音乐课在线学业评价探索

㈠ 如何对学生的音乐学习进行恰当地评价

网上搜索了一些，给您参考一下~

学生学习评价指导意见（小学音乐）

黄小红

随着我区新课程实验的不断推进，课程评价已越来越成为课程实施中的突出问题。课程评价内容丰富，形式多样，在众多的评价要素中，有关对学生学习评价的探索和研究更显得重要和迫切。“评什么，怎样评”，直接关系到教师教学方式和学习方式的转变，关系到素质教育的实施进程。因此积极打破技能测试为主的传统评价方式，构建具有学科特色的课程评价体系，这既是本次课程改革的重要目标，也是保证新课程实验顺利实施的重要环节。为切实推进我区新课程实验，使广大学生在课改实验中能正确认识自我，及时调整学习过程，建立学习信心，从中获得全面发展。我室结合近两年来的课改实践，围绕课程评价组织了多次学习和研讨，在广泛听取意见和建议的基础上，就各学科评价改革达成了较为一致的认识。下面，就我区一～六年级音乐课程评价中的学生学习评价提出如下意见，供各校参考。

一、指导思想

《基础教育课程改革纲要（试行）》在“课程评价”中指出：“建立促进学生全面发展的评价体系。评价不仅要关注学生的学业成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展中的需求，帮助学生认识自我、建立自信。发挥评价的教育功能，促进学生在原有水平上的发展。”这是课程改革对学生评价的总体描述。根据《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》（以下简称《课程标准》）的基本理念，着眼于评价的教育、激励与改善的功能，通过科学的学生学习评价，有效地促进学生发展，激励教师进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设与发展。《课程标准》对每一学段学生的学习要领等方面提出了具体的评价建议。在实施学生学习评价的过程中，全面、准确地理解这些评价理念，并加以落实，是保证音乐新课程有效实施的重要环节。

二、基本理念

《课程标准》在“评价建议”中提出：对学生学习评价应关注情感态度价值观和知识与技能方面的指标，还应考查学习过程与方法的有效性。评价的手段和形式应多样化，要将过程评价与结果评价相结合，定性与定量相结合，自评、互评及他评相结合，充分关注学生的个性差异，发挥评价的激励作用，保护学生的自尊心和自信心，促进其不断进步与发展。

1．立足发展

学生学习评价应有利于学生了解自己全面的学习状况，发现和发展音乐的潜能，建立自信，促进音乐审美能力的进一步提高和音乐感受、表现和创造能力的进一步发展；有利于教师总结、提高自己的教学水平，发扬自己在教学中的优点，找出工作中的不足，进一步转变教学观念，促进音乐教学改革，加强音乐教学的薄弱环节，不断改进教学，提高音乐教学质量。对学生的学习评价要用发展的眼光，从不同阶段的回顾和对比中，把握其进步与发展，使评价起到激励和促进作用。

2．注重过程

评价指标的确定和评价方法的选择应以音乐学科的特点和音乐教学的客观规律为依据，体现小学音乐课程的性质与价值，符合青少年身心发展特点和音乐审美教育规律。评价必须从整体、全面地、全过程进行评价，无论是从哪个角度来评价学生，都应从整体着眼，突出学生在学习全过程中的情感体验和价值取向、学习的有效性和能力培养方面的评价指标，并涵盖课程目标的各层面和教学的各领域。

3．提倡多元

对学生的音乐要根据音乐学科的教学特点，遵循多层面、多角度、多方位、多样化的原则，指标和方法要简便、明晰，易于操作和推广。应将定性评价与定量评价相结合，将形成性评价与终结性评价相结合，把评价溶进教学的全过程，使自评、互评和他评有机地结合起来，形成生动活泼的良好评价氛围，使每一位学生在学习与评价过程中享受快乐、体验成功。

三、主要内容

对学生的音乐学习评价，应该以《课程标准》规定的各学段、各年级（分为两个学段、六个年级）的课程目标（包括情感态度价值观、过程与方法、知识与技能三个层面）和教学领域（感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化四个领域）为基准来进行：

1．情感、态度价值观方面：学生在音乐学习中，情感世界受到感染和熏陶，建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。能在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，逐步养成鉴赏音乐的习惯，为终身爱好音乐奠定基础。具有健康向上的审美情趣，并能运用已有的知识和经验评价音乐，在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。具有良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神，具有热爱祖国的情怀。尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，了解不同民族的音乐传统，热爱中华民族和世界其他民族的音乐。

2．过程与方法方面：学生能在音乐审美过程中获得愉悦的感受和体验，积极地体验与表现，具有对音乐的独立见解。能在掌握音乐基本要素的基础上，通过模仿积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。保持对音乐的好奇心和探究愿望，进行即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，发展学生创造性思维的探究过程。具有良好的合作意识和在群体活动中的协调能力。能全面客观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。

3．知识与技能方面：学习和了解音乐基本要素（如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等）和音乐常见结构（曲式）以及音乐体裁形式等基础知识，形成和发展音乐审美能力。能自信、自然、有表情地歌唱；学习演唱、演奏的初步技能；在听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。以自由、即兴的创作方式表达自己的情感，学习浅显的音乐创作常识和技能；认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等，了解中外音乐发展的简要历史，初步识别不同时代、不同民族的音乐，加深对中国民族音乐的认识和理解。认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，了解音乐与艺术之外的其他学科的联系。根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。

4．教学领域的评价内容详见《课程标准》第10～21页。

四、基本方法

评价学生音乐学习情况主要侧重于对学生音乐学习质量的评价，是对学生学习目标的实现程度和学习结果的评价。主要采用形成性评价与终结性评价相结合、定性述评与定量测评相结合、自评互评及他评相结合的评价方式。在评价学生时，不仅要关注学生对音乐知识和机能的掌握以及学生的想象力和创造力的发展，还要关注学生的行为习惯、学习态度、道德品质以及个性差异等因素。同时更要培养学生学会对自己和他人的学习过程及其成果进行分析和评价，发展自我教育的功能。

1．形成性评价

形成性评价是一种检验学生阶段性学习效果的评价方式，一般采取课堂即时反馈形式，它可以及时反馈学生在音乐艺术实践活动过程中的综合能力及审美情感的实际水平。这种融知识、能力与情感为一体的综合评价方式是简便可行的。具体可采用表现分析、观察、谈话、问卷调查、档案夹等方式进行评价：

2．即时评价

（1）表现分析法：教师对学生的音乐表现不是简单地记个等级和分数，而是从尊重、爱护、平等的原则出发，对学生实施积极、适度的鼓励性评价，维护和强化学生的学习内驱力。如用欣赏性的话语指出音乐表现中的优点，用鼓励性的语言提出表现中的不足，客观公正、热情诚恳，使学生体验到评价的严肃性，帮助学生解决问题、提高水平。

（2）观察法：随时观察学生的学习愿望、兴趣变化、人际关系和对知识技能的掌握程度、创造性发挥程度。教师可以观察课堂上学生的反应，同时也可以让学生相互观察在情感、态度等方面的变化。

（3）谈话法：这是音乐教学中最常用的评价方法之一，通过师生之间平等、和谐、愉快的对话与交流，教师把话题自然地转向评价，引起学生对自己行为或音乐表现的反思，同时又不会中断教学进程。

3．过程评价

（1）问卷调查法：通过问卷和交流的方式，随时询问学生对某次活动的意见、建议、收获，还可搜集学生在审美趣味的爱好方面发生的变化。

（2）档案夹评价法：音乐活动档案夹评价是一种学生音乐学习全过程、重视学生自主评价的形成性评价方式，旨在帮助学生成为对自己音乐学习历史具有思考评价能力的人。

4．终结性评价

终结性评价是指在期末的课程结业评价，它是在形成性评价的基础上，对学生学期和学年音乐学习所进行的终结性检测和评价。所检测的内容为整个学期内的全部学习内容，其方法基本与形成性评价相同，具体可采用成果展示、评价报告单、游艺性测评等方法来进行评价：

（1）成果展示法：成果展示法是音乐学习评价最为重要和常用的方法之一，可以评估学生对所给任务的努力情况和完成情况，这些任务包括音乐创作、调查和研究活动，也包括对随时出现的某一流行音乐或潮流的评论等。成果展示的内容形式很多，“班级音乐会”、“小小音乐家”等活动是常见的生动活泼的评价方式。

（2）评价报告单：一个单元活动或一个学期活动结束时，教师和学生对阶段性学习情况的总结性描述。它是一个重过程的终结性评价，具有浓厚的对话性和过程性特点，使评价能更好地促进学生发展。

（3）游艺性测评法：音乐学习本身就具有游戏色彩，在期末测评过程中，要打破单纯地以“一首歌”“一段谱”的形式给学生一个终结性的评价结果，改变单调、紧张的测评形式和气氛，使学生在轻松、愉悦的游戏活动中既展示了自己的音乐能力，又充分体验到音乐学习的兴趣。

5．定性与定量评价

定性评价与定量评价在学生的学习评价中各显其价值和利弊，需将这两种评价方法相互结合起来。如在音乐教学活动中，对学生的兴趣爱好、情感反应、参与态度、交流合作、知识与技能的掌握情况等，用较为准确、形象的文字简要加以描述，这就是定性述评；如根据需要和可能，进行音乐能力测验或音乐水平测量，进行定量测评，以获得每个学生的等级和分值。为了使对学生的学习评价科学、真实、准确，并更便于实际操作，必须尽可能地将两种方法结合起来。

6．自评、互评与他评

学生的自我评价应以描述性为主，通过生动活泼的形式，让学生对自己的音乐学习进行总结、回顾和比较。应注意调动学生的积极性，注意承认学生音乐学习的个体差异，为此，学习评价的重点应该放在自我发展的纵向比较方面。学生之间的相互评价也是提倡的一种音乐学习评价方式，要根据不同年级学生的实际能力，开展阶段性或经常性的学生自我评价和相互评价活动。如《班级音乐会》能充分体现评价的民主性，营造和谐、团结的评价氛围，人人参与音乐演唱、演奏活动，还可以展示音乐创作的成果、音乐小评论、演唱照片、录音录像等。在“音乐会”的组织过程中要充分发挥学生的积极性，在教师的指导下由学生自己编排、主持、评定、总结。以达到相互交流和激励、发展学生各种能力的目的。

五、附录【案例1】

音乐评价手册

在音乐学生学习评价中使用《小小艺术家》评价手册。这是一种能够描述学生成长的作品集，也是艺术档案夹评价的一种方式，内容涉及了音乐、舞蹈、器乐、欣赏、用具准备、大胆表现五个方面；评价手册旨在对学生的音乐、空间、肢体运动、言语等多元智能的培养和发展方面进行全面的推进。教师在每次音乐课程中对每个学生的表现和不同层次的奖励小标志，累计在自己的《小小艺术家》评价手册中，而且学生还可以利用其中的插页及时和教师、家长进行沟通、交流，反馈信息。以便及时了解自己、正确评价自己。

在学生的“大胆表现”这一栏目中，为了使学生逐步养成良好的学习习惯，手册中安排了学生和他人的语言交流，大胆表演，富有个性的表现和想法。突出学生个性化的反应。例如，有的学生在“我的愿望”栏目中写道：我要努力提高我的舞蹈水平；我要努力得到大的大拇指标志，等等。这样的评价方式也使学生家长关注了自己孩子的特长发展，在自己孩子感兴趣的基础上积极参加学校的“艺术空间站”活动，施展自己的才华。

又比如，评价手册强化了学生的参与意识，创设参与途径，提高参与深度，使学生的主动性增强，个性得到自主发展。学生通过“说说我自己”、“小伙伴眼中的我”等栏目的对话活动，学会了自己评价自己，自己评价别人，而又使学生与学生之间的合作得到新的发展。

《小小艺术家》评价手册不仅使学生明确了自己的努力方向，还促进了他们在音乐学习中不断尝试、探究文化和知识的进取心。而且同学之间民主的、宽松的、和谐的、快乐的人际环境使他们的合作精神得到发展。《小小艺术家》评价手册也可作为教师培养学生多元智能的一种方式，是艺术档案夹评价的新尝试。

建立档案夹是一种学生自我收集、自我记录、自我成长的活动，应该在教师指导下，由学生自己来建设，培养学生的自我反思能力和对自己的学习负责任的意识，避免形式化倾向。在音乐课程中怎样进行艺术档案夹的评定，是一个非常重要而实际的问题。在美国的教育领域中，档案夹的评定方法已经很普遍，涉及到了所有的教育学科和领域，我们可以结合他们的经验，并与我们自己的艺术教育实践结合起来，探索适合自己的艺术档案夹的评价方式，在艺术档案夹评价的内容、形式、方法、策略上有新的突破。

【案例2】

“班级音乐会”活动方案

一、活动准备

1．学生方面：每人准备节目一个或一个以上。节目范围：自选或改编本学期教材内容；节目形式：唱、奏、舞、音乐剧等自定；参加人数：根据节目需要自由搭配。

2．教师方面：提前三周左右布置任务。为学生的排练提供物质和技术上的帮助，做好学生间的组织协调工作。

3．其他。

（1）演出地点可选择音乐教室或学生所在班级。

（2）每班推选主持人1—2名。主持人除负责节目主持外，还要负责统计本班节目的数量、内容等等。

（3）邀请任课教师参加本次音乐会，参与音乐会评议。

（4）有条件、有能力的班级可设计节目单、邀请书，并对音乐会会场作环境布置。

二、活动过程

1．组织形式。

（1）毛遂自荐式：学生举手，教师随机提名学生上台表演。

（2）击鼓传花式：教师做鼓手击鼓，学生传“花”，接到花的学生上台表演，如有合作者一同上台。

（3）主持人报幕式：主持人按照节目单顺序依次报幕，学生按顺序表演。

毛遂自荐式和击鼓传花式两种节目组织形式的优点是音乐会气氛热烈，不足之处是随意性较大。主持人报幕式的优点是节目进行可以有条不紊，但是对于低年级学生来说难度较大，建议低年级学生采用前两种形式，中、高年级可适当选择第三种形式。

2．评分形式。

（1）个人基本分

每个节目表演完毕后，师生共同用手势表示其得分。参照下面的要求，达到五项要求者得五分，未达到一项扣一分。

①你能积极、热情地参与表演吗？

②你的节目表演过程完整、流畅吗？

③你能有表情地、投入地表演节目吗？

④你的节目编排新颖、有创意吗？

⑤你有良好的合作意识和在群体中的协调能力吗？

（2）加分项目

全部节目表演完毕后，可设置一些加分项目。这些奖项由师生投票评选，获奖的学生可加上一分。加分项目如：最佳合作奖、最佳创意奖、最佳表演奖、最佳台风奖、文明观众奖等。

【案例3】

期末游艺性测评活动表

内容评价方法
我猜，我猜，我猜，猜，猜
火车出发了
闻声起舞
演一演
猜猜我是谁

师 评

附：教师选用激励性评语进行评价，并提出改进意见。

说明：“你真棒”为三颗星，“你能更好”为两颗星，“加油啊”为一颗星。

音乐课程游戏性测试题：

1．“我猜，我猜，我猜，猜，猜”游戏

目的：

（1）培养学生之间的默契。

（2）测验学生表演能力。

（3）培养学生灵敏的反应能力。

准备：两把椅子，写有拼音或画上图画的纸片。

方法：请两位学生相对坐在椅子上。一位同学边看黑板上贴着的纸片。边用表情、动作或相关的话去表现纸片上的内容。如笑、吃等，请另一位同学根据表情、动作猜出纸片上的内容，在5分钟内完成，分组进行，看哪组用的时间最少，猜得最多。

规则：

（1）猜的同学不许看黑板。

（2）其余同学不能提示。

（3）表演的那位同学不能说出纸片上的内容。

2．“火车出发了!”

目的：检测学生一学期来对歌、舞、表演等音乐能力掌握的程度。

准备：方向盘、火车头饰。

方法：请学生围成一团，先用声音模仿火车进站的声音，边模仿边开“车”，然后在旅途中，火车上放的音乐就是教材或以外的歌曲，小乘客们边听歌曲边表演，“火车司机”也高兴地唱《小司机之歌》，火车到的第一站是“动物王国”，学生模仿动物声音及形态。火车到的第二站是“宇宙王国”，学生模仿太阳、月亮、星星的样子，并唱歌。火车的终点站是“艺术王国”(音乐教室)，学生唱呀跳呀表演《过年歌》。

3．“闻声起舞”

道具：本学期学习过歌曲的磁带、录音机。

方法：任意播放一首歌曲的伴奏音乐，看谁能最快听出这是什么歌曲，并跟着音乐边跳边唱。

4．演一演

请你邀几个本学期结识的好朋友一起表演节目，合唱一首歌，朗诵一篇诗文，表演一段小品，当场画一幅画都行，形式、内容不限。

5．“猜猜我是谁”

道具：一个像框。

方法：一学生在像框里表演各种形体动作(模仿动物、静物或人)，不发出任何声音。其他参加游戏的学生来猜猜他模仿的是什么，然后将答案用绘画或歌曲形式表达出来。

【案例4】

音乐学科学生学习情况反馈表

班级 姓名

戴城同学：

我们在一起又度过了快乐的一学期，老师为你的每一次尝试，每一次成功，每一点进步感到高兴。也许你现已经很棒了，也许你还要加点油。但老师相信，只要你继续努力，你一定会是最棒的。

沈小芳老师

评价标准：

★★★你的表现可作为班上同学的典范。

★★你有能力胜任音乐学科的各项任务。

★你有了进步。

（无★）你没有明显进步表现或处于初级阶段，水平有待加强和提高。

这是一种学期结束时的评价表格，既有学生自评、互评，又有教师的评价，还有家长的评价反馈。

㈡ 在线音乐类辅导课程报哪种的好

在线的节约时间成本，所以选适合的班重要，报名时尽量选择名气比较大的，这样在师资和课程安排方面都有优势，优贝甜那里各方面都是比较好。参加学习主要适合自己的才是好的。不同的学校，优劣势不同。

㈢ 浅谈如何评价一节音乐课

评价一堂音乐课至少要考虑以下四方面。
1．首先应注意对教学过程的真实记录。学生与教师说了什么？做了什么？教师做了多少次？教师在不同教学环节花了多长时间？教师和学生应该怎样做？收集课堂教学的事实，为客观评价提供依据。
2．注重课堂上学生参与状态、学生交往状态、学生思维状态、和学习达成状态等方面来评价课堂教学的质量。如学生参与状态：学生上课情绪如何，能否在音乐课上积极体验和模仿。学生交往状态：对教师提问和要求反应是否积极，与同学合作是否友好。学生思维状态：对音乐现象有没有独立见解，能不能在已有的音乐基础上自由、即兴地创造，自主学习和解决问题。学习达成状态：能不能自觉、自信地学习和掌握课堂教学内容，音乐知识和技能等；能不能按教师要求把学到的相关音乐知识、内容与个人情感表达联系起来，有表情地演唱、演奏等。
3．注重教师将自身专业知识、文化知识、道德品质进行转换，外化为学生能接受的形式，能运用音乐自身的勉力感染、影响学生。这是很重要的。教师不同于学者，不但能自己唱得好，自己学得好，还必须以自身的行为和能力影响学生、感染学生、成为学生效仿、习的楷模。
4．是否具有课内学习向课外学习延伸的发展性特征。好课能让学生受益终生，直接影响学生的情感、情操，影响他们对世界的感受、思考，即表达方式，并最终积淀成为他们的精神世界中最深层、最基本的东西，即价值观和人生观。素质教育下的课堂教学，需要的是完整的人的教育，不仅是让学生获得一种知识，还要让学生拥有一种精神、一种立场、一种态度、一种不懈追求的精神。

㈣ 如何构建生动有效的音乐课堂教学评价模式

和谐、发展是教育活动的崇高追求和理想目标。新课程提倡的以生版为本，促进学生权的全面发展是现代教育的主流精神。音乐教育是实现、促进学生全面发展的重要学科。我们的课堂评价要与时代精神相融合，尊重学生的个体差异。公正、科学合理、全面生动的课堂评价就是和谐的教学评价。

㈤ 如何评价音乐课

评价是影响学生潜能开发、智能开发的关键所在。《音乐课程标准》指出：音乐课程的学生评价应充分体现全面推进素质教育的精神，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。新课程理念的音乐课堂教学评价形式，应该是创立多元化的课堂评价制，从多角度、多方位、多标准地对学生学习效果进行及时的评价。而教育理论告诉我们，只有使学生掌握客观规律并发挥其主观能动性，才能获得成功，所以我认为小学音乐课教学对学生的评价就从以下几个方面来探索： 一、营造轻松、愉快的评价氛围，让学生乐此不疲 我们常会遇到这种情况，某个同学平时唱歌还不错，可到全班考试时，声音发抖，或者没了声音等等，以致不能取得良好的成绩，久而久之，也少了学习信心，难道我们老师能在众目睽睽之下，用“同情”给他打个高分吗？不，这显然不行，要弥补考试的这个缺陷，平时我多提问这位同学，多给他些锻炼机会，锻炼他的心理因素，这对于高年级孩子来讲就更重要。 二、拓宽考查评价渠道，提高对学生综合素质的考察追踪 随着学生年级的增高，能力的增强，我们还可放手让学生组织音乐会，融声乐演唱与舞蹈之中，把独唱与重唱、合唱结合起来评价，既注重了学生的个性发展，又培养了他们的合作意识，更是锻炼了他们的组织能力。对学生成绩的评价我还结合学生参加的各种活动进行评分，这活动不仅有学校组织的，还包括社会上组织的一些健康有益的比赛、演出，我都根据情况把它记入音乐成绩。 三、采取多种形式，改变评价方法，调动学生参与意识和学习的积极性 一是自我评价 发展性评价强调学生的主体地位，音乐课堂上的评价其目的就是为了让学生通过评价，使自己形成学习的积极态度，帮助他们认识自我，树立信心，给自己提供表现自己能力和成就的机会，同时创造宽松的学习氛围，鼓励学生提出学习过程中的困难和疑惑。在音乐课堂上开展的自身评价，对于评价和事实是否有距离，不必苛责，只要学生能讲清自己为什么这么评价的理由就可以了。例如：在学唱《两只小象》这首歌后，我请学生评价自己时，其中有一名学生对对自己的一应俱全是：“老师，我觉得自己唱得很好，我对自己很满意。”这位学生虽然没有说自己怎么唱得好，可我已经能够想像到，他在接下来的学习中的学习态度一定的积极的，因为他已经为自己树立了信心。在教学中，每当学生表演结束，给他们自评的机会，会使其表达自己的创意，锻炼语言表达能力。 二是自主参与 全面发展的学生评价是纵向、横向交错，动静结合的评价活动。传统教学中受传统学生评价观念的影响，评价过程往往是统一考试与抽测，教师是评价者，是绝对权威，学生处于被动地接受及受制于他人的评价的现状。新课程评价贤创造了学生参与评价过程的空间和环境。 对学生的评价除了教师用描述性评价与鼓励性评价为主以外，让学生参与到评价过程中也可以有效提高学生音乐学习与参与音乐活动的主动性和积极性。自评、互评及他评三种方式相结合实现学生学习评价的多个纬度的结合。学生自评应以描述性评价为主。让学生对自己的音乐学习进行总结、回顾和比较，承认音乐学习的个体差异、关注自我发展。如“班级音乐会”是学生间相互展示、相互评价的有效途径之一。通过多样的音乐表现活动表现音乐特长，学习既是评价者又是被评价者，每一次评价前，学生自己选择唱(奏)得最好的音乐作品进行表演，进行相互评价与自我评价，每人都希望自己是一个好的评委，因此他们总能全神贯注地欣赏别人演唱(奏)，客观地自我评价并给每一位同学做出公正的评价。另外，每一次学生的音乐活动展示与音乐要素阐述，都是学生进行分析与评价的机会。为了评价的深入、准确，自然促使学生对相应的技能与音乐要素更准确的掌握与理解。实践中我深深感到这样的评价能营养和谐、团结的评价氛围，有利于调节学生的心理，使每个学生都能充分展示自己的才华，提高他们学习音乐的主动性和积极性。 三是小组内评价 音乐课堂教学中，在小组内互评时，能使学生懂得互相商量，探讨着去评价，培养了他们与人合作的能力，同时，在小组内互评，还可以通过组内同学的鼓励，把那些在课堂上表现不太积极的同学有效地组织起来。课堂上，我在组织学生进行组内互评时，总不失时机的去指导学生在互评时，除了要向那些课堂表现不错的同学表示祝贺，更重要的是用一句鼓励的话，去调动那些课堂表现不自信的同学。学生听了小组内的评价后，自然而然的在心里就形成了一种积极要求进步的想法，使课堂上的学习氛围始终保持一种积极的状态。 四、是师生互评，营造和谐氛围 学生是课堂教学的主体，教师是学习组织者、引导者和合作者，教师要正确认识学生个体差异，因材施教，使每个学生都在原有的基础上，得到充分的发展，要关注学生的学习过程，更要关注学生的情感、态度与价值观等方面的健康和谐发展；不但要关注课堂教学的结果，更要关注课堂教学的过程。教师在音乐课堂上的评价对学生可能产生很大的影响，所以评价的针对性要强、体现个体、语言力求简明扼要、具体，要避免一般化，尽量使用鼓励性的语言，客观、全面地描述学生的学习情况，充分肯定学生的进步和发展，同时，还应指出学生在哪些方面具有潜能，哪些方面存在不足，使评价有利于树立学生学习的自信心，提高学生学习音乐的兴趣，明确自己的努力方向，促进学生进一步发展。互评使他们清楚地了解自己和他人的优缺点，同时又增强了判断力，自信心和心理承受能力。 小学音乐课程的评价不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应注意学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，体现社会发展，人文发展的需求，让学生在学习过程中自主学习，自我发展。

㈥ 音乐教学如何搞好学业评价

《音乐课程标准》指出：“感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。”音乐来源于生活，最终又回到生活，在音乐鉴赏教学中，如何准确把握教学内容，激发学生的兴趣，使他们在自主探究、合作交流的过程中真正学会感受和鉴赏音乐，拓宽学生的思维空间，促进学生潜能的开发与良好个性的发展，对于音乐教师来讲，就意味着要不断探索并总结有益的教学方法，注重教学质量和效益，实施有效教学。
有效的课堂教学主要体现在课堂教学的学习效率、学习效益、学习体验。要真正实现音乐的有效教学，也就需要每位音乐教师长期的努力和付出以及全体音乐教师的共同研究和探讨，因为只有音乐教师的有效思考、有效设计、有效组织，才能真正实现音乐课堂的有效教学。课堂教学的有效性是指从教学目标的操作性、教材内容的审美性、教材环节的层次性、教学手段的便利性、教学方法的趣味性、教学技巧的艺术性、教学效果的有效性、教学评价的合理性等方面入手展开教学活动，使学生通过音乐学习，在音乐认知、音乐技能、音乐审美和情感上获得协调发展和提高，有效达成音乐课程的目标要求。当然，评价课堂教学有效与否，不单是以教师是否完成教学任务或教得是否认真来决定，而是指学生有没有所学以及是否有成效。如果学生不想学或学的没有效果，即使教师教得再苦也是无效的或低效的教学;如果学生学得很苦，而没有得到应有的进步和发展，同样也是无效的或低效的教学。所以说，决定课堂教学是否有效，关键在于学生的学习成效，它将是我们探索有效课堂教学的重要依据。那么，什么样的课堂教学才称得上是有效的呢?
一、具有明确的教学目标
音乐课程的教学目标是学校音乐课程价值的具体性体现，是学生在学校和教师指导下，其音乐学习活动具体的行为变化表现和阶段性、特殊性的学习结果。有效教学的研究成果也肯定了教学目标设定的必要性和重要性，认为教学目标的合理设定是有效教学的要素之一。因此，确立科学的音乐教学目标，不但能够指明确音乐教学方向，提出音乐教学任务，确定音乐教学方式，调节与改进音乐教学的操作过程和方法，同时还能够明示音乐教学计划，界定音乐教学范围，规范音乐教学进度，提出音乐教学要点，检测与评价音乐教学的实施过程与效果。因此科学合理的确定音乐教学目标对于提高音乐教学质量，促进学生发展具有不可忽视的重要作用。
二、选择合适的教学策略
教学策略是一堂课中所有教学方法的有机整合。它是音乐课堂教学设计的有机组成部分，在特定的教学环境中为了完成课堂教学目标以及适应学生学习的需要而采取的有效教学措施。每一种方法都具有适用的有效范围，都能够合理地体现和展现课堂教育理念、教学目标、教学内容、学生的具体特征以及教学环境氛围，对于同一章节的教学内容，教师可以选择不同的教学策略，但是一定要实现课堂成效，不能违背科学性原则。
三、投入良好的学习状态
课堂中学生良好的学习状态是指学生自觉学习的程度。而学生的学习状态具体表现为：学习是否积极主动，精力是否充沛，注意力是否集中，情绪状态是否乐观，思维是否活跃。一般说来，主动投入学习的效果优于被动投入;深层参与学习的效果优于表层参与。要使学生投入良好的学习状态，主动地参与到课堂学习，教师就必须要做到：
1、让学生明确学习的目标;
2、引发学生的情感体验，激发其合理适度的学习动机;
3、提出富有挑战的问题及任务，引发学生积极思考与参与行为;
4、给予学生适当的鼓励。
有效的课堂教学应当激发并保护学生主动学习的动机，课堂教学结束后又能保持学生继续学习和探究的愿望。
四、具有良好的教学管理
在有效的课堂教学中，教师的教学和管理并存，良好的课堂管理不仅能够恰当安排学生的课堂学习活动，促进学生参与课堂，同时也能采取有效的措施排除不必要的课堂干扰，保证课堂教学的时效性。因此，教师要协调、控制好课堂中的各种教学因素，使之形成一个有序的整体，以确保教学活动的顺利进行。
五、呈现精细化的教学环节
细节决定成败，注重细节才能真正实现有效的课堂教学，在育人目标的大前提和课程标准下，四十五分钟课堂的每一个环节的目标、内容、活动等的精心设计与准备，只有精细化才能真正达到实施有效的课堂教学。如：一节课的导入，可以是与本节课内容相关的图片或设疑的文字资料，也可以是一段视频或音频资料，教师借用多媒体先进技术进行创设并引领学生进入特定的意境与氛围，这样既能够吸引学生的注意力，又可以有效地激发学生了解、探索的学习欲望，使整节课的内容顺利展开。
综上所述，追求有效，是一种理想的境界，它的实现需要一个过程，我们音乐教师也只有本着与学生合作，师生共同发展的理念思想，多方位地让学生自主体验和学习探究，才能上出一堂堂有益的音乐鉴赏课，以提高音乐课堂的有效

㈦ 学生学业评价中有哪几种参照方式

1、目标参照评价，又称绝对评价，它是指以预先设定的、期待的教育目标为评价基准，来衡量评价对象到达完满程度的一种评价。有人也称它为标准参照评价。在学校以学生为教育对象的测定中，关心的是每一个学生的发展，因此也叫做到达度评价，学校中教学评价多属于此类。

2、常模参照标准评价，又称相对评价，它是指在某一个集团中（班级、学校、地区、国家），以这个集团的平均状况为基准，评价每个被评对象在这个集团中所处的相对位置的一种教育评价。

它的客观性很强，并已经经过近百年的发展，有一套测量和统计方法，它适用于选拔性考试。它是以正态分布的理论为基础，所表示的是学生之间的比较，而与教育目标无很大直接的关系。一般大型的标准化考试、升学考试、心理测试，以及各种竞赛性考试等属于此类评价。

(7)音乐课在线学业评价探索扩展阅读：

评价功能：

1、导向、监督功能

教育评价意义之一就是通过评价手段得出实证性发现和诊断性意见，能够为区域教育质量的提升、教育行政部门制定政策、改进工作提供数据支持和科学参考及有效监督。

2、鉴定、管理功能

鉴定是教育评价最根本最主要的功能，鉴定的目的在于检验教育工作和教学成果，从而为提高教育质量、完善教育管理系统、规范教学秩序、加强对教育工作者的专业培训等提供依据。

3、诊断、激励功能

对学生在学业、综合素质、发展潜能等方面的现状、矛盾和问题进行诊断，分析原因，“对症下药”。

㈧ 如何对高中音乐课堂教学进行有效性学习评价

《音乐课程标准》指出：“感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。”音乐来源于生活，最终又回到生活，在音乐鉴赏教学中，如何准确把握教学内容，激发学生的兴趣，使他们在自主探究、合作交流的过程中真正学会感受和鉴赏音乐，拓宽学生的思维空间，促进学生潜能的开发与良好个性的发展，对于音乐教师来讲，就意味着要不断探索并总结有益的教学方法，注重教学质量和效益，实施有效教学。
有效的课堂教学主要体现在课堂教学的学习效率、学习效益、学习体验。要真正实现音乐的有效教学，也就需要每位音乐教师长期的努力和付出以及全体音乐教师的共同研究和探讨，因为只有音乐教师的有效思考、有效设计、有效组织，才能真正实现音乐课堂的有效教学。课堂教学的有效性是指从教学目标的操作性、教材内容的审美性、教材环节的层次性、教学手段的便利性、教学方法的趣味性、教学技巧的艺术性、教学效果的有效性、教学评价的合理性等方面入手展开教学活动，使学生通过音乐学习，在音乐认知、音乐技能、音乐审美和情感上获得协调发展和提高，有效达成音乐课程的目标要求。当然，评价课堂教学有效与否，不单是以教师是否完成教学任务或教得是否认真来决定，而是指学生有没有所学以及是否有成效。如果学生不想学或学的没有效果，即使教师教得再苦也是无效的或低效的教学;如果学生学得很苦，而没有得到应有的进步和发展，同样也是无效的或低效的教学。所以说，决定课堂教学是否有效，关键在于学生的学习成效，它将是我们探索有效课堂教学的重要依据。那么，什么样的课堂教学才称得上是有效的呢?
一、具有明确的教学目标
音乐课程的教学目标是学校音乐课程价值的具体性体现，是学生在学校和教师指导下，其音乐学习活动具体的行为变化表现和阶段性、特殊性的学习结果。有效教学的研究成果也肯定了教学目标设定的必要性和重要性，认为教学目标的合理设定是有效教学的要素之一。因此，确立科学的音乐教学目标，不但能够指明确音乐教学方向，提出音乐教学任务，确定音乐教学方式，调节与改进音乐教学的操作过程和方法，同时还能够明示音乐教学计划，界定音乐教学范围，规范音乐教学进度，提出音乐教学要点，检测与评价音乐教学的实施过程与效果。因此科学合理的确定音乐教学目标对于提高音乐教学质量，促进学生发展具有不可忽视的重要作用。
二、选择合适的教学策略
教学策略是一堂课中所有教学方法的有机整合。它是音乐课堂教学设计的有机组成部分，在特定的教学环境中为了完成课堂教学目标以及适应学生学习的需要而采取的有效教学措施。每一种方法都具有适用的有效范围，都能够合理地体现和展现课堂教育理念、教学目标、教学内容、学生的具体特征以及教学环境氛围，对于同一章节的教学内容，教师可以选择不同的教学策略，但是一定要实现课堂成效，不能违背科学性原则。
三、投入良好的学习状态
课堂中学生良好的学习状态是指学生自觉学习的程度。而学生的学习状态具体表现为：学习是否积极主动，精力是否充沛，注意力是否集中，情绪状态是否乐观，思维是否活跃。一般说来，主动投入学习的效果优于被动投入;深层参与学习的效果优于表层参与。要使学生投入良好的学习状态，主动地参与到课堂学习，教师就必须要做到：
1、让学生明确学习的目标;
2、引发学生的情感体验，激发其合理适度的学习动机;
3、提出富有挑战的问题及任务，引发学生积极思考与参与行为;
4、给予学生适当的鼓励。
有效的课堂教学应当激发并保护学生主动学习的动机，课堂教学结束后又能保持学生继续学习和探究的愿望。
四、具有良好的教学管理
在有效的课堂教学中，教师的教学和管理并存，良好的课堂管理不仅能够恰当安排学生的课堂学习活动，促进学生参与课堂，同时也能采取有效的措施排除不必要的课堂干扰，保证课堂教学的时效性。因此，教师要协调、控制好课堂中的各种教学因素，使之形成一个有序的整体，以确保教学活动的顺利进行。
五、呈现精细化的教学环节
细节决定成败，注重细节才能真正实现有效的课堂教学，在育人目标的大前提和课程标准下，四十五分钟课堂的每一个环节的目标、内容、活动等的精心设计与准备，只有精细化才能真正达到实施有效的课堂教学。如：一节课的导入，可以是与本节课内容相关的图片或设疑的文字资料，也可以是一段视频或音频资料，教师借用多媒体先进技术进行创设并引领学生进入特定的意境与氛围，这样既能够吸引学生的注意力，又可以有效地激发学生了解、探索的学习欲望，使整节课的内容顺利展开。
综上所述，追求有效，是一种理想的境界，它的实现需要一个过程，我们音乐教师也只有本着与学生合作，师生共同发展的理念思想，多方位地让学生自主体验和学习探究，才能上出一堂堂有益的音乐鉴赏课，以提高音乐课堂的有效性。

㈨ 如何提高课堂小学音乐教师评价语言有效性的研究

音乐课堂教学应该是动与静的交替与有机结合，营造出一种和谐的、美的教育氛围。
新课程的实施，给音乐课堂教学带来了崭新的面貌。呈现在我们面前的音乐课堂教学越来越生动，越来越丰富，教学手段不断更新，教学内容不断拓展，音乐课堂气氛宽松而和谐。然而静下心来思考，也难免会有疑问产生。音乐课堂上老师带给学生的究竟是什么？怎样提高教学活动中有效性呢？
一、备好课是提高音乐课堂教学有效性的前提。
要想提高课堂教学的有效性，课前准备很重要，而备课则是重中之重。在备课时要明确目标，注重过程，不能只按照教参照搬照抄。教材分析要和本课的教学目标相结合，突出鲜明、具体的特点。只有教师真正吃透、理解了教材，才能更好地把握教材，知道音乐作品中哪些要素是真正对学生有用的，对本课有用的。备课时首先要反复聆听，把自己对音乐作品的感触和理解记录下来，再用音乐术语进行整理。一旦把音乐作品分析透了，目标自然而然也清晰了，方法、形式等也相应的水到渠成了。
教材分析做到具体细致，教学目标也要做到准确清晰。在每堂音乐课中，确定好大目标和小目标整体与局部的关系。有了大目标后，制定小目标时必须注意，若干小目标都必需为实现大目标而服务，既要有针对性，又要有一定层次划分，让学生的思维层层跨越，层层爬高，而不是轻而易举地获得成功。也就是说教学中教师除了对整堂课的教学目标要清晰外，对每一个环节的小目标也要清晰。在教学环节的每一步都要清楚地知道“为什么这样做？”、“怎样才能达到我预设的目标？”在学生已知与未知之间架桥设阶，以不断激起学生“跳起来摘果子”的热情和欲望，开发学生的跳跃思维。只有围绕目标，环环相扣，才能切实提高课堂教学的有效性。
二、轻松愉悦、简单直观的教学手段，是提高音乐课堂教学有效性的重点。
在教学中，我常利用图片、实物、精美的头饰等直观教具去创设情境。如在教学欣赏课《龟兔赛跑》时，运用动画，让学生边看多媒体动画边听故事，设计一些小问题让学生自己找答案，然后将一些动物头饰分发到各小组，让小组之间进行表演比赛，同学们热情高涨，寓教于乐，丰富了学生的想象力，增强了学生的学习欲望、情绪、兴趣，一节课在轻松愉悦的气氛中度过，达到事半功倍的效果。
小学生的思绪富于具体性、形象性、知识经验较少、注意力不易集中，应多采用直观实物进行教学。教学中，运用一些直观实物教具，来辅助我们的音乐教学效果往往是出乎意料的。如在讲音乐知识的时候，在单纯音符的认识上很枯燥，又难以理解。一次看电视广告的时候给我以灵感：广告中八个孩子分吃蛋糕，划开十字分成四份后，孩子出其不意的拦腰从中分开正好八份。我就把这个设计运用在课堂上，我准备了四个苹果，一把刀子，上课时，我带着教具走进教室时，同学们都好奇地问我要干什么？显然，实物教具已经让他们产生了兴趣。讲解时，我先出示一个苹果，然后告诉学生，这个苹果能作四分音符，它唱一拍；两个苹果就是二分音符唱两拍；四个苹果是全音符唱四拍；把一个苹果平均分成两份，那么半个苹果就是八分音符唱半拍；把这半个苹果再平均分成两份，那么其中的一份是十六分音符，这一份是整个苹果的四分之一，唱四分之一拍。通过形象、生动鲜明的实物教具在同学们的面前展现，调动了他们学习的积极性，激发了他们的学习兴趣，使他们很快掌握了新知识，提高了课堂教学的有效性。
三、教师真正放手、小组合作学习，是提高音乐课堂教学有效性的难点。
学习中遇到难点，学生思维受阻时，很多学生懒于自主思考，而是等着由老师的暗示传递给他们的信息。长此以往就容易形成学生对老师的依赖思想，对音乐的敏感性自然就差了，一旦老师不作暗示，学生就无所适从了。这个时候要放手给学生，引导学生合作讨论。在学习《大河之舞》时，通过完整地聆听各种节奏，我引导学生从分析每种节奏的音乐要素上的变化，组织分组展开讨论进行分析、归纳和交流。这样的合作学习淡化了“教师讲，学生听”的固定模式，通过合作学习不仅培养了学生自己解决问题的能力，发挥学生的积极性，同时也增强了合作意识提高了教学有效性。
四、掌握好课堂节奏是提高音乐课堂教学有效性的重要方法。
课堂教学过程中学生接触的音乐作品各不相同，课堂气氛也不尽相同。要么学生积极参与，师生互动异常激动；要么整堂课学生情绪低落，课堂气氛压抑而沉闷。怎样才能更好地控制教学节奏，使音乐课堂教学更为有效，从而构成音乐课堂中的一种和谐美呢？
在研究实践中我体会到，音乐课的课堂结构要动静有度、充满美感。这里的“动”与“静”，是指教学形态的表现而言的。所谓“动”，是指课堂教学活动的一种活跃状态。如学生积极参与、涌跃发言、热情舞蹈、愉快歌唱等，是“有声有色”的教学。所谓“静”，是课堂教学中的一种相对安静状态，如学生静心聆听、深入思考等，是“无声世界”的境界。如果一堂音乐课一直处于动态，“动”多“静”少，以致于学生兴奋过度，容易使课堂处于失控状态；如果自始至终寂静，课堂气氛十分沉闷，“静”多“动”少，则学生容易疲劳，抑制学生的思维，也不能取得良好的教学效果。因此应考虑学生的年龄特点，使“动”“静”合理搭配。在低年级要以“动”为主，但也要有适当的“静”进行调节。让学生在激烈的活动后静下来，给他们以舒缓调节的空间和时间，往往能达到出其不意的效果。随着年级的升高，要增加“静”的次数，延长“静”的时间，给学生留有充分思考的余地。总之，音乐课堂教学应该是动与静的交替与有机结合，这样才能营造出一种和谐的、美的教育氛围。
有效的音乐课堂教学策略还有很多需要我们所有的小学音乐教师去研究和发掘，以上只是本人的一些拙见，在以后的教学中，我会继续努力争取摸索出更多的对音乐课堂教学有用的东西，使音乐课堂教学更为扎实、丰富而有效，需要我们在今后的实践中不断探索。争取为我们小学音乐教育的发展有所贡献。