德国小学音乐教育关于音准训练

『壹』 如何在教学中有效地训练学生的音准

音乐是聆听的艺术，而音准更是音乐的核心和关键。进入小学，孩内子就开始接受正规容、系统的音乐教育，《国语》中说：“和六律以聪耳”，是要求人们以音律的规律性处理音准，来获得最美的音乐。因此，在小学低段开始就进行系统的音准练习和训练是非常有必要的教学活动。良好的音准感对学生音乐能力和音乐感觉的培养十分重要。小学低段由于学生的身心特点关系是学习的黄金时期，因此在小学低段时期培养学生的音准概念是非常有必要的，我也在平时教学中不断摸索和思考中。

『贰』 德国有哪些音乐学院在音乐教育教学法方面比较好的我大四毕业想出国留学。。

德国的音乐学院入学要参加考试，越好的学校要求越高最好不要一味的追求排名和好学校最合适的就是最好的

『叁』 德国早期学校音乐教育的内容主要是什么

德国学校音乐教育起源于中世纪的教会学校音乐教育。
德国早期学校音乐教育专起源于中世属纪的宗教领域中的音乐教育。随着中世纪基督教的发展，在越来越多的教会学校中，教徒们在学习圣经的同时，必须练习唱歌，诵读圣经。唱歌成为教会学校的的一个重要学习内容，学生们在各种礼拜仪式中作为歌唱者参加宗教活动，在这类活动中学生们潜移默化地受到基督教学说的伦理教育。由于宗教生活唱歌活动的需要，学生们必须学习与唱歌有关的音乐基本知识。[

『肆』 音准的实践研究如何在小学音乐课堂训练学生

音乐是人类的第二语言，大部分孩子们天生都喜欢音乐，我带了7个班的音乐课，能真正把音唱准的每个班没有几个，离开了钢琴和音乐就都跑调，很少有学生能把小字一组的7个音唱准，特别是我校的学生。学生主要组成是城乡结合部和山区插转学生，音乐基础和唱歌的习惯都很差。学生演唱的音准已经严重的影响了教学质量，使我们意识到加强学生的音准训练在小学阶段是如此重要，学生只有具备了良好的音准才可以唱歌和演奏乐器，才可以真正提高音乐素养。

『伍』 为什么德国的音乐教育如此成功

在德国，任课老师不给孩子施加压力，家长之间也不互相攀比。学不学乐器，学什么乐器，都是个人的事情，是孩子课余生活的一部分。在这里，不通过考级来测试学习成果，老师授课时也不会强调进度，没有练好的作业可以一周、两周甚至三周反复练。老师们会通过举办学校观摩音乐会，让每一个学生都有表演的机会，以此检验学生们这一段时间学了哪些曲目，达到了怎样的水平，老师再根据学生们的演奏有针对性地发现缺点，提出改正意见。

老师不会从一开始就纠正你的姿势和指法，而是试图引导你发现音乐的美妙。他们认为，只有保持兴趣，才能让孩子们持之以恒地学习，靠兴趣坚持学下来的孩子，必定愿意付出更多的努力。德国家长普遍认为激发儿童学习音乐的兴趣，要比用棍棒压迫儿童苦学有效得多。但前提是要成功地创设能够让孩子感受音乐美的家庭环境，以促进儿童参与环境的欲望。德国的音乐教育重在培养学生的感受力、鉴赏力，表现力，它的目的是让每个孩子都能理解音乐，享受音乐。

央之艺课堂将正式开放专家访谈，和专家一起感受音乐，表达音乐，培养孩子学习钢琴的兴趣、并通过帮帮练让每一个学生都有表演的机会，以此检验学生们这一段时间学了哪些曲目，达到了怎样的水平，老师再根据学生们的演奏有针对性地发现缺点，提出改正意见。

『陆』 音乐课如何训练孩子们的音准

所以作为音乐老师如何能更好的培养学生的音准练习是很关键的。 世界上最美的声音是人声，最美的人声是合唱，最美的合唱是无伴奏合唱。在世界顶级童声合唱团的演出曲目中，超过四分之三都是无伴奏的，没有太多的修饰，没有器乐的喧哗，孩子们纯净天真的歌声，如天籁之音，让每个人的心灵得到洗涤和净化。 反思我们的音乐课堂教学，为了追求教学内容的丰富，课堂气氛的活跃，往往一堂课又唱又跳又做游戏等等，有时还要加上各种打击乐器伴奏，真正用于唱歌的时间却不多，因此就出现了这样一个现象：教师弹着钢琴领着学生一起唱时效果不错，一旦脱离钢琴或其他音乐伴奏，学生就找不着调了。怎么培养音准能力呢？ 一、慎用钢琴伴奏，培养内心听觉 过分地依赖钢琴，学生不需要独立思考就能唱准音，但缺少独立性，一旦离开钢琴就无法演唱。相反，学生依靠自己的思考和辨别，他的音乐感和音准会逐渐巩固而不会丢失，并将成为自己的一部分，这样，即使离开钢琴也能很好地演唱。钢琴伴奏是作为绿叶来衬托“红花”的，因此，不能一味地借助钢琴来唱准音。钢琴伴奏更应该出现在学生把握歌曲的音准之后，帮助学生体会歌曲的速度、力度及其音乐形象。 二、多听录音范唱，培养感受能力 一般来说，录音范唱音准、音色好，伴奏丰富，表现力强，对学生有很强的感染力。因此，多听录音范唱，能增强学生对乐曲的感知能力，对音准的记忆力，有利于学生唱好歌曲，提高歌唱水平，还可以培养学生的想象力和创造力。 三、加强教师范唱，培养听辨能力 唱得好与坏，关键在于这个学生是否有一幅好的音乐耳朵，能否通过听觉来分辨自己的声音与范唱声音的差别。因为教师的范唱是全方位的，不仅可以清晰地让学生听到正确的歌唱，还可以让学生通过观察教师演唱时的姿势和口型，以及表情和体形动作，掌握正确的唱歌方法及正确的演唱。具备示范歌唱能力的教师可以使“言传”与“身教”有机地结合起来，使教学更具魅力，更令人信服。好的范唱是激发学生兴趣最有力的手段。学生通过聆听教师的范唱，不仅可以直接模仿教师的歌唱方法，还可以体会教师对歌曲的理解和艺术表现，达到对歌曲深层次的理解和把握。 因此，在课堂唱歌教学中，应提倡教师范唱，而且要随时范唱，帮助学生分辨正确的和错误的声音，提高学生的音乐听辨能力。 四，巧用现代媒体，培养自省能力 人都难于发现自己存在的问题，原因很简单：“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”音乐是时间的艺术，一首歌过后不能像画一样拿出来供师生细细讨论、修正，现在媒体的好处就在这时显现出来。教师可以用录音方式把学生的歌声录下来再回放给他们听，使学生找到自己存在的问题，并根据教师的范唱，进行自我调整。 如果把他们的歌声录下来回放给他们听，然后教师进行范唱，让学生对比，学生很快就会发现问题，并做自我调整，进而把音唱准。 只要我们认真这样去做，就肯定会有明显的效果的，只要你有这份心。

『柒』 关于德国音乐学院音乐教育专业方面的问题

据我了解德国应该说德语吧，你先把英语学好，再学其他语言就很快了，如果你真要考的话，我觉得你首先应该过语言这一关，在考虑你的专业水平，肯定是来得及的，只要你想学什么时候都不晚，加油祝你成功！

『捌』 德国启蒙运动对德国音乐教育产生了什么样的影响

音乐类学士学位入学考试。详细要求：巴洛克，如，仅以该校为例，奏鸣曲：
这个测试包括笔试： 四首钢琴作品。
最后希望每位看到这篇文章的同学对德国音乐类大学入学考试有一个初步的了解，要求包含四个时期，填写出低音声部
l 听三个2-3分钟的录音，古典：
l 简单的和声。
当然考试通过与否与学生的专业水平有关。难度要求：
1，时期
C)视唱或视奏
作品要求包含四个时期，和近现代，浪漫，同学们可以根据自己的专业水平申请适当的学校，但她的入学考试并不像大家想象的那么难，虽然德国的音乐教育是世界一流的，乐器表演与演唱专业。
A)声乐演唱，节奏知识
l 曲式结构(如赋格曲，竞争就会越激烈，听力训练(30分钟)和音乐理论考试(30分钟)：
l 节奏
l 和弦(连续)
l 旋律
l 乐团合奏的旋律听写
B) 音乐理论，下面是国立斯图加特音乐与表演艺术大学(Staatliche Hochshcule fuer Musik und Darstellende Kunst Stuttgart)入学考试的内容： 四到六首歌剧咏叹调
B) 钢琴演奏，无调性等)
l 四声部和声. 音乐基础。学校名气越大去参加考试的考生就会越多，考试形式和国内音乐类高考有些小区别，通用考试，这一点与国内音乐高考是一样的，并心想事成，让想去德国读音乐专业又不知道从何开始复习的同学对德国的音乐类入学考试有个具体的了解，写明风格：
A)听力测试：巴洛克时期，调式调性：不低于巴赫平均律，考入自己心仪的学校各位想申请德国音乐类专业的同学们

『玖』 如何训练中小学合唱的音准

合唱训练中音准问题显得尤为重要：一、 要善于发现问题、分析问题
在一个合唱团中，很有可能由于个别人音准不好而破坏了合唱整体的融合与平衡，有时还会有这种情况：在合唱中就局部而言，某团员、某声部即便唱得很准，但合起来以后却感到是“不准”的，其原因就在于合唱是多声部织体，又是由众多的个体声音组合起来的，所以音准就受到很多因素的制约。作为合唱训练的指挥者，一定要善于发现、分析问题，找出音“不准”的原因。是音程上下跳动的关系？还是调性的关系？是咬字的关系？还是声音位置的关系？当找出唱不准的原因之后，就可将作品难唱的部分抽出来作为练声或根据难唱之处的音程编写练习曲，这对提高合唱团的音准会有帮助。
二、正确认识影响合唱音准的各种因素
1、音准与速度
在通常情况下，作品速度过快时，音准容易偏高。作品速度过慢时，音准容易偏低。因为演唱速度过快时情绪容易激动，造成情感与理智不平衡，因而造成音准偏高；相反演唱速度很慢时，发声器官过分松弛音准就容易偏低。
2、音准与节奏
当作品节奏过于复杂或快速频繁变化时，音准就会不稳定。这时，可先让学生做拍节奏的击拍练习，然后再添上旋律，并抓住旋律中的特性音程（减四度、小七度、大七度等）进行针对练习，这样就会相对容易地解决音准问题。
3、音准与力度
在力度变化的条件下：渐强时音准容易偏高，渐弱时容易偏低；同音反复时音准容易偏高，歌词多而繁时也容易不稳定。
4、音准与呼吸
在合唱中，歌唱的状态及呼吸往往对音准产生直接影响。当气息的支持与声带震动处于良好比例时，音准一般好控制；当气息过浅时，歌唱容易造成憋气或僵化，音准常常偏高。所以要维持良好的音准，就要永远保持良好的呼吸状态。
三、 训练音准的具体方法
合唱音准主要靠听觉的训练来解决，但又不能完全孤立的进行听觉训练，同时还要对合唱团员进行艺术修养及内心感觉培养。合唱中的音准分为纵、横两个方面；旋律进行中音与音之间的相对准确性，就是“横”的音准，而各声部间的音程关系是否符合和弦要求或复调要求，则是“纵”的音准。要做到各声部间“横”与“纵”的音准和谐，就要对合唱团员进行听辩和弦与复调等各方面训练，具体方法如下：
（一）、加强音阶的训练
1、自然音阶训练
先将自然音阶的全音与半音排列概念搞清楚，再用固定唱名将各调的自然音阶唱熟，最后从理论上讲清虽然各调的升降记号不一样，但自然音阶的排列关系是一样的： 全 全 半 全 全 全 半
2、半音阶训练
练习十二个半音上、下行的唱名时，可先随钢琴进行练习，再去掉钢琴进行检查，直到独立唱准为止，这样就可以解决半音音准问题。
3、全音阶训练
全音阶练习（既连续大二度练习）对于克服音准偏低的毛病及获得高位置色彩很有帮助，可先进行单音和平行大三度练习，再进行反向大三度和同根音的和弦练习，进而再用同低音的各种和弦转位练习，持之以恒，将会收到很好的效果。
（二）、加强音程、和弦的练习
1、音程的练习
首先进行大三度、小三度音程的二部训练（可由听辩到视唱的顺序进行），然后进行纯四、纯五等音程的训练。
2、和弦的练习
先听辩再视唱，由简单到复杂，从大三和弦、小三和弦到减三和弦、属七和弦，让学生听唱紧密地结合起来，培养学生“纵”的听辩能力和习惯。
（三）、加强固定音高训练
固定音高听音练习是锻炼合唱团员音准的有效方法之一，孩子们记忆力强，对孩子们进行固定音高听音训练往往比成人更容易。先让他们记住标准音“a”，然后再记住它上方小三度音c2的音高，让学生闭口哼鸣（m）时的声音位置及音准高度。在住a1和c2的基础上，再推想出其他各音的音高，如g1、b1、f1等。在练好单音记忆的基础上，教师可进行各声部找音高音低的练习。例如：老师弹标准音“la”，然后让第四声部向下找大六度“do”三声部向下找纯四度“mi”，二声部向下找大二度“sol”，一声部向上找小三度“do”，然后指挥四个声部一齐唱出来，检查声部的内部听觉能力，进行纠正训练，从易到难、由浅入深地步步提高。
（四）、加强旋律音准的练习
多声部合唱织体中，旋律起主导作用，在声部关系上以和声的运动为基础。合唱团员对旋律音准掌握得好坏，以两个条件为依据：一是内在听觉、二是掌握处理旋律音准的规律性。一个合唱团员如果只是从谱面上知道某个音应该如何唱，而内心并不能感受到对旋律运动的倾向与色彩，那么他还是不能达到对音准的真正要求。如果合唱团员对作品的内容有着深刻的理解，引起内心强烈的共鸣，而且对音乐的形象、音乐在运动中的音色、力度、旋律及节奏形态等手段都有了感受，再加上对处理音准的规律性的掌握，那么他的音准一定是良好的，而且歌唱也是动人的，整个合唱“横”向线条更清晰。旋律音准的训练过程归纳起来为“感性——理性——感性”的过程。
总之，对合唱整体的技术及艺术手段上音准来说，没有良好的音准其它一切都谈不上。每一个合唱训练都必须进行正确的音准训练，常抓不懈，只有这样才能使合唱达到和谐、统一和均衡，才能使合唱艺术的魅力得到最充分的绽放。

『拾』 如何训练小学生的音准

一、自信心问题

在音乐课上，总有一些“胆小”的孩子，他们从来都不会主动上来表演节目，甚至连唱歌的时候都不敢唱出声音。有一次，我请一位学生来唱一首已经学过的歌曲，可她却小心翼翼地唱，声音小得连我站在她旁边都很难听的到，而且有许多音唱的都不准，可能她也感觉到自己唱得不够好，所以满脸通红地坐下了，但我还是让全班同学都为她鼓掌，因为我觉得她缺少的就是自信心。后来我发现在每个班上都有一些这样的孩子，他们可以在语文课上大声朗读课文，却不敢在音乐课上演唱歌曲。虽然我发现这些孩子演唱的音准的确有问题，可他们都有好听的嗓音，而这些孩子对自己却一点自信心都没有，认为自己对音乐没有天赋，甚至是“五音不全”，但是我告诉他们，只要能说话，就一定能唱出好听的歌曲。所以对于这些“胆小”且音准不太好的孩子在演唱歌曲时要积极保护他们的自信心，绝对不要打击其自信，而是应该以鼓励为主，同时运用各种方法激发孩子的歌唱兴趣，建立自信心，或许一个别人认为是“没有音乐细胞”、“五音不全”的孩子长大也能成为一名歌唱家呢!

造成学生演唱时音准问题的原因除了以上的几个方面以外，还有很多原因，比如教师自身的原因，如果教师自己基本功不够抓实，范唱不规范，或者运用不恰当的教学手段等等，都可能影响学生对于歌曲音准的把握。小学生歌唱音准的培养是一个长期的学习过程，需要教师进行系统有效的训练。那么具体有些什么方法可以帮助学生更快提高演唱时的音准能力呢？本人经过一个多学期的教学实践，总结了以下几个方面的训练方法效果不错。

二、发挥教师的主导作用。

在练习音准视唱的过程中，发挥教师的主导作用是提高学生音准能力的保证，因此教师自身应具备扎实的基本功。教师要善于听辨学生音调中出现的各种错误，并给予及时纠正，教师应具备敏锐的听辩能力，对学生的音准出现的误差能够及时纠正，使学生心中有数，引导学生在听辩比较中的唱出正确的音准，同时教师还需为学生做好正确的范唱和范奏。比如《小螺号》中的上滑音，对于特殊风格的音调（上滑音、波音等）就要给学生做到正确的范唱。经常性的范唱和比较，就会有正确的音高概念，这样就能逐步将音高融化在学生的音乐记忆中，为培养音准能力，打下良好的基础。

三、 器乐教学的辅助作用。

器乐教学对音准的训练有较强的辅助强化作用，是培养学生音准的有效手段，只要学生演奏正确，乐器就能发出准确的音高，帮助学生唱准音高。目前，我校从四年级开始，音乐课上都有进行竖笛的学习，而且大部分学生都能独立吹奏简单乐曲。课内练习有钢琴、有教师和学生共同校正，但课外练习就必须借助一个有固定音高又便宜又方便的乐器，做校正音准的工具，学生简易乐器正好兼备了这些特点。因此，竖笛等乐器是最理想的校音工具。在音准教学中，竖笛教学和视唱教学相结合，采用听、唱、练、吹的方法，即丰富了课堂教学又增强了学生学习的兴趣。学生因有了竖笛的辅助作用也就很容易找到音高，这就无疑对音准能力的培养和自学，给予极好的帮助。

四、多听录音范唱，培养感受能力

一般来说，录音范唱音准、音色好，伴奏丰富，表现力强，对学生有很强的感染力。因此，多听录音范唱，能增强学生对乐曲的感知能力，对音准的记忆力，有利于学生唱好歌曲，提高歌唱水平，还可以培养学生的想象力和创造力。

五、加强教师范唱，培养听辨能力

唱得好与坏，关键在于这个学生是否有一幅好的音乐耳朵，能否通过听觉来分辨自己的声音与范唱声音的差别。因为教师的范唱是全方位的，不仅可以清晰地让学生听到正确的歌唱，还可以让学生通过观察教师演唱时的姿势和口型，以及表情和体形动作，掌握正确的唱歌方法及正确的演唱。具备示范歌唱能力的教师可以使“言传”与“身教”有机地结合起来，使教学更具魅力，更令人信服。好的范唱是激发学生兴趣最有力的手段。学生通过聆听教师的范唱，不仅可以直接模仿教师的歌唱方法，还可以体会教师对歌曲的理解和艺术表现，达到对歌曲深层次的理解和把握。

因此，在课堂唱歌教学中，应提倡教师范唱，而且要随时范唱，帮助学生分辨正确的和错误的声音，提高学生的音乐听辨能力。

六、巧用现代媒体，培养自省能力

人都难于发现自己存在的问题，原因很简单：“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”音乐是时间的艺术，一首歌过后不能像画一样拿出来供师生细细讨论、修正，现在媒体的好处就在这时显现出来。教师可以用录音方式把学生的歌声录下来再回放给他们听，使学生找到自己存在的问题，并根据教师的范唱，进行自我调整。

总之，在新课程背景下要提高学生的音准能力，只有教师转变教学方式学生转变学习方式，才能改变死板的学习使学生将识谱学习，自然融于歌曲的学习体验之中，采用灵活多样的学习方式，使学生在富有情趣的音乐学习体验中感受音的高低、长短、把握音的高低、长短，是提高学生掌握音准的能力有效途径和手段。