㈠ 小学音乐老师如何教学
首先要打扮的和蔼可亲，即使不和蔼可亲也要充分的填补自己的缺失。专
其次就是要属学会起码50首儿歌，所谓儿歌指的是现在流行并且小孩子能朗朗上口的歌曲，比如：老鼠爱大米。
再次就是不要一接触小朋友就逼着小朋友上课不要讲话之类等等的，还有就是不要一门心思的教课，要读小孩子们的心思，揣摩小孩子的想法。
在再次就是一定要面带微笑，笑容是一个人的招牌，小孩子最喜欢的就是看见老师对他们笑，默写心理阴暗的小朋友除外，那些可以忽略不计。
最后就是不要只和一个小朋友或者几个“特殊”小朋友好，要平等集体对待！
再就是祝你成功啦～～～～
㈡ 如何提高小学音乐课的歌唱教学
对小学生来说,关键 在于培养他们愿意歌唱,喜欢歌唱,热爱歌唱,从而促使他 们"从内心歌唱".
.教师生动的范唱.在教学中,传递歌曲信息,让学 生真实地体验与感受歌曲的美,让学生从整体上认识歌曲 的就是教师.教师的范唱可以直接影响学生是否喜欢所 学的歌曲.因此,教师要求学生唱好的歌,自己必须首先 唱好.如果教师首先被歌曲打动,并投入地,有感情地演 唱歌曲,那歌声一定会使师生产生心灵上的共鸣,产生心 灵上的交流,给学生产生积极的作用,使学生对歌曲学习 产生浓厚的兴趣,激发学生学习歌曲的强烈愿望.
学会理解,分析,处理歌曲.一首好的作品是激发 学生学习的兴趣和动力.任何一首歌曲作品,它的特点与 音乐风格都是通过音乐要素(节奏,速度,力度,音色等) 的运用来达成的.而在唱歌教学中,学生对于歌曲理解得 越深刻,越全面,就会唱得越好,越动人.教学中,教会学 生在对歌曲的音乐形象有了初步的感知以后,引导学生分 析歌曲感情,结构,高潮,学会通过控制声音的力度,速度, 音色等要素来表达感情.
培养学生与老师之间的亲近感 音乐教师应该面带微笑上好每一节课,在优化的教学 过程中,师生关系处于一种平等,信任,理解的状态,和谐, 愉悦的教育氛围才能够产生良好的教育效果.简单地说, 就是要让学生喜欢老师,从而喜欢音乐课.教育心理学认 为,如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系,学生更 愿意和教师相处,接受教师的教诲.所以,只有通过师生 之间平等互动与交流,在教师与学生之间架起一座情感之 桥,取得学生的尊敬和信任,真正地关心他们,把他们当做 自己的亲密朋友,以理服人,以情动人,这样才能让学生从 心里喜欢老师,喜欢上音乐课.这样歌唱起来才充满愉 悦,并能激发学生学习音乐的兴趣,实现让音乐课堂教学 充满生命活力的目标,以至提高音乐素质,培养高尚的审 美情趣,最终达到育人的目的.
㈢ 如何在小学音乐课中渗透合唱教学
唱歌是学习音乐的基础,是获得良好音乐素质教育的最佳途径。在小学音乐教育中，唱歌教学是主要的音乐教学内容之一,也是学生最易于接受和乐于参与的音乐表现形式。《音乐课程标准》中对学生歌唱教学的要求是“激发学生富有情感地演唱，以情带声，声情并茂，重视加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，演唱的自信心，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶……” 一、培养自信有感情地歌唱 歌唱中，声音技巧固然很重要，但对小学生来说，关键在于培养他们愿意歌唱、喜欢歌唱、热爱歌唱，从而促使他们“从内心歌唱”。 1、教师生动的范唱 在教学中，传递歌曲信息，让学生真实的体验与感受歌曲的美，让学生从整体上认识歌曲的就是教师。教师的范唱可以直接影响学生是否喜欢所学的歌曲。因此，教师要求学生唱好的歌，自己必须首先唱好。如果教师首先被歌曲打动，并投入的、有感情的演唱歌曲，那歌声一定会使师生产生心灵上的共鸣，产生心灵上的交流，给学生产生积极的作用，使学生对歌曲学习产生浓厚的兴趣，激发学生学习歌曲的强烈愿望。 2、学会理解、分析、处理歌曲 任何一首歌曲作品，它的特点与音乐风格都是通过音乐要素（节奏、速度、力度、音色等）的运用来达成的。而在唱歌教学中，学生对于歌曲理解得越深刻、越全面，就会唱得越好、越动人。教学中，教会学生在对歌曲的音乐形象有了初步的感知以后，引导学生分析歌曲感情、结构、高潮，学会通过控制声音的力度、速度、音色等要素来表达感情。 二、进行必要的唱歌基本技能的训练 小学生唱歌基本技能训练不同于专业的声乐训练，但是无论训练的深浅，要求的高低，都要以科学的训练方法为依据。在我们的常规课堂教学中，既要从心理上引导学生自信有激情的歌唱，同时还要注意交给他们必要的唱歌技能。 1、要培养学生建立正确的歌唱观念，养成良好的歌唱习惯。 引导学生用良好的歌唱姿势歌唱。歌唱时身体无论坐或站都要自然、端正，腰要挺，眼平视，头与颈不要前俯、后仰，不要压迫颈部，要保证横膈膜的自由运动。使学生掌握正确的呼吸方法——胸腹式联合呼吸。教学中，用闻花、跳皮筋、抽泣、咳嗽、打哈欠、隔河喊人等生动形象的比喻帮助学生体会。逐步纠正学生呼吸方法上的毛病。 结合学生的年龄特征，小学低年级着重扩展学生的音域，到中高年级，主要采用训练头声的发声方法，使其声音圆润、清晰、甜美，有利于音乐的表现和增加学生歌唱的兴趣。 教会学生清晰的咬字、吐字。歌唱是音乐与语言结合的艺术，准确清晰地表达词意，依靠正确的咬字吐字，要把自然圆润的发声与歌词的正确读音融合起来。通过朗诵、教师示范、学生模仿对比等方法加以引导。使学生做到“咬清字头声母，引长字腹，收住字尾”，逐步达到字正腔圆、情真意切。 2、及时发现并纠正错误的歌唱方法。 喊唱问题。主要原因是学生想表现自己以引起他人的注意和发声方法不正确。使他们明白优美的歌声是发自内心的声音，是根据歌曲的情感与需要用适当的音量、真挚的情感引出内心的表现。教学中要指导学生调整好呼吸，口腔自然打开，下腭放松，要教给他们控制、调整音量的方法，随时发现，及时纠正。在声音训练与规范的过程中结合实际，采用科学的方法，有目的、有计划地克服，同时应教会学生自我调剂的方法。 三、采用多种形式发展学生的歌唱表现能力 每一首歌曲都有它独特的风格特点，每一种表现形式都能带给人不同的艺术享受。教学中老师要教会学生结合歌曲的特点，使每一首歌曲的学习与表现都成为学生难以忘怀的一个记忆，从而激发学生自主参与表现的愿望，发展学生的歌唱表现能力。 1、丰富歌曲的演唱形式 如：对唱、轮唱、领唱与齐唱、合唱等。这样既可以使歌曲演唱形式多样化，又可以强化并延展学生音乐学习的兴趣。 2、组建班级合唱队 合唱可以使每一个个体都能参与表现歌曲，合唱是一种集体互助、协作表演的音乐表现形式。当每一个人处于各自的声部之中，他就会得到同伴的引领和吸引，对于有缺点的同学来说，在练习与表现的过程中，可以逐渐的被熏陶得以进步直至改掉自身存在的弊病。 四、变 四、充分的利用课堂评价。任何的评价都不是随意的，从课改之前的吝啬赞美到课改之后到处泛滥的“你真棒！”教师们对课堂评价产生了许多误区，随着课改的不断深入，我们也发现课堂的评价体系也越来越完善了，教师对如何使用好课堂评价也有了自己的妙招。但其中都遵循着几点原则： 1、遵循学生的年龄特征进行评价，根据学生的心理成长进行评价。如低年级的学生的自律性不太好，上课时容易做小动作，这时我们可以通过奖励其他表现好的同学来引导表现不好的同学，吸引学生的注意力。而高年级的学生虽然他们处于青春期，容易产生逆反心理，但他们同样希望得到好的评价，善意的批评、用心的引导他们是能感受到的。 2、课堂评价是为了引导学生更准确的学到知识，更好的开展课堂教学工作，所以评价的前提是尊重学生。尊重学生的怪异、尊重学生的选择、尊重学生的创新成果。 3、让学生成为评价的主人。课堂评价有教师评价、师生评价和生生评价，而在以往的课堂中运用最多的是教师评价，压抑了学生作为课堂主体的体现，所以在还课堂给学生的同时也应该还评价权给学生，他们更了解课堂评价与学生之间的重要关系。通过在课堂上运用不同的评价方式，使学生更积极的投入课堂，参与课堂，更好的实现课堂的有效性。 随着新课程的深入，也根据这次网培学习的音乐评价方式，让我感受到了有效的评价对学生来说又多么重要，而音乐课堂教学的评价应从教学目标的具体化、层次化；教学内容的精选化、整合化；教学过程的灵活化、最优化；教学氛围的民主化、和谐化；教学评价的多元化、激励化等方面考虑，构建有效的课堂教学，实施有效地教学方法，来提高小学唱歌教学的课堂实效性。 五、声期及嗓音保护 第一、教师、家长要重视。学生说话歌唱很容易音量过大，处于稚嫩阶段的发声器官极易受损。除了在教学中合理使用嗓音外，还要教育孩子们不要大喊大叫。第二，要教会孩子们利用科学的发声方法说话、歌唱。第三，到了小学高年级学生要学习变声期常识，学会自己判断，自我调整，自我保护。第四，提倡学生在一般情况下应该用中等或较轻的音量说话与歌唱，但是适当的时候，教师还是应该指导学生用较强的音量来演唱，以使学生的发声器官得到合理的锻炼与发展。 变声期问题。小学生五年级就有人开始变声。歌唱时应当慎重，一般要注意轻声唱，适当降低音高，选择好听、上口、短小的歌曲，唱歌时间宜短。教师在教学中要特别关注，在这个时期要给学生讲解变声期及嗓音保护常识，引起学生的重视 总之，在唱歌教学中我们要多进行反思与改进。教会学生歌唱方法和歌唱思维，不断提高学生的歌唱技能、歌唱修养和欣赏水平。为学生将来能继续歌唱学习打下基础、埋下伏笔，让他们的人生不留下遗憾！
㈣ 如何看待中小学音乐课中的唱歌教学
唱歌是学习音乐的基础,是获得良好音乐素质教育的最佳途径。在小学音乐教育中，唱歌教学是主要的音乐教学内容之一,也是学生最易于接受和乐于参与的音乐表现形式。《音乐课程标准》中对学生歌唱教学的要求是“激发学生富有情感地演唱，以情带声，声情并茂，重视加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，演唱的自信心，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶……” 一、培养自信有感情地歌唱 歌唱中，声音技巧固然很重要，但对小学生来说，关键在于培养他们愿意歌唱、喜欢歌唱、热爱歌唱，从而促使他们“从内心歌唱”。 1、教师生动的范唱 在教学中，传递歌曲信息，让学生真实的体验与感受歌曲的美，让学生从整体上认识歌曲的就是教师。教师的范唱可以直接影响学生是否喜欢所学的歌曲。因此，教师要求学生唱好的歌，自己必须首先唱好。如果教师首先被歌曲打动，并投入的、有感情的演唱歌曲，那歌声一定会使师生产生心灵上的共鸣，产生心灵上的交流，给学生产生积极的作用，使学生对歌曲学习产生浓厚的兴趣，激发学生学习歌曲的强烈愿望。 2、学会理解、分析、处理歌曲 任何一首歌曲作品，它的特点与音乐风格都是通过音乐要素（节奏、速度、力度、音色等）的运用来达成的。而在唱歌教学中，学生对于歌曲理解得越深刻、越全面，就会唱得越好、越动人。教学中，教会学生在对歌曲的音乐形象有了初步的感知以后，引导学生分析歌曲感情、结构、高潮，学会通过控制声音的力度、速度、音色等要素来表达感情。 二、进行必要的唱歌基本技能的训练 小学生唱歌基本技能训练不同于专业的声乐训练，但是无论训练的深浅，要求的高低，都要以科学的训练方法为依据。在我们的常规课堂教学中，既要从心理上引导学生自信有激情的歌唱，同时还要注意交给他们必要的唱歌技能。 1、要培养学生建立正确的歌唱观念，养成良好的歌唱习惯。 引导学生用良好的歌唱姿势歌唱。歌唱时身体无论坐或站都要自然、端正，腰要挺，眼平视，头与颈不要前俯、后仰，不要压迫颈部，要保证横膈膜的自由运动。使学生掌握正确的呼吸方法——胸腹式联合呼吸。教学中，用闻花、跳皮筋、抽泣、咳嗽、打哈欠、隔河喊人等生动形象的比喻帮助学生体会。逐步纠正学生呼吸方法上的毛病。 结合学生的年龄特征，小学低年级着重扩展学生的音域，到中高年级，主要采用训练头声的发声方法，使其声音圆润、清晰、甜美，有利于音乐的表现和增加学生歌唱的兴趣。 教会学生清晰的咬字、吐字。歌唱是音乐与语言结合的艺术，准确清晰地表达词意，依靠正确的咬字吐字，要把自然圆润的发声与歌词的正确读音融合起来。通过朗诵、教师示范、学生模仿对比等方法加以引导。使学生做到“咬清字头声母，引长字腹，收住字尾”，逐步达到字正腔圆、情真意切。 2、及时发现并纠正错误的歌唱方法。 喊唱问题。主要原因是学生想表现自己以引起他人的注意和发声方法不正确。使他们明白优美的歌声是发自内心的声音，是根据歌曲的情感与需要用适当的音量、真挚的情感引出内心的表现。教学中要指导学生调整好呼吸，口腔自然打开，下腭放松，要教给他们控制、调整音量的方法，随时发现，及时纠正。在声音训练与规范的过程中结合实际，采用科学的方法，有目的、有计划地克服，同时应教会学生自我调剂的方法。 三、采用多种形式发展学生的歌唱表现能力 每一首歌曲都有它独特的风格特点，每一种表现形式都能带给人不同的艺术享受。教学中老师要教会学生结合歌曲的特点，使每一首歌曲的学习与表现都成为学生难以忘怀的一个记忆，从而激发学生自主参与表现的愿望，发展学生的歌唱表现能力。 1、丰富歌曲的演唱形式 如：对唱、轮唱、领唱与齐唱、合唱等。这样既可以使歌曲演唱形式多样化，又可以强化并延展学生音乐学习的兴趣。 2、组建班级合唱队 合唱可以使每一个个体都能参与表现歌曲，合唱是一种集体互助、协作表演的音乐表现形式。当每一个人处于各自的声部之中，他就会得到同伴的引领和吸引，对于有缺点的同学来说，在练习与表现的过程中，可以逐渐的被熏陶得以进步直至改掉自身存在的弊病。 四、变 四、充分的利用课堂评价。任何的评价都不是随意的，从课改之前的吝啬赞美到课改之后到处泛滥的“你真棒！”教师们对课堂评价产生了许多误区，随着课改的不断深入，我们也发现课堂的评价体系也越来越完善了，教师对如何使用好课堂评价也有了自己的妙招。但其中都遵循着几点原则：
1、遵循学生的年龄特征进行评价，根据学生的心理成长进行评价。如低年级的学生的自律性不太好，上课时容易做小动作，这时我们可以通过奖励其他表现好的同学来引导表现不好的同学，吸引学生的注意力。而高年级的学生虽然他们处于青春期，容易产生逆反心理，但他们同样希望得到好的评价，善意的批评、用心的引导他们是能感受到的。
2、课堂评价是为了引导学生更准确的学到知识，更好的开展课堂教学工作，所以评价的前提是尊重学生。尊重学生的怪异、尊重学生的选择、尊重学生的创新成果。
3、让学生成为评价的主人。课堂评价有教师评价、师生评价和生生评价，而在以往的课堂中运用最多的是教师评价，压抑了学生作为课堂主体的体现，所以在还课堂给学生的同时也应该还评价权给学生，他们更了解课堂评价与学生之间的重要关系。通过在课堂上运用不同的评价方式，使学生更积极的投入课堂，参与课堂，更好的实现课堂的有效性。
随着新课程的深入，也根据这次网培学习的音乐评价方式，让我感受到了有效的评价对学生来说又多么重要，而音乐课堂教学的评价应从教学目标的具体化、层次化；教学内容的精选化、整合化；教学过程的灵活化、最优化；教学氛围的民主化、和谐化；教学评价的多元化、激励化等方面考虑，构建有效的课堂教学，实施有效地教学方法，来提高小学唱歌教学的课堂实效性。 五、声期及嗓音保护 第一、教师、家长要重视。学生说话歌唱很容易音量过大，处于稚嫩阶段的发声器官极易受损。除了在教学中合理使用嗓音外，还要教育孩子们不要大喊大叫。第二，要教会孩子们利用科学的发声方法说话、歌唱。第三，到了小学高年级学生要学习变声期常识，学会自己判断，自我调整，自我保护。第四，提倡学生在一般情况下应该用中等或较轻的音量说话与歌唱，但是适当的时候，教师还是应该指导学生用较强的音量来演唱，以使学生的发声器官得到合理的锻炼与发展。 变声期问题。小学生五年级就有人开始变声。歌唱时应当慎重，一般要注意轻声唱，适当降低音高，选择好听、上口、短小的歌曲，唱歌时间宜短。教师在教学中要特别关注，在这个时期要给学生讲解变声期及嗓音保护常识，引起学生的重视 总之，在唱歌教学中我们要多进行反思与改进。教会学生歌唱方法和歌唱思维，不断提高学生的歌唱技能、歌唱修养和欣赏水平。为学生将来能继续歌唱学习打下基础、埋下伏笔，让他们的人生不留下遗憾！
㈤ 如何在唱歌课教学中，培养小学生音乐想象力
学生教育是整个人生教育的基础，它是人德、智、体的形成，陶冶情操的重要阶段。未来培养创新型人才的任务，是教育者义不容辞的责任，但是创新离不开想象。想象就如智力的翅膀，想象是一切创造的前提。没有想象就如没有翅膀的鸟，许多有成就的人都是富有很多的幻想和想象的。音乐是听觉的艺术，是通过声音来塑造形象的一种形式。而一切音乐艺术所塑造的艺术形象都是音乐想象力的产物。在美妙动听的音乐感染下，学生潜在的原始想象力就会被唤醒，进而陶冶心灵培养到学生的再创造能力。爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”在教学中如何培养学生的想象力，教育者如何正确的引导，怎样把美的音乐传送给学生，并且让他们喜欢而且感兴趣，这也是教育工作者所面临的一个急需解决的问题。一、 什么是想象力？“人不仅可以回忆过去感知过的事物形象，而且还能创造新的形象。这种在刺激影响下，人脑中旧经验（即旧表象）重新组合，产生新事物形象的过程叫想象。”想象力是在你头脑中创造一个念头或思想画面的能力。想象是人们脑中本来的表象经过处理改造和重新组合而产生新的形象的心理过程，是一种复杂的心理活动。形象和创新是它的特点。想象有随意想象和不随意想象，它的内容也有再造和创造想象的能力。当然它分为幻想、理想、空想。人能在曾经知道的基础上，去构成一些没有经过的事物和形象的能力就叫想象力。如《窦娥怨》六月飘雪，《西游记》大闹天宫，《新白娘子传奇》白蛇报恩等，都是想象的产物，想象在人的思维活动中起着重要的作用。想象中的不随意想象在人们生活中是常发生的。例如，在听音乐时，人们会不禁意地随着起伏的旋律想象到的一些画面。看到空中飘动的白云，也会根据自己当时的心境把它想象为追逐的雄鸡或者是奔驰在草原上的骏马等形象。这种想象的特征，是在头脑中的映象产生，并不是由特殊的意向所引起的，因此，属于不随意想象；随意想象又分为再造想象和创造想象。再造想象是根据语言的描述或图样的表示，在头脑中再造出相应形象的过程。这种类型的想象是文艺欣赏、相互了解所必须的一种心理过程。例如，人们在阅读文艺作品时，在作家高水平的笔法和艺术风格的熏陶下，作品中的许多人物和自然景色被描写得栩栩如生，这些作品被不同水平的读者各自运用自己所积累的知识，再造出相应的形象。随意想象中的创造想象，则是根据一定的目的任务，独立地在头脑中创造出新的形象的过程。而这种新形象的创造过程又必须运用积累起来的感性材料作为基础。丰富的想象力是我们人类能比其他物种优秀的根本原因。因为有想象力，我们才能创造发明，发现新的事物定理。如果没有想象力我们人类将不会有任何发展空间。爱因斯坦之所以能发现相对论,就是因为他有着丰富的想象力。牛顿能从苹果落地,而想象到万有引力这一个科学的重大发现都是因为他也有着丰富的想象力。想象必须以现实为基础，不能完全的脱离，要是客观现实的反映。有些想象的东西，虽然在现实生活中不可能出现，但构成的总体材料确实是从客观现实中发生的。例如猪头、人身、五齿耙、猪八戒穿的衣服，说的语言等构成猪八戒这个完整形象的材料，现实生活中都是有的。人们的想象在我们生活中随处可见，但是如何发展并且给予想象肯定，也是极其关键的，处理得好那就是帮助学生挖掘再创造的能力，但是如果处理不好那就是折断他们想象的翅膀。人的想象是在广泛的感知，丰富的经验和渊博的知识的基础上构成的。19世纪中叶，美国有一个从事新闻的工作者，掌握了很多破案的资料和丰富的知识，有一次纽约发生了一桩很离奇的杀人案，警方破不了，而身在费城的他就以几份报纸把它写成侦探小说。后来案件破了，人们发现，破案的过程与他的小说过程十分的相似。可见丰富的想象也要有渊博的知识做基础，没有知识做铺垫，就是没有任何科学根据，那就是空想、幻想。但是，知识和想象又不是一回事，知识是激发想象的前提，有的人知识虽然很多，但是思想过于陈旧，死搬硬套，不能展开思绪的翅膀，我们众所周知的爱迪生没念过多少书，他的知识都是靠自学来的，但他就会充分利用所学的知识来再创造性想象，发明了两千多项的创造。法国生物学家克劳德·贝尔纳说：“构成我们学习最大障碍的是已知的东西，而不是未知的东西。”意思是说人们不能被已有的东西所束缚，而是要立足于已有的知识，大胆幻想，提出独到的新见解来。二、想象力在音乐教育中的作用和意义。 法国伟大的作家雨果说：“人的智慧掌握着三把钥匙：一把开启数学，一把开启字母，一把开启音符。知识、思想、幻想就在其中。”可想而知，想象在音乐教育中的作用是不可忽视的。为了开发学生的创造性思维，全面提高学生的素质，在音乐教学中我们应该从学生的心理抓起，让他们随着音乐聆听的感知中去体会、去幻想，同时也可激发他们对美好未来的无限向往。音乐在一定程度上传承着我们华夏五千多年的文明，从古至今，音乐都被人们所重视，人们发现音乐还有缓解疲劳，调解压力等作用，于是就有了现在很广泛在日本流行的心理治疗。（一）想象力比知识更重要 爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力能概括世界的一切，推动着创造力的进步，它是知识进化的源泉。想象力是科学研究中实在的因素。”音乐是聆听的艺术，是以声音来塑造语言。音乐家在作曲的时候，把他们所积累对时代的敬仰，对生活的感悟、对创作的灵感以及对社会环境的变幻等化成优美的音符，并以独特的风格表现出来。音乐表现力的意境被渲染，这个时侯，可以达到其他艺术不能达到的境界。每一个成功的艺术家背后都有着丰富的想象力作为后盾，所以音乐在创作的时候要求有丰富的想象，允许一定的夸大。作曲家往往可以打破常规，直冲破普通人的思维模式，从意想不到的角度出发，创作出令人惊讶的作品。当这些作品经过大师或艺术家们的二度创作传达给欣赏者时，受教育者则是被受触动，随着乐曲的起伏，人的内心世界将逐渐达到想象的高峰，这些想象不会像写作文一样受到条件的限制，不像弹钢琴一样受到指法的限制，更不像画画一样受到画面的制约。人们一旦进入这个想象的王国，就会如脱缰的马，驰骋在无边的草原，也如矫健的鹰，翱翔在蔚蓝的怀抱中，也会随着音乐的意境呈现出曾经的美好和对未来的幻想。每一个喜欢音乐的人，长期受到音乐的熏陶，势必会激发他的创造力和求知力。伟大的教育家苏霍姆林斯基也认为，音乐是思维的有力源泉，没有音乐教育就没有健康的智力发展。因此在中小学教育中应该强调“想象”的作用，让学生在音乐的感悟中展开想象的翅膀，激发他们对美好生活的向往，对未来世界的憧憬。这样使音乐教育中的想象融成一种思想、一种精神、一种理念，它可以缩短科学幻想与创造现实之间的距离，培养他们丰富的想象，和大胆的创新精神，使之勇于突破，不懈努力，勇于创造出丰厚的硕果。（二）想象力比技巧更重要我国普通音乐教育的最终目标也就是培养学生的想象力与创新力。在旧的模式中，总是“师传生受”的把学生的思维锁在条框中，好学生的标准就是背答案回答老师的问题，长此以往，学生的思维也就从主动变为被动。所以，我们必须适应现在新形式的要求，探索普通音乐教育的规律，其中最为重要的概念就是：培养学生的想象力和创造性思维往往比向学生灌输技巧更值得提倡。许多优秀的教育者及著名的学者表明：受教育对象，特别是中小学学生，音乐才能通过在乐器上的伴奏可以体现出来，音乐教育者并不是要通过一昧的硬塞，而是要分析作品，使他们的音乐知识得到加强。向学生讲音乐知识可以提高他们的欣赏水平，在以后的作品中会不知觉的体现出来。作为音乐教育者，应该把培养学生的想象力和创新力放在第一位，培养出既有较高的想象力又有较强的音乐素养和创新力的学生。（三）培养学生丰富的想象思维能力 既然我们都了解到音乐教育不仅是培养学生的音乐素养，更重要的是可以培养学生的想象力和创新力这一观点，那么我们的教育者就不应该按照旧模式来向学生传授音乐，应该打破传统教学，坚持以开发学生智力和想象力的教学方式为主要。通过一些图片、音响资料还有音乐的课外知识等方法，引导学生去展开想象的翅膀，全身心投入音乐旋律中，根据音乐的课外知识的了解，对音乐进行二度思维创造。在教育实践中，应该时刻记得学生是教育的主体，不论在课堂或课外，想尽一切办法把学生的主动性调动起来，把更多的时间留给学生去想象、思考、创造，鼓励学生敢于突破。同样一首音乐，学生有不同的理解和感受，即使有些学生了解的只是表面，表达不够，但是通过学生的主观能动性的调动，可以活跃他们的想象思维能力。所以在整个教学过程中，教育者最好不要死规定所谓的“正确答案“，这样会使学生的思维受到限制，不利于发挥。通过学生的讨论、对比，正确的感受和表达，都会深埋在学生的心底，使他们每个人都得到发挥，永久不忘。对比学生按照教师的指令去完成教学的效果，是完全不一样的。想象是生命最鲜艳最亮的颜色，它在我们生活中是不可或缺的，当学生的想象发挥到一定程度的时候，教师的指导便得到了最佳的效果。三、在音乐教学中如何培养学生的想象力。曾经有一个作家说过，他认为有两种人不可能成为作家,一种是生活很贫乏的人;另一种是对生活缺乏艺术感受能力的人。音乐教学是一个“聆听”艺术的表现，对于不同年龄，不同阶段的学生，教育者如何引导在听觉上让他们感受到音乐的美，通过想象把音乐亲切化，这也是很重要的。音乐教育也是一种促进人的心灵净化的活动，作为教师如何把美的音乐艺术传送给学生，让学生在听觉的情感中得到升华，并且享受音乐，这就是音乐教育者义不容辞而且所要承担的义务。那么音乐教育者如何正确培养及发展学生的想象力呢？(一)“背景引导法” 音乐的想象是自由的，但是这种想象并不是脱离主题胡乱想象，任何一个作品、一首音乐都是有它的历史背景和前因后果的，如华彦均的二胡曲《二泉映月》，不了解它的创作背景，单是让学生聆听，就会觉得很乏味，曲子不断的重复，让学生只想快些结束。但是如果了解了音乐背景后，再去聆听，学生就可以正确的进入到想象的世界里，而且还可以在其中感受到作者坎坷的一生、凄切悲惨的生活，领悟到作者流露出对黑暗社会的愤恨，对无情社会生活无奈的感情。再如琵琶曲《十面埋伏》，乐曲选材于公元前202年楚汉在决战，汉军以十面埋伏的阵法击败楚军的历史事实，将其集中概括写成，是我国古代壮观的战争场面典型而具体的生动写照。学生们了解到背景后，便会从中体会战场激烈紧张的场面，这为我们学生聆听的时候做好铺垫，更重要的是激发了他们的兴趣，丰富他们的想象力。(二)“各抒已见法”各抒已见法是指在课堂上，由老师提供讨论的焦点，围绕音乐形象，学生分组或自由组合展开讨论。通过相互议论，不仅可以活跃课堂气氛，还可以让学生在轻松的氛围中展开想象的翅膀。音乐欣赏是聆听的艺术，也是创造性思维活动，它对触发灵感、启迪智慧有着重要的促进作用。如让学生欣赏《赶圩归来啊哩哩》，当学生分段欣赏了乐曲，了解乐曲的基本情绪，民族风格后，其设计环节是：边听边讨论，各抒已见。有的同学说：人们结伴高兴的去赶圩，有的说：是人们赶圩回来得到丰盛战利品快乐的心情……学生们在讨论的同时加深对歌曲的理解，又在这活跃的氛围中的到想象的发挥。又如欣赏《小白船》让学生初听后，分成小组讨论这段音乐描写一幅怎样的画面，学生把初听到的音乐通过联想与想象，用自己的语言表达出来。有的学生说：我仿佛看到一轮弯月平静的照着海面，水波荡漾，波光粼粼，多么恬静的夜晚啊！有的说：我仿佛看见雪白的月兔在桂花树下蹦来蹦去，好可爱……一首好听的乐曲通过学生们的讨论，带来了无穷的想象，使学生犹如身在其中，唤起学生感情上的共鸣，打开想象的大门，使学生在不同的音乐中发挥想象力，激发他们的创造能力。(三)“自由想象法”在引导学生进行发散性思维活动中，不要限制过死，允许学生多方面思考，驰骋想象，展开自己的想象力。比如在欣赏课中，教师常请同学们把欣赏过的音乐作品的感受用颜色表示出来，很多同学都会选择黄色、红色、蓝色、绿色等等，但有些同学确用了灰色或黑色，并且也说出这两种颜色的理由，这也是允许的，应该给予鼓励。教师不应该轻易的对学生给予否定，只要符合艺术规律，就要保护学生的独特思维活动。如在学唱歌的时候，按一般规律，唱到有标点符号的地方，才应该换气，但有个别同学经常胡乱换气，虽然和老师的引导有所出入，但也不能轻易立刻否定，而应该师生一起分析，指出他这种唱法，虽然有特点，但感觉像是一个结巴的人在唱歌，所以我们应该这样唱，才能让别人听得明白这句歌词的意思。总之，在音乐教学中培养学生的创造性思维，无一体现出它的重要性和必然性。既丰富了学生的音乐想象力，也锻炼了学生的创造力。对开发学生的思维能力起着积极的作用。在教育大改革的今天，在音乐课堂教学中培养学生的创造性思维必将展现出富于魅力的前景。(四)“舞蹈表演法” 自古以来，音乐与舞蹈就是一对不可分离的结合体，是形体美与音乐美的交融。《乐汇——师已篇》中记载道：“故事这为言也……嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之也。”说的是唱歌唱到激动时，不知不觉手也舞起来，脚也跳起来了。教师要常鼓励学生表达由音乐引起的联想与想象，使学生充分的感受到音乐带来的乐趣。通过欣赏音乐来引导学生进行动作、语言、画面的联想，如把《拾稻穗的小姑娘》的曲子放给学生听，同时讲一个《拾稻穗的小姑娘》的故事，学生犹如身临其境，一会儿就表演出一幅美丽的小姑娘拾稻穗的情景。在歌曲学习和舞蹈的有机结合上，教师可引导学生从舞蹈动作中思索、领悟歌曲的内涵，启迪学生的思维，发展他们的智力，让他们了解到珍惜粮食的道理。又如在欣赏傣族曲子《有一个美丽的地方》时，要求学生傣族舞的“三道弯”基本体态不变，自己想象创编“孔雀开屏”、“孔雀理毛”等动作，编好后上台表演，教师逐一讲评。学生看到自己的创作成果后会产生一种成就感，从而激发他们的创造欲望。由此可见，在音乐教学中，如果可以根据歌曲、乐曲的内容，创作一些舞蹈动作，让学生边唱边表演，一定能加深学生对歌曲的内心体验与理解，拓展学生丰富的音乐想象。(五)“绘画表现法”艺术创作是相通的，学生运用色彩、图案来理解音乐不失为一种可行之法。音乐教材的图画部分有着非常重要的作用，有许多用文字难以表达清楚的意思要靠它来表达。特别是低年级的学生，认识的字不多，语言表达能力较差，又喜欢彩色图画，这时候可以让他们通过绘画来表达自己对音乐的领悟。小学低年级的歌曲比较简单，易理解，所以应该充分发挥绘画的作用。如歌曲《小星星》，教唱歌词过程中，让学生边跟着念歌词边动手进行绘画，画出一颗颗发光的星星，在绘画的作用下，学生随着优美的旋律，思维很快进入了美丽的夜空中，促使学生展开音乐想象的翅膀，随之把歌词也记住了，这样也激发了学生对学习歌曲的兴趣。又如在欣赏课上，教师要求学生用颜色来表现乐曲的情绪，如红色——热烈、欢快；蓝色——抒情、优美；黑色——忧伤、恐怖等。学生了解什么颜色代表什么音乐之后，自然会根据自己对音乐的理解展开想象选择这些颜色。如欣赏《数鸭子》，学生都纷纷用黄色和红色来表示，他们发挥想象，鸭子一摇一摆的排着队怀着快乐的心情去河边游泳，所以才用这些颜色。又如欣赏《小燕子》，教师教唱后，让学生仔细想一下要用什么颜色，学生大部分都用了蓝色，由此说明，当学生知道各种颜色表示的音乐情绪以后，每听一首歌或乐曲时，就能八九不离十的用颜色来表示他所感受的美，就能画出一幅美丽的图画，达到了创作美的境界。(六)“音乐创造法”音乐创造活动是比较广泛的，如唱歌、器乐教学等.在这些培养学生表现力的训练中，首先要帮助学生把节奏和音准打好基础，启发他们根据自己对作品的理解，有创造性的表演，这样对培养学生的想象力有很大的作用。音乐实践也创造音乐美。学生对器乐也很感兴趣，但常常因为学校的资源有限，在课堂上并不能做到每人一件。这个时候教师就要学会充分利用资源，鼓励学生发挥丰富的想象力，启发学生利用日常生活中的素材，如塑料瓶、筷子、碗等，去挖掘音乐，动手作出一些“小乐器”，在课堂上相互交流自己的作品，在创造过程中，使他们产生求知欲望，体验到创造的成功感。以歌曲为基础，引导学生创编歌词。小学课本中，有很多歌曲都是贴近生活的，尤其是低年级的歌曲，旋律和歌词都是通俗易懂，教师就要以此来作为出发点，来培养学生的歌词创编能力，这样不仅可以提高学生学习歌曲的兴趣，还能使学生更好的理解歌曲。如小学教材中的《两只小象》，让学生学会歌曲后，激发学生大胆思考，鼓励他们创编歌词，如将“两只小象”改成“两只小鸭”， “起鼻子勾一勾”改成“扬起嘴角亲一亲”。 “见面握握手哟罗罗”改成“见面吻吻脸哟嘎嘎嘎”等。在这一活动中，不仅鼓励学生创编歌词，还要鼓励学生唱哪种动物就要模仿这种动物的动作，通过这一练习，可以大大提高了学生的再创造能力。四、在音乐教学中要正确引导、培养学生的想象力 没有创造和创新能力，学生就不可能有个性。有一位作者说他的学生曾对他说：“我不喜欢音乐，因为在欣赏课上我说的都不对。”闻言一惊，我们怎能如此随便的去否定孩子对音乐的想象力呢，也许他们的理解是错误的，但是至少他有想象力，也许他不理解那些创作者的心情，我们教师就更应该和学生一起共同去分析、去理解。在课堂教学中，教师要给学生一种安全感、信任感，只有这种和谐的关系和轻松的氛围中，学生才可以大胆尽情的发挥，作为教师应该要用一种欣赏的眼光去看待学生的创造成果，使他们持续的实践创造。教师应该把启发放在首位，在欣赏音乐课的时候，不要先讲解，要让学生充分的发表其见解及感想，不要死板硬套。 德国教育家第斯多惠有这样一句名言：“教育的艺术不在于传授本领而在于激励、唤醒、鼓舞”。 要树立学生的主体地位，首先要转换教学角色，把原来课堂上以教师教为主转换成以学生学为主，这样才能使学生的想象得到真正的发挥。爱因斯坦提出：“提出一个问题，往往比解决一个问题更重要。”我觉得有一位学者说得很好，学生在音乐学习中会遇到各种各样的困难，如你在教一首悲伤的歌曲的时候，学生会问，为什么唱这首歌的时候要是悲伤的情绪等等，这个时候的教师就要用鼓励学生大胆提出问题，让学生通过观察、提问、假设、推理、验证，五步思维法对问题反复地实践，逐步养成善于思考勤于问题好学的良好习惯，从而有效地培养学生的创新能力。音乐是聆听的艺术，教育者要把美的艺术，美的音乐传送给学生，就得引导学生，分析音乐要素，把握音乐情绪，告诉学生他们此刻是导演，一切的人物、画面、地点等都是他们说的算，这才是真正的音乐课堂。有些教育者为了培养学生的想象力，叫学生去想象他心目中未来世界的模样，从而激发他们创造想象的兴趣，培养创造意识，为今后创造力的发展奠定基础。但有些教育者对孩子的教育过于讲求实用，过于强调非此即彼，导致一些小学生的思维格式化，他们开始以成人的思维去解决问题，以此来换取更多的赞许和许多的功利。当然这也是一种成熟，只是孩子们想象的翅膀被折断了。就如一位家长提到，女儿两三岁的时候，你画一个圆圈，她就可以回答出很多的答案，如苹果，嘴巴，太阳等等，但是现在上了一年级后，再问她，她的回答就是很简单，圆形，比一小的零。还有一次，一道语文题要学生回答“圆”的反义词，女儿写的是“扁”，但是老师说是“方”，结果那道题没有得分，女儿很沮丧，回家把球给放了气，嘴里还很不高兴的说：不圆就是扁嘛！为什么老师说我错了呢。其实艺术是没有局限的，随着每个人文化水平的高低，欣赏角度的不同，得到的想象也就不同，所以教师应该注意保护学生的想象力，不要轻易否定他们的想象。作为一名教师，在音乐教学中我们应该正确引导学生的想象力，把音乐美传扬下去，让学生在音乐情感中体会并且享受音乐，这也是每一位音乐教育者所要承担的责任。结束语 艺术的魅力在于吸引力和感染力。音乐艺术之所以有魅力具体就在于感情上的共鸣，它比较有活力，它从聆听的感官直接进入到思维活动中，还没达到清晰的思维能力的那瞬间，就是那瞬间是最有感染力的，也是蕴含最丰富的想象力和创造力的。想象就如智力的翅膀，想象是一切创造的前提。
㈥ 当前小学音乐课常用的教学方法有那些
2x本课题研究成果的适用规模 ① 小学音乐检定内容的感受教学。 ②小学音乐的唱歌内容的表现教学。 ③ 小学音乐演奏内容的演出教学。 ④小学音乐相干文化内容的体验教学。 5、课题研究的反思 情境是一种感情培养，创设情境的目的是唤起学生的领会艺术品的美注意，产生良好领会艺术品的美心境。音乐教学中的情境摆设要连贯、科学、合理，并有思惟的参与，其实不是为情境而创设情境，应该有其其实的意义。本课题研究的反思如下： 1x情境创设应加强连贯性 一是音乐教材衔接方面情境创设的连贯性；二是音乐教学各环节之间情境创设的连贯性，即“前奏曲”情境创设要“独特”，“间奏”情境创设要“灵巧高明”，“高潮”情境创设要“出彩”，“尾声”情境创设要“其实”。 2x情境创设缺少典型性 情境创设应强调“画龙点睛”与“主次分明”，还应倡导“与时俱进”“自主探索追究”与“人民有参与国事的权合作”。 教育是世界上最复杂的艺术，为此，我要尽本身的最大的努力，深刻理解新课程改革精神，不断加强反思，让学生在最有效的音乐情境中获得最真实的审使身体变美丽验！ 2x课题研究的具体过程 准备阶段（2007年11月 — 2008年2月） 实施阶段（2008年3月 — 2008年8月） 总结阶段（2008年9月 —— 2008年11月【不知道能不能帮上你】
㈦ 小学音乐课教学的主要步骤是什么能详细点么
（1）唱。
唱就是演唱歌曲或音乐，通过学生、老师的演唱，构建师生版互动的情境和权一个轻松愉悦的课堂气氛，通过多种表现形式的演唱，感受歌曲、理解歌曲、表现歌曲，为歌曲创作做了较好的铺垫。
（2）想。
“想”就是提出问题之后，教师要留给学生思维的时间，鼓励学生思维的联想与发散、引导自由想象，以寻求创意。
（3）做。
“做”就是引导学生实践与创作，利用各种活动方式，促使学生在做中学、做中想、做中创，通过唱、想的体验，把亲身感受表达创作出来，成为个性化的作品，同时把自己的作品用自己喜欢的方式通过各种形式表现出来，使之成为一部完整的音乐作品。在这一阶段中，不同的活动方式，是指写、说、演、唱等实际操作活动。
（4）评。
“评”主要是师生共同评估儿童作品，共同评鉴，相互欣赏，充分开发学生资源，促使创造性思维由个体萌芽而进入整体发展的阶段。在此阶段，强调的是师生相互的尊重与反馈，也是创造性思维的“延缓判断”原则的具体表现。
㈧ 小学音乐课教学的几种有效方法
对于现代社会发展的速度和强度来看，我们需要的教育也应该是符合我们的整体社会发展需求和发展水平的，教育的成果在于不断的创新和发展，也在于不断的将社会经验联系教育的实际情况，现代社会小学的音乐课程教学也是如此，我们要将小学生的实际掌握情况和实际学习能力作为一个重要的参考，从而对于音乐教学的过程起到一个真正的作用，对于提高小学音乐教学质量也是有着很大的作用，对于老师和学生的共同学习以及快乐学习，都是有着非常重要的意义。那么，接下来，本文就将向大家具体介绍小学音乐教学的过程和方式，当然，也很提到如何更好的提高音乐教学的质量，达到教学的高质量和高效率。
一、音乐教学的目标
音乐教学的主要目标是培养学生的创造力和表现力。小学音乐教学作为我们现代社会对于小学生的一个艺术和情操的基础培养，小学音乐教学更加发挥着它的独特作用，并且也为我们的后天学习提供了很大的条件。小学音乐课堂是学生音乐的启蒙阶段，在这一阶段打好音乐基础是非常关键的，所以，我们要在音乐课堂中充分激发学生音乐学习的兴趣，为以后的音乐学习打好基础。下面就让我们共同讨论一下怎样才能使小学音乐课堂的效率得到提高。只有充分的打好小学音乐教学的基础，我们的未来的音乐道路才可能有更大的发展，社会也为有天赋和有理想的人提供了更早的机会，帮助我们更早的学习和了解音乐，掌握音乐的独特魅力。从而进一步的为社会培养一批又一批的人才和欣赏音乐的基础，社会的发展和进步离不开人们对于艺术的追求，也离不开人们对于音乐世界的探讨，音乐不单单代表歌唱，更加包括很多方面，比如钢琴，小提琴，等等一系列的工具，人们的欣赏水平在不断的提高，我们对于音乐教学质量的好坏也在不断的追求和创新的过程中。
二、音乐教学的内容以及希望达成的效果
1．使学生对于音乐学习产生兴趣
都说兴趣是最好的老师，我们在音乐教学中应该做好引导工作，使学生对音乐学习的兴趣得到充分激发，最终达到提高教学效率的目的。在新课改的影响下，小学音乐课堂着重对学生音乐素养的培养，教师应该在教学中应用多种教学方法，使课堂活跃起来，使小学音乐教学得到优化。在实际的教学中，我们应该摆脱以往枯燥、单调的教学模式，在音乐教学中融进实际的情境与生动的画面。在情境与画面的体会中感受音乐的意境，这样一来，音乐教学就不再是单纯意义上的音乐教学了，而是一幅和谐画面的展现。只有学生对于这门课是感兴趣的，学生学习这门课的时候才会投入精力，学生和老师的交流也才会更加的和谐，当然，这与老师的个人魅力也是有着很大的关系的，只有老师和学生建立起良好的师生关系，我们的教学课程也才能更加贴切学生的所思所想，我们的音乐教学也就才能真正的进步和发展。
2．教学中积极对情境进行创建
在实际的音乐教学中应该改变以往按部就班的教学方式，使音乐课堂效率得到提升。在教学过程中，教师应该对教学情境进行积极创设，用相关的情境对课堂进行导入，吸引学生的学习兴趣，激发学生的学习热情。老师善于模拟音乐的情景可以更好的吸引学生，使得学生在快乐中学习，使得学生更能掌握学习的乐趣和规律，比方说在学习苏少版墨西哥歌曲《拉库卡拉查》的时候，教师可以先让学生谈谈对墨西哥的认识，然后可以为学生介绍一下墨西哥的基本概况和风土人情，给学生播放一段热情奔放的墨西哥舞蹈，学生自然会对墨西哥产生一种向往之情，学生的学习兴趣得到了激发，音乐课堂教学的有效性得到了一定的提高。音乐课的教学不能单单以教学为主，更加要结合一定的歌曲分析和情景处理，使得学生真正的参与进来，保证学生学习具有积极主动性。
3．在音乐课堂中与学生形成有效的互动
因为音乐学科本身与其他学科存在很大的不同，我们在教学中应该充分抓住音乐学科的特点，在课堂教学中充分发挥学生的主体作用，与学生积极地互动起来，在新教学理念的引导下，教学的主体不再是教师，教师应该尊重学生的主体地位，让学生真正参与到课堂教学中来，在课堂中充分展现自我。学生的主体意识被激发出来后，就可以更好地参与到教学活动中，对于音乐学习会更加主动积极。只有教师和学生的关系真正达到了双方共同学习，共同进步，我们才能更加有针对性的学习，我们的学习也就能达到我们所预料的范围之内，保证学习的全面性以及学习的高效性。
（1）比方说，在欣赏《中国花鼓》的时候，教师可以充分利用多媒体教学设备，为学生们放映一些与花鼓相关的画面，积极创设教学情境，激发起学生的学习兴趣，让学生主动参与到教学活动中来，欣赏完歌曲后，教师还可以找几个学生模仿花鼓表演，使学生充分参与到教学活动中来。
（2）又或者说，当学习完《四季放歌》之后，教师可以让学生对不同形式的音乐作品进行欣赏。最后可以将学生分成不同的小组进行演唱表演。在这样的教学活动中，教师与学生进行了充分的互动，学生也真正参与到教学活动中来，不仅教学任务完成了，同时还锻炼了学生在课堂上表现自己的勇气。
三、音乐课堂学习的重要作用
音乐是一种重要的艺术表现形式，在小学音乐教学中我们可以通过不同教学形式的展示使音乐课堂得到更好的展现，在实际的教学活动中教师要与学生进行积极互动，使学生充分参与到教学活动中来，充分发挥他们的主体作用，使学生的学习兴趣得到激发，音乐学习的积极性得到相应提高，进而达到提高教学效率的目的。
根据上面的介绍与分析，我们对于小学的音乐教学质量的改进做出了一定的分析，并且也提出了具体的改进方法，老师和学生的关系以及老师给学生创造出来的环境对于我们的小学音乐教学来说都是至关重要的，我们必须保证教学的成果得到社会大众的认可，学生的学习过程也得到了学生自己的喜爱，老师的教学和学生的学习必须得紧密联系起来，要做到双方共同进步，双方都有所收获，只有充分意识到这几点，我们的音乐教学过程才能得到开发，我们的教学质量才能得到质的提高。