㈠ 小学音乐美术属于哪种课程类型
小学音乐美术都属于艺术类的课程，这类课程学好了，可以愉悦心情，还可以陶冶情操，是很不错的。
㈡ 如何拓展音乐课堂教学方式
一、唱歌教学中的拓展教学方式
唱歌教学主要解决的内容是让学生唱会歌曲，一切手段和方法都是为了刺激学生的注意力。当然会唱歌曲并不是最终目的，但是学生首先必须学会歌曲。在此基础上引导学生走进音乐的更深层次，这就是唱歌教学的拓展。音乐课的拓展内容应该与学生现有的知识储备相联系。拓展后最终要回到音乐中。
1．让音乐与生活沟通起来，拓展广阔的教学空间。
音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。例如：学唱歌曲《数蛤蟆》时，歌曲学会演唱后，教师可通过多媒体课件向学生展示出“狗”、“羊”等动物的图片，让学生根据自己的生活经验，创编歌词，拓展思维，以达到优化教学过程的目的。教师为学生创造新的空间，让学生亲身体验、主动参与，取得良好的教学效果。
2．音乐与美术学科联系起来，拓展学生的艺术思维。
音乐（四年级）培训资料音乐与美术同属于艺术这一大家庭，音乐是听觉艺术，美术是视觉艺术。绘画是凝固的音乐，音乐是绘画的芳姿倩影。这些足以说明美术、音乐间是有着一种必然的联系的。在课堂教学中，当听觉艺术与视觉艺术结合在一起时，它会同时刺激人的不同感官，参与到教学活动中来，互相影响，发挥着培养学生的审美能力和艺术的思维力、创造力的作用。例如：在教授歌曲《动画城》这首歌曲时，导入歌曲环节中，我制作了动画城片头中的许多的图片，设置了跟随歌曲《动画城》的动画播放，一下就吸引了学生的注意力，学生们在愉快的氛围中很快就学会了歌曲，学生学会歌曲后，我展示动画城10岁生日的图片，引导学生为动画城生日制作贺卡，让学生在歌曲《动画城》的伴奏下，学生画出自己喜欢的动画形象，学生们立刻拿出纸和笔兴奋地画起来，歌曲的伴奏既达到了复习歌曲的目的，又达到了活跃课堂气氛的效果。这样相关艺术间的横向联系和相关学科的整合，拓展了学生的思维，拓展了学生对不同艺术的综合感受，使新课程的教学理念得以体现，教学过程的结构更加合理，提高了学生的学习兴趣和教学的效率。
3．舞蹈表演是“音乐想象”的拓展。
自古以来，舞蹈与音乐就是一对有机的结合体，是形体美与音乐美的交融。《乐记.师乙篇》记载道：“故歌之为言也，……言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，则手之舞之足之蹈之也。”说的是唱歌唱到激动时，不知不觉手也舞起来了，脚也跳起来了。由此可见，舞蹈是唱歌时感情的升华。如果音乐教学中，能做到根据歌曲的内容，创作一些舞蹈动作，让学生边唱边表演，定能加深学生对歌曲的内心体验与理解，拓展学生的“音乐想象”。例如，学习一年级下册《萤火虫》这首歌曲时，可以根据歌曲的律动，编一些萤火虫飞的舞蹈动作让学生模仿。演唱时，随着歌曲的节奏与旋律，学生们挥动手臂，如同一只只小萤火虫上下飞舞。
二、欣赏教学中的拓展教学方式
1．与音乐大师对话，拓展学生欣赏能力。
教科书只是学习音乐的例子而非全部，它给孩子的学习提供了一个选择的文本，而不是唯一的范本。教师应根据学校、学生和自身的实际，给学生提供、介绍一些丰富多彩的音乐作品，让其聆听、感悟。可以让学生把他喜欢的名曲拿到课堂上，进行介绍、播放、讲解。在这过程中，学生犹如和音乐大师对话，犹如在人类音乐文化的长河中畅游。每学期给孩子们布置几首名曲的欣赏任务，几年下来，就会有很多名曲装到孩子的心中。不要说孩子们听不懂，在我们按部就班教育中出来的孩子又有几人真正理解和喜欢上了音乐？广泛的欣赏和与音乐大师们的直接对话，对孩子的熏陶是潜移默化和不可估量的。
2．在欣赏教学中，拓展学生的创造性思维。
在音乐教学中，还经常采用非音乐的教学方法，把音乐与舞蹈、音乐与戏剧、音乐与文学、音乐与身体运动等很好地结合起来，把这些多样的方法统一于学生综合素质的培养和提高上。如在教完《歌唱二小放牛郎》这首歌曲时，我放手让学生以小组为单位，对这首歌曲进行改编。为了完成改编的任务，各组都展开了激烈的讨论，并纷纷根据歌曲的主题、内容、情感特色来编排舞蹈动作、创作旁白、制作道具、设计人物造型等。在各组的“汇报演出”中，每位学生尽管在其中担任了不同的角色，获得了不同经验，但都能自己去感受、去理解、去想象，最大程度地接受艺术的熏陶。学生在这种自编、自导、自演的实践活动中，既激发了对音乐的浓厚兴趣、树立了自信心，又发展了创造性思维。虽然学生们的“作品”质量参差不齐，重要的是学生已能在课堂中自主地获取知识，真正成了学习的主人。教师这时则变成了整个活动的组织者、引导者和服务者（伴奏、播放音乐、组织评比等）。长期进行这样的引导和鼓励，我相信在学生心中播下的音乐的种子总有一天会生根、发芽、开花。
三、音乐活动中拓展教学的方式
让音乐与活动沟通起来，给予自由的音乐想象空间。音乐最具不确定性，解释的自由度是最大的。所以，音乐可以让每一位学生用自己独特的方式想象、解释，来宣泄自己的情感，它最能体现人的个性。而主题活动恰恰就能提供这样的自由。游戏、表演等是小学生最喜欢的活动方式。我们在音乐教学过程中十分注重通过音乐活动过程的展开，来激发学生创新的潜能，给他们探究问题、探询知识的空间，让他们大胆想象，自由创造。
1．角色性体验，拓展学生的表演能力。
音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。如《摇篮曲》一课，我抓住小朋友很想做爸爸妈妈的特点，准备了很多娃娃，让学生亲身体验做一天爸爸妈妈是多么辛苦，从而进行爱父母、尊敬长辈的教育，在活动中巧妙地将歌曲教学、创编、表演、打击乐器有机地结合在一起，让学生亲身体验、主动参与，取得良好的教学效果。
2．在情景剧中，拓展艺术活动的空间。
情景剧的表演与创作是典型的艺术综合的过程。美术与音乐交融的前提是创设一定的教学情境。像植物的生长需要阳光、空气、水分、土壤和特定的生态环境一样，人的艺术能力的发展也需要适合条件和环境。例如小小音乐剧《蜗牛与黄鹂鸟》的教学中，课前布置学生分组分角色自己动手制作小猴子、小鹿、小鸟、蜗牛的头饰。课堂上，先播放准备好的几段小音乐，让学生根据自己的感受和画面，选择一首清新优美的音乐来表现音乐剧开始的情形，选择一首缓慢、稳健的乐曲表现慢吞吞的蜗牛的形象，选择一首活泼欢快的乐曲表现小猴子、小花鹿、小鸟等形象。出示响板、木鱼、舞板、串铃等打击乐器，然后用正确的方法、适当的力度示范演奏，让学生有一个比较感性的印象。再请学生选择恰当的乐器表演音乐中描绘的情形：舞板表现小猴子的笑声，响板表现小鹿在笑和跳动，串铃表现小鸟在笑和飞的样子。在教师的指挥下，学生戴上自己制作的头饰表演真是惟妙惟肖，展现了音乐剧的故事情节。在这样的情境中，学生的学习活动是开心有效的，同时拓展了学生的思维，拓展了学生艺术活动的空间。
四、丰富多彩的评价中，拓展学生的艺术表现力
1．音乐会中的特长展示。
不同的学生有着不同的音乐长处及短处，让他们自主选择音乐学习的评价方式，使其真正地通过音乐来培养德、智、体、美的全面发展，这也正是我们选择教育的出发点：尊重学生的发展，主动发展，有个性的发展，为他们拓展空间，挖掘学生的潜能。音乐会上，可吹、可拉、可弹、可唱，可以一人独演，也可以双人、多人合作演出，评委和主持人都由学生自己担任，评出的分数作为综合分，和平时的分数一起评出一学期的成绩。
有些同学性格内向，不喜欢独立表现；有些同学的音乐表现力差，但是喜欢与同学共同参与音乐活动，因此“音乐活动的集体形式齐唱（奏）、合唱（奏）等为学生表现自我创造了条件，而且感人至深，影响巨大，极有益于个体与群体的交往、合作，能融洽人际关系，超越小我、融入大我，从而领悟共处的真谛”。
2．唱歌练习中的激励性评价。
小学低年级的学生，对某一事件注意力时间短，容易对各种事件发生兴趣，分散学习精力，而且课堂教学不容易组织，尤其是对于反复较多的歌唱练习的知识等，更是难以达到活而不乱的效果。例如学生在反复练习唱歌时，会因为多次的反复而失去兴趣，就可以采取分组竞赛的办法：将学生分成几个大组，分组情况写在黑板上，每一组唱完后，分别有教师和部分学生参与评价该组的演唱情况，等学生都唱完后，教师作一次比较性的评价，最后分别为每一组学生发奖，唱得最好的一组得一朵大红花，稍差一点的得一朵小红花，再差一点的得一朵黄花，很差的得一棵小草，以此激励学生为了小组的荣誉唱好。再者学生会在参与评价时发生随便说或者吵闹的现象，教师可以同时评出纪律红花，有些组就会演唱、纪律红花双丰收，有些唱得不好但却得到了纪律红花，这样会达到活而不乱的效果。
3．观察与谈话参与到评价之中。
在课上有许多学生不愿积极主动地去表达自己的意愿，显得胆小、害羞。遇到这种情况，一般可采用观察与谈话的方法对他进行评价。时间则选在小组创编或讨论时，观察各组的每一个人，找到那个不爱讨论的同学与他谈话。请他说说对歌曲的理解及创编的动作，并和他一起练习。同他一起唱、跳，带动起他的情绪，使他高兴地唱起来跳起来。同时教师对他的评价也会有新的认识。
另外，运用多媒体辅助音乐教学，可以融声汇色，拓展审美视野；设境悟情，深化思想教育等，具有其他媒体所无法比拟的优势。但是，它并不能解决教学中的一切问题，如果使用不当，结果往往会适得其反。在教学中，必须特别注意适时适度使用，多种媒体优势互补、发挥人机交互功能等，以使教学取得最佳效果。
新课程的实施，给我们每一个音乐教师提供了拓展教学天地、开发学生智力的舞台。实现了教学的内容从统一到多样，教学的方式从模式化到多样化。音乐教学的方式正在日新月异地发展。
㈢ 新课程音乐课堂教学的基本课型主要有哪些
建立并形成旨在充分调动和发挥学生主体积极性的学习方式，是新课程理念下课堂教学模式变革的核心内容。学习是学生的自主体验过程，由于学习风格的差异，每个学生的学习方式也各不相同。唯有让学习适应每一类学生，才能真正体现学生本位，从而改进学生的学习，使他们获得最佳的发展。学习方式是指学生完成学习任务过程时基本的行为和认知的取向，不是指具体的学习策略和方法，而是学生在自主性、探究性和合作性方面的基本特征。学习方式的变革取决于教师的教学行为。在班级授课制的条件下，教学的关键性决策是由教师做出的。只有教师为学习者提供适宜的环境，包括关心学习者，使教学过程符合学习者的学习动机和成就水平，才有可能谈到学生学习方式的变革。
a.自主建构学习。
学生对所学知识的理解是基于自己原有的知识自主建构的结果，对同一观点，每一个学生建构了独特的意义和含义，并相应地存入大脑。因此，强调学生的自主发展，很重要的一个方面就是要着力引导学生的自主建构学习。学生通过积极建构学习新知识，不只是被动地接受式照搬从教师或课本获得的信息。相反，他们通过理解学习主题并与他们已有的关于该主题的知识联系起来的方式积极思考。在此过程中，每一个学生作为一个独立的主体，他们都可以有自己独自的再现新知识的方式。在这些再现的知识中，有的可能很好地与教师所授知识相吻合，有的可能相似，有的可能会出现很大的差异甚至相反。但这些，我以为并不是很重要（在教学评价方式改变之前），重要的是学生得到了积极思考和锻炼，对学生的发展是很有意义的。
b.问题探究学习。
教学过程动态化，新课堂应呈现出"惑--不惑--新惑"的动态发展过程。学习自问题开始。教师要设计出有思考价值的问题，让学生带着疑问投入学习活动之中。通过培养学生"发现问题--分析问题--解决问题--发现新问题"的能力，激发学生求异创新的欲望。
问题探究学习是对科学探究的探究，即用探究未知的方法获取和运用知识。请看下例：北京通州的刘秉勤老师（物理教师）在2000年第12期《中小学管理》刊物上发表了一篇文章，文中举了这个例子：
“讲完热学后，我做了个实验：把事先剪好的各色小纸人放在讲台上，带上白手套，拿出摩擦过的黑色橡胶棒，煞有介事的说:‘现在请大家看我表演一个魔术。’说着，挥动橡胶棒，彩色小纸人就跟着橡胶棒“跳舞”，见此情景，同学们兴奋异常。“你们想知道这是怎么回事吗？且听下节课分解。”这一悬念，使学生们兴奋了好几天，大家一直期盼着下一节物理课的到来。有的学生甚至已经在下节课之前自己开始了这个问题的研究。”这种研究实际上就是探索和尝试。这是教师巧设悬念，创设问题情境而闪耀出的火花。
学生既然对某个问题进行探究，说明他对这种知识充满好奇，富于想象，善于质疑，勇于求异，使自己成为自己感知和思维的对象——这便是探究；在明了问题的基础上产生新的问题——又开始了新的探究，如此往复，学生便在这种探究中得到了发展。学生在探究的过程中，必将是身临其境，亲自去体验所要学习的知识的产生过程和应用过程。在这种亲自体验的过程中，学生不仅获得了知识，而且对他们身心的发展和人格的健全也得到了有益的培养。
c. 互助合作学习。
互助合作的意识和能力是现代人所应具有的基本素质。互助合作学习不是简单地要求学生在一起学习，而是在教师的鼓舞下要求学生为“集体的利益”，也为“个人利益”共同完成各自目标的一种学习方式。新课程理念下课堂教学将打破教师“一言堂”的局面，将努力创设有利于人际沟通和合作的教育环境，使学生学会交流信息，分享大家共同学的成果，培养和发展乐于合作的团队精神。教师通过多种方式和不同的渠道，使学生在争论与合作过程中学会共同生活，教他们学知，学做，学会发展，这种互助合作学习的意义已经远远超过学习的本身。这将为学生今后走向社会进行工作创造有利的条件，奠定良好的基础。四大流派中两大流派魏书生的六步教学法和王民勤的和谐教学法都在反复强调团队研讨，共同挖掘探究问题。
总之，新课程理念下课堂教学模式，就是要做到三个改变，一个营造和一个构建，即改变原有的课堂教育环境，改变传统的师生关系，改变陈旧的学习方式，营造一个平等、尊重、信任、理解和宽容的教学氛围，构建一个自主、合作、探究、交往的学习平台，让每位学生都得到发展。
㈣ 小学音乐课堂上的教学目标分类可以有几种
情感模式
是以感知美、体验美、理解美、表现美为目的的一种教学模式,如参与—体验模式,情境—陶冶模式等.
1．参与—体验模式
“参与”是指在课堂上教师和学生以平等的身份参与教学活动,共同探讨、共同研究、共同解决问题；“体验”是指以学生主动参与教学活动,直接亲身体验作为教学的主要形式.
① 理论基础：音乐美学理论、现代心理学理论是其理论基础.
②
教学目标：以审美体验为基础,以学生主动参与与直接体验音乐活动为主要形式,促进学生的情感、认知和行为能力的协调发展,使学生身心和谐成长,陶冶心灵,确立健康的审美观.
③
操作程序：情感唤起——定向激趣阶段,情感深入——感知体验理解阶段,情感外化——创造阶段.情感唤起阶段,以爱美为特征,激发、培养学生对音乐的学习兴趣.情感深入,即感知体验理解阶段,以鉴赏美为特征,培养学生高尚健美的审美理想和趣味.情感外化阶段,以创造美为特征,将内在的审美情感体验客观化、对象化、形式化.
④
实现条件：参与—体验模式的实现条件是突出学生的主体地位,师生的地位是平等的.教师在教学中起主导作用,因为诸如何时让学生参与教学,以何种方式参与,如何有效利用参与活动等问题,都是需要教师根据具体情况精心设计的.
⑤评价：第一,该模式的优点在于能够充分发挥学生的主体作用,调动学生的学习积极性,活跃课堂气氛,使学生在愉快中学习,增强学生学习音乐的兴趣,提高音乐注意力,增强音乐记忆力,最终达到终生热爱音乐的目的.第二,此模式鼓励学生运用多种渠道进行参与
（歌唱、演奏乐器、律动、表演、创造等）,充分调动学生多种感官,发挥通感的作用,提高了学生感受体验音乐、表现音乐、创造音乐的愿望与能力.第三,参与—体验模式能够增进师生之间、同学之间情感交流,培养发展良好和谐的人际关系.第四,该模式也有利于课内外结合,把音乐课堂延伸至课外、校外、家庭.第五,这种教学模式打破了封闭式的模式,能充分发挥学生的积极性、创造性,使每个学生成为教学活动的主人,从中获得许多新鲜的感受,很受学生的欢迎.
2．情境—陶冶模式
是指在教学活动中运用语言、实物、音乐等手段,创设一种生动真实的情境,激发学生积极的情感,培养学生的个性与审美人格,提高学生的自主精神和合作精神,让学生在轻松、愉快的教学气氛中获得感受美、欣赏美、创造美的能力.
① 理论基础：情知教学论、现代心理学理论和以此为基础的 “暗示教学理论”是其理论基础.
②
教学目标：通过情感、认知与行为的多次交互作用,使学生的情感不断得到陶冶、升华,身心协调成长,个性得到健康发展,同时又学到音乐基本知识和技能,形成正确的审美观.
③
操作程序：包括创设情境——情境体验——总结转化几个步骤.创设情境阶段,根据教学目的,教师可通过语言描绘、实物演示、音乐渲染、电化教育等手段为学生创设一个生动形象的场景,以激起学生学习的兴趣.情境体验阶段,可通过参与各种游戏、唱歌、听音乐、表演等活动,使学生在特定的气氛中进行学习.在总结转化阶段中,教师要作启发总结,使学生领悟所学内容,做到情理的统一,并使这些情感体验感受得以转化为理性认识.
④
实现条件：这一模式中教师是学生情感的 “激发者”和
“维持者”,因此要求教师具有多种能力,并把音乐器材、教具、教学环境布置好.要有融洽的师生关系,师生一起进入角色,使情境更加入情入理,达到诱导学生的情感和促进学生认知的目的.
⑤
评价：这种在情境感受的基础上进行的教学,由感受而动情,由动情而晓理,由晓理而实践.把认识与情感统一在同一情境中,充分利用认识过程的情感因素,与单纯感知相比,效果更好.
（二）行为模式
是以动作的和心智的技能为目的的一种教学模式,如示范—模仿教学模式,行为—辅助教学模式等.
1．示范—模仿教学模式
①
理论基础：示范—模仿教学模式是历史上最古老的,使人类经验得以产生和传递的基本模式之一,也是创造活动的基础.它是指教师有目的地把示范技能作为有效的刺激,以引起学生相应的行动,使他们通过模仿有效地掌握技能的一种教学模式.技能学习着重与学生行为习惯的控制与培养.学习理论是技能学习的基本的理论基础,诸如动机理论、强化和反馈原则、主动练习原则、集中练习与分散练习原则、整体学习与部分学习原则、学习迁移原则等,都是技能学习应该遵循的.
②
教学目标：使学生掌握一些基本的音乐表演技能.
③
操作程序：其操作程序是定向——参与性练习——自主练习——迁移.定向阶段,以教师对技能的示范为有效的刺激,引起学生相应的行为反应,使他们通过模仿有成效地掌握技能的操作原理和程序.在参与性练习阶段中,由教师指导,学生经过模仿、纠正、重复、改进,形成正确的技能行为反应.自主练习阶段发生在学生已基本掌握了动作或操作要领后,学生加大练习活动量,进行自主练习.迁移阶段是对模仿的进一步深化,指在学生熟练地掌握了动作与操作要领之后,能够举一反三,灵活运用于新的学习或创造性的活动中,即形成了某种音乐能力.
④
实现条件：技能的形成主要是学生自己练习的结果,教师对教学的控制量相对较少.
㈤ 音乐课有哪些课型
中学——如初中高中有三种课型：欣赏课 唱歌课 综合课
㈥ 小学音乐的教学形式主要有哪四项
⑴体验性音乐教学方法，以音乐感受情感体验为主，通过激发学生音乐学习兴趣，感受鉴赏音乐美，情感体验外化等培养学生音乐审美情趣和审美能力。①音乐欣赏法：如借助诗歌，舞蹈，戏剧绘画等②演示法：教师在课堂上通过实际音响，示范让学生获得感性知识③参观法：如组织学生听音乐会，参观乐器博物馆，事先向学生讲明目的，要求，事后进行讨论⑵实践性音乐教学方法：以音乐实践活动为主，通过在教师指导下学生亲身参与的各项音乐实践活动，形成与完善音乐技能技巧和发展音乐表现能力的方法①练习法：如教师提出要点进行必要的示范;或由学生进行集体或个别练习，教师加以指导;师生共同对练习进行分析，小节②律动教学法：从身心两方面同时入手训练，学习用听觉感受音乐，用肌体和心灵感受节奏的疏密，旋律的起伏③创作教学法④游戏教学法：随音乐的情绪，节奏，有表情地进行律动⑶语言性教学方法：以语言传递为主，通过教师和学生口头语活动以及学生独立阅读书面语言为主的音乐教学发①讲授法，教师通过简明，生动的口头语言进行教学②谈话法③讨论法④读书指导法⑷探究性音乐教学方法，以探究，发现为主，通过创设情境激发学习动机，引导学生多角度分析得出结论。
㈦ 幼儿园的音乐课的不同类型怎么上
一、建立和谐的师幼儿关系，让幼儿喜欢上音乐课 一堂课的成功与否，主要是看教师与幼儿之间配合得是否默契。若想达到良好的教学效果，就必须在双方之间架起相互沟通的桥梁。在教学中倾注爱心和耐心，尊重孩子，走近孩子。根据幼儿的年龄特点，用具体的形象、生动的语言来进行授课。通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作、激励的语言来吸引孩子们的注意力以此来缩近教师与孩子们之间的距离，让幼儿能积极地、主动地接受音乐活动。 二、创设一个良好的音乐环境，激发幼儿学习音乐的兴趣 要让幼儿对音乐感兴趣，就要为他们创设一个良好的音乐的环境。让孩子每天都能接触音乐，生活在充满音乐的环境中，使每个孩子的音乐潜能都能得到惊人的发挥。经常播放一些悦耳动听的曲目，让幼儿倾听这些歌曲的美妙，和幼儿一起根据音乐的内容布置教室的环境，投放一些音乐材料。让幼儿孩子们耳濡目染地接近音乐，熟悉音乐，从而喜欢音乐、乐意主动地参加与各类音乐活动，激起幼儿学习音乐的兴趣。 三、合理的选择内容，让幼儿成为活动的主人 恰当的选材是幼儿音乐教学的重要环节之一。多年来，幼儿音乐活动的目标、内容、形式都是由教师根据自己的意愿再稍稍考虑一些孩子的特点来制订，发展水平不一的孩子按照一份教学计划进行活动，要唱一起唱，要跳一起跳，没有选择的余地和机会。这样忽略了幼儿间的个体差异，不能满足所有幼儿在音乐能力发展上的需要，单一的集体教学不能为幼儿提供自我发展的空间。孩子对音乐内容的需求是从本能需要的立场出发的，他们追求天然的、游戏的、趣味的音乐作品作为学习的对象。教师在明确音乐教育目标的前提下要善于从幼儿的生活范围里选取适当的内容，帮助幼儿运用音乐的手段加以表现。如动植物类、自然现象类等这些都是幼儿有一定感性经验的事情，引导幼儿用艺术的手段（绘画、乐器演奏、唱歌、敲击节奏等）再现，会大大提高幼儿感受美、表现美、创造美的能力。另外在教的过程中还要注重因材施教。根据每个幼儿的实际水平和需要提供相应的学习内容，提出合适的进度要求，使教学个别化，让每一个幼儿都能按各自的步调向前发展，使每个幼儿能在最近发展区内获得提高，取得成功，培养自信。为不同发展水平的幼儿提供活动发展的平台，使幼儿通过参与活动能认同自己、接受自己、认为自己能行，在能力提高的同时，满足自我实现的需要。 四、做好音乐课的常规训练 课堂教学的组织工作是保证教学工作顺利进行的基本条件。所以，教师应建立课堂教学常规，使幼儿养成良好的上课习惯。作为一位幼儿园音乐教师，能有计划并有针对性地对幼儿进行音乐课的常规训练，对上好以后的音乐课，培养幼儿学习音乐的兴趣等有着十分重要的作用。 幼儿园音乐课的常规训练和其它学科相比，既有相同的地方，也有不同之处，不同点在于音乐常规训练既要对幼儿进行站、立、坐及排队、进出教室的训练，又要把这些训练放在音乐中进行，让幼儿在浓浓的音乐氛围中轻松愉快地完成相关练习。课堂上的每一个动作、眼神，每一个坐姿、站姿都要求是美的。上课时我要求幼儿头要正、肩要平、背要直、两眼平视、面带微笑、双手自然地放在腿上。这样的要求看似简单，幼儿做起来却总不是很好。于是，我让幼儿随音乐进教室，坐下后听音乐拍手安定情绪，听音乐起立、坐下，用歌声进行师生相互问好等。这样的训练，把幼儿进入音乐室的所有活动都放在了音乐中进行，体现了语言的音乐性，动作的音乐性以及课堂活动的音乐性。经过一段时间的训练后，音乐课的常规就自然建立了。 五、利用各种教学手段，增强音乐的趣味性 幼儿的思维形象、直观，有的音乐比较抽象。把抽象的音乐用直观的图片、教具表现出来。在教学中加强内容的趣味性，利于孩子的学习。在教学中将唱唱、跳跳、画画、敲敲、听听有机的结合，将丰富多彩的音乐活动形式呈现于幼儿面前，让幼儿通过观察、思考、探索，积极的体验音乐。 （1）将故事和情景表演融入音乐教学之中 故事、情景表演是在幼儿园语言教学中常用到的方法，也是幼儿最乐意接受的形式，同样在音乐活动中也可以渗入其中。教师把歌曲的内容设计成一故事，孩子们在听故事的同时，情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣。再辅以幼儿喜欢的情景表演形式，让幼儿在演的过程中熟悉歌词、旋律、风格、形象等，然后，教师有目的地让幼儿脱离表演进行演唱。能充分调动起孩子们的兴趣；如中班歌曲《拉拉钩》，在歌曲旋律的伴奏下，幼儿先两个一组交朋友，扮演朋友之间生气的情景，从熟悉歌词到表演唱，看似简单的过程，让幼儿在不知不觉中熟悉了歌曲旋律，记住了歌词。不仅增强了歌曲的趣味性，也让孩子们学的更主动更轻松。这两种方法在同样在欣赏乐曲时也能起到很有效的作用。 （2）将教具材料融入到音乐活动中 幼儿的思维发展尚处在直觉形象阶段，加之受到年龄和生活经验等方面的限制，在一些音乐活动特别是欣赏乐和打击乐活动中，如果不借助一些形象的教学辅助材料，要理解和表现音乐材料是有一定难度的。所以在音乐活动用中利用图片的方式，帮助幼儿记忆歌词，幼儿看到图片上的内容，就明白了所表示的含义。另外在欣赏，打击乐等教学当中，图谱也是经常被利用到的教具，它采用图片和象征性的符号这一形式，这样能够帮助幼儿理解和记忆歌词。 （3）将多媒体融入到音乐活动中 音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术。多媒体教学可以化静为动，吸引幼儿的注意力，激发幼儿学习的兴趣。通过各种直观形象的展示，有助于幼儿更好地体验音乐的情感。同时，将视听完美地结合，有助于开发智力，特别是在激活幼儿创新潜能方面有着十分重要的作用。由于教学时，能有效地将视听完美的结合在一起，使孩子们受到作品美的感染，加深孩子们对作品的理解和对主旋律的记忆。随着音乐边听边动，能帮助孩子们感知音乐的节奏、速度、力度和情绪起伏，使孩子们更能投入到音乐所展现的情景中。 （4）将游戏活动融入到音乐活动中 幼儿的一日活动贯穿于游戏之中，儿童在游戏中,在活动中学习,能收到事半功倍的效果。对于幼儿来说，音乐游戏就是一种娱乐，它让幼儿充分体验到玩一样的愉悦感，幼儿没有丝毫的压力和负担，他们自觉自愿地，不知不觉地，快乐地，不知疲倦地，投身于活动之中，在唱唱、跳跳、玩玩、敲敲、打打的过程中去感知音乐，从而增强幼儿的音乐节奏感，提高辨别音乐性质的能力，促进动作的协调，还能发展其想象力、创造力，有效地促进幼儿身心全面和谐地发展。 （5）将绘画融入到音乐活动中 艺术是相通的，音乐和绘画能共同陶冶了情操，净化了孩子们的心灵。孩子们在理解歌曲的基础上，运用画笔，大胆想象，在纸上把关于乐曲描绘的种种美妙景物展现出来，从而完成这一抽象到具体的过程。一边倾听美妙的旋律，一边动手画出音乐的形象，可以让孩子们潜移默化地感受音乐的熏陶，好似身临其境地畅游在艺术的殿堂中。结语：总之，在幼儿园音乐课中，灵活地采用各种教学手段，为幼儿创设环境、提供材料，能让幼儿在轻松、愉快的气氛中感受音乐的节奏、力度和音色，获得音乐知识，激发审美情趣，促进幼儿的全面发展。
㈧ 音乐课堂的几种课型（杜郎口中学）
歌唱课是音乐教学课社的重要课型，唱歌教学注意调动每一个学生参与的积极性，培养学生演唱的自信心，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦、美的熏陶。音乐教材中学生面对的只是一张简单歌谱，让学生去唱，去预习，真是对于我们学生有些难度，因为教材中一般是艺术歌曲，不是非常易唱、易学的现代通俗歌曲，针对这种情况，一般是这样设计课堂环节的：（1.）出示本节课的目标，一般围绕情感，技能，知识去制订三维教学目标，如《给未来一片绿色》这首歌曲，情感目标：通过多媒体可见保护地球，热爱大自然的意识，技能目标：把握主旋律，知识目标：休止符在旋律中的运用。（2.）多媒体播放，出示幻灯片（大自然风景 ）配制优美的音乐，激发学生对大自然的热爱之情。(3.)歌曲教学：以带着问题的形式，让学生去理解问题，分析作品，感知音乐，通过范唱，摸唱，听唱等方法，让学生把握旋律，把与本歌曲有关的知识在歌曲的学习中处理，(4.)达标侧评：边展示，边反馈环节，给学生表演的舞台，以组为单位（多种形式出现如独唱，齐唱，男女合唱，对唱）展示给同学们，并给即使点评，在展示的同时解决难点（5.）拓展部分：畅所欲言。谈本节课的感受，收获，或通过歌曲你想到哪些？如歌曲《给未来一片绿色》，通过学习演唱歌曲，你们怎样保护大自然，用怎样的方式去表现。（6、）课堂小结。
㈨ 幼儿园音乐课的类型有哪些
幼儿园音乐课包括三大类
1、唱歌
2、音乐伴随下的活动（律动、舞蹈、音乐游戏）
3、节奏乐（用节奏乐器演奏）