小学音乐教学内容领域

1. 试阐述我国中小学音乐课程的具体内容

您好，158教育在线为您服务⑴体验性音乐教学方法，以音乐感受情感体验为主，通过激发学生音乐学习兴趣，感受鉴赏音乐美，情感体验外化等培养学生音乐审美情趣和审美能力。①音乐欣赏法：如借助诗歌，舞蹈，戏剧绘画等②演示法：教师在课堂上通过实际音响，示范让学生获得感性知识③参观法：如组织学生听音乐会，参观乐器博物馆，事先向学生讲明目的，要求，事后进行讨论⑵实践性音乐教学方法：以音乐实践活动为主，通过在教师指导下学生亲身参与的各项音乐实践活动，形成与完善音乐技能技巧和发展音乐表现能力的方法①练习法：如教师提出要点进行必要的示范;或由学生进行集体或个别练习，教师加以指导;师生共同对练习进行分析，小节②律动教学法：从身心两方面同时入手训练，学习用听觉感受音乐，用肌体和心灵感受节奏的疏密，旋律的起伏③创作教学法④游戏教学法：随音乐的情绪，节奏，有表情地进行律动⑶语言性教学方法：以语言传递为主，通过教师和学生口头语活动以及学生独立阅读书面语言为主的音乐教学发①讲授法，教师通过简明，生动的口头语言进行教学②谈话法③讨论法④读书指导法⑷探究性音乐教学方法，以探究，发现为主，通过创设情境激发学习动机，引导学生多角度分析得出结论。以上仅供参考如有疑问，欢迎向158教育在线知道提问

2. 小学音乐新课程教学法的内容简介

《小学音乐新课程教学法》是根据《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》的精版神,结合实验区的权教学实践,由国家音乐课标研制组专家和实验区优秀教研员、一线优秀教师撰写的。内容包括中外音乐教育发展状况,音乐课程基本理念,音乐课程标准与小学音乐教学大纲的比较,小学音乐新课程实验教材编写理念与特色分析,小学音乐教学领域,教学设计,教学策略与学习方式,音乐教学与现代教育技术,小学音乐教学评价,新课程与音乐教师素质等十章。

3. 小学音乐课堂上的教学目标分类可以有几种

情感模式
是以感知美、体验美、理解美、表现美为目的的一种教学模式,如参与—体验模式,情境—陶冶模式等.
1．参与—体验模式

“参与”是指在课堂上教师和学生以平等的身份参与教学活动,共同探讨、共同研究、共同解决问题；“体验”是指以学生主动参与教学活动,直接亲身体验作为教学的主要形式.
① 理论基础：音乐美学理论、现代心理学理论是其理论基础.
②
教学目标：以审美体验为基础,以学生主动参与与直接体验音乐活动为主要形式,促进学生的情感、认知和行为能力的协调发展,使学生身心和谐成长,陶冶心灵,确立健康的审美观.
③
操作程序：情感唤起——定向激趣阶段,情感深入——感知体验理解阶段,情感外化——创造阶段.情感唤起阶段,以爱美为特征,激发、培养学生对音乐的学习兴趣.情感深入,即感知体验理解阶段,以鉴赏美为特征,培养学生高尚健美的审美理想和趣味.情感外化阶段,以创造美为特征,将内在的审美情感体验客观化、对象化、形式化.
④
实现条件：参与—体验模式的实现条件是突出学生的主体地位,师生的地位是平等的.教师在教学中起主导作用,因为诸如何时让学生参与教学,以何种方式参与,如何有效利用参与活动等问题,都是需要教师根据具体情况精心设计的.
⑤评价：第一,该模式的优点在于能够充分发挥学生的主体作用,调动学生的学习积极性,活跃课堂气氛,使学生在愉快中学习,增强学生学习音乐的兴趣,提高音乐注意力,增强音乐记忆力,最终达到终生热爱音乐的目的.第二,此模式鼓励学生运用多种渠道进行参与
（歌唱、演奏乐器、律动、表演、创造等）,充分调动学生多种感官,发挥通感的作用,提高了学生感受体验音乐、表现音乐、创造音乐的愿望与能力.第三,参与—体验模式能够增进师生之间、同学之间情感交流,培养发展良好和谐的人际关系.第四,该模式也有利于课内外结合,把音乐课堂延伸至课外、校外、家庭.第五,这种教学模式打破了封闭式的模式,能充分发挥学生的积极性、创造性,使每个学生成为教学活动的主人,从中获得许多新鲜的感受,很受学生的欢迎.
2．情境—陶冶模式
是指在教学活动中运用语言、实物、音乐等手段,创设一种生动真实的情境,激发学生积极的情感,培养学生的个性与审美人格,提高学生的自主精神和合作精神,让学生在轻松、愉快的教学气氛中获得感受美、欣赏美、创造美的能力.
① 理论基础：情知教学论、现代心理学理论和以此为基础的 “暗示教学理论”是其理论基础.
②
教学目标：通过情感、认知与行为的多次交互作用,使学生的情感不断得到陶冶、升华,身心协调成长,个性得到健康发展,同时又学到音乐基本知识和技能,形成正确的审美观.
③
操作程序：包括创设情境——情境体验——总结转化几个步骤.创设情境阶段,根据教学目的,教师可通过语言描绘、实物演示、音乐渲染、电化教育等手段为学生创设一个生动形象的场景,以激起学生学习的兴趣.情境体验阶段,可通过参与各种游戏、唱歌、听音乐、表演等活动,使学生在特定的气氛中进行学习.在总结转化阶段中,教师要作启发总结,使学生领悟所学内容,做到情理的统一,并使这些情感体验感受得以转化为理性认识.
④
实现条件：这一模式中教师是学生情感的 “激发者”和
“维持者”,因此要求教师具有多种能力,并把音乐器材、教具、教学环境布置好.要有融洽的师生关系,师生一起进入角色,使情境更加入情入理,达到诱导学生的情感和促进学生认知的目的.
⑤
评价：这种在情境感受的基础上进行的教学,由感受而动情,由动情而晓理,由晓理而实践.把认识与情感统一在同一情境中,充分利用认识过程的情感因素,与单纯感知相比,效果更好.
（二）行为模式
是以动作的和心智的技能为目的的一种教学模式,如示范—模仿教学模式,行为—辅助教学模式等.
1．示范—模仿教学模式

①
理论基础：示范—模仿教学模式是历史上最古老的,使人类经验得以产生和传递的基本模式之一,也是创造活动的基础.它是指教师有目的地把示范技能作为有效的刺激,以引起学生相应的行动,使他们通过模仿有效地掌握技能的一种教学模式.技能学习着重与学生行为习惯的控制与培养.学习理论是技能学习的基本的理论基础,诸如动机理论、强化和反馈原则、主动练习原则、集中练习与分散练习原则、整体学习与部分学习原则、学习迁移原则等,都是技能学习应该遵循的.
②
教学目标：使学生掌握一些基本的音乐表演技能.
③
操作程序：其操作程序是定向——参与性练习——自主练习——迁移.定向阶段,以教师对技能的示范为有效的刺激,引起学生相应的行为反应,使他们通过模仿有成效地掌握技能的操作原理和程序.在参与性练习阶段中,由教师指导,学生经过模仿、纠正、重复、改进,形成正确的技能行为反应.自主练习阶段发生在学生已基本掌握了动作或操作要领后,学生加大练习活动量,进行自主练习.迁移阶段是对模仿的进一步深化,指在学生熟练地掌握了动作与操作要领之后,能够举一反三,灵活运用于新的学习或创造性的活动中,即形成了某种音乐能力.
④
实现条件：技能的形成主要是学生自己练习的结果,教师对教学的控制量相对较少.

4. 音乐课程各领域的教学通过怎样的实践来实施

在小学开设音乐课堂的主要目的是从小培养学生的音乐兴趣，提高学生的音乐素养，挖掘学生的音乐潜能，提升学生的综合素质，促进学生德、智、体、美的全面发展，为学生素质教育的发展奠定基础。但是，目前我国很多学校在教学中都存在一些问题，音乐课堂达不到应有的效果，教学方法存在些许不足，虽然信息技术已经逐渐使用，但是并未对教学效果带来很大的改善，导致学生对音乐的接受水平还比较低。只有充分发挥、正确利用信息技术，改善这些问题，才能使音乐教学的有效性得到提高。 1 目前我国小学音乐教学中存在的不足 从目前许多小学教育的结构来看，大部分学校虽都设置了音乐教学课堂，但是教学效果却不明显，甚至有的课堂形同虚设。我国小学音乐教学主要表现在以下几个方面：①教学设备、音乐器材缺乏。部分学校缺乏基本的教学设备，如专用音乐教室、教学音响设备等，音乐器材也存在缺乏情况，如钢琴、手风琴，等等。②课时量少。大多数小学一般每周只安排两节音乐课，有的学校教师甚至连这两节课也要占用，去上其他的主课。③教师水平有限。很多学校的音乐教师奇缺，一些学校只有一名教师，有的甚至没有，由其他学科的教学兼任。④教学方式不正确。一些学校由于受到设备缺乏等条件的限制，音乐课只是在各自的教室里面上，教学内容就是教学生唱几首简单的歌。不仅枯燥无味，而是忽视了音乐教学的目标和方向，没有达到开设音乐课程的目的。⑤信息技术的辅助作用没有充分发挥。一些学校的音乐教师只会简单演示，信息技术在教学上的其他优势如高效、模拟情境、资源丰富等都没有体现。 2 利用信息技术提高小学音乐课堂教学的有效性 信息技术环境下的教学具有传统教学方式不可比拟的优势，如信息技术可以跨越时间、空间的界限，能够获取丰富的教学资源，能够直观、形象地展示信息，等等。因此教师要能够合理并且善用这些优势，就能在音乐课堂上发挥信息技术的魅力，同时提高音乐课堂教学效率。笔者认为，从当前音乐教学的现状来看，利用信息技术提高课堂教学的有效性要注意以下几个方面。 2.1 教师要改变教学观念，同时要加强自身信息技术应用的能力 在新时期，尤其是新课程标准实施以来，教师必须转变自己的教学观念，要把音乐课当成一堂实实在在的课重视起来，明确自己的教学目标，要与时俱进，学会运用信息技术开展教学，不断提高自身的信息技术应用能力，探索新的信息技术教学方法。 2.2 教师要善用信息技术弥补传统教学的不足 在传统的教学中，音乐教学呈现出设备不足、课时量少、教师音乐水平不足的问题。在教学设备方面，一方面学校要加大设备的引进，另一方面教师可以利用信息技术向学生模拟情境或展示乐器，让学生能够通过信息技术来认识并了解这些未知的东西，从而增加学生的音乐视野，让学生明白音乐并不是仅仅通过模仿来学会唱歌就可以的，而是包含了很多其他的内容；针对课时少的问题，教师可以利用信息技术来简化教学内容，减少不必要的板书或阐述时间，直观地呈现教学内容及其之间的相互关系，此外，教师还可以运用信息技术丰富的教学资源来扩充教学容量；在教师音乐教学方面，教师可以运用信息技术去查找一些优秀的教学案例，结合自身教学的实际情况，来进行整理规划，找到合适的教学方法，实现教师的教学相长。 2.3 利用信息技术优化音乐课堂 2.3.1 创设情境，激发学生学习兴趣，培养学生对音乐的感知能力 在音乐教学中如果教师注意音乐审美教学的培养，就可以培养学生的美好情操。但是，教师就先应该培养学生的学习兴趣，“兴趣是最好的老师”，在兴趣的驱动下，让学生自主学习、思考，自然而然地培养自己对于音乐的感知能力。 例如，在教授《新年好》这堂课时，教师事先可以从互联网下载一些关于新春的图片和视频，营造新春的氛围，同时配备一些轻松活泼的音乐，让学生先感知这些音乐欢快的旋律，体会这种欢乐的气氛，让学生在这样的学习氛围中，记忆深刻，了解了歌曲的内容和意境后，学起来也事半功倍，同时还自然而然地培养了学生对于音乐的认知和艺术情感。 2.3.2 网络资源丰富教学内容，感受不同音乐的魅力 除了教师要在遵照新课程标准所设定的目标计划与任务下进行合理、完善、科学的教学体系建设外，还可以在基本乐理、视唱等平时的音乐教学中涉猎一些其他具有民族特色的或不同风格的音乐，让学生鉴赏。此外，我们还可以通过网络从国外歌曲中选择一些经典的、内容健康、积极向上的音乐进行赏析和学习。 3 结语 整体来说，在小学音乐课堂教学中，教师一定要按照新时期新课改教学目标的要求来实施自己的教学任务，充分发挥信息技术的优势，来弥补传统教学的不足，从而提高自己的教学质量，以丰富多彩、轻松和高效的教学方法来营造良好的课堂氛围，这样才能和学生们一起在音乐学习中得到共同进步和发展。

5. 小学音乐教学研究主题都有哪些

小学音乐学科围绕“变‘把歌唱会’为‘把歌唱好”和“音乐欣赏教学中感，性认识的建回立”答进行主题教学案例研究。小学音乐学科之所以选择这两个专题，主要出于以下几点考虑：
1．加强基础性内容的教学研究
从教学领域上看，歌唱属于表现领域，欣赏属于感受与鉴赏领域，两者都是义务教育阶段音乐课程的基础，性内容。围绕这两个主题进行研究，可以进一步夯实基础性内容的教学研究。
2．针对课堂教学现状进行研究
唱歌教学停留于“把歌唱会”、对欣赏教学忽视认识是我市小学音乐课堂教学的主要问题。围绕这两个主题进行研究，可以提高小学音乐教师的歌唱教学设计水平和音乐思维训练能力。

6. 小学音乐教学计划

小学音乐三年级上册教学计划
一、指导思想：
1、从音乐科的特点出发，贯彻德、智、体、美、劳全面发展的方针，为提高民族素质奠定基础，寓思想政治教育于学科教学中。
2、正确处理知识的逻辑顺序，遵循学生身心发展的规律，选择教学内容，努力处理好内容的浓度和广度。
3、处理好传授知识与培养能力两者之间的协调关系，重视基础知识和基本内容。
二、教材分析：
本册教材共有八个单元，后面还有选唱选听的歌曲共四首。每一课都有一个主题，每课都包含“唱一唱”、“听一听”“玩一玩”等内容。
在本册中，歌曲内容健康生动活泼，体现了儿童生活的各个方面，在指导学生有表情自信地演唱基础上进行有关爱国主义的教育以及体验各种生活的乐趣，提高学生的思想认识。音乐知识有：节奏的把握、人声的分类、各音符的掌握、四分休止符的学习和音乐家聂耳的故事等等。活动和音乐童话剧是教材的特色之一，通过活动激发学生兴趣，更好的掌握音乐基础知识，并达到多种技能的综合运用；通过表演童话音乐剧使学生在愉快的学习过程中得到乐趣和教益，以音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更深刻地理解音乐。整册教材以审美为核心，以学生的兴趣为动力，充分体现玩中学、学中玩。
三、学生分析：
1、学生人数多，不太易于管理，要有适当的方法去吸引学生的注意力。
2、小学生好动，还有一部分学生顽皮，但已经有了一定的音乐基础。
3、现在的小学生智力水平相对高，动手能力也较强。
4、思维活跃，富有创造性，应加强对学生的正确引导。
5、充分发挥学生的个性，培养学生的兴趣爱好。
6、虽然已经是小学阶段的第三年了，但着重培养学生良好的上课习惯还是非常重要（正确的演唱姿势、上音乐课的习惯、游戏的规则等等）。
四、教学目标：
1、保持学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐活动。
2、通过欣赏优秀的儿童歌曲，培养学生的音乐感受和鉴赏能力。
3、培养学生自信、自然、有表情地歌唱，学习演唱、演奏的基本技能。
4、培养学生在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在活动中运用乐谱。
5、培养学生的音乐表现能力及艺术想像和创造力。6 培养学生的爱国主义精神及友爱精神。
五、教学内容的基本要求：
1、唱歌：   （1）注意培养学生正确的发声、演唱方法，防止喊歌；让学生学习正确的唱歌姿势、清晰的咬字吐字方法和气息方法。   （2）教学中抓住重难点，演唱时要注意音准、节奏和正确的情绪。
2、欣赏：
（1）了解人声分类和演唱形式，根据歌曲介绍中外音乐家。
（2）进一步加强情感体验的能力，加深对音乐形象的感受。
3、识谱：
掌握各种基本音符、休止符及简单节奏，并能在活动中灵活运用。
六、教学进度
第一周 、第二周 第一单元《老师您好》
第三周、第四周 第二单元《到郊外去》
第五周、第六周 第三单元《丰收的喜悦》
第七周、第八周  第四单元《大海的歌》
第九周 复习
第十周、第十一周第五单元《小机灵之歌》
第十二周、第十三周 第六单元《我架飞船上蓝天》
第十四周、第十五周 第七单元《多彩的民间音乐》
第十六周、第十七周 第八单元《你我手拉手》
第十八周 复习

7. 中小学音乐欣赏教学包括哪些内容

一、音乐课堂教学评价内容

音乐教学评价，就是针对学校音乐教育目标和音乐教师角色的重新定位，运用现代教育理论和技术对音乐教师的教学工作质量进行整体的价值判断，也为音乐教师的专业发展提供了有效的指导。课堂音乐教学，是音乐教师评价内容中的一个主要方面，通过课堂音乐教学评价，能检验音乐教师的教学水平、专业知识水平、音乐能力的高低、职业风范、人格魅力等各方面的素质。音乐课堂教学评价的内容，应该围绕音乐教师组织学生活动，在教学活动中学生是否能实现有效的音乐学习，有多少学生在多大程度上实现有效的音乐学习来展开。主要从以下几个方面考虑：
（一）评教学目标,注重全面性
教学目标是教学的出发点和归宿,它的正确制定和达成,是衡量一堂课好坏的主要尺度。首先,从教学目标制定来看,要看是否全面、具体、适宜。全面,指能从知识、能力、思想情感等几个方面来确定；具体,指知识目标要有量化要求,能力、思想情感目标要有明确要求,体现学科特点；适宜,指确定的教学目标,能以课程标准为指导,体现年段、年级、单元教材特点,符合学生年龄实际和认识规律,难易适度。在教学各环节的实施中，教师不仅能够关注“情感、态度与价值观”隐性与渗透性目标的达成，也特别注重“过程与方法”显隐兼顾目标的贯穿，更注重“知识与技能”显性目标的落实，在把握尺度、遵循学生认知规律、引导学生自主学习，激发音乐学习兴趣、体验学习音乐快乐，在着眼于学生四个音乐能力的培养和发展方面，能够做到让三维互伴互随，相互渗透，体现出教学目标具体化、可行性、可操作、可检测强的特点。
（二）评教材处理,注重创造性
首先要看教材的组织、处理是否精心。教师是否能根据教学目的、学生的知识基础、学生的认知规律以及心理特点,对教材进行合理的调整与充实,是否加强了方法、应用、探究等方面的内容以及学科间的整合和综合。
（三）评教法运用,注重有效性
从教师对教学方法选择与运用的角度,评议教师在课堂教学中所采用的方法是否能从本年级学生心理特点出发,创设问题情境,引导学生积极思考,从而培养学生的能力,最大限度调动学生的学习积极性；评价教师对来自课堂中的各种信息做出了何种评判,形成了何种反馈,又是如何处理这些反馈的信息的。
（四）评学法指导,体现学科性
评课除了要观察教师怎么教之外,还要看教师如何指导学生学。例如,考察教师能否从学科内容与特点着眼,针对学生的年龄差异、心理特征、学习基础、学习方法、学习能力、思维特点、学习修养、学习环境和条件等方面对学生学习进行相应的指导。再如,考察课堂能否建立和形成发挥学生主体性的多样化的学习方式,以促进学生主动地、富有个性化地学习。
（五）评教学过程,突出合理性
教学目标是通过教学程序完成的。教学目标能不能实现,要看教师教学程序的设计和实践是否科学。教学程序评价包括以下几个主要方面。
1.看教学思路设计
2.看课堂结构安排
（六）评教师的教学基本功
教学基本功,是教师上好课的重要因素。通常,教师的教学基本功包括以下几个方面的内容。
1.板书。2.教态。3.语言。4.专业： 5.操作。6.评价。

（七）评学生能力培养
在评课过程中,还要注意考察教师对学生能力培养的状况。在具体实践中,要注意教师在教学过程中,是否为学生创设了良好的问题情境,强化了问题意识,激发了学生的求知欲；是否注意挖掘学生内在的因素,并加以引导、鼓励；是否注重培养学生良好的思维习惯,教会学生从多方面思考问题,多角度解决问题的方法等。
（八）评教学效果,注重实效性
评价教学效果,要看教学内容的完成程度、学生对知识的掌握程度、学生能力的实现程度、学生思维的发展程度等。进行评课,着重要看教学是否注意联系学生生活的实际,从而使学习变成学生的内在需求；是否注意挖掘教学内容中的情意因素,做到知、情、意结合,使学生情感的需要、自我实现的需要得到满足；是否坚持因材施教,让每一个学生得到其原有基础上的最好发展。同时,每个学生都有他的闪光点,都有自己独特的见解,因此还应该关注教学是否面向全体学生,是否关注学生的和谐发展,是否关注学生的可持续发展。
二、课堂评价的原则
（一）导向性原则
音乐课程评价应有利于学生了解自己的进步，发现和发展自己的音乐潜能，建立自信，促进音乐感知、表现和创造等能力的发展，为进一步提高其文化素质及价值判断能力，树立社会责任感，培养人生规划意识等提供有益的参照；有利于教师总结经验，提高教育教学水平；有利于学校加强、改进、提高音乐教学工作，促进课程改革朝着全面推进素质教育的方向发展。
（二）科学性原则
评价指标的确定和评价方法的选择，应以音乐学科的特点和不同教学模块的内容标准为依据，体现普通高中音乐课程的性质，符合高中学生身心发展的特点及音乐审美教育的客观规律。
（三）整体性原则
无论是评价学生、教师，还是学校音乐教育工作，都应从整体着眼，涵盖课程目标的各个层面和教学的各项内容。对学生、教师、学校的评价，要用科学的态度、发展的眼光，从不同阶段的回顾和对比中，肯定其进步与发展，指明其努力方向，使评价起到激励和促进作用。
（四）可操作性原则
评价的指标和方法要简便、明晰、易于操作和推广。根据音乐教学的特点，应将定性评价与定量评价、形成性评价与终结性评价相结合，把评价融进教学的全过程，使自评、互评和他评有机地结合起来，形成生动、活泼、民主、和谐的良好评价氛围。