小学音乐课堂含义

⑴ 小学音乐课堂上除了唱歌还可以干什么

找了另外一位小学音乐老师的经验，在这里与你分享，希望能帮助你解决问题。

音乐教师都有过这样的经历：上音乐课时，老师正在认真地介绍：“2/4拍的含义就是以四分音符为一拍， 每小节……”但有些学生却心不在焉；上音乐课时，学生在乱七八糟地大声唱歌，老师急得直喊“停！ 停！ ”但学生却毫无反应，仍然我行我素地放歌课堂；上音乐课时，老师正在弹奏钢琴，大部分学生唱着歌曲，但有些学生却打闹、嬉戏、追跑起来，对此老师立刻停止上课，大声呵斥这些学生，一“吼”就是十分钟……

这些情况都是课堂纪律的管理问题。一堂顺利的课，需要良好的纪律做前提；课时教学目标的完成，需要良好的纪律做支撑。若缺少了纪律，课堂就会如同道路上没有了信号灯和交警一样，秩序混乱。所以，我认为，音乐学科课堂纪律的管理，要根据学生的身心发展规律制定，结合学科自身的特点进行。

下面我就谈谈如何加强音乐课堂纪律的管理问题。
一、激发兴趣
在音乐课堂上， 学生的不遵守纪律是其学习失败的主要原因，除了自制力差外，便是他对所学的内容没有兴趣，没有兴趣便不能专心，不能踏实，就会做一些与课堂无关的事情。兴趣是最好的老师，兴趣能让人把精力集中到一点，法国昆虫学家法布尔曾说：“其力量好比炸药， 立即可以把障碍物炸得干干净净。”这就需要老师刻苦钻研教材，精心备课，把自己的课上得生动有趣，吸引学生的注意力，让学生融入到课堂里。这样，学生就会很少出现纪律问题了。如在学习渐强、渐弱时，我用多媒体出示一组马车由远及近再由近及远的图片，请学生选择打击乐器为图片配音，由此引发学生的联想和想象。学生选用了双响筒、圆舞板，在马车驶远时打击乐器的声音越来越轻， 在马车驶近时打击乐器的声音越来越响。之后我请学生上黑板用符号来表示。学生用了▁▂▃▄ ▄{▂▁、→ ←等符号表示，这时我再出示渐强和渐弱两个记号， 让学生很容易就接受了新的知识。像这样用画面、游戏创设的情景， 能够激发学生的兴趣和强烈的探究欲望，因此在课堂上没有一个学生违反课堂纪律，从而取得了事半功倍的教学效果。

二、对症下药
当前，有些音乐教师在课堂上使用了“钢琴曲代替命令”的方法，效果很好。在这一训练过程中，教师不必大声地喊叫“坐好、不要说话、起立、停下来……”口令，只需要弹奏相应的钢琴小曲片断，从而既能培养学生的听觉，又能营造浓郁的音乐氛围。但同时我们还认识到：班级中的学生是有个性的人，这就要求教师不能用简单、统一的方式对待他们，而应当做到因人而异，“对症下药”。

1.给暗示
在学生集体演唱歌曲，如果发现个别学生在随便说话、没有聆听或未参与其中时，__________教师不用立即停下课来，可以走到该生近前， 轻轻用手碰一碰他（她） 的肩膀， 或用眼神示意他（她），或朝他（她）微微点点头，让学生感到老师已经注意到自己了，但又维护了自己的面子，没有当众批评自己。

2.找优点
不论对哪个学生，教师都要善于从他们的身上找优点，并且应当相信：每个孩子都有自己的长处。尤其是对待顽皮的孩子，教师更要通过找优点，激励他们在其他不足方面的进步。例如，教师可以在课堂上先观察那些不守纪律的学生，找到他身上哪怕是最小的一个优点，先进行大力的表扬：“××同学，今天你唱歌时声音特别响亮，老师都被你的歌声打动了！ 来，同学们，让我们大家都为××同学鼓鼓掌好吗？ ”在全班同学的掌声中， 受表扬的小朋友肯定会喜滋滋的， 接着再对他提出要求：“希望你能继续努力，坐在小板凳上不随便乱动，不打扰别人，这样你会获得大家更多的掌声！ 好吗？ ”听到这样的话，这位学生会立刻认识到自己的不足，并及时改正它。

3.拉勾勾
教师可以在上课前先和个别经常不守纪律的学生约定好：“今天上课时， 只要你有好的表现， 老师就会在全班表扬你！ 比如说：你坐端正了，老师会表扬你；你没有随便讲话，老师也会表扬你；你唱歌认真了，老师还会表扬你……同时请你自己记住了，老师上课时表扬了你几次，下课时你就可以到老师这里来领几颗五角星做奖励! ”说完再和小朋友伸手拉勾勾相互做保证。这样做可以不断提高学生对上音乐课的积极性和对学习的兴趣。

4.阳光评价
阳光评价就是针对学生上课的优缺点进行评价，这种评价是鼓励性的、带有期望性的、公开的、公正性的。教师们可能有过这样的感受：当我们在第一次大声批评不守纪律的学生时，学生可能会立刻安静下来，但当我们第二次、第三次甚至更多次地大声批评时，学生可能就不再那么畏惧了，而老师必须拿出更大的气力来提高声音、声调，以停止学生不守纪律的行为。如此一来，这种方法就会渐渐失效。因此我认为，应当适度地使用惩罚，过程应有一定的“坡度”。例如，我们如果采用在课堂上给小组加星、扣星的方法时，当发现有一个学生不守纪律时，教师就可以先说明：“××小组，你们有一个组员不守纪律了，所以整个小组要被扣除一颗五角星！ ”同时用目光提醒那个不守纪律的学生。如果该同学还是我行我素，依旧不守纪律，教师就可以采用点名批评的方式，并指出错在哪里。假如该名同学还是不理不睬，教师不必为批评该生而停下课来，可以在课后用谈心、鼓励、与家长沟通等方法解决。

三、寻找幽默
“笑”表示喜欢、接纳、亲和。从某种程度上说，教师的面部表情比教师的服饰更为重要。一把钥匙开启一把锁，微笑则是一把开启心扉的“万能钥匙”。幽默的语言、善意的玩笑都是很好的调剂品。课堂上多给学生一点微笑，创设一个愉快的教学环境， 让每个学生都感受到老师的关爱， 师生之间的距离近了，心自然就靠拢了，而心情愉悦了，学起音乐来就会更投入，思想便不会开小差，思想不开小差，纪律自然也就好了。

四、加强修养
课堂的纪律也跟老师的情绪有关。教师的工作辛苦而繁琐，小学音乐教师不仅仅要完成一周数十节的课时，还要承担学校的各种艺术兴趣小组和社团活动的指导工作，因而，在从教过程中就无法避免心情不佳、身心疲惫的情形发生，很自然在教学中思想会不集中， 那么学生肯定也会间接感受到教师的情绪而变得上课不专心。所以，教师应当加强个人的修养，深知控制自己情绪的重要性，运用好自己的教育智慧，调整好自身的情绪。

总之，纪律是上好一堂课的有效保证，一堂既轻松又愉快的音乐课，往往让学生陶醉，乐在其中，因此，有良好的课堂氛围，是音乐课成功的基础，也是一个音乐老师成功的基础。__

⑵ 小学音乐欣赏课概述

一、课程概要
通过讲授本课程使学生从音乐的表现手段、声乐、乐器与乐队、演奏类型和器乐体裁上了解音乐的基本常识,从而在整体上做到对音乐的全面认识。对音乐欣赏的概念和含义的阐述,使学生从理论层面对音乐欣赏有了初步的了解;再结合具体的例子对音乐欣赏的不同层面进行具体的分析,使学生更深刻的体会到音乐不仅仅是感性的体验,它还是一种审美追求,如果能掌握一定的方法对其进行理性上的认识,将会获得更美好的享受。从而让学生认识到音乐欣赏的重要性以及学会欣赏音乐的必要性。增进学生们对相关文化的了解,增强学生们对世界多元文化的了解、采纳和包容的意识。
二、课程成果
通过本课程的学习,学生应达到如下要求:
1、了解音乐的表现手段,声乐,乐器与乐队,演奏类型和器乐体裁。
2、了解音乐的基本常识,从而在整体上做到对音乐的全面认识。
3、掌握序曲的基本结构特征。
4、掌握协奏曲的艺术表现形式。
5、了解序曲与协奏曲的代表作品及其作者的相关内容。
6、掌握学此课究竟要实现什么价值?
7、交响诗与交响曲历史发展的演变过程。
8、了解西洋器乐中键盘类、弦乐类、管乐类独奏和重奏的经典作品。
9、了解西方歌剧、舞剧、音乐剧等。
10、了解交响诗和交响曲的历史与发展规律聆听。
11、掌握西洋器乐的分类,熟知其各自的代表作
12、在音乐作品中,最重要的部分是什么?
13、掌握经典作品的时代背景及作者介绍。

⑶ 小学音乐课有哪些乐理知识

1、音乐构成的四个基本要素：音的高低、音的长短、音量、音质。

2、音符

记录音乐的符号叫做音符。而音符用七个阿拉伯数字来表示：

1 2 3 4 5 6 7

音 名：C D E F G A B

唱 名：do re mi fa so la si

3、音符的划分

在这七个音符中有一个规律，就是3（mi）到4（fa），7（si）到高音1（do）是半音。在吉他上是相邻的两个品为半音，比如一弦1品是3（mi），那么一弦2品就是4（fa）；在吉他上隔一品是全音，比如一弦1品是1（do），那么一弦3品就是2（re），中间隔了1品。

4、音高

音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。音乐里总共就有7个音符。

5、附点音符

写在音符右边的小圆点，叫附点，带有附点的音符叫做附点音符。无论什么音符，只要带有附点，就延长附点前面音符的一半。

6、节奏

掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握 节奏要能准确的击拍。击拍的节奏方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。

(3)小学音乐课堂含义扩展阅读：

于 1950年颁布《小学音乐课程暂行标准（草案）》，所订目标为：

1、培养儿童正确的听音、发声、歌唱、简单演奏等初步的音乐知识和技能。

2、培养儿童爱好音乐，以音乐陶冶身心，丰富生活，并乐为人民服务的兴趣和愿望。

3、培养儿童活泼、愉快、热情、勇敢及“五爱”国民公德和保卫祖国、保卫世界和平的爱国主义思想和感情。教学内容包括唱歌、乐谱知识、乐器、欣赏几类。

⑷ 义务教育阶段音乐教育最基本的理念是什么

1.以音乐审美为核心
以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
2.以兴趣爱好为动力
兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
3.面向全体学生
义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
4.注重个性发展
每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
5.重视音乐实践
音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
6.鼓励音乐创造
中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。 7.提倡学科综合
音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
8.弘扬民族音乐
应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。
9.理解多元文化
世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
10.完善评价机制
应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。

⑸ 小学音乐教学和小学课堂教学有何区别

合唱音域宽广、音色丰富,有利于培养小学生的演唱兴趣,增强其演唱的自信心,发掘其表演潜专能,因此,学习属合唱对于小学生来说具有重要意义。但是在目前的小学音乐合唱教学中,还存在着诸如音准、和谐性等方面的问题,限制了合唱教学有效性的充分发挥。因此,如何提高小学音乐课堂合唱教学的有效性就成了广大小学音乐教师亟待解决的问题之一。一、小学音乐课堂合唱教学存在的问题(一)教师不愿教授合唱歌曲合唱教学对学生的音乐素质要求较高,教学难度较大,加之有的小学音乐教师常常是由其他科目任课教师兼任的,并未接受过专业的音乐训练,因而大多数教师都不愿教授合唱歌曲。(二)学生学习合唱歌曲有畏难情绪合唱不仅要求学生在演唱时一定要唱准每个音节,而且要求学生演唱不同的声部,只有这样,才能把一首合唱歌曲完美地演唱出来。合唱需要学生加强平日的苦练,如此日复一日的单调练习导致学生对合唱歌曲存有一定的畏难情绪。(三)教学方法单一,无法调动学生的积极性针对气息的控制、音准的掌握以及不同声部之间的配合等问题,教师需要采取不同的教学方法进行教学,才能使学生对之真正掌握。而在当前的教学环节中,一些教师既不考虑学生的实际情况,也不考虑不同的教学

⑹ 怎样把小学音乐课上得有意思

最好让他们把想学、想玩的写在纸上。再统计，选出一些最多人想学、想玩的来专上。最好每节课都用幻灯片属来教学。还有因为音乐课会教唱歌，儿歌之类的居多吧，都会有有趣的场景，可以让小朋友COS，自己做点头饰什么的，然后大家一起表演，三角铃之类的小乐器也能让小朋友们自己来伴奏。如果是革命歌曲感觉比较无聊，小朋友们不是很喜欢，所以更可以用这种方法活跃气氛了。
教授乐理知识的时候，我记得我们那时候有一套吸铁石一样的教学用具，每个小朋友都有一套，有一张五线谱，然后可以把音符贴上去，感觉很有意思的。
主要还是看老师的语言，肢体的丰富程度了，不是主课所以尽量轻松点吧，现在就算小学6年级压力也已经很大了，也算升学班，进个好的初中很多家长都很紧张，能让孩子们开心就好。
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放电影吧，《音乐之声》是很著名的音乐电影，《多来咪》、《雪绒花》等等陶冶情操的好歌，让学生自然地走进初中的音乐殿堂，学生喜欢而且效果甚好！（p.s.在有条件的情况下

⑺ 谈谈为什么在小学音乐课堂教学中要注重学生的聆听，欣赏与表现活动

音乐欣赏主要是通过聆听音乐、表现音乐和创造活动为主的审美活动，使学生充分感受、体验蕴含于音乐形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的情感所吸引，并通过参与、体验、表现和创造活动与音乐产生强烈的情感共鸣从而陶冶性情，完善人格。美国音乐教育家默塞尔与格连在《学校音乐教学心理学》一书中指出：“音乐欣赏课可以说是音乐教育中，设法引起儿童对音乐的爱好，并使这种爱好更深、更有智慧的一种力量。”

它既可以培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力，又能够丰富学生对音乐的联想力和想象力，还能增强学生对情感的体验能力及音乐直觉能力，从而培养学生音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。
作为一名音乐教师，怎样引导学生对欣赏曲的情感内涵和音乐表现形式整体把握，去快乐地体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程是摆在我们面前的重大难题！在小学音乐欣赏课中，我通过尝试改变传统的教学模式，构建“自主、合作、创造”的教学模式，优化欣赏教学，使学生真正成为审美活动的主体。在音乐欣赏课的教学中，尝试了以下一些浅显的做法。
一、让学生带着问题去“聆听”
学生在感受、体验音乐的过程中，安静聆听是最关键的一个环节，学生逐步增加对各种音乐要素的敏感反应以及各种音乐要素相互作用后产生的艺术表现力，仔细聆听起着关键的作用。那么教师要善于引导学生安静的聆听音乐，发现和挖掘音乐中的音乐要素，在分析处理乐曲的力度、速度、音色等表现要素上下工夫，注意因材施教，并渗透于各个教学活动之中。让学生在亲身感受音乐的活动中积累知识，提高技能，这一点是提高学生音乐欣赏能力的关键。
二、聆听音乐，让学生自由地“画”
音乐欣赏课不一定只坐在那儿听，可以适当地让学生动起来。学科综合是一个让学生动起来很有效的办法，正如音乐新课标所说：“音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施过程中，应把握好以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。用其他学科的内容来加强对音乐的感受、体验，把握好“度”让它更有效地为音乐欣赏课服务。在我给学生欣赏一段音乐时，会让学生边听边用相应的图示表现出来，让学生们根据自己对音乐的理解创造性地画出适合音乐情感的线条、图像、色块等等，这种教学方式有其独特的审美教育的作用，比老师讲述给学生音乐的内涵以及情感更能激发学生对音乐本身的喜爱，也更能说明学生的内心世界对乐曲的理解。
三、激励学生充分地“演”
音乐和舞蹈是擅长抒情的艺术，舞蹈在创作表演过程中总是离不开音乐的。舞蹈通过动作来表现音乐的形象、情绪、旋律等，它具有可视性，能更直观地被人感知，能更形象地解释音乐，使人更容易感受、体验、理解音乐，从而达到欣赏、感知音乐的目的。动是学生表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。在欣赏乐曲后，给学生创造动的机会，让他们用自己喜欢的动作来表达自己对乐曲的理解，充分利用他们好动的特点，动静结合，通过动来激发他们欣赏音乐的兴趣，引导他们加深对音乐形象的联想和对乐曲的理解，在参与中得到愉悦和美感。例如，在欣赏《打字机》时，请学生随着音乐有节奏地模仿各种各样的打字动作，来表现乐曲的节奏，在用打击乐来表现乐曲速度的快慢。还可以结合故事欣赏音乐，结合音乐来进行情节性的故事表演。在欣赏《鸭子拌嘴》过程中，当学生知道乐曲分四部分：清晨出窝、鸭子拌嘴、鸭妈妈劝架

、友好回家，老师提问：“根据这四个情节，怎样表演？”学生说：“老师扮演鸭妈妈，两个小朋友扮演拌嘴的小鸭。”然后集体逐段讨论，逐段表演。接着，请小朋友以三人为一组分配角色、戴上头饰。音乐一起，全体学生情不自禁地表演起来。而我由感而起：面向全体学生，调动了学生的学习积极性，活跃了课堂气氛，增强了情感体验，培养了学生对音乐形象的表现力。再如《胡桃夹子》，鲜明的音乐形象、有趣的故事情节、个性化的音乐主题，使学生能够自觉主动地走进音乐，喜爱音乐。全身心地投入在感受和体验的音乐表演氛围中。
四、将现代化教学手段巧妙地运用于教学中
音乐欣赏课，最直接的手段就是通过聆听去辨别、去感悟、去想象，通过眼睛去发现、去寻找、去进行创造性体验。这种让学生既看得开心又听得过瘾的多媒体教学手段若运用得巧妙，是会获得事半功倍的效果的。如《西洋管弦乐器组中的木管乐器组》一课，知识性和欣赏性都很强，对于小学二年级的学生来说难度大了点。为了激发学生的好奇心，教师可以采用了多媒体电教手段：将木管乐器组的乐器变成了四兄弟，它们一个一个地出现在电视画面上介绍自己，它们一会儿说，一会儿“唱”，一会儿又拥抱在一起“合唱”，孩子们的眼睛和耳朵都忙坏了。可见，现代化教学手段的影响力之大。
总之，在小学音乐欣赏教学中，老师应从学生的实际情况出发，以学生为主体，老师积极引导，寻求最恰当的教学途径，优化音乐课堂结构，全面提高音乐素质，使学生具有对音乐的感受力、理解力、表现力。音乐欣赏教学是一个由浅入深、逐步提高的过程。教师如何在轻松愉快的氛围中，让学生更快地融入体验音乐的情绪，发挥想象的空间，能说则说，能舞则舞，能奏则奏……充分发挥学生专长，张扬学生个性，培养学生音乐兴趣，使学生真正成为欣赏课的小主人，是我们每位音乐老师都值得深思并努力去探讨的课题。

⑻ 小学音乐教育现实意义

1.感受与鉴赏。感受与鉴赏是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径。这一部分内容的教学应注意以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。教师的讲解、提示，力求简明、生动，富有启发性。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，引发想像和联想。要尊重学生的独立感受与见解，鼓励学生勇于表述自己的审美体验，以利于激发学生听赏音乐的兴趣，逐步养成聆听音乐的良好习惯，积累感受与鉴赏音乐的经验。
2.演唱。演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。歌唱技能的练习，应结合演唱实践活动进行。创设与歌曲表现内容相适应的教学情景，激发学生富有情感地歌唱，以情带声，声情并茂。注意变声期的嗓音保护，避免喊唱。
要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早建立与他人合作演唱的经验，培养群体意识及协调、合作能力。合唱教学可从轮唱开始，逐步过渡到多声部合唱。 唱歌教学要注意调动每一个学生参与的积极性，培养演唱的自信心，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。
3.演奏。器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。例如，可用乐器为歌唱做伴奏，演奏欣赏曲的主题音调等。可采用各种演奏形式，以学生普遍学习乐器的合奏为主，鼓励学生从实际条件和各自的兴趣爱好出发，在普遍参与中发展自己的特长。
课堂乐器应易学易奏，便于集体教学使用。吹奏乐器必须符合卫生标准，发音纯正。可因地制宜，选择学习本地区、本民族适宜中小学课堂教学的乐器。鼓励和引导学生自制乐器。
4.识读乐谱。乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于进行音乐表演和创造等教学活动，识谱要与演唱、演奏、创造、鉴赏等教学内容密切结合，要以生动的音乐为载体，在学生感性积累和认知的基础上进行。可以通过学生熟悉的歌曲或乐曲识读乐谱，也可以借助乐器演奏来学习。
简谱和五线谱是我国现行的两种主要谱式，各地、各校在教学中可自行选择。五线谱教学建议采用首调唱名法。
5.创造。音乐是一门极富创造性的艺术。音乐创造是指在中小学音乐教学中的即兴创造和运用音乐材料来创作音乐的活动。在音乐教学中，处处都有发挥学生创造性的机会。教师应将创造力的培养贯穿于各个教学领域，要启发学生创造性地进行艺术表现，不要用“标准答案”去束缚学生。同一个练习，可能有多种答案；同一首歌曲，可能有多种处理方法；同一首乐曲，可能有多种理解。应重视音乐实践中的创造过程，培养和鼓励学生的创造精神。