音乐课对意义

Ⅰ 音乐教育的目的和意义是什么

音乐教育的抄目的是：扩大音乐视野袭，培养对音乐的感受能力、理解能力、鉴赏能力。音乐教育的意义是：陶冶高尚的艺术情操，形成正确的艺术观，更重要的是培养人的性格品质，使人身心得到益处。

音乐教育分“普通”音乐教育和“专业”音乐教育，专业音乐教育的培养目标是培养音乐表演基本理论和表演、教学基本技能及艺术实践知识的高等技术应用型人才。音乐教育专业方向培养的是全面发展的音乐教师。

(1)音乐课对意义扩展阅读：

音乐教育的核心能力：具有较强的声乐、器乐表演能力和音乐鉴赏及辨别能力，掌握音乐作品的分析方法、具备一定的音乐创编能力；具有较强的组织音乐教育教学活动、文艺活动和竞赛工作的能力；具备一定的音乐教育科研能力。

音乐教育的核心课程：

乐理、视唱练耳、声乐、器乐（含中外器乐）、和声基础、中外音乐史、音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、音乐教育导论、音乐教育哲学、教育学、心理学、音乐治疗学等。

主要实践环节有：毕业实习、音乐调研与采风、艺术实践（展演）、就业指导、毕业设计（论文、音乐会）。

Ⅱ 音乐课的重要性

首先音乐课是作为提高学生素养的一种途径，有助于学生在了解生活，感悟生活，培养信心和启发智慧有重要作用，不过现在非专业学校仅仅停留在接触一下和浅尝即止，很多毕业班以耽误学业为借口排除艺术课，这也是现在国家最现实的情况，殊不知这样也失去了发现人才的途径和放松学生压力的途径

Ⅲ 简述音乐欣赏的作用和意义

1.有益于陶冶情操
优秀的音乐作品，无论是声乐作品还是器乐作品，都是内容与形式、思想性与艺术性的完美统一，有着强大的艺术感染力和深刻的教育力量，能够带给赏析者艺术造诣的升华，使其道德情操得到进一步的提升。赏析者在审美的氛围中会不知不觉受到音乐形象的感染，自然而然地受到教育和启迪，产生乐观向上的思想情感，剔除思想意识中不健康、不正确的成分，逐渐变得高尚起来，进而形成较高的音乐文化修养及完美的人格。
2.有益于提高审美能力
优秀音乐作品是人类的艺术财富、人文精髓，能够使审美活动带有鲜明的倾向性，引导赏析者建立正确的审美观，消除错误的审美观，从而使其受到教育和启迪。美的观念是同人们的道德观念紧密相连的，它反映着人们的世界观，所以赏析者进行音乐赏析时，实际上是在接受一种道德观、价值观，其影响极为深远。赏析者通过对音乐作品体裁、题材、形式、风格、内容思想性，作曲家创作意图，具体的表现手法等诸多方面进行深入细致地分析，逐渐准确地把握住作品的音乐形象，领会作品中的人文情怀，汲取音乐艺术的精髓，养成审美鉴赏与辨别能力，从而提高审美能力。
3.有益于培育创造性思维
由于音乐语言往往带有一定的模糊性、求异性和不确定性，总是有意无意地留下了许多空白，因而音乐赏析需要艺术想象力，让赏析者去延伸拓展，去捉摸思考，否则便难以转化为具体可感的形象世界，更不能从赏析中得其境界。音乐赏析不仅需要艺术想象力，而且也发展艺术想象力，它是一种积极主动的艺术再创造活动，而不是被动、消极的感知。音乐赏析的过程是一个不断探索、创造的过程，其间所形成的思维方式主要是为了达到对音乐作品内涵的深刻感受、体验和创造，要借助储存的知识和经验，也要运用联想、想象等思维手段，这就使赏析者的智力得到开发，思维更加灵活和敏捷，从而培育创造性思维。

Ⅳ 音乐教学的重要性

乐器课堂hiyue
乐器课堂hiyue
2016年07月28日
音乐对人的素质的影响是极深远的，在培养人的问题上，音乐既是手段，也是目的。为了上好音乐课，根据当代学生的心理特点，并结合我校学生的实际情况，在音乐课上调动学生的积极情绪是至关重要的。如何开展职业中专学校的音乐教学，将音乐课的作用发挥得淋漓尽致，我认为应该做到以下几点。

一、音乐教育的重要性

古今中外无数事例证明，音乐教育对于人的发展起着重要作用，不乏科学家创造发明受益于音乐的趣事。我们在进行素质教育时，没有音乐教育是不可行的，再加上有相当一部分学生来自偏远农村，从小没有接受过正规的音乐教育，有的连基本乐理都不知道，更不用谈高深的交响乐。有的学生连《中华人民共和国国歌》的曲作者是谁都不知道，严重欠缺的音乐教育对学生成长、成才是不利的。进行音乐教育是一项势在必行的工作。大科学家爱因斯坦是小提琴爱好者，我国著名科学家钱学森也是音乐爱好者，前任副总理李岚清是欧洲音乐史的专家，这些事例说明一个人的成功是离不开音乐教育的。

二、组织情趣教学

音乐教育对提高学生的音乐素养，对陶冶情操提高科学素养，培养良好的意志品质的作用是不可替代的，推进素质教育为音乐教育的发展开辟广阔的天地，音乐教育正面临着建国以来难得的发展机遇，我国经济的不断繁荣，为音乐教育事业的进一步发展，提供了十分有利的条件，在音乐教育愈来愈被全社会重视的今天，音乐工作者要不断地提高自我的素质，从学生的实际情况出发。在音乐教学中，学生们常被抽象的音乐知识性和单调的技能训练所困扰，学生就丧失对音乐的兴趣，我们可以使用一些音乐律动，使他们对音乐课产生浓厚的兴趣，比如对于刻板的音乐节奏训练，就可把节奏训练设计为“有声”练习，节奏配合拍手、跺脚、捻指，拍肩等辅助动作，把枯燥变为丰富，学生自然而然的在游戏中就掌握了应该掌握的节奏。

三、寓教于乐

音乐教学要兼顾学生的兴趣爱好，尽力激发学生的情感共鸣。作为一个教师，最终的目的是要教书育人。要注意方式方法，不是板着面孔的政治说教和强制高压，而应该润物细无声，潜移默化寓教育于娱乐之中，作为一个音乐老师尤其如此。本人在音乐教学实践中，除了正常的音乐教学外，为了密切配合学校的中心工作，达到教书育人的目的，每当新生到校，我总要教新生学会唱由我作词作曲的“校歌”，以便让新生了解学校，爱校如家；培养学生“令行禁止纪律严明”的气质，我总要教《军中绿花》、《军营男子汉》等歌；让新生到新环境安心学习和睦相处，我总要教新生学会电视剧《红十字方队》主题歌“相逢是首歌”；让学生树立社会公德，知荣明耻，我总要教学生唱会胡锦涛作词的《八荣八耻歌》；营造全校学生尊师重教的气氛，我总要教唱《师颂》；当将要走上就业岗位时，我要教学生唱吴奇隆首唱的《祝你一路顺风》，送上老师对学生的念念不舍之情和深深的祝福！潜移默化中提高了学生的综合素质。

四、情感体验

情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。情感体验是可以获得和培养的。情感体验是引导式与自然流露相配合，与音乐紧密相联，突出了学生的主体作用。产生了情感的呼应，就有了对音乐知识内容的积累，对音乐兴趣的提高，从而寻找到适合于自己，并与自己性格相吻合或有差异的音乐去聆听，感悟。音乐虽然是听觉艺术，然而在音乐欣赏中如果能结合视觉功能，发挥视听能感的作用，创设音乐情景，那么学生对音乐的理解会更容易些，更深刻些。视听结合，学生犹如身临其境，不仅感受到音乐美，还享受到剧情美，背景美，语言美，形体美。学生的听觉、视觉、思维和情感同步。老师要走出单纯演讲的角色，成为学生的激励者、促进者、指导者、协调者，而不是一个好与坏，错与对的评断者。才能让学生敢想、敢说、敢创新，才能做到积极参与教学。学生的求知欲望极强，这是由他们的年龄特点所决定的。

五、提升教师的人文素养

通过科学的评价，有效地促进学生发展，激励教师进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设与发展。要求教师在上课时，要随时发现学生的闪光点，让每一个学生都有的“优”的机会，让每一个学生都能体验到成功的快乐！在欣赏乐曲《瑶族舞曲》时，根据学生的不同层次，因材施教，给每一个学生创造得“优”的机会。对于表现出色的学生，教师会问一些很专业的问题“：乐曲的主题旋律是什么？三个主题旋律的速度是怎样的？”而对于平时不喜欢回答问题的同学，教师就会问一些比较简单的问题：“请同学们注意倾听乐曲的速度变化，听到用手势表示，如：渐慢时伸出一个手指，渐快时伸出两个手指。”一旦发现学生能够正确表达乐曲的意思，教师立刻送给学生一个激励性的动作或肯定性的语言。采用这样的教学方法，既使学生系统的掌握了所学知识，又激发了学生的学习兴趣，使学生产生自主学习的动力。

音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙。情感的调动和培养则是教学中最好的选择。音乐教学要贴近学生，音乐教师则应同学生一起享受喜怒哀乐。音乐教育对人们的智能开发、性情的养成所产生的综合影响作用是不可低估的，是可以培养人积极向上的精神，纯洁优雅的风格，能使人心灵得到净化，人格得到提升。

音乐教育的重要性

Ⅳ 对于学生来说，音乐课有着怎样的重要性

对于很多的家长以及主科老师来说，音乐课和体育课都是没有用的课程，这些课程可以用来随意占用，因为有学习这些的时间拿来学习语文数学英语对于孩子的教育来说是更好的，所以与对于中小学的学生来说，能够上音乐课的时间是非常少的。但这种观念显然是不正确的，音乐课有着别的课程所取代不了的作用，它对于孩子的教育来说也是非常重要的。

Ⅵ 小学音乐教育现实意义

1.感受与鉴赏。感受与鉴赏是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径。这一部分内容的教学应注意以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。教师的讲解、提示，力求简明、生动，富有启发性。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，引发想像和联想。要尊重学生的独立感受与见解，鼓励学生勇于表述自己的审美体验，以利于激发学生听赏音乐的兴趣，逐步养成聆听音乐的良好习惯，积累感受与鉴赏音乐的经验。
2.演唱。演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。歌唱技能的练习，应结合演唱实践活动进行。创设与歌曲表现内容相适应的教学情景，激发学生富有情感地歌唱，以情带声，声情并茂。注意变声期的嗓音保护，避免喊唱。
要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早建立与他人合作演唱的经验，培养群体意识及协调、合作能力。合唱教学可从轮唱开始，逐步过渡到多声部合唱。 唱歌教学要注意调动每一个学生参与的积极性，培养演唱的自信心，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。
3.演奏。器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。例如，可用乐器为歌唱做伴奏，演奏欣赏曲的主题音调等。可采用各种演奏形式，以学生普遍学习乐器的合奏为主，鼓励学生从实际条件和各自的兴趣爱好出发，在普遍参与中发展自己的特长。
课堂乐器应易学易奏，便于集体教学使用。吹奏乐器必须符合卫生标准，发音纯正。可因地制宜，选择学习本地区、本民族适宜中小学课堂教学的乐器。鼓励和引导学生自制乐器。
4.识读乐谱。乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于进行音乐表演和创造等教学活动，识谱要与演唱、演奏、创造、鉴赏等教学内容密切结合，要以生动的音乐为载体，在学生感性积累和认知的基础上进行。可以通过学生熟悉的歌曲或乐曲识读乐谱，也可以借助乐器演奏来学习。
简谱和五线谱是我国现行的两种主要谱式，各地、各校在教学中可自行选择。五线谱教学建议采用首调唱名法。
5.创造。音乐是一门极富创造性的艺术。音乐创造是指在中小学音乐教学中的即兴创造和运用音乐材料来创作音乐的活动。在音乐教学中，处处都有发挥学生创造性的机会。教师应将创造力的培养贯穿于各个教学领域，要启发学生创造性地进行艺术表现，不要用“标准答案”去束缚学生。同一个练习，可能有多种答案；同一首歌曲，可能有多种处理方法；同一首乐曲，可能有多种理解。应重视音乐实践中的创造过程，培养和鼓励学生的创造精神。

Ⅶ 音乐欣赏 对大学生的意义

音乐欣赏因为其音乐本身所具有的美育功能而成为高校实现素质教育的一项重要内容，也是培育创新性人才高素质人才的有效途径之一，但因长期以来积累的一些旧观念、旧思想，如：本专业知识是衡量大学生成才的惟一标准，音乐教育只是旁门左道、可有可无等。使音乐教育在高等院校，尤其是在非艺术院校里的推广与普及步履艰难。但是音乐欣赏、音乐基础知识、中外歌舞剧赏析等科目的开设在学生中受到了欢迎和喜爱。
高等学校的学生，不仅要学习好专业知识，同时更应该要提高各方面的素质。有人说，我国大学生的素质不但月发达国家比有差距，甚至与某些发展中国家比也有差距，事实上，我国大学生的基础知识和专业知识方面的学习成绩，不会比发达国家差，问题可能就出在大学生的全面素质以及综合表现出来的实践能力和创新能力上，所以我们更应该要在全面素质上下功夫。
在我们的教育方针“德、智、体、美”中，美育应当贯穿整个教育的全过程，在学校的美育中,音乐和美术教育尤为重要。这完全是正确的。而艺术教育是美育的重要内容，音乐教育和美术教育都是艺术教育最主要、最主要的方式和内容。
一、目前大学音乐教育的现状以及存在的问题
本文所要讨论的“音乐欣赏”并不等同于培养专门艺术人才的专业教育，而是指提高普及学生的文化修养、鉴赏能力、审美情趣等全面素质。当前，我国各高校的音乐艺术教育能力还比较薄弱，大学生中普遍存在着音乐知识贫乏、感受音乐和鉴赏音乐的能力比较差的现象。我们经过调查结果表明，137个同学当中有85%的同学爱好音乐，城市和农村分别占了86%和85%。有24%的同学只是偶尔上音乐课，13%的同学在中学时的音乐课基本不上。来自城市的同学中有66.7%认识简谱，而农村的同学只有42.5%，但来自城市的同学认识五线谱远远多于农村同学。此外，城市的同学中有听过音乐会的远远多于来自农村的同学，分别占了38.9%和10.5%，但不管是城市还是农村，大多数同学没有听过音乐会。
然而在问卷的填空题的部分显示，能正确写出三名以上外国音乐家的有42人，占30.7%，能正确写出三个以上外国音乐家代表作品的有15人，仅占10.9%。能正确写出三名以上中国音乐家的有32人，占23.4%；能正确写出三个以上中国音乐家的代表作品的有16人，仅占11.7%。能写出三首以上最喜欢的乐曲的只有33人，占24.1%；值得注意的是，有26个人一首乐曲也写不出来。
从以上调查可以看出，大部分学生还是很喜欢音乐的，由于地域、环境或学校重视程度等因素，导致大学生在进高校之前所受的音乐教育存在着相当的差异，但总体来说还是表现出了非常薄弱的音乐素质，特别是在填空题的部分其调查结果是令人担忧的。这些现实存在的问题，都导致了音乐课程不能很好的发挥其美育的功能，而如何把音乐素质教育的现实价值发挥到最大化，如何使学生在短暂的音乐学习过程中实现真正的审美价值观的提升、欣赏层次的提升；并最终实现综合素质的提升是值得研究和探讨的。
二、音乐欣赏对大学生思想道德素质教育的影响
（一）通过音乐欣赏课培养学生认识美、发现美的能力
音乐是一门特殊艺术，它既能细腻准确地反映人的情感，又能开启学生智力和大脑思维。音乐教学是全面丰富的，教师不仅要教学生们唱歌，还要讲授基本乐理知识，让他们用音乐的语言去欣赏和学习音乐，并激发其去主动地追求美、感受美。如在欣赏中国交响乐《梁祝》时，要求学生大胆联想，随着乐曲的发展进行合理性思维。随着音乐的发展，学生呈现的“喜、怒、哀、乐”等表情，恰恰反映了其对善恶分辨的理性思维和发现美、追求美的能力。而这些对美的体验与感知，正是通过音乐欣赏，由内心的体验而外露于表情的。
（二）通过音乐欣赏培养学生的想象力和创造力。为大学生能力的培养提供了智力保证
欣赏者要在头脑中塑造完整的音乐形象，就必须借助于想象进行再创造，这种再创造完全是由欣赏者主观控制的。如果说作曲家是一度创作，演唱(奏)家是二度创作，那么欣赏者便是三度创作。欣赏者在已有的感知材料上进行重新组合、合理加工，使其在大脑中创造出新的形象。
由于每个人的先天遗传情况不同，所以人的思维能力会具有与生俱来的差异，但无论如何，大脑思维能力的形成和发展在很大程度上要靠后天的学习和训练。如果进行音乐欣赏的训练，不仅能提高人们的乐感，而且会有益于他们的运动控制、记忆能力和思维发展，使脑的功能得到更多的开发。
（三）通过音乐欣赏培养学生良好的情感品质，达到德育教育作用
音乐是人类最古老、最具有普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响，表现与交流感情和思想的必不可少的重要方式，是人类精神生活的有机组成部分。因此，音乐在人类社会生活的各个方面，都一直发挥着十分重要的作用。[5]向学生展示这些优秀作品的同时正是通过知识传授、环境熏陶等教育的过程，使其内化为学生自身的人格、气质、修养，成为他们相对稳定的内在品质的过程。近、现代中国的革命歌曲更是鼓舞了几代人，为祖国的解放、人民的富强，抛头颅、洒热血，献出自己的宝贵生命。通过对这些作品的赏析，完全可以达到音乐的德育教育作用。
（四）扩大了学生的人文知识，加强文化底蕴
古今中外的音乐珍品浩如烟海、绚丽多彩，如果仅仅是靠学生演奏和演唱音乐作品，是不能满足学生的需求的。而音乐欣赏教学，可以使学生较为全面地了解并学习人类音乐宝库中的珍品。其次，音乐作为人类文化传承的重要载体，它是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。音乐艺术和文学、地理、历史、戏剧、舞蹈、绘画、社会生活等有着千丝万缕的联系。同时在欣赏当中，需增加多元的思考和多维的视角，识别各种不同风格以及不同文化传统下的音乐特色，认识不同文化背景和文化形态下的音乐异同，体会东、西方音乐文化的区别。
三、在高校中实现以音乐欣赏和大学生思想道德素质教育相结合的有效途径
针对大学生音乐知识薄弱的现状，必须加强音乐素质教育，弥补中小学音乐教育的不足和城市农村学生的差距。各高校一方面要开设音乐欣赏类的选修课，增长大学生的音乐知识，提高音乐素质，另一方面，通过开展丰富多彩的校园文化活动，为大学生提供音乐实践的场所，陶冶情操、净化心灵，要加强引导，让大学生多欣赏古典音乐和民族音乐，提高审美情趣和创造美、鉴赏美的能力。同时，还要让学生自己参与到这些经典的音乐作品中来，结合爱国主义教育和中华民族传统美德教育。
（一）掌握音乐知识是培养音乐欣赏能力的基础
音乐基本知识是音乐的语言，掌握丰富的音乐理论知识对培养大学生的欣赏能力是十分重要的。音乐知识越丰富，音乐欣赏能力也就越强，水平也就越高。欣赏曲目从内容到形式应是从易到难，从小到大，从民族到西洋，从声乐到器乐，从标题音乐到无标题音乐，而目前一些学校尚未做到这些。音乐表现情感不仅在形式上受到理性化规范，音乐的情感内容也是经过艺术概括和提炼的产物，不是任何自然情感的流露都能成为音乐作品的内容，只有那些带有社会普遍性而非纯粹个人的、偶然的情绪才能引起人们的共鸣。例如，柴可夫斯基《悲怆》中的苦闷求索，中国名曲《春江花月夜》中的典雅缠绵，刘天华《光明行》中的昂扬雄壮，都表达了人们普遍的情感体验，并且是具有社会文化内涵的理性情感，在这类优秀音乐作品的陶冶下，人的情感会得到升华。
（二）增强感性经验的积累是培养音乐欣赏能力的关键
首先，音乐欣赏能力的养成最直接、最关键的就是多听，多接触民族音乐。这样，一方面可以扩大大学生们的艺术视野，多方面提高欣赏心理素质和水平，同时还可以使大学生们从比较和鉴别中提高音乐欣赏能力，提高对音乐的爱好和兴趣。其次，音乐的抽象形式本身就积淀了民族精神、时代精神、甚至哲理思考。经常进行音乐欣赏，能提高直观理解力，从音乐中“品”出它的深层蕴涵。例如从贝多芬充满矛盾的交响音乐中“品”出追求自由、平等、博爱的时代精神；从中国民间乐曲《老六板》清新悠扬的旋律中“品”出中国老百姓乐观的思想感情。总之，音乐欣赏能提高人们“心领神会”的本领。
（三）应提高自身文化艺术修养，促进音乐欣赏能力的提高
音乐欣赏能力是文化艺术修养的重要组成部分，同时，文化艺术又在很大程度上影响一个人音乐欣赏能力和水平。欣赏者的音乐欣赏水平因人而异，不但受个人音乐文化知识水平的限制，还要受欣赏者总体文化与艺术修养、甚至生活阅历等多种因素的制约。因此，需要欣赏者具备一定的文化素养、知识结构与人格修养。例如对柴可夫斯基钢琴套曲《四季》的欣赏，有人就只能得到一些画面想象和各种随音响律动产生的情绪感染。然而，《四季》中那些忧伤的调子中所包含的深刻内涵：一个向往自由光明的俄国知识分子苦闷、彷徨的心境；哀叹时光流逝；对生命意义发出疑问等丰富的意蕴，如果没有相应的文化素养和思想境界，是难于体会的。
（四）大学生应积极参加学校举办的文化艺术活动
如参加校园歌手大赛、合唱比赛、民族音乐文化节等活动，也是一个人文化修养的积累。特别是学校，尤其应该为学生提供这样的机会，比如多举办一些艺术歌曲的欣赏、交响音乐会或音乐讲座等一系列高雅艺术活动。音乐欣赏，除了通常的音乐会、音乐讲座外，还有如音乐电声欣赏；在庆典大会上聆听作为仪式的音乐；陶醉在自己演唱的“卡拉OK”之中；看着银（屏）幕上的画面，耳边响起动人的音乐；甚至在舞池中，随着悠扬的音乐翩翩起舞，都可以说是音乐欣赏的不同方式。总之，大学生要想成为一名水平较高的音乐欣赏者，就必须不断丰富自己，提高自己的思想水平和生活体验，以促进音乐欣赏能力的培养和提高。
四、结语
综上所述，音乐欣赏对于大学生综合素质教育有着不可忽视的作用，在高校教育中,尤其要重视音乐欣赏课的开展，同时学校也要尽全力为大学生营造这种文化氛围，加强校园文化建设，建立科学的评价体系，加大对高雅音乐，优秀作品的奖励力度，对格调低下、思想水平不高的音乐作品加以控制，形成正确的舆论导向，使音乐健康发展，也使更多的大学生群体接触到优秀的音乐作品，从而达到促进学生审美素质、德育素质的提高,有利于学生智力的开发和知识面的扩展以及创造力的培养。

Ⅷ 地方音乐研究课程对学习有何意义

一、 课题的现实背景和研究的意义：
新课程基本理念提出：音乐课要以音乐审美为核心；以兴趣爱好为动力；要面向全体学生；要注重个性发展；要重视音乐实践；要鼓励音乐创造；要提倡学科综合；弘扬民族音乐；要理解多元文化；要完善评价机制。
在新课程的教学里，重视学生的教学主体地位，重视现代化教学手段在教学中的运用，强调通过亲身参与音乐活动来加强音乐体验，强调通过创造性的教学来开发学生音乐潜能，强调教学必须以激发音乐兴趣与培养良好态度为基点并视之为学生在音乐方面可持续发展的决定因素。让学生多参与、多创造、多想象、学生自主学习的机会多了，充分发挥学生的合作学习。注重学生学习音乐的兴趣；注重学生个性的发展；注重学生学习音乐的愉快过程；……。
小学一年级学生刚从幼儿园里上来，上课好动，没有养成良好的音乐课堂学习习惯。有些老师在新课程实践的过程中，没有很好的音乐课堂常规管理方法，学生课堂纪律的收放程度把握不好，导致课堂一片混乱，不能保证教学质量。如：欣赏时不能安静地听音乐；歌唱表演时不会唱歌词或大声喊叫等；创编活动时，学生自顾自，不会与其他小朋友密切合作；……这些现象的存在，急待于我们研究小学一年级音乐课堂良好学习习惯养成的研究，提高音乐课堂的教学质量，更好地进行新课程的实践，让孩子能更好地学习音乐。在教学过程中不断地帮助学生发现美感，不断地启迪、激励、唤醒、感染和净化学生，让学生的人格得到更完善的发展。
二、 国内外关于同类内容研究的综述
国内外很多专家对于“良好的学习习惯”等内容做了很多研究。研究的的内容包括一下几个方面：
1、 陶行知先生对良好学习习惯的论述。他在《民主教育》一文中谈到“启发觉悟性。教人民进行自觉的学习，遵守自觉的纪律，从事自觉的工作与奋斗。”他在《创造的儿童教育》谈到：“培养创造力 ， 把小孩子的头脑、双手、嘴、空间、时间都解放出来，我们就要对小孩子的创造力予以适当之培养。需要建立下层的良好习惯，以解放上层的性能，不能从事于高级的思虑追求。否则必定要困于日用破碎，而不能够向上飞跃。”
2、叶圣陶先生特别强调习惯的重要性，他说：“什么是教育？简单一句话，就是要养成习惯”。他曾语重心长地说：“好习惯养成了，一辈子受用；坏习惯养成了，一辈子吃亏，想改也不容易了。” 他还说：“中小学的根本任务就是培养学生的习惯。”
3、奥尔夫教学法（德国）、柯达伊教学法（匈牙利）、达尔克罗兹教学法（瑞士）、卡巴列夫斯基教学法（俄罗斯）、铃木教学法（日）以及DBME教学法（美国）关于良好音乐学习习惯的论述。它们都重视学生的教学主体地位，重视现代化教学手段在教学中的运用，强调通过亲身参与音乐活动来加强音乐体验，强调通过创造性的教学来开发学生音乐潜能，强调教学必须以激发音乐兴趣与培养良好态度为基点并视之为学生在音乐方面可持续发展的决定因素等等。
4、日本心理学家调查过从小学四年级到高中三年级学生的学习习惯，结果表明，学生随着年龄的增长，其学习习惯的得分并不增加。据此认为，学习习惯是在小学低年级就形成了，以后如果不给予特别的教育，形成的习惯难有多大改进。那种认为树大自然直的观点是不可取的。一棵带有枝枝叉叉又弯弯曲曲的小树，长大能直吗？因此，尽早培养孩子良好的学习习惯是非常重要的。孩子年龄越小，越容易养成良好的学习习惯，形成的良好习惯也越容易巩固住。不良的学习习惯发现得越早，也越容易纠正。我们正是基于这种认识，从小就注意培养卞迁的学习习惯。
三、一年级新生在音乐课堂上不良的音乐学习习惯的情况
（一）欣赏音乐存在不良的习惯和特点：
实验班共36人，32人不能静听音乐，32人的表演情绪与音乐情绪不相符和。23人欣赏音乐时做一些与音乐无关的事或自己顾自己玩。孩子进音乐教室时，经常会大声讲话，或奔跑进教室。教师请孩子听音乐表演进教室，有的孩子乘机玩耍、打闹等，乱哄哄一团。原因是教师请孩子进教室时没讲要求，致使孩子不知道怎么做，怎么进教室，孩子理所当然挑选认为自己最喜欢的方式进教室，也就造成课堂混乱。
（二）演唱歌曲存在不良的习惯和特点：
实验班共36人，其中33人歌唱没有情感，34人歌唱时不会合作，大声喊叫，认为谁的声音得最响，谁就是唱得最好。30人唱歌跑调35人的演唱姿势和状态不正确。在小学一年级音乐课堂歌唱教学中，孩子歌表演时存在不会唱歌词、大声喊叫、胆子小、歌唱表情不够等情况。歌唱时往往不听音乐伴奏，容易唱跑调等情况。
（三）创编活动存在不良的习惯和特点：
一年级音乐新教才跟旧教材有很多不同的地方，其中有一项就是每一课都有创编活动。音乐课堂创编活动时，学生自顾自，不会与其他小朋友密切合作，有的孩子乘机玩，乱哄哄的一片，达不到教学效果，反而浪费时间。有很多孩子不会创编，也不知道怎么编，很多创编活动需要合作学习，而大部分学生不知道合作。这些都需要教师积极的引导，努力培养孩子创编活动的学习方式。实验班共36人，35人不知到怎么展开创编活动，缺少学习经验。35人不知道怎样与同伴合作创编活动。30人思维不够灵活，想象力不够丰富。
四、课题研究的内容及预期目标
课题研究的目标的界定。
本课题的研究，是让学生更自觉自主地学习音乐，提高音乐课堂效率，提高学生对音乐的审美水平。
（一）养成良好地欣赏音乐习惯
在小学一年级音乐课堂欣赏教学中后，孩子往往很难静下心来或安静地欣赏音乐，让孩子用舞蹈、身体律动、脸部表情等表现方式来欣赏乐曲时，孩子更难做到耳朵听音乐，比较吵杂，纪律混乱。经过本课题实践和研究，让孩子学会静下心来欣赏音乐。在孩子用舞蹈、身体律动、脸部表情等表现方式来欣赏乐曲时，让孩子能做到耳朵听音乐，结合音乐表演。
（二）养成良好地表演唱习惯
在小学一年级音乐课堂歌唱教学中后，孩子歌表演时不会唱歌词、大声喊叫、胆子小、歌唱表情不够等情况。歌唱时往往不听音乐伴奏，容易唱跑调。经过本课题实践和研究，让孩子学会规范地歌唱。
（三）养成良好创编活动习惯
在小学一年级音乐课堂创编活动时，学生自顾自，不会与其他小朋友密切合作，有的孩子乘机玩，乱哄哄的一片，达不到教学效果，反而浪费时间。经过本课题实践和研究，让孩子学会有组织有纪律地进行合作创编活动。
五、研究的操作措施及做法
方法：运用实验法、教学实践和经验总结等方法进行研究。研究课：适度。
操作措施：
1、对课题的内容进行深入地剖析和挖掘，和学生一起研究和收集资料。
2、对课堂教学实践进行现象和理论的分析，积累资料。
3、进行阶段性用实验成果的发布与运用，进行新一轮的实验和资料的积累。
六、研究总结（培养学生良好的音乐学习习惯的方法）
养成良好地欣赏音乐习惯
（一）进教室训练
我请孩子进教室时，要求学生进教室的脚步跟牢音乐的节拍和速度，用自己的身体语言来表达音乐的内容、情绪，强调孩子听音乐。对表现到位的组及时给予整组奖励，对没合牢音乐表演的孩子，教师要及时指出，告诉他不够的地方在哪里。比如有的孩子讲废话，不听音乐表演；有的孩子顾自己玩耍；或做一些跟音乐无关的事情等情况，教师都应及时指出。如果有四分之一的孩子没按要求进教室，教师有必要请孩子重新进教室，把规矩做到位为止。久而久之孩子就养成了进音乐教室的好习惯。告诉孩子进会场和音乐厅一样要做到安静。
（二）课堂音乐欣赏训练
1、提一些跟欣赏乐曲相关的要求和问题
在音乐课堂欣赏教学中后，孩子往往很难静下心来或安静地欣赏音乐，让孩子用舞蹈、身体律动、脸部表情等表现方式来欣赏乐曲时，孩子更难做到耳朵听音乐，比较吵杂，纪律混乱。每欣赏一首乐曲教师都要针对乐曲的特点，教师给学生要求和提问，让学生有目的地欣赏。一切欣赏活动都要围绕音乐展开。例如：在欣赏摇篮曲时，教师要求学生模仿妈妈抱着小宝宝摇晃、妈妈摇摇篮等动作，或两人合作表演摇篮摇晃；所有这些动作都要合牢音乐的节拍和速度。要求学生在脸上和动作中表现出音乐的情绪。听完后结合音乐艺术形象。请学生讲出音乐的速度、情绪和感受。
2、有组织地情景教学
在欣赏课中，教师很有必要进行有组织地情景教学，精心研究教材，设计一定的教学情景，让孩子更好地欣赏音乐。例如：有一位教师在上音乐欣赏《星光恰恰恰》，乐曲欢快活泼，节奏清晰，乐句方整。教师跟着音乐跳起了示范舞，学生看了很激动，大声笑了起来。放第二遍音乐时，教师要求学生一起跳，学生激动地合着音乐跳舞，一边跳舞一边发出吵杂的声音（笑声，喊叫声）。接着老师又是动作讲解。最后老师放音乐，请学生手拉手一起跳，学生更是兴奋，声音更加吵杂，基本上听不到音乐声。像这节课老师就没有很好地分析教材，也没有设计一定的情景，更没有提一些有利于学生欣赏音乐的要求和问题，所以课堂混乱，学生不能很好地跟着音乐活动。教师再精心研究教材，重新进行教学设计。“小朋友们，星星们要开始跳舞了。让我们一起来帮星星们来拍出音乐的句子吧！”教师带领孩子听，并拍出音乐的句子。“小星星想知道哪些小朋友的感情最丰富，耳朵最灵，它请小朋友分别用动作表现出活泼欢快的音乐和优美柔和的音乐，并在节奏×××的地方给它配上相同节奏的动作，看哪些小朋友最有创造力，小星星将邀请他们一起扮演小星星跳舞。”学生用动作表现出音乐中出现的两种不同情绪的音乐，并创编节奏×××的动作。教师用动作启发学生，引导学生仔细听音乐。“小朋友们那么能干，小星星邀请小朋友们一起来扮演小星星跳舞，但记住小星星是不会说话的，哪位小朋友如果发出了声音，小星星就会把你罚出，你就当不成小星星了。”教师和学生一起表演，及时用大拇指表扬想象力丰富和情感到位的小朋友。“天亮了，小星星要回家了”。在另一个班级上下来，孩子能竖起耳朵，积极跟着音乐活动。活动有次序，孩子对音乐体会也比较到位。
3、及时给予富有童趣的评价
由于小孩子天真、可爱，喜欢童话故事，讲话、做事都充满童趣。所以在评价时，教师应用符合孩子的语气和富有童趣的方法来评价孩子的学习。当孩子合作欣赏完的时候，教师要及时组织富有童趣的评价。例如欣赏《三只小猪》后的评价。对孩子在表情、表演技能、合作默契、富有想象地表演等方面给予有情感地评价，对小组进行集体奖励，在小组里画上小猪的房子。及时到位而富有童趣的评价有利于孩子积极地参与和欣赏水平的提高。经过一段时间的学习，大部分的孩子都能静听音乐，积极按要求跟音乐展开欣赏活动。
养成良好地表演唱习惯
有组织的情景教学，结合歌曲艺术形象训练孩子的歌唱习惯
在学习歌曲时，教师一味强调孩子用正确歌唱的状态，比如：站姿优美，重心要稳；有感情地歌唱，抬眉毛，让眼睛说话；齐唱时做到轻声歌唱，耳听音乐伴奏，听自己的音高是否和伴奏一样，声音有没有和其他同学融合在一起；歌曲会唱后可以边唱边表演等等要求。低年级学生活泼、好动，没有任何情景设置或游戏等教学手段，孩子对歌唱感到枯燥乏味，对老师说得歌唱要求理解不透，以造成有些学生对歌唱不感兴趣或歌唱习惯难以养成。新课程强调音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
案例片段：《小宝宝睡着了》
教师温柔地说：“静静地夜，小宝宝睡在摇篮里，妈妈轻轻地摇着摇篮，哼着温柔的歌曲哄宝宝睡觉。现在请小朋友表演宝宝和摇篮摇晃，老师来表演妈妈。”教师弹琴演唱，学生表演。在学生学会歌曲后，进行歌曲的艺术处理。“小朋友，妈妈哄你睡觉唱摇篮曲的声音是怎么样的？表情是怎么样的？歌曲的速度是怎么样的？”学生说妈妈唱摇篮曲的声音是轻轻地，很温柔，速度是慢慢地。眼睛温柔地慈祥地看着我，脸上带着微笑，边唱边拍着我的背，慢慢地我就睡着了等等话语。接着教师请学生反串角色表演。“现在老师来当宝宝，请你们来表演妈妈来哄我睡觉。看哪些小朋友表情最丰富，声音最温柔，眼睛里流露出对宝宝的关爱。”学生演唱时的表情、音色、速度、力度等音乐要素都掌握地非常好，歌唱状态都非常到位（抬眉毛等）。
孩子在情景表演唱中不知不觉地掌握了歌曲的力度、速度、音色等音乐要素。充分表现出了妈妈哄孩子睡觉演唱歌曲温柔的表情，充满爱意的眼神等神态。也掌握了优美、抒情、温和地摇篮曲音乐艺术形象。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。所以教师应结合歌曲的艺术形象，在一定地情景教学中训练孩子的歌唱方法和习惯。紧密结合音乐艺术形象，正确运用音色,准确掌握音乐速度、力度, 学习拍子等内容。
经过一年的教学实践，一年级的歌唱水平有了很大提高，学生对歌唱的兴趣也很浓厚。孩子歌唱时基本上能做到站姿正确，抬眉毛，眼睛说话等，歌唱的状态比较到位。能准确把握音乐的情绪、速度、音色、力度等音乐要素，对音乐的艺术形象表达地比较到位。
养成良好创编活动习惯
音乐是一种非语义的信息，音乐的这种自由性、模糊性和不确定性特征给人们对音乐的理解与表现提供了想像、联想的广阔空间。音乐艺术的创作、表演、欣赏等各个环节均体现了鲜明的创造意识并伴随着独特的创造行为，因此，音乐是创造性最强的艺术之一。音乐艺术的这一特质，使音乐教育在发展孩子们的创造力方面表现出了极大的优势，这无疑为学生发散性思维和创新能力的培养提供了良好的心理基础。
明确创编活动内容和要求，结合音乐艺术形象，有组织地展开活动
在创编活动时，要给学生明确的要求和合作内容，充分保证每个孩子积极参与，有事可做，小组成员分工明确。教师自己要有很强的创新意识，学生不知道如何展开创编活动时，教师做示范给予充分的启发。例如：在上《动物说话》这一课时，我请学生模仿动物叫声，几个小朋友合作创编表演各种动物对话的故事情节，每个小朋友都必须参与，只要有一个小朋友不参与的合作小组就没有成绩。教师示范教师用手拍节奏，嘴巴模仿小鸡小鸭的叫声，分别配上高兴、
2/4×·×| ×·×‖
2/4叽 叽 呷 呷
甜美、忧伤的表情，请学生猜猜小鸡小鸭在干什么。学生结合艺术形象进行想象小鸡小鸭在干什么。（有的学生说小鸡被小鸭欺负了，小鸡伤心地哭了；有的学生说小鸡在撒娇；有的学生说小鸡小鸭在亲嘴；有的学生说小鸡在邀请小鸭跳舞；有的学生说小鸡和小鸭在谈恋爱；还有的说小鸡和小鸭在跳舞等等。）学生创编了节奏 “××××”这个节奏，有的学生说小鸡小鸭在吵架；有的学生说小鸡小鸭在讨论问题等等。“×××”这个节奏，有的学生说小鸡小鸭在唱歌；有的学生说小鸡小鸭在找虫子吃等等。接下去请学生合作创编，教师巡回辅导，了解学生的创编情况。有的学生创编了小鸭、鸭妈妈、鸭爸爸的对话。小鸭子犯错了，鸭爸爸：嘎嘎嘎嘎嘎嘎嘎嘎| 嘎嘎嘎嘎 嘎嘎嘎嘎……地叫着，批评小鸭子。小鸭：嘎•嘎|嘎•嘎|嘎•嘎|嘎•嘎……伤心地哭了，鸭妈妈：嘎—|嘎—|嘎—|嘎—……地叫着，用翅膀抚摩小鸭子的肩膀，安慰他。还有的学生创编了小猫、小狗、小鸡、小鸭一起玩爽的游戏。
创编活动还有很多是涉及到组与组的合作。例如，上《劳动最光荣》这一课时，请每个组选择一种劳动来表演，小组长负责指挥练习，要求每个组员都积极参与，教师巡回了解情况，给每个组的参与情况进行富有童趣的评价，给积极认真参与的组画一把扫把、拖把等。有的组扫地，2/4唰—∣唰—∣唰—∣……；有的组擦玻璃，2/4嚓嚓∣嚓嚓∣嚓嚓∣……；有的组拖地，2/4嗨哟∣嗨哟∣嗨哟∣……；有的组修理桌子，2/4叮叮∣叮叮∣叮叮∣……等，最后几个组看教师的指挥合作，组成一个劳动大合唱。再如，上《小雨沙沙》这一课时，让孩子创编春天下雨的场面。有的组表演风吹动树叶的声音，2/4哗啦 哗啦∣哗啦 哗啦∣……；有的组表演下雨，2/4沙沙 沙∣沙沙 沙∣……；有的组表演雨滴声，2/4滴答 滴答∣滴答 滴答∣……等等，最后几个组看教师指挥合作表演，组成春天下雨的大自然景象。
当每次小组在创编活动时，教师要巡回做积极地指导，了解学生情况。当小组展示完后，教师给每个组进行准确地评价和富有童趣的奖励，如创编春天下雨的场面，教师给创编较好合作到位的组画报春鸟等，以促进孩子合作学习积极兴。学生从合作的创编活动中，不仅学到了知识，还得到了创编成功的喜悦，更加从中体会到了学习的快乐。
七、研究结果
实验一年后，对实验班35人调查的数据显示，孩子音乐的学习习惯有了很大提高。演唱习惯和特点：其中29人歌唱富有情感，34人歌唱时能轻声地与他人合作演唱，26人清唱不跑调，6人跟伴奏唱不跑调，清唱偶尔跑调，3人跟伴奏唱偶尔跑调。32人的演唱姿势和状态比较到位，3人歌唱状态不到位，没抬眉毛。欣赏音乐习惯和特点：所有学生都能静听音乐，表演情绪与音乐情绪相符和，能和牢音乐节拍走路表演，想象力丰富，能积极与同伴合作欣赏表演。创编活动的习惯和特点：在教师的启发下，所有学生都能展开创编活动。33人能积极与同伴合作创编活动，想象力丰富，2位学生经常自己顾自己玩，不与同伴合作活动。根据以上数据的显示，展开“新课程小学一年级音乐课堂良好学习习惯养成的研究”是对的，一年下来基本每个孩子都养成了学习音乐的好习惯，提高了音乐课堂的效率，对以后孩子在音乐方面可持续发展起了决定性的因素。
本课题所取得的突破：
（一）经过本课题实践和研究，孩子学会静下心来欣赏音乐。孩子用舞蹈、身体律动、脸部表情等表现方式来欣赏乐曲时，让能做到耳朵听音乐，结合音乐表演。
（二）经过本课题实践和研究，学生学会了自信、大胆、富有情感地歌唱。歌唱时注意听音乐伴奏，不再大声喊叫，改善歌唱跑调现象等，学生学会规范地歌唱。
（三）经过本课题实践和研究，音乐课堂创编活动时，学生学会了与其他小朋友密切合作学习。每个孩子都积极参与，养成了有组织有纪律地进行合作创编活动。
本课题研究表明：小学音乐“新课程小学一年级音乐课堂良好学习习惯养成的研究”在实践过程中是有效的、成功的。有利于小学一年级音乐课堂良好学习习惯的养成，提高了音乐课堂的教学质量，为更好地进行音乐新课程的实践做下了铺垫，让孩子能更好地学习音乐，提高孩子学习音乐的兴趣，并终生享有音乐乐趣。
八、本课题的延伸
本课题实践虽然取得了一定的成果，但还有很多地方存在着不足。特别是一少部分的孩子在一个人歌曲演唱时或考试等情况下还不够自信，怎样能让这些孩子更自信地一个人演唱呢？值得进一步研究。还有在创编活动时，就有个别的学生不肯与其他小朋友合作。怎样能让这个别的学生学会很愿意地与其他小朋友合作学习呢？学生的个案研究有待于进行。本课题还可以延伸到器乐课堂良好学习习惯的研究，本人在平时已经展开，有待于进一步深入研究。
参考文献：
1、《吴斌与金亚文先生解读新音乐课程标准专栏》洪啸音乐工作网站。
2、《陶行知文库》中国陶行知网站。

Ⅸ 大学音乐教育的意义是什么

扩大音乐视野，培养对音乐的感受能力、理解能力、鉴赏能力。陶冶高尚的艺术情操，形成正确的艺术观。
更重要的是培养人的性格品质，使人身心得到益处。