Ⅰ 如何创新音乐课堂教学模式
（一）教学目标知识化。当前小学音乐教学注重的主要是如何通过课堂教学，把教学大纲要求的知识和内容灌输给学生，学生通过学习虽然获取了相应的书本知识，学会了如何演唱一首歌曲，但素质却没得到全面发展，没有发挥音乐教学陶冶情操，促进素质全面发展的作用。
（二）教学方法机械化。为了达到纯知识传授的教学目的，教师采用机械的方法，以教授为主，用大量的练习让学生进行重复行的机械学习，根本不关心学生的学习心态、学习方法、学习效率和学习质量。
（三）教学形式单极化。本来教学是双方共同的活动过程，是一种双向影响过程；而当前教学的形式变成是教师单方面的活动，呈一级化态势。整个教学只是教师对学生进行影响、支配和要求，学生只能接受要求并配合[1]。
（四）一直以来小学音乐教学 “填鸭式”的教学模式根本无法适应新时代的要求：不能充分调动学生的积极性、主动性和参与性，学生完全处于一种被动的状态接受知识；学生无从发挥自己的想象和创造才能，甚至会发生“知其然不知其所以然”的情况，扼杀了学生的创造思维等。
针对小学音乐教学中存在的这些弊端，小学音乐教学方法的创新势在必行，结合自身的教学经历，学习当前音乐教育教学方法创新的相关论述，小学音乐教学方法的创新要从以下几个方面着手实施：
一、采取启发的方法，鼓励学生进行再创造。
所谓的“启发式”是指在老师的启发下由学生自己充分发挥自由联想和想象，在不离开音乐共性、作品思想的前提下，让学生根据音乐进行再创造。为什么要采取这种方法呢？首先，音乐是一门艺术学科，它具有社会科学的一般特征，同时还具有审美功能和教育功能。音乐作品除了能给人以教育启迪之外，它有一种独特的、感人的魅力——人们的感情和思想可以在乐声的熏陶中尽情地、自由自在地驰骋！这里就需要教师利用有关的素材、背景材料、作者的创作个性、作者创作该作品的时代背景、作品的思想等等给学生做最生动的介绍，这样有助于学生尽可能准确地把握音乐形象。如:在介绍作品《剪羊毛》时，教师在介绍作品内容上要体现澳大利亚人民剪羊毛时的热烈欢腾，同时还要生动的将澳大利亚的地理知识、人文知识介绍给学生，由此引导学生参与作品结构的分析，由学生来主动谈自己对作品的理解，自觉进行作品的欣赏和学习，激发学习兴趣，提升教学效果。还有在教授《儿童团团歌》过程中把组织教学部分中的了解学生对教授内容的知悉程度部分放在进入课堂教学之前，多用课余时间与学生进行交流，深入学生的生活去了解他们对要讲授内容的感知，让学生在自身的认知范围内发表自己的看法，调动起学生认知的主动性，然后再制定符合学生认知能力的教学方案，那么我此次教学中简单易懂的让学生了解所教歌曲的内涵这一教学难点就迎刃而解了，在我第二课时和第三课时教学中我进行了该想法的实践，经课后反馈教学效果有了很大提升。
二、音乐的理解具有多样性，要采取开放的教学方法调动学生的想象力，做到求同存异。
开放式教学方法的实质内涵是把课堂教学看成“施教—学习”行为，把课堂教学看成是教师和学生这两个不同主体为中心的活动耦合起来的全方位开放的“人—人”自组织系统[2]。
不同的个体对音乐有不同的理解，如陈刚的小提琴独奏曲《苗岭的早晨》中的B段，同一段音乐有人理解为是描写劳动之余，一对青年男女在翩翩起舞，从而迎来了更多的青年男女共舞的场面。再如：贝多芬的《命运交响曲》的开始句，有人理解为“命运的叩门声”，也有人理解为“贝多芬对命运的挑战和反抗”，这就是音乐理解的多重性，那么一个音乐作品，作者所塑造的音乐如何变为每位学生脑海里的形象呢？作曲家的思想情绪如何才能与学生的情思连接在一起呢?特别是针对小学生我们如何在开放式的教学中让学生对音乐作品展开丰富想象呢？新课改十分重视学生的个性发展，改变了传统的以教师为主的灌输教学，这就要求教师在完成教学任务的同时，要针对每个学生的特点进行指导，但是受课堂教学时间的限制，教师的指导不能够深入下去，我在此次音乐课教学中就遇到了这样的问题，有的学生对音乐的感知好学的就快，有的不好学的慢，怎样合理安排课程进度，让每个学生进步是教学过程中的难点，也是课堂突发现象出现的原因，在此次音乐教学中通过分组表演很容易发现了一些同学相比较其它同学学的慢，学生就会产生逆反心理和自卑心理，但是课堂的时间很难让这些同学有较大的改进，这就需要教师去关心学生，把课堂教学延伸到课后，多去了解这个学生的生活、爱好、家庭，根据这些在平时的活动中予以针对性指导，并充分调动小学生的想象力，鼓励小学生敢于说出自己心中的想法，对于不同的理解采取兼容并包的态度，给予肯定的鼓励，而不是一味的按照一般的认识进行音乐理解的统一，通过这样的教学方法来把教师的施教和学生的学习良好的结合起来，给予学生充分的表达自我的空间，实现教与学的和谐统一。
三、合理创设问题，探究式教学要在小学音乐课堂教学中广泛应用。
探究教学是以解决问题的形式出现，那么在有意义的探究教学中，教师就首先要将学习内容转化为问题情境[3]。
问题情境创设是遵循反映论的原理，充分利用形象，创设具体生动的场景，激起学生的学习情绪的一种教学方法。也就是教学的启发模式：“教师启发，诱导学生积极思考，是学生真正理解教学知识，将间接知识内化”。[4]在音乐中，学生对音乐的感受、理解，往往需要借助情境，如：创设图画再现情境，扮演角色体会情境，语言描绘情境，音乐渲染情境等方法，使他们产生一定的内心情感体验和情境，从而增强对教材的理解，促使他们产生用音乐来表达的欲望，同时也受到一定的性情陶冶。如在教授《八月桂花遍地开》一课时，我们利用电脑技术制作红军队伍行军的情境，制作相关教学道具，由学生进行该歌曲主旨的扮演，同时配以声情并茂的语言描述，使同学们很快融入到了红军在反围剿胜利及领导全国人面进行革命运动的场景，增强了对课程的理解，激发了小学生热爱求知的天性，促进了音乐延伸知识的学习。在教授《儿童团团歌》时通过编创表演，进行名为游击战的节奏练习，模拟枪声杂乱，儿童团员用鼓声和鞭炮声迷惑敌人，机智勇敢的吓退敌人的场景，主要教会学生模仿鼓声、枪声、鞭炮声，形成节奏声势，并组织分组编创，发挥学生的创造力，进行三种声响的配合，或根据自己的想法加入其它声响，取得了良好的效果
四、推行多元化的教学方法，顺应音乐教育发展潮流。
中国学校音乐教育在20世纪50年代采用的是“主流中心模式，”即以西方音乐教育体系为中心。50年代后是“民族附加模式”，它以主流中心为基础，把各民族音乐附加，例如我们学习音乐理论基础概念:基本乐理、视唱练耳、和声、复调、曲式、配器等都是西方的，把它作为音乐解释的框架去学习和研究其它民族音乐。到了21世纪中国的音乐教育应该是“多民族模式”和“民族国家模式”。[5]
音乐教育模式的发展趋势对教师教学方法提出了多元化的要求，特别是在小学音乐教育阶段，我们的主要目的是培养小学生的基本的音乐认识和理解能力，这就要求我们的音乐教师要加强自身知识的积累，掌握全面的音乐基础知识，能够根据音乐多民族、多民族国家的特点，将西方的音乐教育体系进行深化、创新，融入民族的、民族国家的音乐解释标准和框架，将小学音乐课程的教授通过体现民族和民族国家的特点，乃至通过民族和民族国家的风俗人情、地理风情的演绎，形成适合于每一课的教学方法，不同的歌曲不同的教授方法，最后形成一个多元的，兼容并包的小学音乐教学方法，突出音乐的民族特点，使小学生能够在潜移默化中提升音乐认识和理解能力，同时音乐教育是与多个学科相联系的，这种联系需要挖掘、利用。音乐教育与语文和历史教育具有十分密切的联系，歌词在表达形式上是诗歌，歌词的背景很多事历史典故，运用这些联系来做好音乐教学要加强跟该科目老师的联系，可在其课堂上讲授音乐教学所需要的材料，通过教师之间的配合来提升教学质量。例如《彝家娃娃真幸福》这首歌曲，按照传统的方法教授，无非是老师按照西方的乐理知识进行讲授、示范、学生跟唱练习直到会唱这首歌，但是由于缺乏民族的因素，使得同学们对这首歌曲的认识和理解职能停留在老师讲授的层面，无法继续深入，但是如果采取民族的教学模式，就要求老师研究彝族的语言、人情、彝族节日、服饰等彝族独特的风俗文化，在此基础上借助电脑、影视作品，凝练彝族音乐的独特因素，开展主题创作表演活动，在针对性的活动中讲授该歌曲，得到的效果是明显的，学生普遍对彝族的音乐有了深入的认识和理解，并能够融合自身的认知进行主题表演。
Ⅱ 浅谈上好音乐课的几个重要环节
小学教育作为学生学习生涯中的起步阶段，培养学生音乐素养有利于学生未来能够感受和欣赏音乐的美，或者为未来的音乐道路打下坚实的基础。小学音乐教师要创新教学方法，激发学生对于音乐课堂及音乐本身的兴趣，让学生掌握音乐知识和基本技能，增强学生的音乐审美能力。
一、 突出教学理念
小学音乐课程不要求学生对于音乐进行创造，其核心是培养学生的音乐审美能力。课本中除了音乐的文字内容是起辅助作用，帮助学生理解音乐的奥秘，而过分重视文字知识的掌握就是本末倒置，违背了教学理念。此外，教师还要注意教学内容与教学形式的融合。如今的小学音乐教师过分关注教学的形式，而忽视了课堂内容的选择，实际上教的内容远比教的方式要重要。还有部分教师坚持一切都要回归课本的观念，课本中的知识就是教学目标，这种观念是陈旧而腐朽的。教学不能离开课本，但是教师也应该将生活实际中新鲜的音乐成果带到课堂中，为学生添加新鲜的“养分”。因此，教学方式与教学内容要有机地结合。在掌握知识的同时提高学生审美能力。对于学生的学习方式，教师也应该在课堂中设置拓展环节，让学生进行交流合作，在合作中学习，有利于学生音乐素养的提高和各方面能力的提升。
二、 全面培养学生的兴趣
对于小学生来说，兴趣便是他们最好的老师。因为小学知识较浅，学生对于知识的掌握情况很大程度上取决于他们的意愿。如果他们对于学习没有兴趣，便会产生逆反心理，课堂学习便很难进行。故音乐教师要努力培养学生对于课堂的兴趣，提高课堂效率。
教师要坚持备课。教师要学着去了解大部分学生的兴趣，在备课时，抓住课程中的重点难点，并在课件中添加学生感兴趣的音乐和其他素材。这样乏味的音乐课堂才会被学生所喜欢，教学中的重难点也可以通过备课得到突出。
教师还应该经常在课堂中增加小活动。一个生动有趣的小活动往往可以提升学生的兴趣，如将枯燥的节奏练习改为他们所喜爱的儿歌；将每节课上课前的师生问好改成对唱的形式；选择动画片中的弦曲乐进行教学等。教师通过这样的小环节，可以充分激发学生的热情，教学也就事半功倍了。
三、 全面运用现代化设备丰富教学内容
随着信息技术的发展，教育模式的改革，音乐课程早已不是按照传统的歌曲教授模式。教师可以利用电脑、多媒体技术进行教学，而不是用粉笔在黑板上画音符。现代化设备在新时代的教学中发挥着重要的作用，成为时代发展不可缺少的要素。
多媒体可以保证教师课堂内容的丰富性。教师运用多媒体技术时，可以通过生动形象的视频、音频取代文字，来表达音乐之中深刻的内涵，不需要学生通过文字获取信息，缩短了这一过程的时间，提高了课堂效率。同时，利用多媒体技术需要对教师提出更高的要求。教师应该学会根据课堂内容自主制作课件，找到每节课的重点，着重展现学生比较喜欢的环节，从而提高学生兴趣，激发学生的热情。
音乐作为一门学科，其本身就具有很大的范畴，也囊括了多种多样的文化。教师仅仅通过语言和图片的展示远不能满足学生对于新知识的渴求，而运用多媒体课件教学就能很好地解决这些问题。比如在民族音乐的教学中，教师可以向学生展示其民族的民风、习俗、建筑风格等，学生对于这类文化往往十分感兴趣，通过文化的了解也能够增加对这首歌的理解。
四、 利用生活中的音乐
艺术来源于生活，这是永恒的哲理。教师在进行小学音乐教学时，要注意引导学生时刻留心身边的音乐，去发现自然中美的声音，感受音乐的魅力。学生是教学活动的主体，故教师在进行教学时要注意突出学生的主体地位，鼓励他们在生活中多实践，努力发现生活中的音乐。在教学中，教师要引导学生充分发挥自己的个性，运用自己天马行空的想象力，去发掘，去开创。学生要发现生活中的音乐无处不在，身边也是充斥着美的事物，热爱音乐，热爱生活才是音乐的真谛。
五、 正确把握歌曲教学方向
小学唱歌教学的目标便是唱歌，这一项分为三个方面：第一，发展学生兴趣，让学生喜欢唱歌；第二促进情感交流，增加学生对于歌曲情感的理解；第三学习音乐基本知识和技能。“唱”的方式分为听唱与视唱，教师在教学时要注意将听唱与视唱有机地结合。首先学生欣赏范唱，得出一个整体感受，接着教师根据学生对于歌曲的掌握程度，决定是否采用视唱。学生听唱直到能够完整地唱出整个句子之后，教师方可以从听唱过渡到视唱，否则会破坏学生对于音乐的感受。教学方向还包含创作和拓展。在这一环节中，大部分教师会引导学生创作歌词或者改变歌曲中的人物，没有新鲜的东西。而正确的创新是应该改变歌曲的风格，将民歌改为山歌，改为流行乐等，每个人都采取不同的风格。学生在主动进行创编的过程中，可以充分发挥主观能动性，创新能力和思维能力都能得到提升。
六、 教师在课堂上要善于利用肢体语言感染学生
在教学的过程中，教师优美的嗓音对于学生的感染力很重要，但同时生动形象的形体语言也能够给学生带来很大的趣味。教师在课堂上可以利用动作、表情、手势等向学生传达音乐知识，展现歌曲表达的情感。比如在教学过程中难以理解的重点难点，教师可以加入生活中一些生动的例子，通过肢体动作表现出来，便于学生理解。在《小动物唱歌》这首歌的教学中，教师可以戴着手工制作的头饰，扮演猴子、山羊等小动物，还可以喊几个学生一起扮演小动物，边跳边唱，寓教于乐中，学生对于歌曲本身的记忆就能与肌肉记忆相结合，有利于学生对歌曲的掌握。教师要科学地将肢体语言和声音结合，提高课堂教学效率。
七、 总结
新课改下的小学音乐课堂在保持音乐主题的同时，要牢记音乐教学的目标，采取科学的教学方法和教学模式，让学生在掌握知识的同时爱上音乐，培养学生音乐审美，提高音乐综合素养。在音乐教学中教师要拿出自己的真心，多思考，多创新，音乐课堂会变得多姿多彩。
Ⅲ 如何在音乐课堂上创新
创新灵活多变的教学方法 学生的音乐基础是参差随着新课程改革的深入，不仅给学生的学习观与学习方式提出了一个全新的要求，而且对教师的教育观念、综合素质以及教学能力也提出了新的期盼。
Ⅳ 幼儿园音乐教育活动的设计与创新收获与感悟
随着新纲要的颁布和新课程的实施,为中国的音乐教育改革增添了浓重的一笔。新课程代表着新的教育理念,突出一个“新”字。“新”是素质教育的灵魂。音乐是提高幼儿素质,培养幼儿创新能力的重要学科。新课程主张通过各种艺术教育,使幼儿内在的情感得于表现和发展,进而促进幼儿健全人格的形成。并提出教师的作用在于激发幼儿感受美、表现美的情趣,丰富幼儿的审美经验,让幼儿体验表现和创造的快乐。艺术贵在创新,创新需要个性。因此,我们必须走进新课程,从幼儿的角度出发,构建新的音乐教学理念,通过灵活多样的途径发掘幼儿的潜能,培养幼儿的创新能力。现就自己在实际教学中的点滴做法,粗浅地谈一谈新课程理念下音乐教学中如何培养幼儿的创新能力。 一、创设宽松环境,激起创新欲望。 利用音乐来培养孩子的创造力,教师必须给孩子创造一个音乐环境。沉浸在音乐环境中,感受着音乐的旋律,体验着音乐的美感,幼儿会不时地迸发出音乐带来的创造灵感。音乐环境的营造,可以从物质环境、心里环境、文化环境等几个方面进行。 物质环境的营造,我们可以在教室里建音乐区角,提供丰富多彩的教学具供幼儿摆弄。在这里孩子们就可以尽情地跳呀,唱呀,尽情感受音乐的美。如:在欣赏民乐合奏《金蛇狂舞》后,我把课上用的材料:鼓、自制的小旗帜、头巾等放到了音乐区。幼儿手拿道具,兴致勃勃,他们随着音乐表演起来。舞龙的舞龙、赛龙舟的赛龙舟、敲鼓助威的助威。这场景、这气势,可以说幼儿的创造力已发挥到了最高峰。 良好的心理环境的营造可以鼓励孩子,引导他们大胆参与创编活动,使他们从成功中获得信心,从而不断地挖掘他们的潜能。如:在大班歌曲《小星星》的教学中,我根据幼儿的生活经验,创设了“星星垂挂“的环境布置,并在灯管上扎上兰色的绉纸,把教室里的窗帘拉上,营造了夜晚的氛围。在这样一个宁静的夜晚,幼儿唱着歌,跳着舒展的动作。体验到了创编的乐趣,同时也提高了创编的兴趣。 文化环境的营造,我认为也是特别重要的。校园里的歌声,幼儿教师欢快的舞蹈及其流畅的节奏,都会对幼儿产生音乐的熏陶。随着新疆舞、蒙古舞的旋律,摆弄着他们最简单的舞姿,孩子们常常是自然而然地轻松应和着,时而慢走,时而跳跃。在这样的环境当中,是音乐激发了他们创造的欲望,是音乐环境赋予了他们创造性表达的激情和空间。 二、精选教学内容,拓展想像空间。 新课程要求教学内容联系幼儿的实际生活,有益于幼儿解决社会问题,从而提高幼儿的音乐修养。音乐只有来源于生活,才能创造于生活。因此,教学内容的选择,要符合幼儿身心发展,紧密联系幼儿的生活实际。教师应精心选择一些具有鲜明特点,易被幼儿接受的乐曲。在不同场合出现不同音乐,能有效激发幼儿兴趣。如运动时选择热烈的迪斯科;游戏时则选用活泼的钢琴曲……动人的旋律,明快的节奏促使幼儿跃跃欲试,参与活动的兴致顿然提高。 我国伟大的人民教育家陶行知曾说:“创造建立在幼儿一定的知识经验基础之上,必须让幼儿从自己经验里发生出来的知识做根。”这就要求幼儿园的教育应以幼儿生活为载体,创造性地开展教育教学。幼儿阶段是想象力最活跃、最丰富的阶段,是开发孩子创造力的重要时期。我根据幼儿的年龄特点,采用形式活泼且受幼儿喜欢的活动丰富幼儿的创造源泉。如:在组织音乐活动《下雨了》之前,我有意识地让幼儿在雨天时穿上雨靴、雨衣,打上雨伞,在大自然中感受雨。孩子们兴奋的在操场中玩耍,有的慢步,有的飞跑,有的在积水处踏得“啪啪啪”响,于是我引导幼儿发现雨落在不同的地方会发出什么声音。“老师,老师,我发现雨点落在雨伞上会发出“滴滴塔塔”的声音”。过了一会,有的小朋友拉着我的手来到草地上说:“老师,你知道吗?雨点落在小草上是没有声音的,而落在大型玩具上有“笃笃”的声音”。“哦,是吗?让我来听听看”。我把耳朵凑到了小草旁仔细的听。“哇,真的没有声音耶!”。于是,我提议让幼儿用雨点的不同声响来唱歌,幼儿在玩耍中进行了创造性活动。因此,精选音乐教学内容,丰富幼儿的感性经验,才能使幼儿发自内心地热爱音乐,更积极地去接触、“创造”音乐。 三、突破教学形式,构建创意课堂。 由于音乐教育的传统模式化,许多教师把完成《纲要》中规定的音乐教育任务看作是单纯地教会幼儿一定量的歌曲、舞蹈、律动和音乐游戏,一切都围着教材转,至于为什么要教这些歌曲、舞蹈、音乐游戏,教材之间有什么关系,教师很少去想。这样的教学过程,既忽视了幼儿对音乐的感受,又忽视了幼儿的创造。那么作为教师应该要突破传统的教学形式,才能有效地、不失时机促进幼儿音乐感受力的发展 1.让幼儿充分的动。 “动”是人的本性,动,是让幼儿感受音乐的一个好办法。动的目的是为了让幼儿听。例:一次我放了《学做解放军》的音乐,幼儿都禁不住动了起来,神气地走步、敬礼、持枪、吹号,那神情俨然像个解放军。音乐引起了幼儿情感上的共鸣,他们的动正是反映了音乐的情绪。在教《采茶》律动时,首先我让幼儿反复倾听音乐,体会乐曲欢乐、活泼的情景,我提示幼儿:“茶叶”丰收了,可做采茶动作。然后我再让幼儿听音乐,他们就产生想象活动了,我还通过自身动作来丰富幼儿的视觉形象,特别是让幼儿看看手是怎样抓住茶枝,手腕怎样转动就能采下茶叶的?幼儿获得了这些基本知识以后,也就有了音乐和与音乐形象相适应的视觉形象,此时便可以让幼儿随音乐来做采茶动作了,这样教学的效果跟以前大不一样了,幼儿随自己想象创造了许多动作。有的采一次点点头,有的两手轮着采,幼儿跳两跳采一下,有的做抱篮子状,以示“茶叶”丰收了……幼儿自得其乐地做着各种采茶动作,把音乐作品的节奏、欢乐及愉快情绪都表现在每一个动作上。 2.让幼儿自由的说。 听音乐编故事是在幼儿充分感受音乐、理解音乐形象的基础上再进行讲述的一种教学形式。为了充分满足幼儿的求知欲,提高他们的口语表达能力,教学中我适当增加了一些听音乐编故事的内容,收到了较好的效果。听音乐前,我先对幼儿作启发性谈话,引发他们的兴趣,使他们能专心致志地听音乐,在听的过程中发挥想象。我说:“小朋友,今天老师教你们学一种新本领,听听音乐编故事。你们在听时,要动脑筋想,音乐里有谁?在什么时间什么地方发生了什么事情?后来又怎么样?看谁能编出最好听的、最有趣的故事。”这样一说,幼儿就有了积极性,也会认真听音乐了。如:一次我选用了《春天》改编的管弦乐曲作为乐曲的开始,《彼德与狼》中描写的狼的音乐为第二段,《黑猫警长》中英勇追击的音乐为第三段,三段音乐经过巧妙的剪接,编成了故事的材料,幼儿听了很感兴趣。听完第一段音乐后,我提问“乐曲里表现的是什么季节?好象看到什么动物?”幼儿说“春天来了,小草融化了,小河里的冰融化了,河水哗啦啦的唱歌,草地上的草变绿了。一群小兔子在草地上吃又青又嫩的草。”还有的说“美丽的春天来了,草地上开满了五颜六色的花,勤劳的蜜蜂忙着采花粉,漂亮的蝴蝶在花丛中飞来飞去,小鸟在叽喳的唱歌,一群小兔在游戏。”听完第二段音乐,我启发幼儿:“小兔忽然听到了什么样的声音?它回过头来发现了什么?它心里是怎么想的?这时大灰狼想干什么?小白兔怎么办?”小朋友们争先恐后的讲:“小白兔听到了轻轻的声音,回头一看,在草地上发现了一只大灰狼。”听完第三段音乐,我又启发幼儿:“在这危险的时刻谁来了?黑猫警长是怎
Ⅳ 如何培养学生在音乐课堂中的创新能力
优化教学环境是铺设创新之路。创新教育的指导思想在于创设创新的氛围，营造愉快轻松的教学环境，要培养学生的创新精神离不开教师多方面多层次给予学生氛围的渲染，创新的环境滋养。
Ⅵ 一节成功的音乐课具有什么因素
音乐课的基础价值在于通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感。为音乐所表达的真善美，理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈共鸣，让音乐来净化心灵、陶冶情操、启迪智慧。有利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好基础。当然音乐教育还能给学校的各项工作在不同程度上做出一定的贡献。
一、在教学理念上突出五个关注点
2、要突出有效的实施双基教学，将其融入其他音乐教学之中。也就是说在音乐实践活动中融入音乐知识，我们平时说唱歌，而不是说喊歌，这些歌唱方法是不时的在音乐教学中慢慢积累起来的，轻声的唱，优美的唱。
3、要突出教学内容与形式有机结合于一体。教什么比怎么教更重要。我们目前存在的问题我感觉大家更关注的是形式上的问题，我个人认为我们应该关注内容的选择，注意教学的方法。形式手段要适度适量，突出音乐特点，重视综合能力的提高，对于如何使用教材，我们的音乐教师还没有从观念上真正得到转变，许多教师依然固守着课本上的内容就是教学的任务和目标这样一种观念，只知道教教材而不会用教材教，不能或不敢变通教材和变活教材，我们要把贴近学生音乐生活的最新音乐成果及时并灵活的引进课堂，这样学生一定会喜欢上音乐课。这是音乐教学中一个重要因素。
4、要突出学习方式的改变，主动参与探究和交流合作。我们现在的音乐课，大家总会设计一个拓展环节，但是我们要记住拓展之后我们还应该回归本课主题，我们拓展的目的也是为了更加深本节课的教学内容。
5、要突出恰当的使用现代教育技术手段。我们不要单纯的去追求多媒体，应该更多的关注音乐，多媒体用过了只会分散学生的注意力，反而会起到相反的作用。
基于此，我想我们音乐教师必须要吃透课程标准，要灵活把握教材，熟练地驾驭教材。
二、在教学过程上注意五个方面
1、注意导入。我们常说没有好的开始就没有好的结束。所谓好的开始，也就是指我们的课前整理、课前导入。良好的课前导入不但可以激发学生浓厚的学习兴趣，而且更能提高学生对本节课的求知欲望。
又例如:我在教学新疆塔塔尔族民歌<<跳吧跳吧一课时,我采用新疆民歌<<掀起你的盖头来做为导入.让学生在音乐中舞动,感受乐曲情绪和新疆舞的风格特点,为歌曲的教学奠定了一定的节奏风格基础.
2、注意音乐课的学科特点。首先在音乐教学中，教学之外的东西绝不能太多，像音乐之外的文学知识、地理知识、自然现象等，它只是一个辅助，让学生了解一下就行，还是要以音乐的主线贯穿整个教学过程。一定要分清主次，把握不好会起到画蛇添足的效果；其次音乐课堂上教学重点、教学任务要明确，要清楚你本节课在干什么，教学以外的内容尽量少，尽量少添加教学设计内容以外的新知识，或一笔带过，一定要以本节课的教学内容为主。否则会使这堂音乐课显得支离破碎，看不清楚你本节课的教学内容到底是什么。
3、注意培养学生聆听音乐的习惯。让学生感受音乐时教师尽量少说话，让学生仔细的，认真的去体会音乐，感受音乐，理解音乐它所要表现的情感内容。
4、注意正确评价。对于要求我们微笑教学这一点，我认为，我们不能一味的去鼓励学生，即使学生错了，我们怕伤其自尊和兴致，不但不与指正，反而微笑的鼓励：很好，很棒！当学生对所欣赏乐曲的意境表达出错误的感受和理解时，老师怕打击其积极性，不但不予纠正或讲出处正确答案，反而却微笑的点头，以是肯定，并表扬学生大胆的想象和创新的见解。这样就使学生误把错误当正确了，对于提高学生的音乐审美和表现能力都极为不利。这是我们音乐教改中的一大误区。
5、注意课堂的调控。要和学生融为一体，不能跟演戏演节目一样，死板的来展示你的整个教学过程。教师要有很强的应变能力，教学是生成教学，随机应变性很大，铃声响了就应该下课，没讲完就没讲完，可以放在下节音乐课继续，绝不可占用学生课间一分钟，否则就是一堂失败的课(这点是在培训过程中专家专门强调的一点)
三、在唱歌教学上把握五个方向
（一）明确唱歌教学的三个目标：
小学音乐课重点是唱歌教学，要想成功的完成唱歌教学这一环节，应该突出三个方面：
1、我们把发展歌曲兴趣（喜欢唱歌）作为共同目标。
2、情感交流（感受表达歌曲的情感，有感情有理解的唱歌）这是最重要的目标。
3、学习音乐知识与技能（识谱发声，没有知识与技能的学习不可能有感情的歌唱，知识和技能是手段）这是次要目标。
（二）尽快把歌曲唱会，唱好。
我们大家都知道唱会歌曲很容易，唱好歌曲却很难，唱好歌曲是我们音乐教师的责任。所谓唱会歌曲，就是能正确的把歌曲的曲调，节奏，歌词掌握。那么要把歌曲唱好就有点困难了，所谓的唱好歌曲，就是要正确的理解，感受，体验歌曲的情感，正确表达歌曲的情感风格。创造性的表达歌曲，也就是我们常说的对歌曲进行艺术处理。歌曲艺术处理，就是从对音乐的感受、表现、体验歌曲的情感这几方面进行处理。我们通常是先学技术再来表现，那是错误的。也就是说先唱会歌曲再来进行艺术处理。我们应该在唱歌曲的第一个音的时候就注意它的感情。歌曲的艺术处理要贯穿歌曲的始终，不要一味的根据歌词去处理，同时还要根据歌曲的旋律来对歌曲进行艺术处理，包括力度，速度，感情。学生每唱一次，老师都要提出不同的要求，让学生从歌曲的力度上，速度上，情感变化上分别进行讨论，进行体验。
（三）听唱和视唱相结合。
（四）歌词和曲谱交替进行。
（五）创编与拓展。
我们目前存在的一大误区就是：凡是遇到拓展这一环节，大都是创编歌词，或者是人物的改变，千篇一律，看不到什么新颖的东西。我们为什么不能对歌曲的风格进行创编呢？比如我们这堂课所学的歌曲如果是属于民歌类，那么我们可以把它改编成号子，让学生进行讨论，来体验他们的不同之处。也可以把它创编成山歌风格让大家进行讨论体验.体验回声的感觉，体验悠扬秀丽的感觉,体验豪放粗犷的感觉。当然这些大家都有他不同的处理方法。我们不寻求不主张学生在老师的指导下对歌曲进行创编或歌曲排练，而是要让学生主动性地、创造性的对歌曲进行创编处理的尝试，尽量发散学生的个人思维，让拓展这一环节有它重要的教学意义。
我认为新课改下一节成功的音乐课，既不能背离音乐的主题，也不能忽视音乐教学的终极目标；既要看课堂教学的效果，又要看教师的教学过程与教学方法；既要鼓励大胆实践和创新，但又要必须遵守音乐教学特殊的学科规律；既要体现新课改的精神，但又不能孤立对待教学的新理念等等。我相信只要我们在音乐教学上多用心，多动脑，多思考，我们的音乐课堂一定会更加的丰富多彩。音乐教学课改的路程一定会走的更加坚实，通畅。
以上是我学习后的一些体会和感受，拿出来和大家共同探讨和学习。不妥之处恳请批评指正。
Ⅶ 如何在音乐课上实施创新教育
前段日子，我们开展了“音乐课改”竞赛课。我参加了此活动，在活动中也听了不少教师富有创意的音乐创新课。这些课体现出音乐艺术对培养学生创新意识和创新实践能力的巨大作用。虽然让人受益匪浅，但在教学过程中出现的一些现象颇值得人深思。
现象之一：音乐课该不该用琴？
一堂音乐课中不能缺少音乐，当然就少不了动听的琴声。琴是教师音乐课中必不可少的教学工具，是课堂上学生的“第二教师”。琴声可以代替教师的表扬和批评，可以带领同学们去自主地学习新歌，可以表达教师和学生之间的情感交流……总之音乐课中的琴声，能带给师生许多听觉上的享受，成为学生自主学习时的一个“好朋友”、“好伙伴”。
但现在的有些课上，已经看不见“琴”的踪影。有的教师一堂课从始到终都在借助多媒体电教手段，这无疑对我们的教学起到了辅助、丰富和深化作用，但随之引出另一种现象：录音机或VCD取代了琴的位置，听录音发声练习、听录音学唱歌曲……虽然录音机或VCD的音响效果丰富，配乐动听，但教师却忽略了一些重要的问题，那就是调式音高是不是适合学生？伴奏的旋律声部是不是很突出？等等。
以前使用琴时，教师在教授新歌时，可以根据学生的情况适当调整调式的高低，而伴奏是突出旋律声部让学生尽快熟悉旋律，可以跟着琴自己学唱歌曲。这样就不用教师一句句地教唱。教师在学生跟琴自学完歌曲后，再进行适当纠正与指导。而现在的音乐课中，过于依赖现代的多媒体手段而忽略最重要、最基本的“朋友”――琴的帮助。不顾及学生是不是在声嘶力竭地跟着伴奏带演唱，或旋律的演唱是否正确、清楚，感情是不是表达贴切，而一味地强调说是让学生自己自主地学唱歌曲。完全抛开琴去教学是不是值得我们去思考呢？
现象二：教师上课话该讲多少？
新课改强调：要对传统的传道、授业、解惑的教师角色进行根本性的转换，要成为孩子学习的激励者、服务者、引导者、促进者，把音乐学习的主动权还给学生，让他们变被动学习为主动学习，变接受学习为探索学习。有些教师片面地理解自主学习，在课堂上话不敢讲，怕讲多了占用学生的学习时间，导致课堂上教师常常只讲比较呆板或单一的几句话，甚至应该讲的也用多媒体手段代替。
音乐教师的语言应该是生动、形象和富有感染力的，因为音乐本身作为一种艺术，具有极强的表现力和感染力，而要学生进入所创设的情境之中，需要教师的引导，需要教师的语言生动形象，精辟精炼。把音乐作品所蕴涵的艺术形象鲜明地展现在学生眼前，激发学生的想象力，使学生真正融入音乐情境中，接受音乐的感染与熏陶，提高学生的音乐鉴赏能力。
因此，教师的语速、语调、节奏都要符合音乐的塑造手法，做到缓急一致、轻重一致、高低一致，这样学生才会把握音乐的脉搏，全身心地感受语言的美。
所以，音乐课中还是有许多环节需要教师放心、大胆、恰如其分地去讲，如：课的导入、对学生表演的肯定、课中重难点的引导，甚至新知的讲授，让教师的语言成为点睛之言，解惑之语。可以采用生动的故事、猜谜、诗朗诵等形式，我想一定会起到其他多媒体所不能替代的作用。
现象之三：律动、歌表演能不能教授动作？
美国教育家苏娜丹戴克说：“告诉我，我会忘记，做给我看，我会记住，让我参加，我就会完全理解。”我们都有同感，这就是进行了音乐能力培养的结果。所以课堂中应该加强律动和歌表演，使学生加深对音乐的理解和感受，提高审美素质。律动和歌表演是最能表达的欢乐心情的实践活动，是听觉和动觉训练的结合，从而达到心理和生理上的和谐。
现在音乐课上否定了的教学方法是不能局限于教师示范，学生模仿，更不能为使动作整齐让学生机械地反复操练，而应该注重素质能力培养，注重教学中环节的设计，使学生从生活实践中找到真知。这样就形成一种现象：一首歌曲学会了，该进行律动或歌表演时，教师一个动作示范都不做也不管学生对歌曲中的事物是否了解，就让学生自己听音乐表演。如：一年级课中有《小孔雀》的歌表演。学生在生活中不常接触孔雀这一动物，所以对它的动作和特征不了解，编不出什么美丽形象的动作，而教师这时可以示范几个动作或用放录像观察孔雀等一些教学手段，帮助学生形成一定的认知水平，然后在此基础上进行个性创编，效果及课堂气氛会好得多，学生也就不会达不到所预定的目标状态了。
现象之四：课堂上组织教学还要不要？
现在音乐课比较注重学生个性的发展，鼓励学生进行音乐创造。这就要求我们在教学过程中创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。也应设定生动有趣的创造性活动的内容和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。
教学内容和形式的多样化，学生参与性高，课堂气氛活跃，注重发展了学生的个性和创造力却又忽视课堂上的组织教学。有的教师在课堂上放任学生去表演，有的学生是在相互表演、有的学生在课堂上乱窜，结果本来很好的表演环节变得乱糟糟、闹哄哄，而教师也不去动脑筋想该怎样组织教学，以为这样就是发展学生的创造力，培养学生的个性。
课堂纪律组织也是必要的。不一定是命令式的语言：坐好，回位置，等等，可以用一个眼神，一组动作，一串跳动的音符，让学生明白是停下来还是回到座位。正如一位教师在课堂中这样对进行表演的孩子们说：“我们学小鸟飞时，同学们每个人飞的动作不一样，做的真好！现在你们能排好整齐的队伍跟鸟妈妈一起飞翔吗？”教师扮演鸟妈妈，学生很自觉地就跟在教师的身后进行表演，课堂教学井然有序。这样有艺术的组织，使学生的创造力和个性得到很好的发展，又是课堂教学顺利进行的保证。
因此，教师应灵活理解新理念，不能偏激。我们提倡的音乐创新教育应结合实际及音乐学科的特点，使音乐创新课充分体现音乐性、情感性，让学生的思维、创造力在音乐的审美体验中得到最大限度的激活。
Ⅷ 浅谈如何在音乐课中培养学生的创新能力
音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，它以其独特的艺术魅力伴随着人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。音乐教师肩负着传承人类文论。并发人的音乐素养，提高学生审美素质的使命。教师要尊重每个学生的个性，发挥每个学生的特点，保护学生求异思维的火花，充分发挥学生的主观能动性。音乐教学中要以音乐审美为核心，教学内容要生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成学生良好的人文素养，为他们终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐打下良好的基础。一、建立以学生为主体的创新教学观念学生应是教学的主体和学习的主人，也是教师服务的对象。教师作为教学的组织者和指导者，应将重点放在唤醒学生的主体意识，指导和培养学生的主动性、创造性上。不应是教师唱“独角戏”，而学生很少参与，成为被动的听众，并机械地模仿，丧失自主学习心理，失去了学习的兴趣。音乐课的教学过程就是音乐实践的过程，不同学生对音乐作品的理解和想象力都存在差异。陶行知先生说过“创造力最能发挥的条件是民主”，可见民主方式是促进学生进行创新的先决条件。老师要根据学生的不同特点、生活环境及阅历，创设民主、平等和谐的关系，明确学生的主体地位，展示学生个性，摆正教学中的师生关系，把教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体，采用合理有效的方法增强学生信心、勇气，激发学习热情，让更多的学生参与到音乐活动中，有效达到教学目标。二、创设开放的教学环境，丰富学生的情感体验音乐教育是以审美为核心，以学生愉悦和积极参与为出发点，以提高全体学生的审美能力和审美修养为目的的基本素质教育。在教学过程中，教师要注重学生的生活体验和情感体验，创设和谐愉悦的心理环境，使学生敢于创新。因为平等和谐的师生关系能使学生思维活跃、敢想、敢说、敢问、敢于发表意见。教师在音乐课中应热爱、信任、尊重每位学生，满足学生的表演欲，巧妙应用激励性语言、动作、神态激发每位学生的创新欲望，鼓励学生大胆创新。引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，努力揭示音乐要素在生活中的作用，当学生的创造性想法明显不对或不够完善时，教师也应首先肯定他们的创新意识，使学生产生积极的情绪体验，维持创新的热情。 爱迪生曾经说过“兴趣是最好的老师”。离开了对音乐的兴趣和感情，就达不到音乐教育的目的。只有当学生对音乐怀有浓厚的兴趣时，才能产生强烈的求知欲，进而主动地、不怕困难地学习音乐。因此在课堂中，要营造愉快和谐的教学气氛来培养学生的学习兴趣，使学生能被一种愉快和谐的气氛所陶冶、感染和激励，使创新意识得到很好的激发。三、重视和运用创造性的音乐教学活动1．创造性的歌唱歌唱本身就是二度创作，教师可引导学生根据歌曲的背景、题材的内容、作者等有关内容进行分析、想象来处理歌曲。对于低年级学生而言，可直接根据画面来处理歌曲的演唱。绝不能把“唱会歌就行”这单一的项目当作课堂重点。2．创造性的音乐欣赏欣赏教学是让学生感知，体验和理解艺术的一项实践活动，欣赏教学除了培养学生感受和鉴赏的能力外，还要学生将感受到的美用表情动作进一步表现出来。其实好动和爱美是学生的两大性格特征。他们好动，喜欢将思想感情借助一定的动作表达出来。欣赏时让他们把自己对音乐的感受尝试着用文字或语言表达出来，将视觉、听觉、动作与创作结合来理解和感受音乐。有助于提高学生对音乐欣赏的敏捷度和对乐曲旋律、节奏的感知，培养了创造美的能力。3．创造性的艺术实践 在联想、中培养创造性思维的流畅度。在音乐教学中可以引导学生通过类似联想、对比联想、因果联想等思维方式，培养创造性思维的流畅度。例如：可以根据学生活泼的特点，选择短小的歌曲，让他们发挥想象力去表述歌曲的意境和内容，根据音乐的发展想象音乐的形象，编讲故事，随歌曲来设计动作。在求异中培养创造性思维的变通度。在音乐教学中可以用同一节奏或同一歌词创编不同的曲调，让学生在求异中提高创造性思维能力。在游戏中培养创造性思维的多层次度。在音乐教学中可以根据学生的年龄特点，开展一些音乐游戏活动，当学会一首歌曲时，可以让学生自编动作上台表演，扮演与情景相适应的各种角色，使音乐更为形象、富有真实感，让学生在探索中不断发现新的思路，在“玩”中认识、体验创造音乐，培养他们的各种表现力。四、创设合作交往的群体环境，培养学生合作创新能力每个学生都要在一定的群体中学习，即使是个别学生的独立创新活动，往往也离不开其他人的帮助和影响。因此，群体对创新能力的作用不容忽视，它有利于群体创新能力的开发并能产生一系列效应，主要是合力效应和互补效应。合力效应是指学生的创新能力聚集起来的合力，产生更大的效果。互补效应可以包括知识互补、能力互补、性格互补、优势互补等很多方面。在一个合作交往的理想集体中间，个别学生和群体的创新能力都有可能得到充分的开发。在音乐教学中要让学生有足够的自学时间，享有广阔的联想空间，一起配合，不受老师“先入为主”的观念限制，让他们一起不时地迸发出新的火花。其实我们的音乐课堂教育可把过去居高临下的做法改为与学生进行谈心甚至打成一片，了解他们的思维特征、兴趣、个人爱好等特点，在教学中运用鼓励语言，营造和谐、民主的教学氛围，保护他们的各种创造欲望来激发创造冲动从而达到一定的教学效果。总之，面对社会主义的接班人，音乐教育工作者必须充分认识自己的作用，在开拓、培养创新人才的同时，选择良好的教学方法，在具体的教育中实施。