音乐课民族舞蹈的运用

㈠ 少数民族的音乐及舞蹈的特点及功能

反应出他们当代的生活,音乐特点是由生活环境等因素决定的,如西藏,高海拔,成将了高亢的音乐.舞蹈,西藏当时统治未解放,举手投足之间都要小心谨慎,低头弯腰,还有长期劳动的原因,形成了低头的舞蹈,和献哈达的动作.解放后,人民从此抬起头来,舞蹈逐渐变的抬头挺胸.

㈡ 如何运用古典舞神韵与民族舞的重要性 2者之间的相同点

舞蹈分很多种类，就民族舞与古典舞的区别来说，一个是风格性的韵律，一个是激技性的东西，两者的不同点在于，古典舞更多讲究的是激技性的技巧，如朝天蹬、探海、踹叶、串翻身、点步翻身等，而民族舞则是以风格性的东西来贯穿整个剧目，会运用一些道具技巧，如扇子花、手绢花、霸王鞭等道具技巧等...... 中国舞分为：中国民族民间舞和中国古典舞。 中国民族民间舞，是我国不同地域和民族流传下来的，带有各自民族的传统特征和舞蹈风格。 中国古典舞。有着几千年的历史，早期主要在宫廷及古老的戏剧中流传。中国古典舞除一套完整的基本功训练外，还有完整的系统的身韵，身法训练。同时，还有难度很高的毯子功训练。 是不同于芭蕾舞的世界上最完整的舞蹈体系之一。 中国古典舞主要由三部分构成：身法、身韵和技巧。 身法，是指几百种精妙的动作和姿势。尽管有些姿势看上去很简单，但实际上他们要求身体各个部位的完美配合，比如躯体的运动与旋转，眼神的方向，以及手指的摆放位置都需要准确与协调。 身韵，著重强调内在的涵义以及与动作之间的联系。一切表达内涵的气蕴、呼吸、意念、神采，都讲究以神领形，以形传神。这是一种揉合到动作中的 “感觉”，从而使舞蹈形神兼备。 技巧，是一系列高难度技术动作，包括跳、转、翻，毯子功等，都是几千年流传下来的中国舞的一部分。这些技巧加上同样艰深的身韵和身法，赋予了中国古典舞极为丰富的表现力。 去年我朋友在中音艺校上的舞蹈音乐专业培训，好像也是中国舞，师资不错都是北京舞蹈学院考评组老师授课，教的非常不错，主要是我朋友考上北京舞蹈学院，这是最好的说服力呀，你应该暑假过去长期学习一下，没准你也能考上北京舞蹈学院呢。去看看吧！祝你成功！

㈢ 浅谈舞蹈教学如何融入音乐课堂

新一轮中小学音乐课程改革已经开始，从新认识在音乐教学中融入舞蹈回教学的意义，让学生在答音乐学习的过程中真正舞蹈起来，是我们每个音乐教师在课堂教学中应该重点关注的问题。关键词:
求新 求学 求知 求异
求美新一轮中小学音乐课程改革已经开始，建立以人为本的音乐发展观的音乐教育科研已在全国正式启舞蹈。以音乐审美为核心；以兴趣为舞蹈力；注重学生的个性发展；重视音乐实践；鼓励学生进行音乐创造；提倡学科的综合；弘扬民族音乐文化；完善评价机制等新的音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系向我们每个音乐教师提出了新的任务和要求。今天，我们重新认识舞蹈教学在音乐教学中的意义，让学生在音乐学习过程中真正舞蹈起来，是我们每个音乐教师在课堂教学中应该重点关注的问题。

㈣ 如何利用《中国民族民间舞等级考试教材》培养学生的表演性以及对不同舞蹈风格性的把握

具体来讲，学习中国民族民间舞能从以下几方面帮助孩子的成长：

一、 训练形体，提升气质
舞蹈能改善人的体质，有着明显改善形体的功能，培养孩子健康的体魄，挺拔、优美身体姿态，并对孩子气质的养成起到重要作用。我们的教材可使幼儿和青少年在舞蹈学习中达到运动的效果，进而培养他们的动感与自信，并可通过学习传统舞目，增强孩子对民族文化艺术的兴趣，形成内外兼修的高雅艺术气质。有了健康的身体和优美的气质做后盾，他们就能对每件事物保持兴趣与活力，相信未来不管他们在哪个领域，都能无往不利，开创属于自己的天地。

二、 传承民族文化，提供综合素质
“民族民间舞蹈是舞蹈艺术之母”，它取材民间、易于模仿与传承,表现形式生动鲜明，能够充分激发孩子的学习热情，在《中国民族民间舞蹈等级考试教材》中，不仅包括汉、藏、蒙、维、朝五大民族的舞蹈，还有哈尼族、达斡尔族、傈僳族、白族、傣族等40多个民族的50多个舞种。
《中国民族民间舞蹈等级考试教材》引导孩子逐步深入的学习民族民间舞，不断提高自己的舞蹈表现力和文化修养，提升孩子的艺术造诣，培养孩子的民族情结，使孩子们对民族文化的理解渗透到整个舞蹈学习过程中去。让幼儿和青少年在愉悦的舞蹈学习中，感受博大而丰富的中华民族文化，并传承下去。
在学习中国民族民间舞的过程中，孩子们不单单是随着音乐舞动，而且将接触到这些舞蹈背后蕴含的各民族的音乐、服饰、风俗、传说等，让孩子们更加全面、完整的了解各民族传统文化和艺术，从而全面提升他们的综合素质。

三、 培养七大能力
1、 观察模仿能力
观察模仿能力，是舞蹈的基础形式，也是儿童感受、意识形成的重要方式。民族民间舞学习的过程，是对孩子观察模仿能力的反复锻炼与提升。在中国民族民间舞考级教材一至三级舞目中，有很多动物模仿类的舞目，如《吐泡泡的小鱼》、《小蜗牛》、《企鹅》等。这些舞蹈从孩子们喜欢的动物形态模仿来引导孩子对舞蹈产生兴趣，激发孩子的艺术表现力，为孩子学习舞蹈打下良好基础，给未来的延伸与发展创造更多的机会。

2、 即兴表演能力
考级教材的编委们都是当今中国最具权威的民族民间舞专家，无论组合的编排还是素材的选用，都是既有民族特色又具时代感的非常新颖的舞蹈。孩子们只要经过3至4个课时的学习即可掌握一个小舞蹈，无论是在家里还是学校，接可以进行表演啦！我们的教材在舞蹈的设计上强调道具的运用与民族服饰的穿着，通过民族文化典型性的符号，激发学生们的学习兴趣，增强他们的表现欲望与爱美情节，使学生在舞蹈状态中学会表现自己，并变得更加自信，这些都将为他们在未来的成长道路上，在未来竞争激烈的社会中，为自己创造并赢得更多机会。

3、合作交流能力
学习中国民族民间舞蹈为孩子与伙伴交往创造了条件。我们的舞蹈中有双人配合、队形变换、整体造型等，孩子们在完成这些舞蹈的过程中，需要与小伙伴合作、交流、配合，需要不断的沟通和对彼此的尊重，这些都在潜移默化的培养孩子们的合作交流能力并让他们学会善解人意。而且孩子在舞蹈的学习中能掌握一些社会交往技能，包括顺利地加入团体活动、对同伴表示赞扬和支持、恰当的解决冲突等等。这种能力的培养，也使孩子们在未来学习和工作道路上更好的与人交往与合作，从而进一步巩固和提升自己的地位和角色。

4、独立自主能力
专家们普遍认为，目前家庭教育中父母对孩子包办太多，培养孩子独立性的意识严重不足，这对孩子的未来发展极为不利。因此在“中国民族民间舞蹈等级考试教材”中特地设置了道具舞蹈，孩子们需要在上课前准备所需道具、服装还有音乐，整理好后放到自己的小书包里。每天上下课他需要更换舞蹈服装，根据不同民族更换舞鞋，这些都在潜移默化中培养孩子的自我独立。结合孩子的兴趣，通过舞蹈的学习可以有效地培养他的独立自主能力。

5、思考能力
学习中国民族民间舞的过程中，无论是舞蹈的动作、节奏、队形以及唱词的记忆，还是舞蹈语汇和文化背景的结合与理解，都是对他们思考能力的培养和锻炼。在日常生活中，我们不难看到，很多学习舞蹈的孩子文化成绩也非常好，各方面都出类拔萃。阶梯式的学习中国民族民间舞蹈，将不断的培养、发展孩子们的综合思维能力，这种能力对于孩子文化课的学习、综合素质的完善都有很好的推动作用。

6、创新能力
创新能力是人最重要和最有价值的一种能力。一个孩子将来有多大成就，关键在于他的创新能力如何。我们的教材在设置上也给予学生充分的创造空间，培养他们将自己的聪明才智充分的发挥。如三级的《小小服装设计师》中有三个舞蹈动作造型是由学生独立创作完成的，而且要和别的小朋友不同，充分调动了孩子的积极性和创造性。让孩子们在学习舞蹈的过程中培养创造性思维，体会创新的快乐。

7、综合拓展能力
中国民族民间舞的学习是培养孩子对舞蹈感受力、记忆力、想象力和表现力的综合训练，能够提高孩子感受美和表现美的情趣、能力、锻炼孩子的反应力和动作的协调能力等等。我们希望通过持续的舞蹈学习能够不断提升孩子的综合能力，不断挖掘孩子的潜能，而且能将这些能力触类旁通的运用到以后的学习和生活中

㈤ 简单大气的民族舞群舞要欢快一点的 学校的晚会使用

简单大气的民族舞群舞要欢快一点的：《歌飘山水间》、《绣江南》、《踩云彩》、《七月火把节》、《花儿为什么这样红》。

1、《歌飘山水间》

舞蹈音乐《歌飘山水间》是壮族女子群舞高品质立体声音乐，《第七届全国舞蹈大赛群舞《歌飘山水间》-0001》是由导演主演的电影。《歌飘山水间》受到许多的人的喜欢，其编曲的舞蹈优美，极具民族特色。

2、《绣江南》

《绣江南》属于古典舞群舞，是女子扇子群舞，是简单大气的民族舞群舞要欢快一点的。手持扇子的女子舞姿绰约窈窕，仿若在江南淅淅沥沥的雨中随风轻拂的垂柳，中国古典舞以婉约优雅著称。

5、《花儿为什么这样红》

《花儿为什么这样红》有多个版本，不同老师编曲的舞动作不一样。采用的舞曲也可能不同。《花儿为什么这样红》本来是一首古老的塔吉克族民歌，具有浓郁的民族风格和地区特色。其编制的舞蹈大气好看。

㈥ 音乐在舞蹈中的作用

舞蹈从一产生起便和音乐结成了最紧密的联系，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置。在舞蹈艺术总的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。
音乐对舞蹈的作用
（一）配合并帮助舞蹈在整个过程中表达情绪，体现性格，烘托气氛
舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐当然有更深的感受和理解。这种感受和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。杰出的舞蹈家乌兰诺娃在《一个舞蹈演员的自述》中说，她在扮演《巴赫奇萨拉伊的水泉》中的玛丽亚时，是把理解音乐作为“起点”的。她还说，好的音乐就是在对自己“指示舞蹈动作的表情和意义”。音乐可以加强舞蹈的感情色彩，可以帮助理解舞蹈的内容，并且使舞蹈显得更加生动而有魅力。音乐能够直接打动观众的感情，这就等于在舞蹈与观众之间增加了一条感情的纽带，使观众同舞蹈更加接近。
（二）帮助组织舞蹈动作
舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，两者必须高度地协调一致。舞蹈作品不是把动作设计成之后，再配上音乐的，而是在进行动作设计之前就必须有音乐。舞蹈音乐的采用有两条途径，一是利用现成的音乐，一是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。“按照音乐编舞”，这是舞蹈的普遍做法。扎哈诺夫说：“作曲家写作舞剧音乐，……，而舞剧编导则为音乐所激动，并在音乐的基础上创作出舞蹈作品——舞剧。””当然，舞蹈并非只是服从音乐。首先，舞蹈要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于舞蹈的。其次，如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐，就要服从舞蹈编导提出的要求，另外，舞蹈编导在编舞过程中还可以要求对音乐进行修改。

㈦ 需要民族舞蹈 独舞的教学事情 要有完整的音乐 完整的动作 和动作教学讲解的!!

这个舞蹈很棒，但有一定的难度。教学内容也不错的！看完很受益，表演者亲自教学专。
http://www.tudou.com/programs/view/WIBtoRRsPuI/
这个是这个舞蹈的属视频
http://v.ku6.com/show/aI2hmcbxu2bYYZwv.html

㈧ 各民族舞蹈风格及歌曲特点

藏族民间舞介绍：

藏族民间舞主要有四种歌舞形式：

1
、堆谐，汉语称“踢踏舞”属于表演性较强的歌舞形式。

2
、果谐。是围着圆圈歌舞的意思。也是藏民喜欢的一种古老、群众自娱性较强的集体舞。

3
、谐，汉语称“弦子”以音乐曲调悠扬动听，舞蹈动律松弛柔美著称。

4
、卓舞，汉语称“锅庄”，是一种、劳动气息浓厚，粗犷豪迈的古老歌舞形式。

这里主要介绍踢踏、弦子。

踢踏
，
膝部上下运动频率快，
形成了上下颤动的动律。
膝部松弛而富于弹性，
使膝踝关节灵
敏，增强了膝、踝松弛协调配合的动作意识，以它丰富的节奏、音色、力度变化，极有效的
训练了学生的节奏感。

弦子，
膝部上下运动频率放慢，
形成屈伸的动律，
弦子连绵不断流动性强，
达到了对膝部柔
韧性、连贯性、控制能力的综合训练。同时弦子以优美著称，它上身随重心移动而晃动，上
肢随上身的晃动形成动作和造型一环扣一环的运动规律，
使人在下肢、
躯干、
上肢三部分协
调配合的整体并表现出一种动人的优美感。

体态动律特点：
由于长年生活在青藏高原上，
他们习惯上身总是很松弛并略带前倾。
动律上
膝部分别有连续不断，
小而快的，
有弹性的颤动或连绵柔韧的屈伸。
而有颤动或屈伸的步法
形成的重心移动，
带动了松弛的上肢运动，
使手臂动作多系附随而动，
不管是颤动还是屈伸，
都要求膝关节保持松弛状态，既要有柔韧性还要有弹性，上身动作决不能有丝毫的主动。

颤类动作
：第一、二基本步，退踏步、连三步、连五步、抬踏步。

共同规律：
1
、是动作过程中保持有弹性的块而小的，连续不断的颤动，
2
、是起步时多是第
一拍以双膝沉后提起动

作腿，支撑腿伸直后又屈。

屈伸类动作：
嘀嗒步、第三基本步，七下退踏步，七下转身步、悠踢步、悠滑步等。这类动
作多属支撑腿屈，动作

腿抬得动律，借着支撑腿下牙的力量，提拉起动作腿，顺着支撑腿
松弛还原的力量，动作腿踏落地，形成压起踏落的动感

维族舞蹈主要有六种样式组成，
即“多朗”、
“赛乃姆”，
以及“盘子舞”等道具舞蹈。
我们主要学习“多朗”、“赛乃姆”两种。

多朗
舞是一种古老的舞蹈形式，包括齐克提麦、赛乃姆等四种节奏的动作。

齐克提麦——节奏慢而平稳，舞蹈以二步一踏为骨干动作，并贯穿于整个舞蹈的始终。

赛乃姆——节奏的舞蹈，
以滑冲步为骨干动作，
这个动作的本身就具备了膝部微颤动作的特
点。

四种基本动律：以多朗的颤步和滑冲步为代表的两种，以赛乃姆的垫步、三步一抬为
代表的一种，
还有女性舞多用的摇身点颤基本动律。
几种动律体现在如下特点：
挺拔而不僵，
微颤而不窜，上身撒得开，脚步不离散，摇身带晃头，耸肩绕手腕，技巧多旋转，节奏多符
点。

赛乃姆
的舞蹈姿态大多是从生活中提炼的，
如最常见的有托帽式、
挽袖式、
拉裙式、
了望式、
抚胸式等。
其次赛乃姆在步伐上的特点是膝盖既有控制又不僵硬，
小腿灵活轻巧，
和鼓点结
合紧密。
步伐用得最多的是三步一抬
(
前三步
)
，
脚步平稳，
略有微颤。
走第四步时动力腿脚
掌蹭着地向后小踢，
显得步法非常干脆、
灵巧。
赛乃姆舞蹈风格特点，
是和维吾尔族人民的
生活习俗、性格、服饰等特征分不开的，在当地生活中，当他们遇到开心的事情时，头部和
颈部就情不自禁地摇动起来，
这些动作被吸收在赛乃姆中，
表现了维吾尔族人民风趣乐观的
精神面貌。

1
、基本体态：昂首挺胸、头高高昂起、立腰。挺拔而不僵——指体态立腰、拔背、挺胸、
昂首。

手形：曲掌

基本手位：曲掌形、

绕腕手、
开式小七位绕腕手，
七位绕腔手，
权开式三位绕腕手式五位绕腕手摆式六位点肩张
腕手，绕四位点肩平。

常用位置：旁

点步，后侧点步、前点步、踏步、踏步半蹲，蹲步后侧点步。

2
、风格特点：挺拔而不僵、微颤而不窜；上身撒得开，脚步不离散；全身带摇头，耸肩绕
手腕，技巧多旋转，节奏多符点。

3
、基本动律：垫步――小腿灵活轻巧，在流动中膝上提，双膝始终保持靠拢、两腿部腕不
间断地向内侧滚动、另一小腿部扣脚掌

支撑地面一步紧跟一步

动身体的移动。保持上身立腰、挺拔、昂首为体态，手移横向流动
的动感。

颤步――膝部规律性的连续颤

动，即一步两颤一小一大、颤时有力、扬眉、动目、动肩、移颈。

4
、骨干动作：三步一抬、后踢步、横垫步。

5
、
动作分析：
垫步：
是赛乃姆节奏的主要步法，
特点是小腿灵活轻巧，
因在流动过程

:

云南花灯
云南花灯是在云南汉族地区广为流传的一种民间歌舞，
在历史上是被作为“社火”中民
间舞蹈的一部分而流传的。舞蹈朴实明快，优雅别致，曲调柔美，风格鲜明，深受广大群众
喜爱。
并以别致的“崴”动为特色，
没有高超的技巧，
全在于它的自然平衡的摆动所产生的
一种十分自然流畅的美感。

我们的教材选择了小崴、正崴、反崴三部分，女性多为小崴为
主，男性以反崴为主。云南花灯的主动律和主动作是崴，可以说没有崴就没有云南花灯。

1
、基本体态：略含胸。

2
、常用手位：体旁扇、头旁扇、头上扇、胸前扇。

常用脚位：正步位，踏步位。

3
、风格特点：舞蹈扑实明快、优雅别致，曲调柔美，风格鲜明，胯、腰、肋三部分在松驰
状态下运动。道具舞蹈。

4
、基本动律：崴――膝部上下兼左右的运动

走向，带动了胯部及上身的左右悠摆。

5
、骨干动作：以肋、腰、胯（以膝为主）三部分协调配合形成独特的动感形象。

6
、基本动作：小崴团扇、小俏步搬扇、小崴放扇、正崴合扇、正崴扣扇耳旁绕花，正崴扣
飘扇、反崴摆扇、吸跳踮崴扇。

7
、动作分析：崴动律的根源在于膝部，它是上下兼左右的运动走向，这一运动形式带动了
胯部及上身的左右悠摆，
形成了一个独特的动感形象。
要掌握住这一动感特点就要求学生胯、
腰、
肋三部分在松弛的的状态下运动，
并协调各部位的运动。
训练的意义首先是解放胯、
腰、
肋部，尤其是对胯的解放，并要求具备松驰协调运动能力。

小崴：
是崴中最基本的动律，
很容易被看成是胯部主动，
其实不然，
它是在双膝自然略屈的
基础上，
划出一个小的上弧线，
一膝靠向另一膝的重心移动而形成的。
小崴因节奏较快，
在
腰、胯、肋三部分中胯部崴动较为明显，决不意味着胯的主动。

正崴：是经支撑腿的弯曲，在动作腿落地移动重心的同时，形成了明显的自下而上的动力，
促成了胯、腰、肋三部分成弓背形向上崴动。在动律上与小崴相反，它是经过一个下弧线，
有明显的向上的特点，多用于中板，有优美明快的特点。

反崴：
动律的主要特点是上身平行横移，
迈步也经支撑腿弯曲，
在较短促的时间内变换重心，

强调横移的上身及上下肢动作拉长到尽头，形成流动中的三道弯

藏族音乐
藏族是个能歌善舞的民族，他们的歌曲旋律优美辽阔、婉转动听。藏族音乐大体上可以分为佛教音乐和民间音乐。佛教音乐中最著名的是喇嘛唱的无词的歌颂曲调。
藏族民歌高亢嘹亮，听起来就有高原蓝天辽阔的气象，曲调悠扬，但也是以五声为主。歌舞形式有“果谐”、“果卓”（锅庄）等。藏族音乐的一些元素被汉族和西方音乐所吸收。有一些汉族歌曲作者模仿藏族音乐的特点创作了一些诸如《逛新城》、《青藏高原》一类的歌曲。近年来，西藏的藏族歌曲也融入了其它音乐的元素。著名的藏族歌手除了才旦卓玛和主要演唱汉语歌曲的韩红外，还有容中尔甲、亚东、琼雪卓玛等大量在藏区知名度很高的歌手。
正规戏剧方面，现在已经挖掘整理演出了藏族传统歌剧《格萨尔王》。

满族音乐
中国的东北和北京等地是满族的聚居地。满族最有名的民间乐器是源自清朝的八角鼓。满族的摇篮曲《悠悠扎》等作品很著名，经常被用现代的汉语翻唱。

蒙古族音乐
蒙古族民歌分“长调民歌”和“短调民歌”。 “长调”有许多无意义的谐音字拉长唱腔，有草原空阔的风格。最有特色的乐器是马头琴，是一种拉弦乐器，由于琴柱上一般都雕刻一个马头装饰，所以由此命名。

壮族音乐
壮族聚居区广西是民歌的故乡，男女青年经常对歌，有人甚至说壮族人一生唱歌的时间比说话的时间长。壮族民歌基本和汉族音乐风格相似，以五声音阶为主。歌词有明显的对仗格式，内容则以象征、比喻等手法表述，以生活中的交流为主，有时歌词也引用中国古典故事和典故。 壮族音乐可以在电影音乐剧《刘三姐》中一窥其妙。

傣族音乐
傣族音乐和南亚地区缅甸、泰国的音乐风格类似，曲调婉转柔美，典型的乐器是葫芦丝和象脚鼓，葫芦丝独特的音色一演奏就是傣族的音乐风格。

纳西古乐
纳西古乐是在云南丽江纳西族老人中间演奏的音乐，据说是从明朝时中原地区传入的，由于当地原来交通不便，和外界交往不多，始终原汁原味地流传下来，现在只有一批老人乐队可以演奏，正在培养接班人，是中国14世纪音乐的活化石，受到音乐界的广泛关注。

侗族音乐
侗族“大歌”是中国唯一采用和声的民歌系统，基本为女声无伴奏合唱，由各声部嗓音的和声配合非常和谐，曾在国际引起轰动，并多次获奖。

维吾尔族音乐
维吾尔族音乐基本是中亚音乐风格，非常注重节奏，用手鼓可以打出多达几十种不同的节奏，乐器主要是都它尔和热瓦甫，最大的是冬不拉。维吾尔族的传统音乐《十二木卡姆》包罗万象，是许多民间音乐的源头。

塔吉克族音乐
塔吉克族音乐和汉族音乐有较大的区别，善于运用半音，旋律婉转多变，如同山鹰高鸣，最典型的是作曲家雷振邦为电影《冰山上的来客》配的歌曲，完全运用了塔吉克民歌的旋律。

朝鲜族音乐
朝鲜族音乐和朝鲜、韩国的音乐基本相同，主要乐器有长鼓和伽倻琴伽倻琴类似中国古代的筝，比现代的筝小，弹法也不一样，是放到盘坐的膝盖上弹。音乐旋律有其独特的风格。

㈨ 如何在音乐课中弘扬民族精神

."弘扬民族精神,爱我锦绣中华"这句话几乎全国人民都知道,但又多少人能做到呢?我国是世界文明古国之一,从"人文出祖_黄帝,到尧舜禹的克己爱民,孝敬父母等精神一直延续到现在.我们每次在外国人面前说自己是炎黄子孙,不由得感到自豪起来,滔滔不绝的说着祖先们的那些精神,说什么要向他们学习,可是谁又做到了呢?没有,都没有,我们是那些说话不算数的人,但也有些人在弘扬我国的民族精神建设我么的国家,我们可以弘扬民族精神，弘扬民族精神可以不必做的那么大,不用做的要人人都知道你在弘扬名族精神，可以在公交车上,我们可以给那些老弱病残孕让位,过马路时,可以扶那些老人过马路,还可以不乱丢,乱涂,乱扔……那不就没有什么人得病了吗？不就使得环境受到了保护吗？不就使得我国变得更美好吗？

一个祖国的建设不仅仅只靠一个人，要靠全国人民的智慧和双手来建造，听说过“三个臭皮蛋顶一个诸葛亮”的彦语吗？连三个臭皮蛋的智慧都可以顶一个诸葛亮的智慧，这不就说明团结力量大吗？不过随着我国经济的发展，我们青少年的学习得到了很大的提高，我们建设祖国和弘扬名族精神的能力也增强了，所以，我们青少年弘扬名族精神的责任占全国任命弘扬名族精神的人的三分之二。

在我们身边不就又很多这样的例子吗？如在1988年的奥运会上，我国乒乓球队的队员们战胜了对方后，使我国获得了参加奥运会以来的第一块乒乓球金牌，也使得乒乓球成为了我国的国球，这不就是在建设祖国吗？还有就是在今年的奥运会上，在男子110米兰冠军刘翔在直径跑道上战胜了黑人，为我们全亚洲争了光还为我国争了光，这不也实在建设祖国吗？

弘扬民族精神，全国人民人人有责，谁都不能丢下这个责任！

弘扬名族精神，爱我锦绣中华！