小学音乐视唱练习

『壹』 如何提高学生的视唱能力

视唱就是视谱即唱，就像乐器的视奏一样，不仅是音乐入门的基础，同时也是学习其他音乐门类必备的先决条件。学习视唱还可以培养辨音能力，加强音准和节奏感，丰富音乐语言，扩大音乐视野，加强对音乐作品的理解。因此，，是小学音乐教育中所不容忽视的重要环节。现就如何提高小学生视唱能力，仅从业务角度提出几点意见： 一、 加强音乐教师自身的视谱即唱及视谱唱词的能力。 有的教师之所以忽视了培养学生视唱能力的教学，这与教师自身的视谱即唱能力有密切关系。这就要求教师在视唱教学中，能充分利用教材，认真备课，反复练习唱熟，并能巩固，有些甚至要达到背唱背写的程度。除此以外，还可根据教学内容选择中外名歌、乐曲片断，以及自己来编写一些有针对性的乐段，以强化提高视唱能力。 作为音乐教师，在提高视唱能力的基础上，还要加强看谱唱词的能力。要做到视谱能直接唱词，首先要做到流畅的读谱，在读谱的同时能分心去看歌词，做到一目数行，直到看谱直接唱词，并能把歌词准确流畅的唱出。流畅的一目数行的读谱能力，以及内心听觉的建立，乃是音乐教师的基本功。有了这种基本功，视唱教学才能做到得心应手。 二、 改革课堂教学，加强对小学生的视唱训练。 不少师生把音乐课习惯于叫唱歌课，事实上却又把音乐课始终上成唱歌课的现象，其模式无非是教师唱一句、学生跟一句。离开了教师的教唱，学生就无自学的能力可言。尽管有的教师利用现代化的教具，依靠卡拉OK的功能进行教学，但这无助于提高学生的视唱能力，而只能助长学生的依赖性。如曾在各级少儿卡拉OK比赛中获奖的小歌手，在视唱能力方面，能达到优秀、合格的却寥寥无几。因此那种不利于培养学生视唱能力的课堂教学必须进行改革，应严格按照教材要求进行规范教学，强化对学生的视唱教学。在视唱训练中，我的看法是要强调五个用字： 1、用眼。在视唱前，首先应仔细看清乐谱中的音符、休止符、调号、拍号、音乐术语等。 2、用脑。当乐谱映入眼帘时，要用脑思考分析，如旋律、调性、节奏等，逐渐形成准确的内心听觉。 3、用手。视唱时，可用手打拍子（即拍或划拍均可），打拍时不要时快时慢，注意唱打一致，要有乐感。它不仅是为了把握节拍、节奏，也是音乐表现的一种外在形式。

『贰』 从小学钢琴，视唱练耳时，能够辩听出三和弦和七和弦的类型，这水准可以去报考作曲与电脑音乐制作专业吗

作曲的视唱练耳要求高点

『叁』 浅谈在小学音乐课堂中如何有效进行乐理知识教学

1、多种方式激发兴趣

2、实践与理论结合

乐理知识作为音乐学习和发专展的基础知识，包括音准、节奏属、节拍、音区、音色等，这些知识是学习声乐、器乐、舞蹈及创作必须要掌握的。

因此通过书本和视唱练耳软件的结合，可以很好的教学学生乐理知识，包含14种教学活动：音程比较、音程辨认、音程歌唱、和弦转位、和弦进行、辨认音阶、节奏视唱、 节奏模仿、节奏默写、节奏错误检查、旋律视唱、旋律模仿、旋律听写等。超过2000个练习和课程将帮助您更好地识别、 录制、播放和视听。

还可以测试学生的学习成果，以此来调整教学内容，使得学习乐理事半功倍。

『肆』 如何进行小学音乐视唱教学

如何进行小学音乐视唱教学
音乐新课改实践中，有个相当普遍的现象一直困扰着我们每一位音乐教育工作者。很多学生能很好的模唱歌曲，但是让他们唱歌谱却感到很困难，真是有口也难开。在实际教学中，学生也是普遍喜欢唱歌词，而唱歌谱时，就是再熟悉的歌曲，也只能算是在说“唱名”而已，根本没有完整的音高概念。
新课标中“以兴趣爱好为动力”和“淡化知识技能”的基本理念，课改教材中又删除了以往的视唱、乐理、听音练习等环节，也让很多教师在教学中，不敢再进行最起码的音乐基础练习，怕从此打消学生的学习兴趣。这样的教改，不能让学生形成较好的识谱能力，无论强调音乐学习的哪个方面，都是不完整的音乐教育。
那么音乐新课标中提出的小学中高年级学生要求“能够识读简单乐谱”又如何能达到呢！虽然直接模仿演唱歌词也是一种音乐学习能力，但视唱识谱能力是需要通过不断地练习才能得到的，而视谱能力的提高对学生感受、理解、表现及创造音乐有着极其重要的作用，因此小学音乐视唱教学就显得尤为重要，视唱教学仍应是小学音乐教学的重要内容之一。我这里所指的视唱教学并非是音乐院校必修的音乐理论、技术基础课程，如果教师只是把专业音乐训练中的视唱练耳法照搬到小学音乐教育中来，显然是行不通的，小学阶段的视唱教学当然无需如此专业化，但矫枉过正的趣味教学法却严重地阻碍了小学音乐教育的正常发展。这不得不让我们思考在新课改教学过程中，不能简单的舍弃必要的音乐技能训练，而要考虑如何将音乐基础训练和艺术审美教育有机地巧妙结合，真正复兴小学音乐视唱教学。
一、复兴视唱教学应激发兴趣与及时鼓励相结合
大家对培养学习兴趣的重要性已达成共识，但兴趣有低层次兴趣和高层次兴趣之分，如果孩子的学习兴趣一直停留在较低层次上，是难以持久的，听任孩子全凭兴趣学习，不感兴趣就不学，对于小学生来说并不可取，最终也就难以取得良好的学习效果。而提升学生学习兴趣的层次，并不能排除艰苦的努力，我们教师的责任就是要想方设法调动学生的学习兴趣，同时还必须及时鼓励学生坚持不懈地努力，才能真正发挥兴趣对学习的作用。孩子们只是通过不断的努力，坚持练习，兴趣才能在学习过程中不断提升，超越所谓的“好奇”的初级兴趣阶段。
因此我在低年级教学过程中，从不要求学生学唱歌曲曲谱，因为我发现在歌曲教学中，通常的新授歌曲都非常吸引孩子，有时教师让孩子欣赏范唱时，会发现总有孩子情不自禁地跟唱起来，你根本无法阻止，而且对于低年级孩子来说，学唱的歌曲曲谱过长，这样难度的识谱教学，对于好奇心很强的孩子来说，是如同一盆凉水倒灌，学习兴趣和效果可想而知。我通常会在学生学会歌曲后，选择性地让孩子学唱一些符合其年龄段的简单视唱练习，而且并不做钢性规定，一定以多少课时完成教学内容为目标，而是根据大部分学生的学习能力来设定教学进程。
首先是选定不同难度的视唱曲，如二年级上学期安排的第一个视唱曲——《生日》作为入门曲，这首歌要求学生能够认识五线谱上do mi sol的位置，书本上do mi suo三个音符上面都有只蜡烛，吸引住孩子的注意力，先熟悉旋律，有了稳定的音高概念之后把唱名代进去，这样就能正确地唱出音符了。
三年级第一课《七个小兄弟》形象生动地把do re mi fa sol la si作为歌词放到歌曲里去了，学生唱歌的同时其实就是在视唱歌谱，结合歌曲，老师再讲一下do re mi fa sol la si各个音符在五线谱上是如何排列的，学生很快就能接受并记住这七个音符和每个音符音的高低了。
为了巩固并提高学生视唱能力，我还用柯尔文手势帮住学生形象地记忆音符及音符相应的音高，歌曲《乃哟乃》是一首由do mi sol组成的歌曲，里用这一特点，我尝试让学生听着钢琴旋律唱谱，这样如同教师帮学生在学习道路上架设了一个台阶，让学生只要用火眼金睛就很容易辨别这三个音，获得成功感，在教师的表扬和孩子的自我认同下，有效地解决了以往对学习歌谱大、长、难的恐惧心理。 学生在心理上消除了学习障碍，保证了学习兴趣的长久存在，从而做到保护学习兴趣的同时还能让大部分孩子得到及时鼓励。
二、复兴视唱教学应注重教学方法的循序渐进
现今学生的音乐经验的大量获得是在课外，从幼儿时期开始，已经在家庭以及各种场合中接触过大量音乐，应该说已积累了一些对音乐诸要素的听觉印象和经验。但孩子在没有正式开始音乐学习时听到的大量音乐都是歌曲和器乐曲，几乎接触不到“唱名”。如果在音乐课上我们也很少进行“唱名”的练习，那么孩子们对“唱名音程感”的陌生也就是很自然的事了，而“唱名”视唱教学一定要循序渐进，不能操之过急。不同年龄段学生要选择不同的教学法，年级从低到高分别可采用教唱法、跟唱法及视唱法为主的教学法，力求按照学生的认知规律来进行教

『伍』 学视唱练耳看谁的视频，求推荐

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《视唱练耳》本书主要介绍了一个升降号调以内的大、小、纯音程，大、小三和弦原位及第一转位，自然大调、三种小调和五声调式，二、三、四拍子，平均型、附点型、简单切分音节奏等知识。共22课，每课基本分四部分进行讲解与训练：听辨音高（音级、音程、和弦），节拍与节奏，听唱、听写旋律与乐曲特征分析，视唱。本书主要读者对象是高师本、专科学生，也可作为中、小学音乐教师进修和教学的参考书，还可作为考级或报考音乐院校的学生的自学教材。

重要性：
视唱练耳包含两大项内容，即视谱即唱和听觉训练，它是视唱与练耳的总称。视唱是用以培养能按乐谱所示一切要求准确地唱出曲调的音高和节奏等方面的能力，并加深对拍子、音程和调式等感性的认识。练耳是用来培养对音乐节奏的辨别能力、对音乐的记忆能力和对音乐的内心听觉。“视唱练耳”用更形象、更直观的语言文字来概括，就是“唱”和“听”。视唱练耳是音乐教育的基础课，对于一切从事音乐工作的音乐人，无论是学还是教，无论是声乐学习、表达，还是器乐练习、演奏，它都是必须掌握的，是基础中之基础。声乐教学担负着培养学生素质，发掘他们的音乐潜能,使他们熟练掌握音乐各类音响元素特征、音乐表现要素和表现规律的任务,同时，有效率的声乐教学也肩负增强学生的乐感与表现力,提高他们对音乐的理解力、审美能力和驾驭音乐、表现音乐的综合能力的任务。笔者从事音乐教学多年，在实践教学中深刻体会到听觉、记忆、音准和读谱是歌唱的基础。更为重要的是，重视视唱练耳训练可以使声乐教学得到事半功倍的效果。

『陆』 怎样有效开展小学音乐识谱教学

一、培养学生识谱兴趣
1．采用多种形式的游戏法，帮助学生认识音符，识别音符的唱名和时值。
如，游戏l《音乐树》：将乐谱写在各种色彩鲜艳、形象可爱的水果卡片上，把这些“水果”挂在“树”上，游戏开始后，让学生取下后唱出卡片上的音符。
游戏Ⅱ《给小动物找家》根据不同动物的叫声特点来确定相应的音符和节奏。
如，小猫3、小狗ii小鸡77 7、小鸭66 66，公鸡5 5.等，游戏时，要求学生把─────这些音符送到小动物的家中，再唱出动物背面的音符，唱对了就算找到了家，请他进家门。
2．在认识唱名、音位、音高的基础上，进行听辨单音的练习。
如，游戏《小鸟飞》：请几位学生分别做小鸟，手拿或头戴小鸟的图片、头饰，边飞边听音乐。当飞到黑板前时，听到老师弹什么音，就把“小鸟”放到线谱相应的位置上，排完后把黑板上的音符唱一遍。也可配上节奏唱。
此外，还可利用《卡片组音游戏》、《唱名填空法》等进行复习巩固所学的音符。
二、采用多变手段进行识谱教学
1．先学歌曲，再识谱。
学生通过听老师范唱或录音机演唱，把所学的歌听熟，并能整首跟唱后，再让学生视唱曲谱。这样学生在会唱歌的基础上，对歌曲的旋律有了一定的印象，再视谱进行视唱，有利于学生识记音符在线谱上的音高位置。
2．先学节奏，整首识谱。
识谱教学很重要的一点，是加强节奏、节拍的训练。如果学生能正确地掌握歌曲的节奏，又能准确地把握节拍的强弱规律，然后再进行整首识谱就容易多了。
如歌曲《剪羊毛》的附点音符比较多，是本课的难点，我们先训练附点节奏的读法、打法，再将整首歌词按节奏朗诵。用听唱法学习全曲旋律的曲谱，这样学生学得较快，也不易错。
3．先攻难点，再识谱。
在整首歌曲中，有些乐句旋律较难一些，学生不易掌握和学习，如果把这些部分加以重点讲解和练习，突破难点后再进行全曲视唱歌谱，就能收到事半功倍的效果。
4．分句、分段逐一识谱。
以乐句为单位进行视唱练习，或先学一个乐段后，找出乐句与乐句，乐段与乐段之间的相同点，通过比较再进行识谱学习。
三、视听结合，训练音准，提高识谱能力
识谱教学的重点不在于理论，而在于视唱实践，我们可以利用趣味识谱，帮助学生进行视唱练习。
如在旋律视唱方面可进行顺唱（从头至尾）、逆唱（从尾至头）的练习；变换小节视唱练习：即由学生将卡片任意放进空的小节内，接成曲调视唱，卡片变动位置接成新曲调再视唱；3、5、6、7由学生按指定的

『柒』 怎样才能上好一堂视唱练耳课上课时学生提不起精神，怎样才能调解好课堂气氛啊谢谢了！

视唱练耳教学的四个环节

要使视唱教学收到事半功倍的效果，前提是要教学得法，具体来说，应抓住以下四个环节：
1、识谱
要做到视谱即唱，首先必须识谱。识谱教学的主要目的是使学生全面掌握乐理，能识别各种音乐符号、标记，并了解它们的确切含义。在这方面，我们要先培养学生识谱兴趣，采用多变手段进行识谱教学，帮助学生认识音符，识别音符的唱名和时值。比如先学歌曲，再识谱；或者分句、分段逐一识谱。
2、节奏
节奏在音乐中具有特殊的功能和作用，是音乐的生命，人们常常把节奏比作是音乐的脉搏。音乐节奏的主要来源之一是人类的语言，语言本身含有丰富、生动、微妙的节奏，学生生活在语言环境当中，从语言节奏出发来掌握节奏是比较容易的，节奏大多是从人的生活中提炼出来的，音乐的节奏与语言的节奏有密切联系，为了表现节奏，可进行有节奏的语言朗读。在教学中，建议运用奥尔夫音乐教学法，即用音乐带动孩子做各种符合节拍的形体动作。
3、音的强弱
音的强弱是音乐要素之一，但对学生来讲是个新名词，所以必须充分利用生活中的音响帮助学生理解音的强弱。只有这样，才能使学生听辨出乐曲中的强弱和初步理解其表现的音乐形象。而由于学生的年龄特点，他对音的强弱概念常常会说成响，所以教师要在直观教学中让学生接受强、弱新知识，并在实践中让学生感受强、弱不同效果。
4、音准
音乐是一门听觉艺术，是艺术就会有天赋和悟性。音准是一种基本的音乐素质，我们要想把一首歌曲唱好，把音高唱准是最根本，也是最基础的内容。没有这个东西作为保障，其他的什么都会逊色。但是现阶段小学音乐教育中出现的实际性问题就是学生完全或是极少有音准概念，所以教师在教学中要尽量通过一些生活中常见的物体和一些特定的教学用具来加深学生对音准的理解和记忆，让学生在实践中体会音准。

改进视唱练耳教学的教学方法

在掌握了视唱练耳教学的四个重要环节后，我们可以以此为基础找出教学弊端，探求改进的方法。
首先，教师的备课是关键。
学生学习视唱是一个长期而复杂的过程。在这个过程里，学生大致需要经历三个过程：一是接受信息，即耳朵和眼睛把音乐信息输入大脑；二是对信息的整理、加工，即大脑对接受到的信息进行分析、加工，形成一定的经验；三是信息的输出，即大脑对形成的经验进行转换，用歌唱的形式表达出来。所以备课时，教师应按照学生的认知规律来进行教学设计，以促进学生识谱能力的提高。
其次，改变课堂教学模式。
由于现阶段的视唱练耳课程过于枯燥，练习过于乏味等原因，遏制了学生的学习积极性，导致学生对视唱练耳产生厌学心理。所以，我们需要改变以往那种用琴带、跟琴唱的传统教学，从根本上改变上课的模式。在教学中，我们可以充分运用匈牙利著名音乐教育家柯大伊教学中的柯尔文手势唱名教学法，要求学生集中思想注视教师用直观形象表达的手势变化，迅速反映音高的变化，然后准确的把音唱出来。这种训练方法能使学生思维高度集中，大脑始终处于积极兴奋的状态，课堂气氛也很活跃，同时，学生也能自觉地做到用心用脑去唱，使音高概念真正印在脑子里。
再次，培养学生的聆听能力。
音乐是一种听觉艺术，音乐艺术的一切实践活动都依赖于听觉，因此我们在教学中应着重培养学生的音乐聆听，通过“听”来更好地指导教学，以提高视唱课的质量。教师在教学时应多放几次录音，要求学生认真听，用心体会，每听一遍都提出不同的要求，使学生在不知不觉中进入歌曲的意境。
最后，以美育人，诱发学生审美感受。
新课标提出：“音乐教育要以审美为核心，主要作用于人的情感世界，其价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥。”这就告诉我们，视唱练耳教学一定要以音乐审美为核心。教师应把新课标中以音乐审美为核心的基本理念贯穿于音乐视唱练耳教学始终，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。这就要求我们在选择教材、组织教材时，应注意教学内容的多样性和对比性，利用歌曲的立意和情境去感染学生、吸引学生，使他们产生强烈的学习欲望，以调动学生的情感，激发学生的想象力，最终诱发学生的音乐审美感受，使学生在轻松、优美的氛围中学习歌曲。
综上所述，视唱练耳是中小学音乐教育中的重要环节。它的教学过程虽然漫长而又复杂，但只要我们有明确的教学目的，以新课标为依据，以音乐审美为核心，运用科学的教学方法，便能达到以美育人的目标，从而使学生学会用心去聆听音乐、理解音乐、感悟音乐，在音乐美的感染下，逐步培养学习的兴趣，提高学生的综合素质。

调解课堂气氛的方法

提高教学效果，必须向课堂四十五分钟要质量，有的放矢地调节课堂气氛。课堂上气氛时而低落，时而混乱，时而活跃，教者要像医生那样把握学生的脉搏，因势利导，晓之以理，动之以情，营造良好的课堂气氛，才能收到满意的效果。否则，事倍功半。下面结合自己的教学实践经验，针对课堂上经常出现的几种气氛，略抒个人拙见，供同仁斧正。
一、课堂气氛低落时
根据教育学、心理学理论及小学生的年龄特点，在一节课内小学生可能30％-40％的时间精神不集中，思想松弛。他们或打盹，或无精打采，或开小差，交头接耳，此类现象，司空见惯。这时，教师就应及时加以适当调节，我有时突然提高嗓音，引起学生警觉；有时像讲评书那样，把黑板擦当惊堂木往桌上一拍(不是发脾气拍桌打椅，而是根据教学需要)集中学生的注意力；还有时停下来讲一个小插曲，借题发挥，讲趣味性的故事，促使学生大脑神经兴奋；有时以齐读公式、定理、名言警句让学生振作精。注意力相对集中，他们就会继续沿着老师的思路专心思考问题，充分发挥四十分钟的教学效益。
二、课堂气氛混乱时
小学生年龄小，不懂的问题多，但思维灵敏、活跃。因同学们看课外书、电视、电影多，对于老师提出的问题有不同的见解时，教者要冷静，切忌一概否定。毕竟“三个臭皮匠顶个诸葛亮”，“师不必贤于弟子、弟子不必不如师”。教师应尊重学生独创精神，或充分肯定，或留有余地。某个同学一旦在脑海中形成自己的偏见，即使教师讲多遍，他仍固执已见，形成僵持局面。教者不能泼冷水，以“权”压人，应首先肯定这个同学勇于探索的精神值得推广，值得大家学习，接着对他提出的意见进一步分析、疏导，如讲一遍能达到共识就不用多讲；短时间内不能达到一致，就叫他保留自己的意见，待课后再作讨论。这样既没有打消这个同学勇于思考的积极性，以激发了其他同学探索的兴趣，使教学秩序正常进行，可谓一箭双雕。
少数学生在课堂上哗众取宠，扰乱课堂秩序时，教者既不能采取高压手段，以力服人，也不能放任自流，任其泛滥。有次上《精彩马戏表演》时，小丁同学提出带低级趣味的怪问题引得全班同学哄堂大笑，正好当时要解释“哄笑”一词，我问刚才的课堂气氛可用文中的哪个词语来概括，同学们异口同声地说出了“哄笑”。我说“小丁同学当了小老师，帮了我们的大忙，我代表全班同学感谢他，大家欢迎。”在同学们的欢声笑语中，他羞红了脸。我趁热打铁，告诫他以后发言要注意语言美。大伙都把目光投向了小丁，我没有再深究了。因为，不能损害他的自尊心，绷弦也应适可而止。
当然也有时因教者的教学艺术水平低，讲得枯燥无味，学生在下面叽叽咕咕，使得课堂气氛混乱。教者应从主观上检查，有勇气的教师可当场接受同学批评，不怕丢“面子”。古人云：“知之为知之，不知为不知”，教师应向自己的教育对象——学生学习，才能教学相长。
三、课堂气氛活跃时
小学生的好奇心强，有时老师的一句笑话也会引起他们的哄堂大笑，这当然与青少年的心理特征不相违背。为了抑制他们的情感，让他们尽快静下心来听讲，我经常用眼神或手势暗示，让学生心领神会，抑制情感，专心致志于正常学习中。
有时候课堂气氛活跃，是教师添油加醋，旁征博引所致，此举适可而止。一越轨，超越极限，就会离谱，脱离课本中心。学生听起课来高高兴兴，做起作业来懵懵懂懂。教者不能只求形式上的热闹，而脱离了根本，忽视了“传道授业解惑”，得不偿失。
课堂上随时有意想不到的情况发生，教者应迅速准确地做出决策，多替学生着想，对学生既严格又不死板，既宽容又不失度。师生感情融洽，配合协调，才会使教和学形成一个有机的整体。

『捌』 想自学视唱练耳，谁能推荐相关的书

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《视唱练耳》本书主要介绍了一个升降号调以内的大、小、纯音程，大、小三和弦原位及第一转位，自然大调、三种小调和五声调式，二、三、四拍子，平均型、附点型、简单切分音节奏等知识。共22课，每课基本分四部分进行讲解与训练：听辨音高（音级、音程、和弦），节拍与节奏，听唱、听写旋律与乐曲特征分析，视唱。本书主要读者对象是高师本、专科学生，也可作为中、小学音乐教师进修和教学的参考书，还可作为考级或报考音乐院校的学生的自学教材。

重要性：
视唱练耳包含两大项内容，即视谱即唱和听觉训练，它是视唱与练耳的总称。视唱是用以培养能按乐谱所示一切要求准确地唱出曲调的音高和节奏等方面的能力，并加深对拍子、音程和调式等感性的认识。练耳是用来培养对音乐节奏的辨别能力、对音乐的记忆能力和对音乐的内心听觉。“视唱练耳”用更形象、更直观的语言文字来概括，就是“唱”和“听”。视唱练耳是音乐教育的基础课，对于一切从事音乐工作的音乐人，无论是学还是教，无论是声乐学习、表达，还是器乐练习、演奏，它都是必须掌握的，是基础中之基础。声乐教学担负着培养学生素质，发掘他们的音乐潜能,使他们熟练掌握音乐各类音响元素特征、音乐表现要素和表现规律的任务,同时，有效率的声乐教学也肩负增强学生的乐感与表现力,提高他们对音乐的理解力、审美能力和驾驭音乐、表现音乐的综合能力的任务。笔者从事音乐教学多年，在实践教学中深刻体会到听觉、记忆、音准和读谱是歌唱的基础。更为重要的是，重视视唱练耳训练可以使声乐教学得到事半功倍的效果。

『玖』 哪个出版社的 乐理 视唱 练耳好

《基本乐理（上、下）》高等教育出版社 李重光

《基本乐理》人民音乐出版社 高师《基本乐理》教材编写组

《基本乐理教程》人民音乐出版社 晏成全、童忠良、钟峻程

《音乐基本理论》人民音乐出版社 [苏]斯波索宾

《基础乐理》湖南文艺出版社 杜光

《李重光基本乐理600问》湖南文艺出版社 李重光

《基本乐理教程》上海音乐出版社 童忠良

《中国民族基本乐理》中国文联出版社 杜亚雄

《高考音乐强化训练基本乐理卷》湖南文艺出版社 黄洋波

《基本乐理》西南师范大学出版社 贾方爵

《基本乐理（修订版）》西南师范大学出版社 贾方爵

《乐理·视唱练耳》上海教育出版社 教育部体育卫生与艺术教育司组

《乐谱百日通》北岳文艺出版社 陈建华、单林、易人

《钢琴考级乐理视唱练耳教程》上海教育出版社 汝洁

《乐理听音练耳入门》上海音乐出版社 蒋维民、周温玉

《音乐高考必读》西南师范大学出版社 薛世民、胡钟刚、吕德玉、贾方爵、汪高原

《少儿乐理教程》百家出版社 王令康

《卫星电视教育·小学教师培训教材·音乐》人民教育出版社 人民教育出版社音乐组

《中等师范学校教科书·音乐（一、二、三、四）》人民教育出版社 人民教育出版社音乐室

《中等师范学校·音乐（一、二、三、四）》上海文艺出版社 中等师范学校音乐教材编写组

《乐理大全》华中理工大学出版社 童忠良

《乐理基础教程》上海音乐出版社 孙从音

《基础音乐理论纲要及习题》湖南文艺出版社 彭淑芝、季瑛

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视唱可以用上海音乐出版社的《单声部视唱教程》
法国视唱有些难，估计初学的话……
高等教育出版社的《视唱练耳》四册，孙虹编的也不错
河南大学出版社的《视唱教程》李廼宏编
《简谱视唱与听力训练》冯往前 湖南文艺出版社
中央音乐学院的《视唱练耳分级教程》
长江文艺出版社的《调性视唱教程》

就这些吧，你在网络、淘宝上找一个就能找到

『拾』 如何在教学中提高小学生识谱视唱能力

视唱练耳课单从字面上来理解就是视谱即唱和听觉的训练，但我们不能只从字面上来理解，其实它涉及的知识面非常广， 如音准、音程、和弦、节奏、旋律、和声、调式、调性、力度、视谱等等，同时还包括了对音乐的感知、理解和表达等综合性练习。 有些学生可能认为这门课不好学，其实不然，只要我们有明确的学习目的，并有科学的学习方法和持之以恒的学习态度，就一定能达到预期的目的。
音乐是声音的艺术，是听觉的艺术。对于每位学习音乐的人，都必须具备听音、辨音，识谱、视唱的能力，这样才能提高对音乐的理解力、鉴赏力、记忆力，从而更好地为音乐实践服务。
总的说来，教师在《视唱练耳》课教学的过程中应当遵守以下教学原则：1．必须保证大量的音乐作品中艺术价值较高的片断或部分作为基本教材。包括世界各国优秀的民族音乐、创作音乐、少量的为掌握某种技能编写的练习，以保证学生积累丰富多样风格、韵味的音乐语言。2．要始终坚持音乐基本理论、和声作曲等理论课程同视唱练耳技能训练相结合的原则，从感性认识入手，逐步升华为理性认识。3．视唱练耳的授课虽然是以集体课为主，但也需要因材施教、个别对待，从而发展学生对音乐的认知能力、感受能力及表现能力 。
那么，在具体的学习过程中，教师应该要求学生做到以下几点：
一、加强对视唱练耳课的全面认识，端正学习态度
视唱练耳课主要包括两个部分：视唱和音乐听记。视唱是借助于视觉进行视谱的，但更重要的是凭借内心听觉将乐谱中的内容通过人声加以实现，而在实际的学习中，学生们往往只是一味的反复模仿，缺乏内心深处对乐谱深刻的剖析和理解，以至于对这门课的真正意义发生了本末倒置的情况；音乐听记在视唱练耳中直接担负着音乐听觉的任务，是对学生进行音乐综合能力训练的重要形式。因此，音乐听记与其他音乐理论课有着密切的联系。如果学生们没有了解视唱练耳课的特殊性和关联性，单纯的认为视唱就是唱谱，听记就是记谱，临时抱佛脚就行，那就大错特错了。所以想要学好视唱练耳，首先要端正自己的学习态度，并通过丰富的知识积累，一步一个脚印，踏踏实实地去学习，才能达到应有的效果。
二、加强听觉的训练并积极的进行分析
在视唱练耳的学习中，很多同学容易产生听觉的惰性，认为反复听几遍下来，差不多就行了，没有对所听的乐谱进行积极的分析。那么在这种情况下，首先，教师要调动学生的主观能动性、引导学生积极的去理解音乐的各要素。比如：在学习听记大四六和弦的时候可以结合以前学过的大三、大六和弦的特征加以概括、比较，使学生认识到它们之间的根本区别，并在大脑中逐渐形成大四六和弦的概念，当再听到大四六和弦的时候，学生的大脑就会迅速的作出发应，这样也会使学生的判断能力逐步加强。
其次，学生不仅在上课的时候要认真练习，课下更要按照老师教授的方法去积极的训练，因为上课的时间毕竟有限，能不能训练好自己对音乐的听觉，除了老师的引导之外，还要看学生自己是否刻苦。同时，视唱练耳课与其它音乐理论课及学生的专业学习都有着密切联系，并影响学生学习音乐知识的进度，所以学生必须具备对所学知识进行概括总结的能力。比如说：一条旋律或者一首歌曲，普通人通过反复的听，也能唱得很好；但如果要把旋律准确无误的记下来，那对普通人而言就比较难了，这是因为记谱不仅需要感性的认识，还需要一定的综合分析能力、音乐记忆能力和基本乐理等音乐专业知识，是一种理性的认识。因此，教师应该要求学生不仅要把乐谱记下来，而且还要对音符、曲谱进行综合的分析，看看都包含哪些知识点，这样可以使学生能够更加主动的学习与音乐有关的知识，进一步提高综合素质。
三、要重视对音乐情感的表现
学生们在实际视唱时总是特别注意音准、节奏节拍等基本要素而忽视了对音乐情感的表现。而音乐情感是音乐实践活动的重要灵魂，将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系，能够取到良好的效果，有利于提高学生的音乐综合能力。
以视唱为例，要求学生有表情地视唱，因为，通过有表情的视唱，既能对音乐的各要素进一步了解，又能积累一些音乐语汇；并且要注意音乐中的各种表情记号，音乐中的乐句划分、旋律的强弱以及节拍的律动、表情地运用等都要在视唱中体现出来。
综上所述，教师应该要求学生在视唱练耳的学习中，端正自己的学习态度，积极的加强对听觉的训练，注重对音乐情感的培养，这样才能充分调动学生的积极性和主动性，达到事半功倍的效果，同时也为以后的学习打下坚实的音乐基础。