1. 初中音乐评课稿
五篇音乐课评课稿_wathongweiwang_新浪博客 2、“态度决定成败，细节铸就成功，创新意味辉煌。”这三句话，是我们教育者应该牢记的。孙老师这节课取得了较好
2. 怎样在初中音乐课中进行戏曲教学
大家都知道，现在的中学生最喜欢流行音乐，有自己的偶像。所以要将他们带到音乐课本中，介绍民歌或欣赏音乐作品时，教师的引导很重要。而在戏曲教学中，怎样将古老而又陌生的传统戏曲介绍给学生，让他们产生兴趣，从被迫学习到主动学习它，作为音乐老师要下一番苦工。
下面我就将我在戏曲教学中的一些经验或感受与大家分享一下：
一、重视本土戏曲元素的挖掘教学
首先将戏曲教学的基础知识向大家做一个简单的介绍，我们在小学曾经发过一本戏曲简介，在课上我与学生一起温故知新，重新回忆书上的主要内容，让学生的记忆一下子回到从前，在共鸣中将知识长久保存。
环境可以影响人的一生，学生是在与周围环境主动、积极的互动之中成长的，环境对学生的成长起着很大的作用。所以如何创设具有本土戏曲文化气息的环境，是学生学习本土戏曲音乐的首要任务。我们应该重视设计环境、丰富环境、变化环境、利用环境对学生的熏陶，让学生充分感受本土戏曲之美。
首先，充分利用校园大环境的自然条件。学校是学生的第三个“家园”，几乎大部分的时间都在学校中度过，我们应该好好地利用这一自然条件，在学校的走廊、橱窗、音乐教室等公共场所，粘贴具有本土特色的图片，如郑板桥、梅兰芳等名家的图片；介绍本土音乐知识，如兴化的《茅山号子》等。校园广播更是一个传播本土音乐最有利的媒体，将本土音乐融入到校园环境中，让学生在潜移默化中受到本土戏曲音乐的熏陶。
其次，结合各种文艺活动，为本土戏曲音乐的展示提供平台。在各种文艺活动中，校艺术节、元旦会演、音乐课前5分钟等，让学生收集有关本土音乐的资料。如小戏、道情的图片和剧照，戏服、头饰、道具等进行展示或表演，使学生更深入地了解本土音乐的精华所在；动手制作道具、京剧脸谱，师生合作共同设计淮剧、京剧中的各种人物脸谱进行自编自演；在一些传统节日里，中秋、元宵等，可举行花灯比赛、十二月花名猜谜等，让学生置身于民间艺术海洋中，体会家乡的美，现代的音，传统的乐。
二、加强戏曲与生活的联系教学
如果一开始就讲传统戏剧，学生一定是不好接受的，太陌生，太遥远了。所以我先用他们熟悉的电视综艺节目《中国好声音》中一名选手的演唱激起他们的兴趣，而那名选手的成功是由于哪些原因呢？学生回答说音乐后半部分引用京剧的唱段以及歌手反串的表演等。用提问的方式引出戏曲与流行音乐结合的妙处。从而将学生的注意力渐渐集中到戏曲上来。
例如：兴化的《板桥道情》属于歌谣，歌词简单易懂、押韵，内容朴实贴近学生的生活，传唱性较强，学生比较喜欢这一类的作品；而“道情”更是泰州地方具有代表性的一种说唱曲艺浑朴抒情、风趣诙谐，曲调简单淳朴，表现力强，语言口语化，也有“即事道情”，将刚发生的事情或是新闻用地方语言随编随唱，创造性极强，对提高学生的创作能力也有很大的作用。在课堂中让学生模仿道情表演姿势（道情演唱方式简单，艺人怀抱长长的蒙着鼓皮的道筒，手持两片三、四尺长的简板，竹片不紧不慢地打节奏，忽紧忽慢地手拍道筒，并用方言来演唱自己创编的歌词），使学生充分感受本土戏曲音乐的魅力；还可以介绍一些道情艺人的故事，如：板桥先生表演道情，令学生引以为傲，从而喜欢本土音乐。
三、拓展音乐课外资源的戏曲教学
虽然我教的是初中的学生，但在我的眼中，他们还是一群孩子，活泼好动是他们的天性。在介绍戏曲时，让学生学一些简单的戏曲手势，眼神，舞台步伐等。让学生们动起来，增加他们对戏曲的感受力，同时与戏曲人物慢慢的靠近，试着体会人物性格特点，人物表现特色等。让戏剧的韵味在不知不觉中流入学生心田。例如《杨柳青》就是我们江苏的民歌，在拓展延伸中我们就可以引人泰州民间号子《打麦号子》，以此传扬我们本土戏曲；戏曲在课本上出现，可见戏曲这类民间传统剧目的地位之高。尤其戏剧中的京剧更是泰州本土音乐文化的代表，是国粹。因此，我们可以在每一个戏曲单元中借题发挥补充来介绍传统京剧，让学生了解更多家乡的音乐。
无论是文学作品还是音乐作品，创作的源泉都来源自生活，是创作者在生活中的感受与提炼。而人世间只有真情才可以打动人心，就拿我们唱歌来说，在掌握了演唱的节奏音准，技巧等之后，最终的目标是有用真挚情感去演唱。我记得南艺的一位老师说过，有感情的演唱才是歌唱者最终的目标。戏剧同样如此，那么怎样才能达到这个要求呢。我经常教育学生要有同理心，遇到任何事要理解，感同身受。在介绍每一出戏曲时，先要了解创作背景、创作源泉、故事情节、人物性格等。只有深刻了解作品的寓意，才能与故事中的人物同悲同喜。其实戏曲舞台也是人的生活的一个缩影，有时台上演的故事情节就像发生在我们身边一样。由此让学生对戏曲有了同理心，有了相同的感受，有了共鸣，也渐渐有了回应。
看书不能只看一遍，学习戏曲音乐同样如此。因此我告诉学生课上时间毕竟有限，我们平时要做一个有心人，我们老师可以利用一下地方资源，而我们这里经常有地方戏淮剧的演出，我们可以利用节假日等时间，一起去观看淮剧演出。让孩子们走到后台去，与演员们进行近距离的交流，采访。让他们身临其近，在现实生活中感受戏曲的魅力。
中华民族有五千多年的历史，悠久的历史创造了灿烂的文化，在这条文化长河中，戏剧音乐是人们智慧的结晶，以其独特的艺术魅力绽放着耀眼夺目的光彩，照耀着我们的精神生活和情感世界。让我们从孩子抓起，早早与戏剧相逢，学习与了解，继承与革新，让优秀文化诉说永远不老的奇迹！
3. 对京剧进课堂的看法
京剧教学之我见
教育部推广“京剧进课堂”在收到很多赞美的同时，也引起了一些波澜。一些家长反映这会不会加重学生的负担？还有一些人反映，现在所选入教材的京剧以样板戏居多，不正宗。一些老师反映，自己就不懂京剧，不知道怎么教学生；
笔者认为，加大学生负担的提法有失偏颇。现在的课外辅导班屡禁不止，老师、学生、家长都很热衷，京剧课也不是比考科目，和音体美差不多，根本谈不上负担。相反，如果京剧能像小提琴等乐器考级能加分，肯定就不会有家长说是负担了。真想推动京剧的发展，京剧特长生加分也不失为一种办法。
关于所选剧目，的确，在所选剧目中，“样板戏”占得比例比较大。八个样板戏在出炉的时候，确实也汇集了当时全国的精英来创作，艺术水准也很高，但是她还是特定时期的产物，不能完全表现出传统京剧的精髓。虽然说，让孩子在课堂上学京剧只是起个抛砖引玉的作用，但哪个老师会因为学生理解能力差，就告诉他乘法口诀只有六六三十六，没有九九八十一呢？调整曲目内容是应该考虑的。
说到老师不会，这我们也相信。大多数老师也是在文化断层的年代以后出生的。但这是可以请专业剧团的演员来帮助解决的。老师学生一起学，一起欣赏。能够有人喜欢，传承文化不正是我们京剧进课堂的目的吗。
4. 小学音乐课如何评课
（一）评课原则
★ 要抓主要矛盾（有的老师评课时怕得罪人，只说客套话，优点一、二、三，尽说些不痛不痒的场面话。而针对课堂上出现的问题，只是蜻蜓点水，一带而过。我们应当清醒地认识到评课是我们音乐教师教学生活和专业成长的重要组成部分，是我们相互交流教学经验和提高业务能力的重要途径。我们应该围绕主要的教学矛盾阐明自己的观点，站在理论的高度剖析教学现象。）
★ 要注意激励（评课要坚持以肯定成绩为主，以帮助提高，改进教学为主，以鼓励改革创新和实践探索为主。在评课时谈到不足时，要体谅为先。授课教师花费了大量时间精心准备一节课，为我们评课教师提供了一个专业对话和合作交流的机会，对于不足的问题，要有针对性地提出，而非指责。要充分考虑并尊重音乐教师授课方式的独特性，多挖掘授课教师好的方面，不要抱着一种批评者的心理去评一节音乐课。）
★ 要心理零距离（要设身处地，学会换位思考，如果自己来教学，会采取怎样的教学方法来解决教学中的疑难困惑。不能仅仅基于自己的课堂实践简单地来做评判。）
（二）评课形式
个别交谈、集体讨论、书面评议、师生互论
（三）怎样评课
1、评教学目标：教学目标对教学行为具有定向、指导、调控、激励作用。
★ 教学目标的制定：三维目标
★ 教学目标的达成：重难点是否突出，突破
2、评教学思想：是否体现出面向全体的思想，培养学生能力和发展学生整体素质的思想，树立学生主体意识的思想等。
3、评教学程序：
1）看教学思路
★ 思路层次、脉络是否清晰
★ 是否符合教学内容实际、学生实际
★ 是否有独创性
★ 思路运用的效果
2）看课堂结构安排：结构即技法，教学环节成步骤
★ 优化知识结构
★ 优化时间结构
★ 优化师生双边活动结构
4、评教材处理
★ 对教材的把握是否科学准确
★ 教学重点是否突出
★ 教学难点是否突破
★ 课堂教学容量是否妥当
5、评教学方法和手段
1）看是不是量体裁衣、灵活运用
2）看教学方法的多样性
3）看教学方法的改革与创新
4）看现代化教学手段的运用
6、教学活动：游戏、感受、节奏训练、表现创作
（教学活动的设计是否让学生在活动中学习，给他们足够的动手、动脑的时间，更有利于课堂的优化和学生学习。而且，活动的时间必须是充足的，而不是只流于形式。）
7、评教师的教学基本功
1）板书方面
2）教态方面
3） 语言方面（教师教学语言可谓丰富多彩，千变万化，各有千秋
5. 如何上好中学音乐鉴赏课
一、欣赏教学是音乐课普遍采用的一种教学方法
音乐是听觉艺术，音乐教育的全部内容都离不开音乐听觉的感知与体验、分析与理解。要培养学生的审美能力，首要条件就是让他们接受美的熏陶，让他们大量接触古今中外优秀的音乐作品，扩大音乐视野，感知广阔的音乐天地。在聆听音乐的同时，音乐的美会感染学生并激发他们的兴趣 ,从而培养学生对音乐的感知能力、注意力和记忆力，提高他们的鉴赏水平。作为音乐课教学内容之一的欣赏本身就是以欣赏教学方法为主，而在歌唱、器乐等教学中也无不贯穿和体现着欣赏活动，所以欣赏法是音乐课普遍采用的一种教学方法。
二、感知是欣赏音乐的前提和基础
音乐欣赏是经听觉而实现的审美活动。当我们聆听一首乐曲的时候，必定会受作品中各个音乐要素的影响，而产生各种不同情绪的反应，我们对音乐作品的这种情绪的反应，是感性的，它并不需要经过理性的过程。在欣赏音乐的过程中，必须注意发展学生的感知能力，让学生从各种各样的乐声中感受不同乐器的色彩，从不同的音乐作品中感受艺术美的存在。当他们欣赏《中国人民解放军进行曲时》，自然会被激昂向上、威武雄壮的气势所打动，而当听到《婚礼进行曲》时，又会产生神圣辉煌、温和愉悦的情绪反应。因此，在欣赏课中，一定要让学生主动去听，主动去感受，而不是教师在一味地传输，把音乐交给学生自己，才能逐步培养和提高他们的感知能力，随着经验的不断丰富与欣赏范围的不断扩大，学生的感知能力也一定会不断提高和趋于完善的。
三、参与是激发学生兴趣的重要手段
我认为，要让学生获得情感深入体验，必须强调学生的参与性与活动性，在实践中进行认知、参与、强化、反馈、分析评价，使学生对音乐作品的情感有更深层次的感受和理解。在教学过程中，教师可以根据不同的需要，创设不同的情境让学生参与进来。如让学生自己演唱欣赏过的曲目，或让学生根据欣赏所学知识，创作属于自己的音乐。一个爱好音乐的人，若能长期得到音乐环境的熏陶，并积极参与关于音乐的各种活动，则必定会推动他的求知欲望。如在小提琴协奏曲《梁祝》的教学中，请班上会拉小提琴的学生演奏《梁祝》的爱情主题，教师钢琴伴奏，其他同学演唱这段优美的主题旋律。通过师生的合作表演及学生尝试性的练习，使学生进一步了解了塑造音乐形象和表达音乐情感的音乐的基本要素，同时为后面完整地欣赏作品，感知作品的音乐形象作好充分的准备。
四、适当运用直观教学手段帮助提高学生的音乐鉴赏能力
在教学过程中恰当地采用直观的教学方法，以发挥学生多种感官的通觉作用。例如，在引导学生欣赏京剧音乐时，有必要让学生看录像、听唱腔、见脸谱和戏装、知道舞台美术、用上锣鼓、学点念白和走步、甚至学一两个唱段等，学生通过多种感官的感受和体验，对于理解、评价京剧艺术也有了比较深刻的认识。
新时代的教育培养新时代的人才，以教师为主导、学生为主体、体验为主线的教学思想和模式已经显得尤为重要。在感知的基础上，插上想象的翅膀，积极地参与到音乐中来，让学生成为音乐的主人，尽情地畅游在音乐的海洋中。