Ⅰ 论在音乐教学中如何培养学生的想象力
[摘要]想象在音乐教学中有着至关重要的作用，想象比文化知识更重要；想象比技巧更重要;想方设法让学生尽情展开“音乐想象” 的翅膀，培养学生丰富的创造思维能力。本文将本着“以学生想象力发展为本”的理念，在深入学生了解，分析学生对音乐适应情况的基础上，着重从心理学角度探析该问题的原因，并以心理学理论和实践观察为依据，指出以往在音乐教学中教育者对音乐想象力培养的误区，总结出在音乐教学中如何培养学生想象力的有效措施。[关键词]音乐教育；想象和联想; 培养 How by raises student's imagination in music teaching Music ecation Huang Shu-yu Abstract: The imagination make a very important part in music teaching，The imagination is more important than the cultural knowledge; The imagination is more important than the skill; Does everything possible lets the student launch “music imagination” heartily wing, Raises the student rich creation power of thought. This article in line with “take student imagination development as this” idea, Understood in the thorough student, Analyzes the student to music adaptation situation foundation in, Searches emphatically from the psychology angle analyzes this question the reason, And take the psychology theory and the practice observation as the basis, Pointed out formerly in music teaching the pedagogue to music imagination raise erroneous zone, How summarizes raises the student imagination in music teaching the effective action.Key words:Music ecation；Imagination and association；Cultivate 引言众所周知，学生教育是整个人生教育的基础，它是人德、智、体的形成，陶冶情操的重要阶段。未来培养创新型人才的任务，是教育者义不容辞的责任，但是创新离不开想象。想象就如智力的翅膀，想象是一切创造的前提。没有想象就如没有翅膀的鸟，许多有成就的人都是富有很多的幻想和想象的。音乐是听觉的艺术，是通过声音来塑造形象的一种形式。而一切音乐艺术所塑造的艺术形象都是音乐想象力的产物。在美妙动听的音乐感染下，学生潜在的原始想象力就会被唤醒，进而陶冶心灵培养到学生的再创造能力。爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”在教学中如何培养学生的想象力，教育者如何正确的引导，怎样把美的音乐传送给学生，并且让他们喜欢而且感兴趣，这也是教育工作者所面临的一个急需解决的问题。一、 什么是想象力？“人不仅可以回忆过去感知过的事物形象，而且还能创造新的形象。这种在刺激影响下，人脑中旧经验（即旧表象）重新组合，产生新事物形象的过程叫想象。”想象力是在你头脑中创造一个念头或思想画面的能力。想象是人们脑中本来的表象经过处理改造和重新组合而产生新的形象的心理过程，是一种复杂的心理活动。形象和创新是它的特点。想象有随意想象和不随意想象，它的内容也有再造和创造想象的能力。当然它分为幻想、理想、空想。人能在曾经知道的基础上，去构成一些没有经过的事物和形象的能力就叫想象力。如《窦娥怨》六月飘雪，《西游记》大闹天宫，《新白娘子传奇》白蛇报恩等，都是想象的产物，想象在人的思维活动中起着重要的作用。想象中的不随意想象在人们生活中是常发生的。例如，在听音乐时，人们会不禁意地随着起伏的旋律想象到的一些画面。看到空中飘动的白云，也会根据自己当时的心境把它想象为追逐的雄鸡或者是奔驰在草原上的骏马等形象。这种想象的特征，是在头脑中的映象产生，并不是由特殊的意向所引起的，因此，属于不随意想象；随意想象又分为再造想象和创造想象。再造想象是根据语言的描述或图样的表示，在头脑中再造出相应形象的过程。这种类型的想象是文艺欣赏、相互了解所必须的一种心理过程。例如，人们在阅读文艺作品时，在作家高水平的笔法和艺术风格的熏陶下，作品中的许多人物和自然景色被描写得栩栩如生，这些作品被不同水平的读者各自运用自己所积累的知识，再造出相应的形象。随意想象中的创造想象，则是根据一定的目的任务，独立地在头脑中创造出新的形象的过程。而这种新形象的创造过程又必须运用积累起来的感性材料作为基础。丰富的想象力是我们人类能比其他物种优秀的根本原因。因为有想象力，我们才能创造发明，发现新的事物定理。如果没有想象力我们人类将不会有任何发展空间。爱因斯坦之所以能发现相对论,就是因为他有着丰富的想象力。牛顿能从苹果落地,而想象到万有引力这一个科学的重大发现都是因为他也有着丰富的想象力。想象必须以现实为基础，不能完全的脱离，要是客观现实的反映。有些想象的东西，虽然在现实生活中不可能出现，但构成的总体材料确实是从客观现实中发生的。例如猪头、人身、五齿耙、猪八戒穿的衣服，说的语言等构成猪八戒这个完整形象的材料，现实生活中都是有的。人们的想象在我们生活中随处可见，但是如何发展并且给予想象肯定，也是极其关键的，处理得好那就是帮助学生挖掘再创造的能力，但是如果处理不好那就是折断他们想象的翅膀。人的想象是在广泛的感知，丰富的经验和渊博的知识的基础上构成的。19世纪中叶，美国有一个从事新闻的工作者，掌握了很多破案的资料和丰富的知识，有一次纽约发生了一桩很离奇的杀人案，警方破不了，而身在费城的他就以几份报纸把它写成侦探小说。后来案件破了，人们发现，破案的过程与他的小说过程十分的相似。可见丰富的想象也要有渊博的知识做基础，没有知识做铺垫，就是没有任何科学根据，那就是空想、幻想。但是，知识和想象又不是一回事，知识是激发想象的前提，有的人知识虽然很多，但是思想过于陈旧，死搬硬套，不能展开思绪的翅膀，我们众所周知的爱迪生没念过多少书，他的知识都是靠自学来的，但他就会充分利用所学的知识来再创造性想象，发明了两千多项的创造。法国生物学家克劳德·贝尔纳说：“构成我们学习最大障碍的是已知的东西，而不是未知的东西。”意思是说人们不能被已有的东西所束缚，而是要立足于已有的知识，大胆幻想，提出独到的新见解来。二、想象力在音乐教育中的作用和意义。 法国伟大的作家雨果说：“人的智慧掌握着三把钥匙：一把开启数学，一把开启字母，一把开启音符。知识、思想、幻想就在其中。”可想而知，想象在音乐教育中的作用是不可忽视的。为了开发学生的创造性思维，全面提高学生的素质，在音乐教学中我们应该从学生的心理抓起，让他们随着音乐聆听的感知中去体会、去幻想，同时也可激发他们对美好未来的无限向往。音乐在一定程度上传承着我们华夏五千多年的文明，从古至今，音乐都被人们所重视，人们发现音乐还有缓解疲劳，调解压力等作用，于是就有了现在很广泛在日本流行的心理治疗。（一）想象力比知识更重要 爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力能概括世界的一切，推动着创造力的进步，它是知识进化的源泉。想象力是科学研究中实在的因素。”音乐是聆听的艺术，是以声音来塑造语言。音乐家在作曲的时候，把他们所积累对时代的敬仰，对生活的感悟、对创作的灵感以及对社会环境的变幻等化成优美的音符，并以独特的风格表现出来。音乐表现力的意境被渲染，这个时侯，可以达到其他艺术不能达到的境界。每一个成功的艺术家背后都有着丰富的想象力作为后盾，所以音乐在创作的时候要求有丰富的想象，允许一定的夸大。作曲家往往可以打破常规，直冲破普通人的思维模式，从意想不到的角度出发，创作出令人惊讶的作品。当这些作品经过大师或艺术家们的二度创作传达给欣赏者时，受教育者则是被受触动，随着乐曲的起伏，人的内心世界将逐渐达到想象的高峰，这些想象不会像写作文一样受到条件的限制，不像弹钢琴一样受到指法的限制，更不像画画一样受到画面的制约。人们一旦进入这个想象的王国，就会如脱缰的马，驰骋在无边的草原，也如矫健的鹰，翱翔在蔚蓝的怀抱中，也会随着音乐的意境呈现出曾经的美好和对未来的幻想。每一个喜欢音乐的人，长期受到音乐的熏陶，势必会激发他的创造力和求知力。伟大的教育家苏霍姆林斯基也认为，音乐是思维的有力源泉，没有音乐教育就没有健康的智力发展。因此在中小学教育中应该强调“想象”的作用，让学生在音乐的感悟中展开想象的翅膀，激发他们对美好生活的向往，对未来世界的憧憬。这样使音乐教育中的想象融成一种思想、一种精神、一种理念，它可以缩短科学幻想与创造现实之间的距离，培养他们丰富的想象，和大胆的创新精神，使之勇于突破，不懈努力，勇于创造出丰厚的硕果。（二）想象力比技巧更重要我国普通音乐教育的最终目标也就是培养学生的想象力与创新力。在旧的模式中，总是“师传生受”的把学生的思维锁在条框中，好学生的标准就是背答案回答老师的问题，长此以往，学生的思维也就从主动变为被动。所以，我们必须适应现在新形式的要求，探索普通音乐教育的规律，其中最为重要的概念就是：培养学生的想象力和创造性思维往往比向学生灌输技巧更值得提倡。许多优秀的教育者及著名的学者表明：受教育对象，特别是中小学学生，音乐才能通过在乐器上的伴奏可以体现出来，音乐教育者并不是要通过一昧的硬塞，而是要分析作品，使他们的音乐知识得到加强。向学生讲音乐知识可以提高他们的欣赏水平，在以后的作品中会不知觉的体现出来。作为音乐教育者，应该把培养学生的想象力和创新力放在第一位，培养出既有较高的想象力又有较强的音乐素养和创新力的学生。（三）培养学生丰富的想象思维能力 既然我们都了解到音乐教育不仅是培养学生的音乐素养，更重要的是可以培养学生的想象力和创新力这一观点，那么我们的教育者就不应该按照旧模式来向学生传授音乐，应该打破传统教学，坚持以开发学生智力和想象力的教学方式为主要。通过一些图片、音响资料还有音乐的课外知识等方法，引导学生去展开想象的翅膀，全身心投入音乐旋律中，根据音乐的课外知识的了解，对音乐进行二度思维创造。在教育实践中，应该时刻记得学生是教育的主体，不论在课堂或课外，想尽一切办法把学生的主动性调动起来，把更多的时间留给学生去想象、思考、创造，鼓励学生敢于突破。同样一首音乐，学生有不同的理解和感受，即使有些学生了解的只是表面，表达不够，但是通过学生的主观能动性的调动，可以活跃他们的想象思维能力。所以在整个教学过程中，教育者最好不要死规定所谓的“正确答案“，这样会使学生的思维受到限制，不利于发挥。通过学生的讨论、对比，正确的感受和表达，都会深埋在学生的心底，使他们每个人都得到发挥，永久不忘。对比学生按照教师的指令去完成教学的效果，是完全不一样的。想象是生命最鲜艳最亮的颜色，它在我们生活中是不可或缺的，当学生的想象发挥到一定程度的时候，教师的指导便得到了最佳的效果。三、在音乐教学中如何培养学生的想象力。曾经有一个作家说过，他认为有两种人不可能成为作家,一种是生活很贫乏的人;另一种是对生活缺乏艺术感受能力的人。音乐教学是一个“聆听”艺术的表现，对于不同年龄，不同阶段的学生，教育者如何引导在听觉上让他们感受到音乐的美，通过想象把音乐亲切化，这也是很重要的。音乐教育也是一种促进人的心灵净化的活动，作为教师如何把美的音乐艺术传送给学生，让学生在听觉的情感中得到升华，并且享受音乐，这就是音乐教育者义不容辞而且所要承担的义务。那么音乐教育者如何正确培养及发展学生的想象力呢？(一)“背景引导法” 音乐的想象是自由的，但是这种想象并不是脱离主题胡乱想象，任何一个作品、一首音乐都是有它的历史背景和前因后果的，如华彦均的二胡曲《二泉映月》，不了解它的创作背景，单是让学生聆听，就会觉得很乏味，曲子不断的重复，让学生只想快些结束。但是如果了解了音乐背景后，再去聆听，学生就可以正确的进入到想象的世界里，而且还可以在其中感受到作者坎坷的一生、凄切悲惨的生活，领悟到作者流露出对黑暗社会的愤恨，对无情社会生活无奈的感情。再如琵琶曲《十面埋伏》，乐曲选材于公元前202年楚汉在决战，汉军以十面埋伏的阵法击败楚军的历史事实，将其集中概括写成，是我国古代壮观的战争场面典型而具体的生动写照。学生们了解到背景后，便会从中体会战场激烈紧张的场面，这为我们学生聆听的时候做好铺垫，更重要的是激发了他们的兴趣，丰富他们的想象力。(二)“各抒已见法”各抒已见法是指在课堂上，由老师提供讨论的焦点，围绕音乐形象，学生分组或自由组合展开讨论。通过相互议论，不仅可以活跃课堂气氛，还可以让学生在轻松的氛围中展开想象的翅膀。音乐欣赏是聆听的艺术，也是创造性思维活动，它对触发灵感、启迪智慧有着重要的促进作用。如让学生欣赏《赶圩归来啊哩哩》，当学生分段欣赏了乐曲，了解乐曲的基本情绪，民族风格后，其设计环节是：边听边讨论，各抒已见。有的同学说：人们结伴高兴的去赶圩，有的说：是人们赶圩回来得到丰盛战利品快乐的心情……学生们在讨论的同时加深对歌曲的理解，又在这活跃的氛围中的到想象的发挥。又如欣赏《小白船》让学生初听后，分成小组讨论这段音乐描写一幅怎样的画面，学生把初听到的音乐通过联想与想象，用自己的语言表达出来。有的学生说：我仿佛看到一轮弯月平静的照着海面，水波荡漾，波光粼粼，多么恬静的夜晚啊！有的说：我仿佛看见雪白的月兔在桂花树下蹦来蹦去，好可爱……一首好听的乐曲通过学生们的讨论，带来了无穷的想象，使学生犹如身在其中，唤起学生感情上的共鸣，打开想象的大门，使学生在不同的音乐中发挥想象力，激发他们的创造能力。(三)“自由想象法”在引导学生进行发散性思维活动中，不要限制过死，允许学生多方面思考，驰骋想象，展开自己的想象力。比如在欣赏课中，教师常请同学们把欣赏过的音乐作品的感受用颜色表示出来，很多同学都会选择黄色、红色、蓝色、绿色等等，但有些同学确用了灰色或黑色，并且也说出这两种颜色的理由，这也是允许的，应该给予鼓励。教师不应该轻易的对学生给予否定，只要符合艺术规律，就要保护学生的独特思维活动。如在学唱歌的时候，按一般规律，唱到有标点符号的地方，才应该换气，但有个别同学经常胡乱换气，虽然和老师的引导有所出入，但也不能轻易立刻否定，而应该师生一起分析，指出他这种唱法，虽然有特点，但感觉像是一个结巴的人在唱歌，所以我们应该这样唱，才能让别人听得明白这句歌词的意思。总之，在音乐教学中培养学生的创造性思维，无一体现出它的重要性和必然性。既丰富了学生的音乐想象力，也锻炼了学生的创造力。对开发学生的思维能力起着积极的作用。在教育大改革的今天，在音乐课堂教学中培养学生的创造性思维必将展现出富于魅力的前景。(四)“舞蹈表演法” 自古以来，音乐与舞蹈就是一对不可分离的结合体，是形体美与音乐美的交融。《乐汇——师已篇》中记载道：“故事这为言也……嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之也。”说的是唱歌唱到激动时，不知不觉手也舞起来，脚也跳起来了。教师要常鼓励学生表达由音乐引起的联想与想象，使学生充分的感受到音乐带来的乐趣。通过欣赏音乐来引导学生进行动作、语言、画面的联想，如把《拾稻穗的小姑娘》的曲子放给学生听，同时讲一个《拾稻穗的小姑娘》的故事，学生犹如身临其境，一会儿就表演出一幅美丽的小姑娘拾稻穗的情景。在歌曲学习和舞蹈的有机结合上，教师可引导学生从舞蹈动作中思索、领悟歌曲的内涵，启迪学生的思维，发展他们的智力，让他们了解到珍惜粮食的道理。又如在欣赏傣族曲子《有一个美丽的地方》时，要求学生傣族舞的“三道弯”基本体态不变，自己想象创编“孔雀开屏”、“孔雀理毛”等动作，编好后上台表演，教师逐一讲评。学生看到自己的创作成果后会产生一种成就感，从而激发他们的创造欲望。由此可见，在音乐教学中，如果可以根据歌曲、乐曲的内容，创作一些舞蹈动作，让学生边唱边表演，一定能加深学生对歌曲的内心体验与理解，拓展学生丰富的音乐想象。(五)“绘画表现法”艺术创作是相通的，学生运用色彩、图案来理解音乐不失为一种可行之法。音乐教材的图画部分有着非常重要的作用，有许多用文字难以表达清楚的意思要靠它来表达。特别是低年级的学生，认识的字不多，语言表达能力较差，又喜欢彩色图画，这时候可以让他们通过绘画来表达自己对音乐的领悟。小学低年级的歌曲比较简单，易理解，所以应该充分发挥绘画的作用。如歌曲《小星星》，教唱歌词过程中，让学生边跟着念歌词边动手进行绘画，画出一颗颗发光的星星，在绘画的作用下，学生随着优美的旋律，思维很快进入了美丽的夜空中，促使学生展开音乐想象的翅膀，随之把歌词也记住了，这样也激发了学生对学习歌曲的兴趣。又如在欣赏课上，教师要求学生用颜色来表现乐曲的情绪，如红色——热烈、欢快；蓝色——抒情、优美；黑色——忧伤、恐怖等。学生了解什么颜色代表什么音乐之后，自然会根据自己对音乐的理解展开想象选择这些颜色。如欣赏《数鸭子》，学生都纷纷用黄色和红色来表示，他们发挥想象，鸭子一摇一摆的排着队怀着快乐的心情去河边游泳，所以才用这些颜色。又如欣赏《小燕子》，教师教唱后，让学生仔细想一下要用什么颜色，学生大部分都用了蓝色，由此说明，当学生知道各种颜色表示的音乐情绪以后，每听一首歌或乐曲时，就能八九不离十的用颜色来表示他所感受的美，就能画出一幅美丽的图画，达到了创作美的境界。(六)“音乐创造法”音乐创造活动是比较广泛的，如唱歌、器乐教学等.在这些培养学生表现力的训练中，首先要帮助学生把节奏和音准打好基础，启发他们根据自己对作品的理解，有创造性的表演，这样对培养学生的想象力有很大的作用。音乐实践也创造音乐美。学生对器乐也很感兴趣，但常常因为学校的资源有限，在课堂上并不能做到每人一件。这个时候教师就要学会充分利用资源，鼓励学生发挥丰富的想象力，启发学生利用日常生活中的素材，如塑料瓶、筷子、碗等，去挖掘音乐，动手作出一些“小乐器”，在课堂上相互交流自己的作品，在创造过程中，使他们产生求知欲望，体验到创造的成功感。以歌曲为基础，引导学生创编歌词。小学课本中，有很多歌曲都是贴近生活的，尤其是低年级的歌曲，旋律和歌词都是通俗易懂，教师就要以此来作为出发点，来培养学生的歌词创编能力，这样不仅可以提高学生学习歌曲的兴趣，还能使学生更好的理解歌曲。如小学教材中的《两只小象》，让学生学会歌曲后，激发学生大胆思考，鼓励他们创编歌词，如将“两只小象”改成“两只小鸭”， “起鼻子勾一勾”改成“扬起嘴角亲一亲”。 “见面握握手哟罗罗”改成“见面吻吻脸哟嘎嘎嘎”等。在这一活动中，不仅鼓励学生创编歌词，还要鼓励学生唱哪种动物就要模仿这种动物的动作，通过这一练习，可以大大提高了学生的再创造能力。四、在音乐教学中要正确引导、培养学生的想象力 没有创造和创新能力，学生就不可能有个性。有一位作者说他的学生曾对他说：“我不喜欢音乐，因为在欣赏课上我说的都不对。”闻言一惊，我们怎能如此随便的去否定孩子对音乐的想象力呢，也许他们的理解是错误的，但是至少他有想象力，也许他不理解那些创作者的心情，我们教师就更应该和学生一起共同去分析、去理解。在课堂教学中，教师要给学生一种安全感、信任感，只有这种和谐的关系和轻松的氛围中，学生才可以大胆尽情的发挥，作为教师应该要用一种欣赏的眼光去看待学生的创造成果，使他们持续的实践创造。教师应该把启发放在首位，在欣赏音乐课的时候，不要先讲解，要让学生充分的发表其见解及感想，不要死板硬套。 德国教育家第斯多惠有这样一句名言：“教育的艺术不在于传授本领而在于激励、唤醒、鼓舞”。 要树立学生的主体地位，首先要转换教学角色，把原来课堂上以教师教为主转换成以学生学为主，这样才能使学生的想象得到真正的发挥。爱因斯坦提出：“提出一个问题，往往比解决一个问题更重要。”我觉得有一位学者说得很好，学生在音乐学习中会遇到各种各样的困难，如你在教一首悲伤的歌曲的时候，学生会问，为什么唱这首歌的时候要是悲伤的情绪等等，这个时候的教师就要用鼓励学生大胆提出问题，让学生通过观察、提问、假设、推理、验证，五步思维法对问题反复地实践，逐步养成善于思考勤于问题好学的良好习惯，从而有效地培养学生的创新能力。音乐是聆听的艺术，教育者要把美的艺术，美的音乐传送给学生，就得引导学生，分析音乐要素，把握音乐情绪，告诉学生他们此刻是导演，一切的人物、画面、地点等都是他们说的算，这才是真正的音乐课堂。有些教育者为了培养学生的想象力，叫学生去想象他心目中未来世界的模样，从而激发他们创造想象的兴趣，培养创造意识，为今后创造力的发展奠定基础。但有些教育者对孩子的教育过于讲求实用，过于强调非此即彼，导致一些小学生的思维格式化，他们开始以成人的思维去解决问题，以此来换取更多的赞许和许多的功利。当然这也是一种成熟，只是孩子们想象的翅膀被折断了。就如一位家长提到，女儿两三岁的时候，你画一个圆圈，她就可以回答出很多的答案，如苹果，嘴巴，太阳等等，但是现在上了一年级后，再问她，她的回答就是很简单，圆形，比一小的零。还有一次，一道语文题要学生回答“圆”的反义词，女儿写的是“扁”，但是老师说是“方”，结果那道题没有得分，女儿很沮丧，回家把球给放了气，嘴里还很不高兴的说：不圆就是扁嘛！为什么老师说我错了呢。其实艺术是没有局限的，随着每个人文化水平的高低，欣赏角度的不同，得到的想象也就不同，所以教师应该注意保护学生的想象力，不要轻易否定他们的想象。作为一名教师，在音乐教学中我们应该正确引导学生的想象力，把音乐美传扬下去，让学生在音乐情感中体会并且享受音乐，这也是每一位音乐教育者所要承担的责任。结束语 艺术的魅力在于吸引力和感染力。音乐艺术之所以有魅力具体就在于感情上的共鸣，它比较有活力，它从聆听的感官直接进入到思维活动中，还没达到清晰的思维能力的那瞬间，就是那瞬间是最有感染力的，也是蕴含最丰富的想象力和创造力的。想象就如智力的翅膀，想象是一切创造的前提。
Ⅱ 谈谈为什么在小学音乐课堂教学中要注重学生的聆听，欣赏与表现活动
音乐欣赏主要是通过聆听音乐、表现音乐和创造活动为主的审美活动，使学生充分感受、体验蕴含于音乐形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的情感所吸引，并通过参与、体验、表现和创造活动与音乐产生强烈的情感共鸣从而陶冶性情，完善人格。美国音乐教育家默塞尔与格连在《学校音乐教学心理学》一书中指出：“音乐欣赏课可以说是音乐教育中，设法引起儿童对音乐的爱好，并使这种爱好更深、更有智慧的一种力量。”
它既可以培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力，又能够丰富学生对音乐的联想力和想象力，还能增强学生对情感的体验能力及音乐直觉能力，从而培养学生音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。
作为一名音乐教师，怎样引导学生对欣赏曲的情感内涵和音乐表现形式整体把握，去快乐地体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程是摆在我们面前的重大难题！在小学音乐欣赏课中，我通过尝试改变传统的教学模式，构建“自主、合作、创造”的教学模式，优化欣赏教学，使学生真正成为审美活动的主体。在音乐欣赏课的教学中，尝试了以下一些浅显的做法。
一、让学生带着问题去“聆听”
学生在感受、体验音乐的过程中，安静聆听是最关键的一个环节，学生逐步增加对各种音乐要素的敏感反应以及各种音乐要素相互作用后产生的艺术表现力，仔细聆听起着关键的作用。那么教师要善于引导学生安静的聆听音乐，发现和挖掘音乐中的音乐要素，在分析处理乐曲的力度、速度、音色等表现要素上下工夫，注意因材施教，并渗透于各个教学活动之中。让学生在亲身感受音乐的活动中积累知识，提高技能，这一点是提高学生音乐欣赏能力的关键。
二、聆听音乐，让学生自由地“画”
音乐欣赏课不一定只坐在那儿听，可以适当地让学生动起来。学科综合是一个让学生动起来很有效的办法，正如音乐新课标所说：“音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施过程中，应把握好以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。用其他学科的内容来加强对音乐的感受、体验，把握好“度”让它更有效地为音乐欣赏课服务。在我给学生欣赏一段音乐时，会让学生边听边用相应的图示表现出来，让学生们根据自己对音乐的理解创造性地画出适合音乐情感的线条、图像、色块等等，这种教学方式有其独特的审美教育的作用，比老师讲述给学生音乐的内涵以及情感更能激发学生对音乐本身的喜爱，也更能说明学生的内心世界对乐曲的理解。
三、激励学生充分地“演”
音乐和舞蹈是擅长抒情的艺术，舞蹈在创作表演过程中总是离不开音乐的。舞蹈通过动作来表现音乐的形象、情绪、旋律等，它具有可视性，能更直观地被人感知，能更形象地解释音乐，使人更容易感受、体验、理解音乐，从而达到欣赏、感知音乐的目的。动是学生表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。在欣赏乐曲后，给学生创造动的机会，让他们用自己喜欢的动作来表达自己对乐曲的理解，充分利用他们好动的特点，动静结合，通过动来激发他们欣赏音乐的兴趣，引导他们加深对音乐形象的联想和对乐曲的理解，在参与中得到愉悦和美感。例如，在欣赏《打字机》时，请学生随着音乐有节奏地模仿各种各样的打字动作，来表现乐曲的节奏，在用打击乐来表现乐曲速度的快慢。还可以结合故事欣赏音乐，结合音乐来进行情节性的故事表演。在欣赏《鸭子拌嘴》过程中，当学生知道乐曲分四部分：清晨出窝、鸭子拌嘴、鸭妈妈劝架
、友好回家，老师提问：“根据这四个情节，怎样表演？”学生说：“老师扮演鸭妈妈，两个小朋友扮演拌嘴的小鸭。”然后集体逐段讨论，逐段表演。接着，请小朋友以三人为一组分配角色、戴上头饰。音乐一起，全体学生情不自禁地表演起来。而我由感而起：面向全体学生，调动了学生的学习积极性，活跃了课堂气氛，增强了情感体验，培养了学生对音乐形象的表现力。再如《胡桃夹子》，鲜明的音乐形象、有趣的故事情节、个性化的音乐主题，使学生能够自觉主动地走进音乐，喜爱音乐。全身心地投入在感受和体验的音乐表演氛围中。
四、将现代化教学手段巧妙地运用于教学中
音乐欣赏课，最直接的手段就是通过聆听去辨别、去感悟、去想象，通过眼睛去发现、去寻找、去进行创造性体验。这种让学生既看得开心又听得过瘾的多媒体教学手段若运用得巧妙，是会获得事半功倍的效果的。如《西洋管弦乐器组中的木管乐器组》一课，知识性和欣赏性都很强，对于小学二年级的学生来说难度大了点。为了激发学生的好奇心，教师可以采用了多媒体电教手段：将木管乐器组的乐器变成了四兄弟，它们一个一个地出现在电视画面上介绍自己，它们一会儿说，一会儿“唱”，一会儿又拥抱在一起“合唱”，孩子们的眼睛和耳朵都忙坏了。可见，现代化教学手段的影响力之大。
总之，在小学音乐欣赏教学中，老师应从学生的实际情况出发，以学生为主体，老师积极引导，寻求最恰当的教学途径，优化音乐课堂结构，全面提高音乐素质，使学生具有对音乐的感受力、理解力、表现力。音乐欣赏教学是一个由浅入深、逐步提高的过程。教师如何在轻松愉快的氛围中，让学生更快地融入体验音乐的情绪，发挥想象的空间，能说则说，能舞则舞，能奏则奏……充分发挥学生专长，张扬学生个性，培养学生音乐兴趣，使学生真正成为欣赏课的小主人，是我们每位音乐老师都值得深思并努力去探讨的课题。
Ⅲ 如何进行科学有效的音乐课堂教学设计
随着新课程实施的不断深入，基础音乐教育教学出现了前所未有的繁荣景象，如何进行科学有效的音乐课堂教学设计，以促进中小学生身心全面和谐的发展，是我们广大基础教育工作者经常面对的问题。
我们知道教学是教师教和学生学的双向互动的一种有目的、有计划、有组织的活动。因此，在教学活动实施之前，根据一定的目的要求，选择正确的内容，预先制定方法策略，精心进行设计，是我们首先要明确的任务——教学设计。从这个意义上讲，设计与教学是不可分的，甚至可以说它们是与生俱来的。只不过这种设计，由于每个教师的教育理念，知识水平，素质能力，阅历经验，教学条件和工作环境等等的不同，会显示出差异罢了。其次，我们要知道音乐教学设计都包括哪些内容？音乐教学设计过程是一个综合性的过程，它主要包括：确定教学目标，了解学生实际特征，选择和制定教学方法策略，评价和反思教学效果等等几个方面。再有，构思音乐教学过程设计时，我们还应考虑几个方面的因素。在时间方面有：学年、学期、单元和课时的设计。任务方面有：教学目标、学习任务和学习效果等等。形式方面有：教学方法、教学方式和组织形式等等。在条件方面有：教学环境、人文环境、教学设备、技术手段等等。这里我们所说的是音乐课的教学设计，是教师们经过备课，以课时为单位设计的具体的教学方案，也叫教案。通常包括课题、班级、课时、学情分析、设计思想、教学目标、教材分析、教学重点、教学难点、教学准备、教学过程、板书设计、教学反思等内容。教学设计的书写形式有详案、简案，有表格式，也有文稿式等。下面，就课堂教学设计中的几个主要内容进行探讨。
一、 确定教学目标。
教学目标是教学的起点和归宿。教学目标是预期的学生学习结果，即教师预先设定学生在学完这节课后应达到的标准。因此，教学目标应当陈述学生的学习结果，而不是陈述教师的目标，如引导学生……，培养学生……使学生……等。音乐教学目标是由若干个大小不等、层次不同的一系列教学目标组合而成的系统。它包括了音乐学科课程总目标，学期（或年级）教学目标，单元目标和课时教学目标等几个层次，各个下属目标都是其上位目标的具体化。我们都知道现行的音乐课程标准以指导性和指令性相结合的形式规定：音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据。通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。上述课程目标内含在情感态度与价值观；过程与方法；知识与技能三个层面中体现。
现在我们重点谈谈课时教学目标，也就是教案设计中的教学目标。它的基本特点是：具体性、可操作性、目标设计的灵活性和目标实现的及时性。教学目标在教学设计中起导向作用，也就是教师在选择和采用一切教学行为、教学步骤、教学方法和准备时都要考虑教学目标。下面结合课例来分析：
比如《草原就是我的家》人音版一年级音乐教材，确定其教学目标为：
1、通过学习歌曲以及蒙古舞的基本动作，使学生感受到蒙古民歌的特点和蒙古族的民俗文化，激发学生对中国民族音乐的兴趣。
2、以聆听、感知、舞蹈等方式，使学生能够准确、整齐、有感情地演唱歌曲，并能自编动作表现音乐。
又如《小小拉拉队》教育科学出版社四年级艺术教材，确定其教学目标为：
1、指导学生用激情、欢快的情绪演唱歌曲，教育学生学会做快乐文明的小小拉拉队员。
2、通过学唱歌曲，培养学生的团队意识和集体荣誉感。
3、掌握歌曲中弱起小节的演唱方法，培养学生的音乐感受能力及创编能力。
以上两个课例都是以歌曲教学为主的综合课，强调的是学生的学习结果，而不是陈述教师的目标，只是对教师在教学设计中起的是导向作用。教学目标在整个教学设计中是至关重要的，教师对教学目标的不明确，会导致整个教学过程和方法的混乱，贻误教学效果。
二、陈述教学过程。
教学过程是学生在教师有目的、有计划的指导下，积极主动地掌握知识与能力，实现教育目的的过程。教学过程是教学设计的重点内容，它融入了教师“教”与学生“学”的双边活动，我们提倡教师在此环节中陈述教学设计意图，明确教师教学行为的目的性。不同类型的音乐教学（像综合课、欣赏教学课、歌曲教学课、器乐教学课、创作教学课等），会有不同的教学目标和教学内容。教师的设计意图不同，就会产生不同的教学效果。教学过程是一定时间内的学习过程，可以将其过程概括为几个阶段。一般情况下有：组织教学、学习新知、巩固练习、拓展训练和总结升华等环节，其中每个环节的学习内容都应该渗透教师精心的教学策略和方法，以保证教学效果的最优化。
通常以学生参与教学活动为主的音乐综合课或音乐欣赏课，其教学步骤大致可以概括为：
1、导入——激发兴趣，唤起参与愿望。
2、展开——提供多种参与情景，使不同层次的学生都有参与体验的机会。
3、深入——师生进行进一步的交流互动，思维充分展开。
4、拓展——通过练习、评价、总结等活动，深化学生情感体验，知识技能潜移默化。
现在我们来看看课例《我们热爱和平》教育科学出版社六年级艺术教材：
教学目标：
1. 观看有关战争的摄影图片，学生了解战争给我们带来的灾难，懂得今天的和平环境来之不易。
2.学唱歌曲《我热爱和平》，感受歌曲的情绪，能够准确唱好歌曲中经常出现的八度音程。
教学过程：
课前教师创设情境：画有不同表情的鸽子（制作的信封）在黑板上“飞翔”。
一、引导发现情境
教师：在黑板上飞翔着五只鸽子，谁能说说为什么这些鸽子会来到我们的教室？
学生：自由交流，回答问题。
教师：让我们分别看看这一只只鸽子给我们带来了什么信息？
二、创设问题情境
1、第一个和平鸽信封：
学生念信封中的问题：“你们知道和平鸽由来的故事吗？……
2、第二个和平鸽信封：
“请同学们看一部电影片段和摄影图片，然后说说你都看到些什么，想到些什么。”
教师播放制作的有关战争场面的课件。……
3、第三个和平鸽信封：
请听赏《我热爱和平》这首歌曲。……
（1）初听歌曲《我热爱和平》，感受歌曲的情感、情绪，体会歌词的含义。
师：你印象最深的中哪一部分？
生：答。
（2）这是歌曲的第二乐段（高潮部分），我们先来演唱。
（3）第一乐段演唱。
出示板书，两个乐句，对比演唱，唱好八度大跳音程。
（4）集体演唱。
（5）歌曲处理。
我们生活在和平的年代，我们热爱和平，我们还用歌声赞美和平，请一名女生打开第四个和平鸽信封。
4、第四个和平鸽信封。
教师：请学生有感情地集体朗读《和平颂》。……
三、自设问题情境 第五个和平鸽信封
教师：同学们一定在想，第五个和平鸽信封里写有什么？那我告诉同学们，这是一个空信封。在前面的活动中同学们一定有许多感想、心愿想要表达，那就请大家运用艺术形式把你们想要表达的情感表现出来，放进第五个信封。
学生：交流。……
四：总结
和平鸽是和平的使者，它飞到哪里，就给那里的人民带去福音，和平鸽就在我们身边，我们热爱和平。
以上这位教师在设计本节课的教学过程时，巧妙地运用情景教学将问题设计在和平鸽信封中，学生在不知不觉中掌握了知识与能力，带着兴趣带着问题不断地去探索新知，最后又将第五个空信封推向本课的高潮。情感体验，入情入境，教育真谛，耐人回味。
像以歌唱为主的音乐教学，教学步骤又是千变万化。就识谱知识点来说，有人先识谱后填词，也有人先填词后识谱。通常根据不同年龄不同学生、不同学校不同环境，教师会选择不同的教学过程和教学方法。
教学过程是教学活动的展开形式，只有教学过程实现最优化，才能保证教学效果最优化，这就要求我们教师真正发挥自己在教学过程中的主导作用，选择科学有效的教学方法实现教学目标。
三、探寻教学方法
什么是教学方法？教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务，在教学过程中所采用的教学方式、途径和手段。它既包括了教师“教”的方法，也包括了学生“学”的方法。因此，教学方法涵盖了三个方面的内容：
1、教学方法受教学目标制约，是为教学目标和教学任务服务的。
2、教学方法的主体是教师和学生，客体是他们分别使用的手段。
3、教学方法是教法和学法有机的结合，是教和学的手段。
教学方法限定在教学过程之中，是教学过程整体结构中的一个重要组成部分，是教学的基本要素之一。它贯穿于教学的全过程，直接关系到教学工作的成败和教学效果的高低。教学方法是随着教学活动的出现而发展起来的，随着新的课程标准和新教材的实施，新的教学理论和教学手段的运用，教学方法还会不断出新。任何教学方法总以一个明确的教学目标为前提，为一定的教学目标服务的。“课堂教学的任务不仅仅是单一传授某种知识，而是有机地把知识性、趣味性、审美性和道德性融合起来，使学生在轻松愉快的心境中全面地掌握知识，开启智慧，陶冶心灵，培养高尚人格，得到美与善的滋养”。在音乐教学中，我们强调多种教学方法的综合使用。
Ⅳ 从教师层面谈谈如何教学内容过于陈旧的问题
如果你遇到那些教学内容过于陈旧的知识，而且这些知识没有什么兴趣，学生们对这种内容根本不感兴趣，那么你可以用一种寓教于乐的方式去进行教学活动，让孩子们在快乐的氛围中学习知识，这样更容易记住
Ⅳ 叙述科学选材的本质是什么
叙述科学选材的本质应该是尊重客观规律，从客观存在的实际出发，选择符合科学精神的材料。
Ⅵ 如何进行科学的运动选材（足球）
关于青少年足球运动员的选材方面的研究开展的也较我国早了很多，形成了一整套较为科学、成熟的青少年足球运动员选材的理论与方法，在实际的选材和训练工作中发挥着重要的作用。受能力、条件所限，我所掌握的国外这一领域的资料较少，我所知的国外青少年选材的研究大多是以球员的技术、意识方面的培养，尤为看重的是一名球员的潜力和上升的空间，而身体则不是选材最重要的标准 在当今国足球运动水平与世界先进水平相比有较大的差距，这就更需要我们对青少年的选材工作进行深入细致的研究，找出一套适应我国青少年足球训练实际情况的选材内容和方法。我国从八十年代开始进行科学选材研究，集数百名体育学科专家采用先进仪器设备和方法，对一千多名青少年运动员进行了测试分析，制定了我国足球等多个运动项目优秀运动员的形态，素质，机能，心理等方面的选材评定标准。它对我国青少年足球的早期科学选材工作产生了积极的影响。近年来，随着我国足球职业化进程深入发展，青少年足球的早期科学选材和训练已倍受重视，其研究工作更加的深入细致，更加的具体实际，更加的专项化。武汉体院的邓达之教练在“足球训练”一书中，就影响足球运动员成材率的十个主要因素进行分析，并提出了“足球运动员身体形态” 、“足球运动员身体机能及生理生化指标” 、“足球运动员技术测评标准” 等选材参照模型，这些研究成果对我们进行青少年足球运动员的早期选材，具有很大的帮助和价值。
在青少年足球选材和训练过程中，我们的目标十分明确，就是要培养和造就优秀的足球人才，因此，教练员对优秀足球运动员所必需具备的基本条件要有充分的认识。当代足球运动的特点对每个运动员要求具备攻、防两个方面所需要的一切能力。例如：守门员得球后就开始进攻，要求其他十个队员积极跑动接球，进攻结束后要求十一名队员积极防守，而且要求不断变换速度、改变方向、意图，这些行动都要每个队员有良好的战术意识。队员在赛场上的意识表现有：（1）、接球的意识； （2）、传球的意识； （3）、带球的意识； （4）整体进攻配合的意识； （5）、防守的意识。
青少年足球运动员中选材，我们的目的非常明确，就是选出有培养前途，经过专业，系统训练后能达到预期结果的好运动员。在训练中的表现：
1：是选择他们对足球的兴趣，对足球运动的认识程度，有强烈的集体荣誉感，责任心，训练中的吃苦耐劳，自觉的遵守纪律，服从团对的需要，听从教练的安排，比赛中长时间的高度注意力，进取心等等。
2：是竞技能力，主要是指运动员的技术能力，战术，身体素质，智力心理等综合体现，也是青少年足球运动员不可缺少的重要因素，单从身体素质可以从，速度，力量，爆发力，耐力，敏感程度，柔韧等方面开始研究。
3：意识的培养：在少儿足球训练中为什么要加强意识培养这个问题，首先我们应当知道什么意识。根据心理学的基本观点，人的意识是“客观现实在人脑中的反映，是心理活动的高级形式，是自觉的心理活动。”那么我们足球训练中的意识即可理解为：“根据足球比赛的需要而采取的各种技术、战术手段在运动员头脑中的反映，是运动员在进行技术、战术活动时自觉的心理活动。”因此，可以说意识是一个运动员的灵魂。意识的强弱是衡量一个运动员、一个运动队水平高低的重要标志。则队员在赛场上的意识表现有：（1）接球的意识；（2）传球的意识； （3）带球的意识； （4）整体进攻配合的意识；（5）防守的意识。
4：则是遗传因素，选每一个好的运动员，首先是他遗传了其父母的或多或少的运动基因，特别是在身高，身形，体质，性格，气质上都有直接或间接的影响。则专家认为“在运动能力的遗传中，具有卓越运动才能的亲代，其子代有50%的人具有优秀的运动才能，并且很有可能超越亲代个体。运动能力的遗传在亲代之间是连续的”因此遗传因素对青少年运动员成材的影响是很大的。
从运动生理学的角度讲,足球运动员的这种基本素质或者说综合能力提高的敏感期均处于青少年时期,由于受遗传与后天外界因素的共同作用,在青少年生长发育某一时期中,生长发育速度较快,机体对外界因素的影响最敏感,这时是选材和训练的最佳时期,即运动素质最佳敏感期和最佳发展期。优秀运动员的速度、协调性、柔韧性、控制身体重心的能力等，与青少年时期的科学训练有着密切的关系。作为青少年足球的教练员，必须牢牢的抓住运动素质“双佳”时期的训练重点，选好、选准苗子，结合实际地进行科学，为培养高水平的足球人才打下坚实的基础。足球技术是青少年训练基础。与其他运动项目相比，足球技术掌握难度大，且技术种类多，足球比赛主要是依靠脚的控制球在快速对抗中完成技术的竞赛项目。对运动员技术和比赛能力的要求很高。现代足球比赛具有两大显著特点,一是攻守双方的对抗日趋剧烈, 二是比赛的节奏,攻守转换的速度越来越快,这种在快速比赛环境中的高对抗,包含着技术,意识,体能,和心理素质的较量,因此,要想成为一名优秀的足球运动员,就必须从青少年选好苗子，再加以科学化的运动训练，才有可能提高足球运动所需要的综合能力。选材是为了挖掘有才能的苗子，进行科学的训练和培养，但“才能”是一个综合性的概念，选材中很难做到面面俱到，因此，教练员只能抓住选材的主要内容，结合实际才能达到实效。
早期选材的主要因素有：内驱力；竞技能力；接受能力；骨龄鉴定；遗传因素；机能。其中，内驱力，竞技能力，接受能力，是教练员选拔有才能运动员的三大要素。 内驱力：内驱力是指运动员对足球运动的酷爱程度，以及对成为球星的强烈渴望和追求。随着年龄的增长，体现出强烈的集体荣誉感，责任感。训练中自觉地遵守纪律，服从团体的需要，能吃苦耐劳虚心求教，高度的主意力集中，强烈的进取心和事业心。从而，表现出明确的训练目的性，有比较远大的目标。从个人----球队----俱乐部---国家的利益。因此，教练员要善于和运动员交流，观察了解运动员在训练、比赛、学校、家庭、社区等各种环境下的真实表现，客观地对其内驱力做出评价。 青少年对足球运动所表现出来的热爱，很大程度上是一种孩子好玩的天性，起初并没有很高的追求，因此，教练员在和它们接触时，要以身作则，通过言传身教来启发其兴趣，在教学与训练中，要不断提高自身的执教能力和水平，善于采用适合青少年的教学手段和方法，引导他们投身足球运动中去，激发它们对足球运动的强烈的事业心。任何不负责任的言行举止，枯燥无味，单调的训练方式将会对青少年产生负面的影响。竞技能力：竞技能力是运动员技术、战术、身体素质、智力、心理等五大因素的综合体现，也是早期选材必不可少的重要因素
在平常的训练中，教练员对球员竞技能力的评定，主要是通过观察、测验、调查等方法来进行。观察：主要在训练比赛以及平时的体育课中，去发现学生的竞技能力，发现它们的足球运动天赋。测验：是教练员通过所制定的技战术、身体素质和专项素质指标来评定运动员。在我国通常采用：颠球、带球过杆射门、定位球踢远、定位球踢准等技术指标，结合30M、12分钟跑、立定跳等身体素质测试指标进行评定。英国青少年足球技术、身体素质测评标准则更具专项特点，采用：快速带球跑、带球快速转身、快速变向跑、快速运球变向、射门等内容，进行综合评定。调查：是教练员比较广泛了解运动员日常的各种情况，包括其学习成绩，生活习惯，性格特点等，只有多方面的认识运动员，才能使早期选材更合理，更准确。接受能力：是指运动员对足球运动客观规律、相关科学知识的理解、掌握和合理运用的能力。接受能力是运动员取得训练效果的关键因素，对青少年运动员接受能力的评价是，训练时态度认真，注意力集中，学习具有主动性，对技术动作的理解能力强，掌握技术动作比较快，稳定性强，运用技术的能力强。比赛中能充分体现出具有的技术，战术，体能的水平。在评价运动员接受能力的同时，必须强调的是教练员的教学能力和训练水平，其教学组织能力，讲解示范能力，与孩子们的亲和力对提高他们的接受能力具有重要的意义。
要从青少年中训练和培养出全面的、优秀的足球运动员，早期选材的三大要素必不可少。但在发掘有足球才能的运动员过程中，有时会出现三大因素不平衡的现象。此时，需要教练员根据实际情况，如：球队的任务，球员年龄，训练年限等状况，预测和判断球员发展的前景和运动水平的限度。在我国，青少年球员从事足球运动的时间不长，年龄较小，内驱力和接受能力应优先考虑。
遗传因素是教练员在早期选材是必须考虑的内容之一，每个人都不同程度的携带他们父母的遗传基因，特别在身体形态、体质、性格、气质类型上有着直接或间接的影响。（如父、母的身高对子女的身高具有重要的影响）专家认为：“在运动能力的遗传中，具有卓越运动才能的亲代，其子代有50℅的人具有优秀的运动才能。而且，有可能超越亲代个体。“运动能力的遗传在亲代之间是连续的”因此，遗传因素对青少年运动员成材的影响是很大。
选材中应注意的问题
（1）他们对足球的兴趣就可以在平时艰苦的训练中，比赛中体现，能否充分发挥他们的意志品质，自觉的遵守纪律，服从团对的需要，听从教练的安排，比赛中长时间的高度注意力，进取心等等
（2）身体素质可以从，速度，力量，爆发力，耐力，敏感程度，柔韧等方面，看队员是否适合于比赛，能否有成为职业球员的可能。
（3）意识的强弱是衡量一个运动员、一个运动队水平高低的重要标志。
（4）遗传因素在运动能力的遗传中，具有卓越运动才能的亲代，其子代有50%的人具有优秀的运动才能，并且很有可能超越亲代个体。运动能力的遗传在亲代之间是连续的”因此遗传因素对青少年运动员成材的影响是很大的。
总之，科学选材在现代科学、经济飞速发展的社会，是创造世界高水平运动成绩的重要因素之一，是运动员和教练员为达到训练目的是提高我国足球运动水平，缩短与世界先进水平的差距的必要。
我再补充点 粗略的
前锋：意识要好，就是门前嗅觉。射术精湛，临门一脚会把握。速度不能太慢，对抗能力要强。还有就是争抢头球了。
进攻型中场：脚下技术细腻，要有大局观，传球要到位，并且有前插能力，有一定防守功底，以便控制中场节奏。
防守型中场：会卡位，要为身后的后防线挡住对方的冲锋，延缓进攻节奏，长传球要好。身体对抗也要好。
后卫：身材不能太矮，选位意识要好，卡位准确，对抗能力强，转身要快，头球路线判断准确，头球好。
门将：身材高大，弹跳好。反应神速，果敢，自信。 对高空球判断准确，敢于出击。
Ⅶ 浅谈小学音乐教学中如何培养学生的创造力
创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。培养具有高度创新思维能力的人才已经列为当今教育的重要课题。如何培养学生的创造性思维呢？音乐教育就是最有效的手段之一，大量事实证明：音乐教育对培养学生思维力、记忆力、想象力与创新能力起着至关重要的作用。有研究发现，从人的大脑结构看，左半脑进行的是逻辑思维，右半脑进行的是形象思维、创新思维。观赏绘画、欣赏音乐、凭直觉观察事物都是右脑的功能，因此音乐能促进右脑开发，从而提升大脑创新能力。
2011版音乐课标明确指出通过音乐教育培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美与创造美的能力，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，丰富和发展思想思维，激发创新意识和创造能力，全面提升学生素质。音乐是一门极富创造性的艺术，教学的目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学中，教师要如何通过合适的途径，充分开发学生的创造性潜质？下面谈谈我这几年在课堂中的一些研究心得。
一、发挥想象，激发创造
古希腊哲学家亚里士多德说过：想象力是发明、发现及其他创造活动的源泉。经常有老师评价这个老师把学生教“活”了，那个被老师教“呆”了。“活”与“呆”往往是思维空间的宽与窄。孩子是富于想象的，而想象是拓宽孩子思维空间的最佳途径。音乐是听觉的艺术，是一门需要学生主动地听、主动想象、主动表现的学科。在教学中，老师过多讲解会阻碍学生的体验想象。老师应简化自己的讲解，多提问学生的感受，引导学生多听、多想，主动体验，参与创造活动。以《沃尔塔瓦河》为例，为了让学生的想象不受约束，我在初听音乐时并没有告知标题，而是让学生自己听着音乐插上想象的翅膀。当音乐结束时，学生纷纷举手发言，有的感受到“神秘的宇宙”，有的是“森林之战”，有的是“银色的河流”。丰富的音乐形象正说明学生的想象得以发挥，思维也随之飞舞起来。再次欣赏时，我出示了几副图，让学生直观地体验“小溪、河流、森林、乡村婚礼、月光下的水仙女”的音乐意境。这样，学生的思维会处于最佳状态，他们积极思考、主动思考，激发出潜在创造力。
二、强调实践，鼓励创造
2011版课标的课程基本理念提出要强调音乐实践，鼓励音乐创造。教学实践和音乐创造放到了一个层面上，强调音乐实践说明课堂中必须以实践作为基础，在此基础上鼓励学生进行音乐创造，音乐知识的学习应该从灌输式的“以知识和技能为本”转向“以学生发展为本”，让学生在实践活动中主动获得审美体验，增强创造意识，发展创造能力。曾经有段时间我让学生自制乐器，心灵则手巧，动的是手，练的是脑，自制乐器，培养的正是学生的创造能力。在课堂中，我根据实际情况和学生的兴趣爱好，给学生欣赏了英国的“破铜烂铁”，中国达人秀的“蔬菜乐器”，并演示了自己制作的纸盒吉他，从简单到复杂地给他们介绍了一些乐器的构造和演奏方法，让他们分小组讨论研究，引导他们循序渐进地在一定的难易程度上自己动手制作简易乐器。学生兴趣盎然，有的用雪碧瓶制作了沙球，有的用吸管制作了小排箫，还有的用玻璃瓶做的排钟，我请学生用自己制作的乐器尝试演奏，在此活动过程中学生获得成功体验，体会到创造乐趣，更加激发他们的创作热情。在课堂外，我尽量找一切机会让学生多实践，正好我们学校有一年一度的艺术节，以往都是特长生参加得多，并且请专业老师辅导，而且很多节目是照搬下来的。所以我们和学校商量后，决定原创的节目在打分时会给一定加分，鼓励学生自己创新，事实证明，学生很乐于自己谱曲，编舞，编排小品。很多非特长生加入进来编排节目，很多环节的设计老师也意想不到，学生的积极性得以提高，整体素质也逐步提高。
三、创设情境，表现创造
音乐这门艺术，很多素材内容不是来自学生身边，有时间也有空间的距离，让学生感到陌生遥远，很难激发他们的兴趣。老师需要创设美、智、趣的情境，将教学内容还原到产生知识的原发情境中。《当兵的人》这节课中，我首先播放视频，带学生走进军人的军营生活，感受军人的精神。然后请学生站起来随乐踏步，体验进行曲的行进特点，请他们大声跟我念”一二三四”口令，要求他们声音注意高位置，声音要整齐饱满，表现出军人的气魄。并且让学生谈谈军人有哪些地方特别值得我们学习，学生纷纷举手发言，当说到军人站坐姿都很笔直时，很多学生不由自主地都挺直了腰板。在学会歌曲后，我请学生联系歌曲内容和主题思想，启发他们用多种方式表现歌曲，有的学生自编舞蹈为歌曲伴舞，有的学生用吹口哨的形式为歌曲加上引子，还有学生自己在歌曲中加入了beatbox，学生兴致盎然地展示着自己的创意，情境的创设，艺术氛围的渲染，引导学生积极地投入到音乐学习之中，自主而快乐地表现创造。这增强了他们的学习信心，激发了他们审美创造的欲望。
综上所述，老师要在音乐课堂中，通过多种途径，发展学生想象力，鼓励学生多实践，激发创新意识和创造能力，让学生掌握音乐相关知识和技能，从而领悟音乐内涵，逐步培养有利于学生终身发展的音乐能力。
Ⅷ 结合实际，谈谈目前小学科学教育存在的问题及解决措施.
一、当前我国科学教育存在的主要问题
我国的科学教育已开展了二十多年，并取得了一定的成效，但其存在的一些问题也需要我们认真思考。首先，从最能直接判定科学教育的水平及其有效性的学生科学素养上看，2000年北京市中学生科学素养状况调查显示，北京市中学生科学态度正确的占60.5％，不正确的占39.5％；科学文化知识方面正确选择的占68.9％，31.1％的中学生没有正确选择；生活举止良好的占54.2％，45.8％的中学生缺乏良好的生活举止。其次从国民的科学素养看，我国在1992年采用国际通用的抽样调查方法，调查了我国国民的科学索养情况，并与14个发达国家进行比较，发现国民对科学知识的理解程度，我国排在倒数第一。学生的科学素质是学校教育的产物，国民素质反映国家的整体教育水平。可见，我国科学教育确实存在很大的问题。探究其原因，主要是我国科学教育教学内容、教学方法及课程设置与发达国家相比，存在较大的差距。
1科学教育的教学内容与实际生活相脱离
长期以来，在传统的学校精英教育体制下，中小学的教育功能主要是为升入高一级学校培养优秀学生的，在教育内容上以学科知识体系为主，只学必考的内容，其他内容可以少学或不学。在这种体制的影响下，中小学科学教育在内容上完全脱离日常生活，“封闭的实验室研究与抽象的问题为主，导致学生对科学理论的来源和科学理论对实际生活作用的认识仍是知其然而不知其所以然。一位访美学者说：“理论与实践相结合是中美两国学校里的重要问题。然而，焦点不同，中国的学校更强调学习理论，而美国的学校则更强调学习实践。”其实，实践与理论间并没有不可跨越的鸿沟，技术就是理论与实践的桥梁。
2科学教育的教学方法带有权威性和机械性
我国科学教育的教学方法主要是“教师为中心，以教师的讲解和提问为主，学生从上学之日起就围绕着教师、教材、考试转，听课、记笔记、背诵、做练习是大多数学生的主要学习策略。这种学习策略完全违背了科学的含义和价值。“灌输式”的教学方法只会使科学知识变得枯燥无味，错过了学习科学的本质即科学精神的机会。同时，这种教学方法，忽视了学生原有的认知结构，即忽视了前科学概念。按照建构主义的观点，知道某些事情并不涉及我们的概念图式和它们所代表的含义之间的一致性，我们不能直接地接近那个真实的世界。
3科学教育的课程设置趋向单一性和专门化
从课程开发的模式看，有两种基本形态：分科课程和综合课程，我国科学教育课程设置采用的是分科教学法，体现在如小学的自然和中学的物理、化学、生物、地理等课程中。而在美国，从20世纪60年代的课程改革起，其科学课程的整合就已开始，从幼儿园到8年级的科学教育早已是综合性的了。当代科学既高度分化又高度综合，分科课程教学只注重学科本身内在的逻辑性、完整性，而忽视了学科之间的联系。在今天这个需要大量的复合型人才、素质型人才的社会里，单一的学科教育束缚了学生综合能力的发展，直接有碍于公众科学素养的整体提高，是不符合个人和社会的需要的。
另外，我国科学教育课程设置的问题还体现在科学教育与人文教育的分离上。20 世纪是“科学主义”与“人文主义”教育思潮相互整合的时代，“科学主义”与“人文主义”教育的整合是现代教育发展的必然结果，也是社会发展对现代教育提出的客观要求。我国当前以应试教育为主要特征的科学教育具有浓厚的“科学主义”色彩，把科学教育的目标局限在单纯地培养科学专家和技术专家上。忽视了对其人文精神的培养。
二、解决对策
我国的科学教育应该将重点放在科学教育的情景化上，即教会学生把在学校学习的科学知识用于理解和解决日常生活中出现的实际问题上。按照当代科学社会学和科学教育学及科学哲学的观念，科学非纯科学，科学是在广阔的社会背景中发展起来的，它受社会价值的影响，同时又影响着社会价值。并且，科学知识是依赖于杜会背景而决定的研究成果。因而很多构成科学方法、判断和激情等方面的东西只有在让学生亲自与科学接触时才可以获得。基于上述观点．本文试以情景化这思想为核心提出解决的对策。
1开设综合性的科学教育课程，重视技术教育和人文教育
随着当代科学的发展，科学作为一个系统不仅仅是一个单独的学科，还是一个由单独学科相互作用所形成的交叉学科，它是作为科学系统的子系统而存在着的，这就呈现出科学教育具有综合性或整合性趋势。综合性的科学教育课程的优势在于：第一，各学科之间本来就具有相似性和关联性，综合性的科学教育课程能利用各学科的特点和优点更有效地解决社会复杂的实际问题；第二，多学科研究协同发展能产生新知识突变，出现新的科学局面；第三，使知识科学具有丰富的生活性、具体性和多样性，有利于提高学生的综合素质。因此，在科学教育课程设置上，首先应重视技术教育。理科课程应设置相应的“动手动脑”课，如让学生设计一个方法来固定物体或移动物体，设计一个天平用于比较两个物体的重量，设计警报装置的电路等。学校应定期开展技术设计活动，展现学生设计制作的作品。这种课的教学可以参考STS课程，即科学—技术—社会教学模式。它将科学、技术、社会的知识融入科学教育之中，扩大了科学教育的内容，使科学教育涉及到社会生活的诸多方面，并十分关注科学的热点问题。如最早开展STS课程的英国，其课程包括读物、教师指导书、录音、决策游戏、幻灯片和统计材料等。教材按不同年龄段设计为成套的模块组合。每套包括100～120个模块不等。在取材时不但考虑到自然科学学科，而且特别留意使用这样三种题材：(1)与日常生括及现实社会有关联的同题；(2)科学史上的重要人物及其发明、发现；(3)赞成与反对的观点并存和答案不限于一个的日常生活中有争议的科学、技术问题。
科学教育需要人文科学的融合。人文科学以其“隐性”的特点有助于科学教育的发展和完善。隐性教育主要是通过校园的建筑、文化、学习气氛等对科学教育产生影响。在台湾的科学课程改革中就增加了“潜在课程”。目前台湾的一些小学已修建了植物园、动物园及科学信息橱窗等。根据整合的思想，隐性教育还需要与显性教育整合才能使科学教育更有效。现代建构主义明确提出，要在科学课程中进行显性的科学本质教学，以达到教育的人文化。因此，可以通过在科学史和科学哲学的课程内容中融入对科学本质的讨论。通过对一些著名的科学产品和科学实验的背景及发明创造者的介绍，了解这些对我们生活有重大影响的科学事物的由来和科学家高尚的科学品质和生活逸事，使学生融入科学文化中，通过榜样示范效应激发学生学科学的兴趣。
2分析、了解学生的认知结构，使教学符合学生的发展水平
一般来说．学生是按自己的想法去解答在学习中遇到的问题的。在这一过程中，学生不是简单地复习学过的内容，而是用新的观点去改造原有的想法。因为每个学生学习知识都有一种再创造和再发现的过程，学生要牢固地掌握科学知识，就必须用内心的创造与体验的方法来学习。正如皮亚杰所说：“学生通过吸收并与原来知识相融合的过程来建立理论的层次结构。”而哈什维总结了实证研究的结果，指出学生一般倾向于观察那些符合自己“概念”的实验，而忽视那些与自己“概念”相左的结果。这说明学生力求发现的仅仅是他们目前“概念”所允许他们发现的内容。因此，根据学生学习的这一特点，教师在科学教育中应该遵从以下原则：(1)了解学生现有的科学知识水平，针对学生的思想实际讲授。教师可以通过在课堂上提问题的方式了解学生的现有知识水平和思维品质，然后再介绍常规知识、概念等。按照建构主义的学习原则，提问题应注意：要求学生作出一个可检验的预测；利用不很昂贵的设施或器材；有一定的复杂性，可以使学生提出多种解决问题的途径；适合于小组活动。(2)教师要引导学生用正确的思想取代错误的观念。学生原有的知识结构难免存在一些错误，教师应认识到学生看似错误或迷惑的观点恰恰表明他们目前的理解程度，因此，需要教师去主动了解学生的思想状况并据此备课，正是因为了解学生的“错误观念．所以才能通过教与学的互动，使观念转变，形成科学的思考方法，从而获得科学知识。正如许多有丰富教学经验的教师所说“备课一方面是备教材，另一方面是备学生。
3创设情景教学环境，以探究的教学方法将科学知识教授给学生
美国的《科学教育标准(草案)》明确指出了“科学探究是学生科学学习中“基本的、起支配作用的原则”，要让学生在“实践中学习”，通过活动和探究获得知识，掌握科学的方法，形成对自然的科学态度。情景教学和探究式学习方法在科学教育中的有效性在于；第一，大量研究揭示、科学知识是依赖于社会情景而形成的研究成果，它是在实验室的控制下、在大自然的情景中、在社会生活的实践中探索出来的，而且科学观点或理论在被科学团体确认前i币要经一些主要的科学社会机构进行交流和检查，因此它具有情景性和社会性，如果忽视它的这种特性，那么必然会使科学概念和理论过于抽象。加拿大的科学教育就强调科学课程需要通过积极的实验方法去学习，要求所有的学生参加实验活动，要求在可能的情况下，教师应该在真实的问题与事件的情境中教授科学概念；第二，就思维活动的功能而言，既需要主体批判地考察已有的认识成果，又需要大胆创新。在认识过程中，批判是创造的前提，而创造又是科学批判精神的内在要求。建构主义认为，任何优秀的“教”和“学”的实质是一种批判性的关系。
根据情景教学的优点和思维的特点，教师在教学中应做到：第一，教师应注重科学教育内容的时代性、现实性，即科学知识应与时俱进。发达国家就很重视科学教育内容的时代性．如英国的电脑教育，在整个欧洲都是出色的，不仅抓得早还抓得紧。另外，科学教育的内容应与社会牛活日常生活相结合，不但使学生容易掌握，而且使学生能更好地解决实际生活中的问题，以及处理好偶发事件。第一，科学教育课程应重视实验课和讨论课，将学生放入一个真实的情景中进行学习。第三，善于利用认知冲突，将学生置于问题情境中，使学习的重点从学生对教师所讲的内容进行复制转移到学生成功地组织他们自己的经验。第四，引导学生对问题进行科学的解释。教师所起的作用是引导学生、启发学生；引导学生获得可以帮助他们解释和评价科学性问题的证据；引导学生根据事实证据形成解释，对科学问题作出回答；引导学生通过比较其他可能的解释来评价他们自已的解释；引导学生交流和论证他们所提出的解释。
现代科学教育的内容应该是具有实践性的，教学方法应该是客观有效的，教授过程和课程设置应该是灵活的，培养出来的学生应该是富有时代感、拥有理性思维和具有灵活应变能力的新一代。
Ⅸ 通过实习教学谈谈小学音乐教师如何让孩子更走近你
首先当然来先讨好了，让孩源子喜欢你。不要让孩子觉得你冷冰冰的，你是他们的老师，更是他们的大朋友！其次，要有赏有罚，该和孩子打成一片就打成一片，该严肃就严肃。最重要的是好好备课，好好讲课了。最后，衷心祝孩子走近你！