『壹』 怎样写音乐课堂教学反思
我的音乐课堂教学反思 打造精品课堂是我们每位教师一直以来潜心研究的课题,虽然着力点不同,但或多或少都有自己的收获和见解。在素质教育改革的大潮中,我做为一名青年音乐教师积极参与到其中,学习锻练自己,使我的课堂教学与新课改的要求更加接近,让我与同学们一起在音乐的海洋里享受着快乐。因此在我的音乐课堂上我一直努力去创设即轻松又愉快的课堂氛围,美好的音乐欣赏意境。不管是教材要求表演的歌曲还是聆听的音乐,我都把听放在首要部位,以学生感受为先,听一听、想一想、说一说、演一演。小学生的想象是天真无邪、纯洁无瑕、自由自在的,犹如一张白纸,你一笔,我一笔,用五彩缤纷的颜色绘画出美丽的图画。在我的课堂上我从不用“谁想象得对,谁想象得错”来单纯地进行评价,也不用“应该是这样的,应该是那样的”来限制学生的想象空间、定势学生的思维。在引导学生安静地聆听一段音乐之后,我就会去鼓励学生:你听到了什么,看到了什么,你仿佛来到了什么地方,你觉得这段音乐给你带来了怎样的心情,能把你的感受将给大家听一听,或者用用手中的彩色笔把它画出来让大家欣赏吗...... 在一年的小学音乐教学过程中,我发现学生每当音乐响起时,他们就会情不自禁地纷纷表演起来。特别是低年级学生,教室里就会顿时喧闹起来,此时的课堂可谓是“乱”到了极点。然而我并没有立即命令他们停止,而是一起渗与到他们的表演中去:有的敲,有的打(课堂中所用的小乐器),有的干脆离开自己的座位边听音乐边自行组织三五成群的编创律动动作,神情天真可爱,有的伸长脖子,有的仰着头做鬼脸,还有几个抬着头挺胸随着节奏挥舞着双臂,一副指挥家的样子。他们的动作和表情都十分有趣,把音乐情景表演得活灵活现。 回头看在传统的课堂教学中教师们都非常强调个“齐”字,音乐课也不例外,如座位要齐,歌声要齐,动作要齐。欣赏课更是让学生静静的坐着听音乐,欣赏前还要对学生进行思想教育:不准发出声音,不准做小动作,认真听。从上课到下课,学生都在教师的控制之中,没有一位学生敢做出“越轨”的事。熟不知这种所谓整齐、所谓安静的课堂无形中扼杀了多少个“贝多芬”、“莫扎特”式的音乐天才,这样的音乐课又怎能把学生对音乐的兴趣性激发出来呢?通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景,激发学生对音乐的好奇心和探究愿望,引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的表演与创造活动,突出了学生的主体地位,每个学生都以自己的学习方式学习音乐,享受音乐的乐趣,参与各种音乐活动,表达个人对音乐的感受。在学生们愉快的模仿、表演,欢快的笑声中,想象力,创造力也同时被潜移默化的激发了出来。 以上是我结合一年的音乐课堂教学实践对新课程新理念的一些真实的感受,从中也说不出高深的理论,其中有收获也有遗憾。然而,作为一名音乐教师,我非常乐意给学生创设欣赏音乐的机会与环境,提供更良好更扎实的审美教育,加强学生对音乐的实践体验,提高学生对音乐的感受鉴赏能力,丰富学生的情感,培养学生良好的审美意识。
『贰』 小学音乐课教学反思
音乐课的反思,我觉得应该从这几个方面来写:
1、是否达到教学目标
2、孩子版们课上是否活跃
3、通过权本节课教师有什么收获或者是需要改进的地方。
这是我平时写反思时要写到的,不只是能不能帮到你
『叁』 音乐课教学方法
1)音乐欣赏法 以欣赏活动为主,指教师在教学过程中借助 音乐作品进行聆听、 联想、想象、模仿、分析、比较等激发学生自觉地学习、促其形成对 音乐学习的浓厚兴趣与求知欲望。 (2)演示法 教师在课堂上通过实际音响、示范、直观 等方法,让学生获得感 性知识,深化学习内容 的方法。 (3)参观法 2、实践性音乐教学方法 以音乐实践活动为主,通过在老师指导下学生亲身参与的各项音 乐实践活动,形成与完善音乐技能和发展音乐表现能力的方法。 (1)练习法 将知识运用于实际、将知识转化为技能、 技巧和发展音乐表现能 力的方法。 (2)律动教学法 是人体随着音乐做各种有规律的协调的动作。 (3)创作教学法 培养学生音乐创造性思维、创造精神和实践能力为目的的教学方 法。包括即兴创作、表演创作等。 (4)游戏教学法 3、语言性音乐教学方法 以语言 传递为主, 通过老师和学生口头语言以及学生独立阅读书 面语言为主的音乐教学方法。 (1)讲授法 教师通过简明、 生动的口头语言活动以及 学生独立阅读书面语言 为主的教学方法。包括讲 述、讲读、讲解、讲演等。 (2)谈话法 师生以口头语言问答的方式进行教学的方 法。包括启发式、问答式、 指导式谈话。 (3)讨论法 在教师的指导下,学生以全班或小组为单位 围绕教材的中心问 题,通过讨论或辩论进行学习的 的方法。 4、探究性音乐教学方法 以探究、发现为主,通过创设情景激发学生学习动机、观察 、分 析、综合、比较、收集、交流等方式,引导学生多角度学习并的出结 论的方法。
『肆』 结合音乐教学实际 谈谈如何进行更加有效的课堂教学
结合音乐教学实际谈谈如何进行更加有效的课堂教学
作者:董琳
音乐教育是对学生进行美的艺术教育,培养学生对音乐的理解、鉴赏、表现
能力,提高学生的音乐素质,进行审美教育和思想品德教育,启迪学生智慧,陶冶
高尚情操,使他们的身心得到健康地发展。音乐课是学生喜欢的课程之一如何
让学生真正喜欢音乐、喜欢音乐课首先要弄清楚的一个重要问题如何实现
课堂的“有效性”,因为课堂教学的有效性与学生对音乐的兴趣密切相关。面对
新课标的特点怎样做才能更好地提高音乐课堂教学的有效性呢首先我们先
要知道课堂教学有效性指什么怎样的课堂是有效的
课堂教学的有效性特征或表现可以列举很多但最核心的一点是看学
生是否愿意学、主动学以及怎么学、会不会学。组织音乐课堂教学,把对音乐悟
性不同的学生引进艺术殿堂,是搞好音乐教学的关键。课堂教学的有效性表现在
不同层次上但学生是否有进步或发展是衡量教学有效性的唯一指标。
按照这样的标准,我不断探索并尝试寻找有效的方法,激发学生学习的兴趣,
创造愉快的音乐课堂。反思日常教学中的一些现象如教师辛苦备课学生却
对内容不感兴趣不知道听什么也不知道怎么听教学内容随意性比较大
课堂教学目标难以顺利实现学生的主体地位很难在课堂教学中体现出来等等
面对这些常见问题该如何实现音乐课堂教学的有效性以下是我的一些体会:
一、整合教材内容用好、用活教材
教材是构成教学的重要要素之一是最重要的课程资源是教学的基础和
主要对象。要想上好课就必须立足于教材研读教材做好对教材的二度开
发并适度整合教材对教材内容进行科学的增删、置换、重构、组合使教
学内容更贴近学生的实际情况不做教材的“奴隶”。上课并非是对教材内容的
简单复述和直接意义上的“教教材”相反要揣摩编者的意图并结合新教材的
要求和新课程的理念本着以促进学生的终身发展为目标灵活掌握教学目标
用教材来教而不是教教材即“用教材而非教教材”。
如《音乐鉴赏》它的单元教学内容比较丰满曲目涉及面广数量多在
中外结合、古今结合的同时还选择了一些现代气息较强的曲目。另外还有
意识地加强了广东地方音乐的曲目以突出地方性教学。那么在备课内容的选择
上就应该有所取舍不能贪多进行走马观花式的浏览性欣赏而应该分析编者意图选择最能体现编者意图的作品结合学生实际情况充分挖掘教材
对单元教学内容进行整进行有深度的鉴赏。
二、从学生角度出发利用学生好动、活泼、热情的特点构建师生双向
互动的课堂教学。
如果我们能够以平等的姿态多从学生的角度考虑加强师生之间的沟通
及时捕捉学生对教学的反馈信息激发课堂的活力动态调整并完善教学进程
通过教学内容的游戏化和师生之间的互动来有效的达到教学目的充分的让学
生动起来通过打节奏、做游戏、律动、舞蹈、表演等多种形式和组织手段来
调动学生的学习兴趣。
那么一个良性的师生“双向互动式”的课堂很自然的就呈现在眼前。因此多
从学生的角度出发本着师生共同学习共同进步的理念以师生互教互学创设师生交往、共同发展的互动教学关系构建和谐的、民主的、平等的师生
关系是实现音乐课堂教学有效性的一个重要方面。
三、借鉴奥苏贝尔的认知结构理论——充分利用学生已有知识
美国著名教育心理学家奥苏贝尔将“学习”•按照其效果划分为“有意义
学习”与“机械学习”两种类型。根据奥苏贝尔提出的“有意义学习”带来的
启示在挖掘教材内容的同时充分了解和利用学生已经知道的知识作为所教
新内容与学生的切合点为新课做好铺垫使学生能积极地参与到教学中来
更好的拉近教学内容与学生的关系。因为“课”是上给学生的只有让学生乐
意接受他们才会接受的好这犹如数学中的交集公共元素越多交集的范
围越大对于教学而言所教内容与学生最近发展区切合越多学生越易于接
受课堂的教学目标就越易于实现有效性也随之提高。
比如在《音乐鉴赏》第二单元说唱音乐中的曲艺篇如何帮助学生掌握、
体验曲艺作品是一个比较难的问题因为不止是学生连我本人对曲艺也不
是很熟悉那如何让没有什么音高概念的学生更容易掌握和了解呢光靠讲学
生是很难体会和感受的后来经过研读教材我发现教材作品《丑末寅初》的
旋律起伏与作品歌词的声调有着密切的关联。
这就好办了我先用“你去哪里”作例子让学生用夸张而清楚的发音
把这句话读出来然后再借助旋律线的形式把每一个字的声调起伏画出来接下来再进行一个大胆的尝试即把刚才的句子依据声调的起伏变化把它“唱”
出来这样一来学生觉得很有意思就来劲了经过几次举例练习我用
把《丑末寅初》作品中的歌词投影出来再让学生按照刚才的规律把它
唱出来然后我来唱旋律让同学来找两者之间的联系经过对比演唱和旋律
线的对比学生很容易就发现了其中的规律——旋律音的起伏是随着歌词声调
的变化基本是一致的接着我又趁热打铁让学生继续用上述方法把作品的
前四句尝试唱出来。这样借助学生对语言声调的掌握学生很容易就学会了作
品的前四句。比较容易的达到通过学唱作品感受京韵大鼓风格的教学目标。
四、教师——当好课堂的“导演”和课堂教学“生成性资源”的重组者
教学是实现教学效果的必要经过这犹如剧本的演出成功与否有一个好剧本外教案更重要的是导演以何种思路来更好地对剧本进行演绎教学过
程如何让演员以最佳的状态对剧本进行表演。教学也正是如此课堂是舞台
学生是演员教师是导演而一堂课能否实现好的教学效果很大程度上取决
于这个“导演”能否以独特的角度、视野来演绎剧本、指导演员。
可如何当好这个“导演”提高课堂教学的有效性
教师既需要在课前尽可能地对教学过程实施中学生可能出现的种种“可能”
加以猜想推测又要具备良好的教学敏感,敏捷地捕捉学生在课堂上稍纵即逝的
变化不断捕捉、判断、重组从学生那里涌现出来的各种信息见机而作适
时调整教学进程和教学内容形成新的教学步骤使课堂教学更贴近每个学生
的实际状态让学生思绪飞扬、兴趣盎然使师生积极互动涌现新的问题和
答案使教学过程呈现出动态生成的创生性质引领学生共同进入“发幽探微”
的教学境界。
作为教师要学会倾听来自学生心中的不同的声音、尊重来自学生内心的真
实的思考。相反如果教师强制粗暴地干预批评这些“不同的声音”必然造
成学生心灵的封闭师生之间的平等对话也就无法生成教学资源的重新生成
也就无法完成。因此要想当好课堂的“导演”和课堂教学“生成性资源”的
重组者,就要做好学生的朋友去关注学生了解学生。
五、充分发挥多媒体的辅助作用提高课堂教学的有效性。
多媒体在现代教学中的应用是非常的普遍它一改以往知识只能在黑板上平面的展示给学生的历史让知识立体化、直观化的呈现在学生眼前充分利
用视觉冲击更好地辅助教师达到教学目标。尤其是互联网的运用更是给教
学如虎添翼的感觉在音乐课中更是如此。
比如《音乐鉴赏》一书第一单元第三节——生活之音中著名华裔音乐家
“谭盾”的作品《永恒的水》这是一部多媒体协奏曲课堂上如果学生单纯的
去听这部作品也就是感觉有不同类型的水声至于不同声音的水声是如何来
的学生很难猜测也不能直观的去感受——原来最普通的水也可以充当乐器
这样奇妙的事情那么我利用教室中的多媒体平台播放了作品的视频片断
一开始在“谭盾”有力的指挥下音乐给了一个强音一下在让学生振奋起来
而后面更多的著名打击乐家利用各种生活中的器物如长玻璃管、圆锥、单面
小鼓等等击水发出带着各种不同节奏和音色的水声让学生又惊奇、又赞叹。
最终没有做过多的引导学生体会到了章节开始的一段话——真正的艺术没有
任何例外它直接来自内心来自对生活的体验对生活的思考和实践。
所以在音乐课堂中合理利用多媒体可以帮助教师更好的实现教学效果帮
助学生更直观、形象的感受音乐。但是在音乐课中多媒体的使用也要适可而止
合理使用不要喧宾夺主忽略了教师的主导地位毕竟它对教学的帮助是在
“辅助”层面上。
最适合学生的教学才是最成功的教学。课堂教学的“有效性”就是在有
效的教学时间内体现出的教学效果和教学效率。教学要讲求效率教学方法要
讲求效果。面对新课改教师要尽最大可能采用效果最好、效率最高的教学方
法让课堂的每一分钟都体现出价值。这需要我们教师充分备好教材备好学
情完善教学的各个环节音乐课尤其如此在比较开放的课堂中实现教学效
率的最大化从而实践新课程理念。
『伍』 如何进行科学有效的音乐课堂教学设计
随着新课程实施的不断深入,基础音乐教育教学出现了前所未有的繁荣景象,如何进行科学有效的音乐课堂教学设计,以促进中小学生身心全面和谐的发展,是我们广大基础教育工作者经常面对的问题。
我们知道教学是教师教和学生学的双向互动的一种有目的、有计划、有组织的活动。因此,在教学活动实施之前,根据一定的目的要求,选择正确的内容,预先制定方法策略,精心进行设计,是我们首先要明确的任务——教学设计。从这个意义上讲,设计与教学是不可分的,甚至可以说它们是与生俱来的。只不过这种设计,由于每个教师的教育理念,知识水平,素质能力,阅历经验,教学条件和工作环境等等的不同,会显示出差异罢了。其次,我们要知道音乐教学设计都包括哪些内容?音乐教学设计过程是一个综合性的过程,它主要包括:确定教学目标,了解学生实际特征,选择和制定教学方法策略,评价和反思教学效果等等几个方面。再有,构思音乐教学过程设计时,我们还应考虑几个方面的因素。在时间方面有:学年、学期、单元和课时的设计。任务方面有:教学目标、学习任务和学习效果等等。形式方面有:教学方法、教学方式和组织形式等等。在条件方面有:教学环境、人文环境、教学设备、技术手段等等。这里我们所说的是音乐课的教学设计,是教师们经过备课,以课时为单位设计的具体的教学方案,也叫教案。通常包括课题、班级、课时、学情分析、设计思想、教学目标、教材分析、教学重点、教学难点、教学准备、教学过程、板书设计、教学反思等内容。教学设计的书写形式有详案、简案,有表格式,也有文稿式等。下面,就课堂教学设计中的几个主要内容进行探讨。
一、 确定教学目标。
教学目标是教学的起点和归宿。教学目标是预期的学生学习结果,即教师预先设定学生在学完这节课后应达到的标准。因此,教学目标应当陈述学生的学习结果,而不是陈述教师的目标,如引导学生……,培养学生……使学生……等。音乐教学目标是由若干个大小不等、层次不同的一系列教学目标组合而成的系统。它包括了音乐学科课程总目标,学期(或年级)教学目标,单元目标和课时教学目标等几个层次,各个下属目标都是其上位目标的具体化。我们都知道现行的音乐课程标准以指导性和指令性相结合的形式规定:音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据。通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的情趣,发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操。上述课程目标内含在情感态度与价值观;过程与方法;知识与技能三个层面中体现。
现在我们重点谈谈课时教学目标,也就是教案设计中的教学目标。它的基本特点是:具体性、可操作性、目标设计的灵活性和目标实现的及时性。教学目标在教学设计中起导向作用,也就是教师在选择和采用一切教学行为、教学步骤、教学方法和准备时都要考虑教学目标。下面结合课例来分析:
比如《草原就是我的家》人音版一年级音乐教材,确定其教学目标为:
1、通过学习歌曲以及蒙古舞的基本动作,使学生感受到蒙古民歌的特点和蒙古族的民俗文化,激发学生对中国民族音乐的兴趣。
2、以聆听、感知、舞蹈等方式,使学生能够准确、整齐、有感情地演唱歌曲,并能自编动作表现音乐。
又如《小小拉拉队》教育科学出版社四年级艺术教材,确定其教学目标为:
1、指导学生用激情、欢快的情绪演唱歌曲,教育学生学会做快乐文明的小小拉拉队员。
2、通过学唱歌曲,培养学生的团队意识和集体荣誉感。
3、掌握歌曲中弱起小节的演唱方法,培养学生的音乐感受能力及创编能力。
以上两个课例都是以歌曲教学为主的综合课,强调的是学生的学习结果,而不是陈述教师的目标,只是对教师在教学设计中起的是导向作用。教学目标在整个教学设计中是至关重要的,教师对教学目标的不明确,会导致整个教学过程和方法的混乱,贻误教学效果。
二、陈述教学过程。
教学过程是学生在教师有目的、有计划的指导下,积极主动地掌握知识与能力,实现教育目的的过程。教学过程是教学设计的重点内容,它融入了教师“教”与学生“学”的双边活动,我们提倡教师在此环节中陈述教学设计意图,明确教师教学行为的目的性。不同类型的音乐教学(像综合课、欣赏教学课、歌曲教学课、器乐教学课、创作教学课等),会有不同的教学目标和教学内容。教师的设计意图不同,就会产生不同的教学效果。教学过程是一定时间内的学习过程,可以将其过程概括为几个阶段。一般情况下有:组织教学、学习新知、巩固练习、拓展训练和总结升华等环节,其中每个环节的学习内容都应该渗透教师精心的教学策略和方法,以保证教学效果的最优化。
通常以学生参与教学活动为主的音乐综合课或音乐欣赏课,其教学步骤大致可以概括为:
1、导入——激发兴趣,唤起参与愿望。
2、展开——提供多种参与情景,使不同层次的学生都有参与体验的机会。
3、深入——师生进行进一步的交流互动,思维充分展开。
4、拓展——通过练习、评价、总结等活动,深化学生情感体验,知识技能潜移默化。
现在我们来看看课例《我们热爱和平》教育科学出版社六年级艺术教材:
教学目标:
1. 观看有关战争的摄影图片,学生了解战争给我们带来的灾难,懂得今天的和平环境来之不易。
2.学唱歌曲《我热爱和平》,感受歌曲的情绪,能够准确唱好歌曲中经常出现的八度音程。
教学过程:
课前教师创设情境:画有不同表情的鸽子(制作的信封)在黑板上“飞翔”。
一、引导发现情境
教师:在黑板上飞翔着五只鸽子,谁能说说为什么这些鸽子会来到我们的教室?
学生:自由交流,回答问题。
教师:让我们分别看看这一只只鸽子给我们带来了什么信息?
二、创设问题情境
1、第一个和平鸽信封:
学生念信封中的问题:“你们知道和平鸽由来的故事吗?……
2、第二个和平鸽信封:
“请同学们看一部电影片段和摄影图片,然后说说你都看到些什么,想到些什么。”
教师播放制作的有关战争场面的课件。……
3、第三个和平鸽信封:
请听赏《我热爱和平》这首歌曲。……
(1)初听歌曲《我热爱和平》,感受歌曲的情感、情绪,体会歌词的含义。
师:你印象最深的中哪一部分?
生:答。
(2)这是歌曲的第二乐段(高潮部分),我们先来演唱。
(3)第一乐段演唱。
出示板书,两个乐句,对比演唱,唱好八度大跳音程。
(4)集体演唱。
(5)歌曲处理。
我们生活在和平的年代,我们热爱和平,我们还用歌声赞美和平,请一名女生打开第四个和平鸽信封。
4、第四个和平鸽信封。
教师:请学生有感情地集体朗读《和平颂》。……
三、自设问题情境 第五个和平鸽信封
教师:同学们一定在想,第五个和平鸽信封里写有什么?那我告诉同学们,这是一个空信封。在前面的活动中同学们一定有许多感想、心愿想要表达,那就请大家运用艺术形式把你们想要表达的情感表现出来,放进第五个信封。
学生:交流。……
四:总结
和平鸽是和平的使者,它飞到哪里,就给那里的人民带去福音,和平鸽就在我们身边,我们热爱和平。
以上这位教师在设计本节课的教学过程时,巧妙地运用情景教学将问题设计在和平鸽信封中,学生在不知不觉中掌握了知识与能力,带着兴趣带着问题不断地去探索新知,最后又将第五个空信封推向本课的高潮。情感体验,入情入境,教育真谛,耐人回味。
像以歌唱为主的音乐教学,教学步骤又是千变万化。就识谱知识点来说,有人先识谱后填词,也有人先填词后识谱。通常根据不同年龄不同学生、不同学校不同环境,教师会选择不同的教学过程和教学方法。
教学过程是教学活动的展开形式,只有教学过程实现最优化,才能保证教学效果最优化,这就要求我们教师真正发挥自己在教学过程中的主导作用,选择科学有效的教学方法实现教学目标。
三、探寻教学方法
什么是教学方法?教学方法是教师和学生共同为实现教学目标,完成一定的教学任务,在教学过程中所采用的教学方式、途径和手段。它既包括了教师“教”的方法,也包括了学生“学”的方法。因此,教学方法涵盖了三个方面的内容:
1、教学方法受教学目标制约,是为教学目标和教学任务服务的。
2、教学方法的主体是教师和学生,客体是他们分别使用的手段。
3、教学方法是教法和学法有机的结合,是教和学的手段。
教学方法限定在教学过程之中,是教学过程整体结构中的一个重要组成部分,是教学的基本要素之一。它贯穿于教学的全过程,直接关系到教学工作的成败和教学效果的高低。教学方法是随着教学活动的出现而发展起来的,随着新的课程标准和新教材的实施,新的教学理论和教学手段的运用,教学方法还会不断出新。任何教学方法总以一个明确的教学目标为前提,为一定的教学目标服务的。“课堂教学的任务不仅仅是单一传授某种知识,而是有机地把知识性、趣味性、审美性和道德性融合起来,使学生在轻松愉快的心境中全面地掌握知识,开启智慧,陶冶心灵,培养高尚人格,得到美与善的滋养”。在音乐教学中,我们强调多种教学方法的综合使用。
『陆』 音乐鉴赏课的目的是什么主要学习什么
前,新课改的要求老师和学生的关系是互相学习互相探讨的关系。不像以前,只是老师满堂灌。对高中音乐鉴赏课的要求更进了一步,现在的音乐鉴赏课不只是有关音乐知识外,往往还涉及到文学、历史、美术、地理等方面的知识。因此,仅靠我们学过的音乐知识还是远远不够的。这就需要音乐教师在钻研教材的同时,广泛涉猎有关方面的书籍,博闻拓记,拓宽自己的知识面,提高我们老师自身文学,艺术素养,并熟练运用到教学实践中去,丰富教学内涵,提高教学层次,彻底改变音乐鉴赏课只是老师讲同学们听的这种落后模式,使学生参于到课堂中来,发挥自己的想象力和创造办。
音乐鉴赏课更是一门“听”的艺术。什么样的音乐都离不开“听”。“听”是一种音乐作品,我们既要在听的进程中让感官得到愉悦,又要使精神得到升华,感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。因此,要达到欣赏音乐的真正目的,就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行。而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”,真正地听懂音乐。要做到这一点,首先应对一部音乐作品反复地听。多听是培养音乐鉴赏能力的关键。我们的双耳不仅在认识世界,改造世界的实践活动中发挥作用,而且还要具很强的审美感受能力,这一能力与生俱来,反复地听,会给我们的听觉制造接触音乐的机会,我们的音乐听觉就会得到发展。同时,音乐具有很强的时间性,构成音乐作品的那些音响瞬间即逝,这些声音以单音或多音组合的方式,先后展现给我们的听觉。多听,大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。听的次数越多,印象越深,印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以,提高了音乐的记忆力,欣赏音乐的能力就有了较大的进步。
现在的高中音乐鉴赏课涉及到不同国家不同民族,不同风格,不同流派,不同层次的音乐,我们在欣赏中提高,在比较中进步,在音乐中感受。其欣赏价值,文化价值都是不容忽视的,广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分,不断地拓宽我们的听觉的感受领域,是提高和完善我们音乐欣赏能力的一个重要方面。
音乐鉴赏是学生在听觉感知,情感体验,想象联想,创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。学生的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。
当前,新课改的要求是要让学生去实践获得真知。所以,我们老师应该让学生自己多实践发挥他们的想象力和创造力。能够自己欣赏作品并能够评价作品。老师在其中只不过起着引导作用。记得前些年,社会上流行的低浅音乐,低级趣味较浓的流行音乐,甚至是庸俗不堪的音乐或是些“狂歌”等一些格调不高的、艺术性差的音乐,使正在成长发育的学生误以为这是“音乐艺术的时代性”,而那些优美的,艺术性高的抒情歌曲在学生看来总是平淡无味,深入不下去。那么,培养学生的音乐鉴赏能力,关键是要使学生划清真善美与假恶丑的界限,掌握分辨是非的标准。一部音乐作品,如果学生要有能力去评价判断它的社会价值及艺术价值,学生就必须能够从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面分辨出什么是美和什么是丑的。因为这是衡量音乐作品的社会价值和艺术价值的基础。因而学会这些,只有通过音乐欣赏课这条途径,并且把研究音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段这一环节作为音乐欣赏教学中提高学生审美能力的关键环节,使学生掌握有关的知识、技能,深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美,进而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力。
『柒』 音乐教育的目的和意义是什么
音乐教育的抄目的是:扩大音乐视野袭,培养对音乐的感受能力、理解能力、鉴赏能力。音乐教育的意义是:陶冶高尚的艺术情操,形成正确的艺术观,更重要的是培养人的性格品质,使人身心得到益处。
音乐教育分“普通”音乐教育和“专业”音乐教育,专业音乐教育的培养目标是培养音乐表演基本理论和表演、教学基本技能及艺术实践知识的高等技术应用型人才。音乐教育专业方向培养的是全面发展的音乐教师。
(7)音乐课教学意图扩展阅读:
音乐教育的核心能力:具有较强的声乐、器乐表演能力和音乐鉴赏及辨别能力,掌握音乐作品的分析方法、具备一定的音乐创编能力;具有较强的组织音乐教育教学活动、文艺活动和竞赛工作的能力;具备一定的音乐教育科研能力。
音乐教育的核心课程:
乐理、视唱练耳、声乐、器乐(含中外器乐)、和声基础、中外音乐史、音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、音乐教育导论、音乐教育哲学、教育学、心理学、音乐治疗学等。
主要实践环节有:毕业实习、音乐调研与采风、艺术实践(展演)、就业指导、毕业设计(论文、音乐会)。