① 在第三学段中，可用什么方法恰当地评价学生的基础知识与技能
如何在小学数学课堂教学中运用正确的评价方法评价学生呢？
我认为主要要做好以下几点：
一、运用不同的尺子评价学生
多一把尺子就多一批好学生。多元智力理论认为：每个人都同时拥有九种智力，只是这九种智力在每个人身上以不同的方式，不同的程度组合存在，使得每个人的智力都各具特色。因此，从这个意义上说，学校里没有所谓的“差生”存在，每个学生都是独特的，也是出色的。这样的学生观可以使教师乐于从多角度来评价、观察和接纳学生，从而发展学生的潜能。
在数学课堂教学中，很多教师每节课都用一个目标要求每一个学生，结果学困生吃不了，优等生吃不饱。实际上评价要关注学生的个性差异是因为学生个体差异具有客观性。上述教学环节中教师制定的三个不同层次的目标：目标1是学困生都能达到的评价目标，目标2是中等生都能达到的评价目标，目标3是优等生达到的评价目标，这种做法有效的克服了教学目标一刀切的弊端，尊重了学生的个性差异，使每个学生都在各自的知识、能力起点上获得发展。因此，这样的教学目标具有人性化、弹性化的特点。
二、要加强对学生探究、创新和实践能力的评价
课堂教学是培养学生创新和实践能力的主渠道。所以，课堂上对学生探究、创新和实践能力的评价是教学过程中不可缺少的一个重要组成部分。而科学、合理、鼓励创新的评价会有利于促进学生创新精神和实践能力的提高。
三、小学数学课堂教学评价要有助于学生认识自我，建立自信
著名教育家第多斯惠有句教育名言：“教育的本质不在于传授知识的过程，而在于唤醒、激励和鼓舞。”
四、注重延缓评价的运用
延缓评价的目的，主要是给学生以更多的机会，让学生在不知道正确结论之前，进一步发挥想象力，得到更多的不同答案，从而进一步培养学生的数学思考能力。
课堂上，常出现这样的情况，当老师提出一个问题，个别学生会马上举手回答，并且答案非常正确。而教师也兴奋地及时表扬学生。这样，一大批同学也许还没有想好，结果却出来了，这些学生地思路一下子就被同化了过去，就失去了思考的价值。课堂变成了只是优等生表现的舞台。还会出现这样的情况，学生的回答是错误的，教师会马上予以否认。这种武断的否定会挫伤学生的学习积极性，也不利于形成畅所欲言的教学场面。当然，错的总是错的，关键是教师的评价不宜太早，要让学生说够说透，要引起学生间的争论。在教师没有作出评价之前，每个学生都愿意把自己的想法说出来，并且学生会努力使自己的想法与众不同，这对发展学生的数学思维能力是十分有利的。
五、让学生在认真倾听中学会评价
由于小学生的有意注意持续时间比较短。所以，有的教师（特别是低段教师）在一节课中接二连三打给学生进行“小红花”、“五角星”等物质奖励。虽然，这种评价方法有一定的可取之处，提高了一部分学生的积极性。但如果一节课中过多的使用这种方法，就不能保证所有学生注意力的集中。有的学生会把很多的心思花在怎样得到奖励上，减少了倾听和思考的时间，而且还容易滋长“功利性”的心理。
新课程倡导新的评价方法，关注学生学习数学的处境与需要，注重学生学习的发展与变化过程，使每一个学生具有学习数学的自信心和持续学习数学的能力。评价学生在课堂教学中的表现是新课程改革的重点之一，有什么样的评价，就出现什么样的数学课堂教学。
作为一名在教育一线工作的教育者，我们有责任在数学课堂教学中正确地评价学生，呵护学生的自信心，并且在课堂教学的评价过程中不断反思对学生的评价，从而真正激励学生的学习热情，促进学生的可持续发展，提高教师教育教学能力和促进教师自我价值的实现。
课堂上应如何正确评价学生
正确评价学生，早已成为现代教育关注的焦点。教师在评价学生时，不再单单是一个等级，一个分数，而是要在体现教师对学生尊重和关爱的基础上，通过评价促进学生在原有水平上的提高达到基础教育培养目标的要求，发现学生的潜能和特长，帮助他们认识自我，建立自信。
那么，教师在教学中如何正确实施评价，既能保护学生的自尊和积极性，又能提高学生的原有认识水平呢？我认为，表扬和批评仍是教学中的一对法宝，教师只要能灵活的运用好他们，让他们在教学相辅相成，交相辉映，就会达到双嬴的效果。
（一）表扬
乌申斯基曾说过：儿童所憎恨的教师是在任何时候也不能从他那里得到表扬和承认任何什么事情做得好的那些教师。成长中的学生，迫切的想得到别人的肯定与赞美，肯定自身的价值。如果受到的表扬出自教师之口，更会让他们提升对自己的认识，增强自信心。一句表扬赞美的话可以改变一个人的一生，教师又何乐而不为呢么？那么，赞美时又该注意些什么呢？
1．表扬赞美要发自内心，要有真情实感
教育家陶行知说过："教育是心心相印的活动，惟独从心里发出来的，才能打动心的深处。"古人也云："感人心者莫先乎情。"由此可知，无论什么样的评价必须动情。而有的教师在课堂表扬学生时，流于形式，敷衍了事，"好"、"不错"成了口头禅。这样冰冷生硬的表扬，不仅缺乏个性，更谈不上师生之间情感的交流，又怎能让学生欢欣鼓舞呢？
2．鼓励要及时，针对性要强
教师给学生及时、恰如其分的赞美、评价，能对学生产生及时强化的作用，因此要求教师要有敏锐的观察力，随机应变的语言机智。例如我在教学二年级识字
8这一课时，要求学生仔细观察课文插图，然后回答这样一个问题：你们说说小金鱼在水里干什么？大多数同学受教材影响，给出了"小金鱼在吐泡泡"这一答案。而有一位同学却这样回"有的小金鱼在捉迷藏，还有的小金鱼很调皮，它们给荷花姑娘挠痒痒，不信，你看荷花姑娘都禁不住笑了。"这样的回答，对一个二年级的小朋友来说，难能可贵。如果像表扬其他回答一般的孩子一样说"你真棒"，显然没有把他爱想象的优点挖掘出来，表扬的针对性明显不强。所以我赞美他说："你的想象力真丰富，真是爱动脑筋，爱思考的孩子。"这样不仅可以激发他本人对高质量学习的持续追求，同时也可激励其他同学养成读书爱思考的好习惯。
（二）批评
古语说："忠言逆耳利于行。"教师在教育学生时，往往少不了批评这种方式，并且也是常用的教育方法。批评的最终目的，是让学生懂得道理，改正错误，因此批评学生时，教师只有走进学生的心灵，准确把握学生的心理动态，巧妙使用委婉的批评语言，才会收到更好的教育效果，让忠言不再逆耳。
1．运用关切的语气，让学生感到温暖
教师要有崇高的职业道德，把每个学生当成自己的孩子，师生之间存在着一种朋友式的关系，这样你就会用心去说服、教育学生。批评学生要充满爱心，有强烈的责任感，学生才会接近你，理解你，乐于接受你的批评。正所谓"亲其师而信其道"，教师只有处处流露出对学生温暖的关怀和无私的爱，充分信任学生，学生才会敞开心扉，跟你说真话，接受你的批评指正。
2．运用和缓的语调，让学生感到震撼
现代教育处处提倡"以人为本"。在批评学生时，我们也要遵循这一理念，面对不同的学生，我们要看到他们之间的个性差异，采用不同的教育方式，因势利导。如对性格内向、敏感、疑虑心较重的学生，我们可用提醒、启发或提问之类的语言与学生交谈，也可用微笑、眼神等体态语言暗示性地批评学生。对于性格外向、反应较快、脾气暴躁的学生，则可采用"商讨式"的语调平等地和学生交流，循序渐进，心平气和地把批评的信息传递给他们，让他们逐步认识到自己的错误，逐步做到自我约束，自我管理，不断取得进步。
3．运用灵活的语词，让学生感到诚服
教师批评学生时，要摆事实，讲道理，以理服人，注意分寸和尺度，说话要留有余地，必要时可先用表扬代替批评的方式。人总是喜欢听好话的，小学生更不例外。在批评前先表扬他，让学生明白，老师不但看到了他的缺点，也看到了他的成绩。这样，学生便能在教师的引导下，改正自己的缺点，收到良好的教育效果。
总之，无论是批评还是表扬，都不应该拘于一种形式，它应因人而异，因课而异，因发生的情况而异。教师应全身心投入，技巧性、艺术性地评价学生，使学生如沐春风，在一次次的惊喜中，全身心投入学习，积极主动地参与课堂教学活动，使教学达到令人难以忘怀的艺术境界，形成一个个的教学高潮。
语文课堂教学中如何对学生发言做出恰当评价
深圳市宝安区观澜街道中心小学 唐才略
在小学语文课堂教学中，关于学生发言的情况，笔者发现这样一些不太乐观的情况：有些学生课下能说会道，课堂上却支支吾吾说不出什么；有些学生与同伴交流时滔滔不绝，但面对老师的提问却只是点头与摇头；还有些学生低年级时能积极举手发言，到高年级时却越来越沉默寡言了。而且笔者还发现，在课堂上积极举手答问的，往往也就是那么几个人。为什么会这样呢？我想除了与学生个性、师生关系、课堂气氛、问题难易程度等有密切关系外，与教师对他们曾经的发言、同学的发言做出怎样的评价，也有着十分密切的关系。
新课程理念强调尊重学生多元化的个性化体验，要求教师对于学生的答问不能简单地评价对与错，而要注重尊重和鼓励学生。但笔者发现，对于学生模棱两可的回答，或者说偏离文本的个性化体验，很多教师也大多采取含含糊糊、不置可否的态度。要么是不做任何评价，只一味地追求多元化，用“还有吗”来鼓励和继续下一位学生的回答，课堂上看似热闹、活跃，实则冷漠、简单。发言的学生和想发言的学生茫茫然分不清自己是对是错、是好是坏，不知究竟要怎么回答。要么就是清一色的表扬“你真棒”，甚至是夸大其辞地赞美“你真了不起”。这看似尊重鼓励了学生，让学生一时间兴奋不已、热血沸腾，可冷静下来一想，却不知道自己究竟棒在哪里、了不起在哪里，同样是雾里看花，不知道如何正确地理解和回答。久而久之，我们的学生便成了牺牲品，他们在清楚自己的实际水平和能力以后，在看透了老师的把戏以后，不再轻易地大胆地发表自己的看法，自然而然就变得沉默，更别说与同学进行交流，我们的课堂也随之变成少数活跃学生的课堂，变成低效甚至是无效的课堂。我们的语文教学，也会慢慢丧失最基本的工具性，逐渐缺乏人生观、价值观的正确引领。
对学生来说，课堂上只要回答了老师的问题，就会十分迫切地想得到老师对他的评价，或肯定和表扬，或指导和建议。教师作为学生学习的组织者和引导者，无论什么时候，都不能放弃自己对学生学习的引导和点拨。这是责任，当然也是科学和艺术。可以说，课堂上教师对学生答问的恰当评价是一个不容忽视的问题，而解决好这一问题，对于我们的课堂教学和学生的身心发展，至关重要。下面笔者结合自己的教学实践和实践过程中的一些思考，就“语文课堂教学中如何对学生的发言做出恰当评价”谈一些看法。
一、评价要及时、具体
在孩子的思维模式中，事情的因果关系是紧密相联系的，年龄越小越是如此。所以，对于学生课堂上的发言，我们的评价一定要及时。课堂上，当学生鼓足勇气回答完问题时，他其实是在等待老师的评价。可以说，教师对学生答问及时给予评价，不仅是对学生的尊重，也能为我们的教学赢得最佳时机。当学生答得很好得到老师的肯定和表扬时，他对那一方面的知识就会记忆深刻。可以说，及时的肯定和表扬，是对学生良好行为和教学知识的一次强化和巩固。而当学生答得不对时，及时评价则可以培养学生的再思考能力，及时纠正。总之，学生回答完问题后，千万不要不置可否地让学生坐下，不给予任何评价和引导，这会让学生不知所措，混淆是非，同时觉得自己不被老师尊重。
同时，我们的评价要越具体越好。一些泛泛的表扬“你真棒”、“真好”，只能暂时增强孩子的自信心，可孩子并不明白自己为什么棒、棒在哪、好在哪。长期泛泛的表扬，还容易养成孩子骄傲的习惯，听不得半点儿批评。
给学生及时、具体的评价，他们才清楚自己的优点是什么，才能够扬长避短，这样的评价也才能达到目的。如在表扬学生朗读课文好时，可以这样表扬：“她不仅勇敢，口齿还特别清楚，声音也响亮，读得非常地流畅，真不简单！我们能向她学习吗？”这样，也给其他学生树立一个具体的学习榜样。
二、评价要有肯定和鼓励
对于学生的发言，我们首先要欣赏其勇气，并善于捕捉其思维的火花，要善于、乐于表扬学生，不放过任何一次表扬的机会。如：“你非常勇敢！”“你把别的同学说的记住了！”“你有自己的想法！”??学生在课堂中出错是难免的，见解也可能很稚嫩，但总有值得肯定和表扬的地方。所以，即使学生回答得不完全正确、不是很理想，我们也要先表扬他的优点，再给予引导和建议。如：“你讲得很清楚，如果说得更简练一点儿，就好了！”“你读得很正确，如果能大声一点儿，那么大家都能听到你动听的声音了！”“虽然你说得不正确，但我还是佩服你的勇气！”??课堂上，我们还应使学生懂得评价和批评的艺术———先扬后抑。
三、评价要客观
我们可以毫不掩饰地惊叹学生的独特感受和创新思维，真诚地赞美学生的精彩发言，但一定要尊重事实，尊重科学与知识。当学生答错时，教师应在呵护学生自尊心的同时，及时地、准确地、不含糊地、委婉地指出，并给予引导和建议。如：“你很勇敢，但老师不赞成你的看法！”“你读得正确、流利，但你忘记了作者当时的心情了！”“把课文内容都记住了，真不简单！如果能当成自己的话，把它说出来，那就是最好的复述！”??
② 农村小学生学习的音乐基础知识和简单的音乐技能有哪些
马克思说：“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也是没有意义的。”缺乏音乐审美能力的人对音乐美的感觉是木呐的，迟钝的。音乐审美能力是指人以审美方式把握音乐世界的特殊能力。包括对音乐审美的知觉力、感受力、记忆力、判断力、理解力、想像力和创造力、表现力、意志力等等。音乐能给人带来美的享受，使人在音乐美的愉悦和陶冶过程中，情感得以升华，心灵得以净化，产生一种潜移默化的精神力量。
新的《音乐课程标准》的颁布与实施，给学校的音乐教学带来了新的春天, 也给音乐教师们带来了新的挑战。课标明确提出，音乐课程以审美为核心，音乐教学必须强调培养学生的审美能力，音乐教学的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的感情，为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
音乐教师是审美教育的实施者，不仅仅单纯向学生传授音乐基本技能和基础知识，更重要的是培养学生审美的音乐能力。听过无数堂的音乐课，精彩的课，教师教得轻松，学生学得愉悦，关键是学生学到了有用的音乐知识，音乐审美能力得到了提高；反之，或热闹或乏味，关键是学生没有学到知识，能力还在原地踏步。本文试从音乐基本技能出发，就音乐教学改革中如何发掘音乐教学的审美价值，培养小学生的音乐审美能力的途径做一个浅显的阐述。
一、听：会听、要听、听出美的色彩
（一）安静聆听，让心静下来
音乐是听觉的艺术，音乐传入人的耳膜，刺激大脑中枢神经，能够使人体分泌多种有益的生化物质，从而达到净化心灵，陶冶性情的作用。按理说，人只要有健全的听觉，就能够听音乐，但人仅有健全的听觉，却不一定能听懂音乐。马克思说：“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也是没有意义的。”古人云：“七弦为益友，两耳是知音”。因此，首先就要培养学生专心聆听的好习惯，才能使孩子们逐渐拥有音乐的耳朵。无论学唱歌曲或是欣赏乐曲，学生都要用耳用脑专心聆听，去除任何杂音，让心安静下来。当然，这些习惯不是一日所能养成，需要在音乐教师精巧的设计之下，悉心培养才能完成。例如，管弦乐《乘雪橇》，教师先在初听前给学生抽马鞭的音响，学生一下安静了，马儿开始奔跑，教师设计了提问，请学生带着问题初听（乐曲中有些什么特别的音响，仿佛看到了什么场景），学生有了目的后，仔细在音乐中捕捉，于是他们听到了马蹄，听到了铃铛，听到了马鞭，听到了欢笑等等，然后，教师结合学生的回答出示图片引入乐曲名称进行更深层次的听赏。
（二）想像情境，让思维飞起来
丰富的想象力是听赏音乐不可缺少的重要手段。音乐是抽象的艺术，这一点是它与绘画、雕塑等艺术门类最大的区别，但音乐也不是不可感知的，它可以通过各种音乐要素使模糊的东西具体化和造型化。同一首作品，不同的人的感受必定是不同的，甚至同一个人在不同时间里对同一首作品的感受也可能是不同的。正所谓“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”在音乐听赏教学中，应不失时机地培养学生的想象能力，鼓励学生自由想象，发挥他们的创造性思维，通过“音乐的耳朵”感受不同情境的音乐作品。 例如，在欣赏陈纲编曲的小提琴独奏曲《苗岭的早晨》时，启发学生注意聆听乐曲中模仿鸟鸣的声音和力度的变化，引导他们自然地联想到这是描写早晨的音乐，进一步引导学生想象出不同的早晨的景象，再通过分析乐曲的旋律素材运用苗族音乐的特点，最终联想到这是苗岭的早晨，学生的想像随着音乐似乎“飞”到了苗岭。
（三）走进音乐，让身体动起来
在听赏教学中，还可以发挥其它各个器官，积极地参与到音乐之中，如拍手、点头、跺脚、晃身、演唱、舞蹈等与听觉相结合，让“音乐的耳朵”和运动的身体建立起密切的合作关系，使学生全身心地投入，尽情的表现，发挥各个感官之间的通感作用，促进学生更深入地理解音乐，发展他们的艺术思维能力和创造能力，再现美妙的音乐。例如二年级的《龟兔赛跑》，教师制作了有声有色的课件，在音乐的伴奏下根据解说有步骤地点击出示“树林”、小鸟、小猴、骄傲的小白兔和勤恳的乌龟等进行演示，解说中生动而富有情感的语言和老师的情境演示都随着音乐的展开而同步进行，听赏过程中，教师不能要求学生安静聆听，而是要启发学生和音乐同步动起来。小兔的音乐出现了，凭着孩子们的生活经验，每个学生想要表现的是自己心中的小兔，千姿百态；接着，乌龟出现了，孩子们马上又随音乐走起了慢吞吞的步伐，学生的注意力全被吸引到故事中，仿佛已置身于树林中参与了这次紧张而又愉快的比赛。又例如一年级的《口哨与小狗》，曲中的小男孩和小狗都贴近生活，所以教师采用模拟手法引导学生进入角色走进音乐，凭着对音乐的直观听觉感受，很多学生和着那诙谐、活泼的音乐旋律，随心所欲地摇晃着脑袋，扭动着身体，一副顽皮、神气的样子，自己仿佛就是音乐中的小主人，吹着欢快的口哨，心爱的小狗在其身边摇着尾巴，嘣来跳去。谁看了都会为学生的音乐感受力所激动，更为音乐听赏的魅力而折服。
二、唱：会唱、要唱、唱出美的自信
（一）良好的习惯，插上了歌唱翅膀
良好的歌唱姿势对于歌唱者来说就象小鸟插上翅膀才能飞翔，是非常重要的。因此，教师必须对学生的歌唱姿势给予正确的指导。首先要结合歌唱教学实践活动，给学生做示范，使学生能够区分正确和不正确的歌唱姿势。正确的歌唱姿势，要求站立垂直，精神饱满，有从容之感。坐式唱歌，要求上身自然垂直、端正，两腿弯曲分开，两手平放在大腿上，看课本唱歌时，要求两手拿课本视唱，划拍时，左手持书，右手用小动作轻轻划拍。总之，指导原则是姿势正确自然美观，有利于歌唱和身心正常发育。
另外，使学生懂得呼吸在歌唱中是非常重要的，应该掌握好缓吸缓呼、缓吸快呼、快吸缓呼、快吸快呼的基本歌唱呼吸练习法。
（二）扎实的技巧，提升了歌唱审美
歌唱教学的任务是培养学生具有唱歌的基本知识和能力，并通过歌曲的艺术形象感染和教育学生。 为了提高学生表现歌曲的能力，进行唱歌的基本技巧、技能训练是必不可少的。
发生练习的重要性不能忽略。它除了提出学生发生位置及方法外，目的是从上课的第一分钟起教师就以饱满的激情为学生营造一个良好且能调动学生情趣的音乐氛围，并体现“情”字的诱导过程，及发生练习曲的选用要与所学歌曲的情绪及演唱方法相匹配，以便把学生的感情“领”入歌中，做到“情”字贯穿音乐课的始终。例如：《如今家乡山连山》一课，根据其欢快的情绪及断音与连音相结合的演唱方法，选择学生熟悉的动画片《小糊涂神》旋律配以“噜、哈、啦”衬词，作为发声曲，使学生产生了浓厚的兴趣，不仅掌握了断、连音相结合的演唱方法，还为歌曲的演唱处理打下很好的基础。唱得正确、熟练、每支练声曲应注意难易程度，一般应当由浅入深，每支练声曲都有自己的要求，必须按要求去做 ，同时要纠正学生经常发生的喉音、鼻音、颤抖音、漏气、白声等毛病，不断给予引导及纠正，还要加以说明讲解。
咬字就是按规范化的发音方法，要按字的字头、字腹、字尾的发音方法去咬字、吐字，这样才能把歌词唱得清清楚楚，一点不能含混。
当然歌曲教学过程中也不要过于强调技能技巧，重视唱法是为了提升审美的歌唱能力，教师同样要重视以情带声，演唱歌曲。脱离了审美的歌唱教学将会使歌曲变成无源之水、无本之木。要想美就要挖掘歌曲本身所存在的内涵来进行渗透教育，通过音乐旋律的色彩、力度和速度，以及歌词的含义去演绎每一首歌曲，使歌唱教学真正达到审美的教学目的。
（三）真情的流露，赋予了歌唱生命
在歌唱教学过程中，教师选择怎样的教学方法，让学生自然而轻松地流露其真情的歌声，是教学中的真正难点。充分利用完整的音乐形象，以情激情、双情渗透式教学，将会使师生耗费最少的时间和精力，达到音乐教学的最佳境界——通过生动的音乐形象，触动连觉，启发学生情感之源，从而培养学生发现美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，全面提高学生的音乐素质。具体模式如下：
导入范唱：目的是让学生感受完整的音乐形象，激发他们自身拥有一条情感涌动的河流，使其在对艺术美的感知和体验过程中，产生学习兴趣。学生通过直接感知审美对象，充分发挥视觉和听觉的审美功能，引导其主动入境。他们不可以从教师的导言中了解歌曲的背景，还可以从教师范唱的表情中了解歌曲所表达的情感。
看词听赏：如果说教师的第一次范唱其目的是感染学生，那么歌曲的再次听赏则是为更进一步地感动他们，使其更深一层地去体会音乐情绪，提高学生注意力，让他们在感受音乐美的同时，还要注意歌词在旋律中的安排，这是为填词打基础的，也是学生加深歌曲印象的简单方法。
歌曲分析：这是对学生进行情感教育与交流的最关键环境，也是一节音乐课中师生教学活动最活跃的一个部分。它需要学生体验、讨论、总结、归纳歌曲运用了哪些创作手法，旋律线的走向，最被感动的乐句旋律及歌词，并对其进行分析，体会作者的用意。根据歌曲所抒发的情感，选择哪种演唱方法、演唱力度去处理，才能更好地表达歌曲的意境，带领学生从中挖掘出较深的思想内涵。教师要通过多角度的启发、引导及以点带面的形式，发挥群体探究的精神，让学生自由自在地阐述自己的观点。在此教师要给学生提供能够满意自我答复的良好条件，即启发、调空好问题的关键处，并对学生的看法做到不轻易否定，保护学生的自信，使其从中体会成功的快乐，促进师生之间以琴音之交、以心音之和的朋友式的关系。此环节的正确处理，在学生整个情感体验的过程中起到一个画龙点睛的作用，它能较长时间使学生潜移默化地获得内在的情感体验，且它是隐蔽的、长久的、有效的。
教学有法，教无定法。教学过程一定要尽可能地来促进学生的发展，只有当教学走在发展前面的时候，这才是好的教学。用教师“导”的魅力，充分调动学生“演”的表现力，学生不再是消极、被动、静观地接受美的形式，而是富有想象力地、创造性地感知、理解和创造美，感受各种形式美的神韵和规律，并塑造和美化自身。
三、玩创：会玩、乐玩、玩出美的创新
（一）活动目标明确，面向全体，有目的地玩创
教师要认真钻研教材，挖掘教材的内涵，分析教学目标，在教学设计、教学方法上下功夫，有的放失的设计创作环节。《音乐课程标准》提出：义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐专门人才，而是面向全体学生。每一个学生都有权力享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，及时表达个人的情智。聪明的教师每一节课心中藏着明确的目标，然后把教学内容巧妙搭配，把全体学生有机结合，创作出生动活泼、灵活多样的教学形式。学生水平存在差异，教学设计也应有层次。教师心中要装有不同学习个性的学生，掌握他们的知识状况、学习方法、音乐水平、按其实际能力和水平划分组别，其次教师要从不同层次学生的“最近发展区”出发，指导学生开展音乐实践活动。例二年级的《小猴造楼》，是一个系列音乐活动，通过五彩砖块在五层楼上各个位置的摆放，使学生逐渐认识和熟悉五线谱，并唱准音高。教学中，玩《小猴造楼》都要为这个目的服务，在学生熟练儿歌《小猴造楼歌》的基础上，教师可以在教室的墙上设计四五座楼房，先根据钢琴给的旋律摆放，模唱，逐渐认识了，熟悉了，然后再摆放自己创作的旋律，每个学生都有机会玩了，乐了，创了，也掌握五线谱了。
值得注意的是，教师千万不要为求得学生兴趣，无目的用游戏贯穿教学环节，游戏成了主角，学生玩了也乐了，但是学到了什么呢！音乐课迷失了方位，缺失了音乐，流失了音乐的美感，也就失去了音乐课的意义。
（二）活动气氛和谐，师生同玩创，同欢乐
新课程强调学生是教学的主体，学生的参与是教学成功的前提。在教学中教师要创设民主、平等、和谐的课堂气氛，摆正自己的位置，弱化教学指导者、组织者的角色，强化参与者、合作者的身份，积极引导学生把对音乐的内心感受大胆用语言表达出来，让学生主动参与快乐学习的实践，创设出有利于学生发展的生动活泼的音乐课堂情景，构建新型的师生关系。教师要做到关注学生的每一点进步，每一朵智慧的火花，带着一颗童心融入孩子，让他们感受到被欣赏的美好，更加有信心、有兴趣地朝着更好的方向去努力。例一年级的《小芽快快长》，要求学生跟随音乐即兴表现小芽出土后欢快成长的情景，这时候教师也是小芽一颗，和学生们争相成长，在教师的引导和影响之下，孩子们随着自己的想像跟着音乐快乐舞动，教室成了绿色的小芽世界，甚是美妙。
（三）活动设计巧妙，激活学生瞬间创作灵感
陶行知先生曾说：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人”。音乐是创造的艺术，教师要合理结合学生的认知活动与创造活动，巧妙设计教学活动，通过形象地激发，抓住学生瞬间的直觉感，培养即兴创造，鼓励学生在广阔的想象天地中感受、表现和创造音乐美。小学生的注意力不稳定，不持久，教师要依据学生的心理特征和音乐审美教育的目标精心合理地进行教学设计，组织教学活动，激发学生的创作热情，抓住学生的直觉感受，引导学生进行即兴创作。音乐课要的是孩子们对音乐瞬间直觉的创作灵感，而不是排练再排练的精彩表演。例如：三年级《萤火虫》一课，这首歌曲是单元“夕阳”的一个听赏内容，教师课前请学生带来了小小的发光体备用，教师深情的范唱，学生挥动着“光亮”，就像黑暗中一只只美丽的萤火虫，围着歌唱的教师，随着音乐即兴飞舞，学生们听着柔美的歌声，想着自己成了小小的萤火虫，在音乐中尽情的自由地舞动，舞姿各异多彩，教师唱得陶醉了，学生舞得更陶醉了，这个场面十分闪亮。又例三年级教材“爱劳动”单元，有一个学做小厨师的创造活动，教师找了一些锅碗瓢盆等创设了一个厨房情景，然后请学生们走进厨房，发挥想像，玩一玩，制作各种音响。于是玩着想着，创作结果是让人惊叹不已的，学生的创造能力是无法估量的，他们用吸管和水杯吹出了了水烧开的“朴朴”声，让锅铲发出了雷公公的大嗓门，让食品袋发出了小雨沙沙等等。此时，教师真是无比佩服和赞叹。即兴创作之火把课堂气氛推向一个个高潮，留下了一个个教学的闪亮点。
总之，音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者，我们有责任和义务带领学生走进音乐的殿堂，去感受美、理解美、表现美与创造美，塑造美的心灵、美的人格，让学生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活。这个过程是漫长而曲折的，这就需要广大音乐教育工作者的共同努力，为培养造就适应新时代发展的具有审美情趣和审美音乐能力的高素质人才而奋斗！
③ 浅谈小学音乐教学中如何培养学生音乐鉴赏能力
音乐有启迪智慧，促进智力发展的特殊功能。研究表明：常听音乐能提高人的想象力和创造力，发展思维。每当人们欣赏音乐的时候，大脑总要产生不同的生活联想：或一幅幅生动的图画；或一个个栩栩如生的人物；或某种带有幻想性的思维活动；或带有哲理性的反映。所以，欣赏音乐是人们打开智慧大门的钥匙之一。伟大的物理学家爱因斯坦曾说过：想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括了世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。早在本世纪初，美国著名儿童音乐教育学心理学学者詹姆斯·默塞尔就在其音乐教育心理学名著《学校音乐教学心理学》一书中反复强调指出：在普通学校中，音乐教育就是欣赏教育，就是为欣赏而进行的教育。由此可见音乐欣赏对学生的重要性，因此教师要通过音乐欣赏的教学，培养学生良好的音乐欣赏能力。 一、激发学生聆听的兴趣, 养成良好的音乐欣赏习惯。 音乐是听觉的艺术,它不像绘画、电影、戏剧那样是直观可见的造型艺术,而是通过人们的听觉引起人们的联想,从而获得一个仿佛可以感觉到的听觉形象。音乐欣赏是指以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其它的辅助手段来体验和领悟音乐，从而得到精神愉悦的一种审美活动。近代认知心理学的研究认为：成人，特别是音乐修养水平较高的成人，他们在欣赏音乐时，可以通过无外显行为的内部操作来设置期待和获取期待的满足。而缺少音乐经验的小学生只能更多地通过可见的外部操作来产 生期待和追求期待的满足。欣赏主体企图从音乐中获得某种体验的期待是欣赏热情产生的最原始的动力，而期待的不断满足则是欣赏热情不断保持并增长的强化剂。因此，没有期待和期待的不断满足就不会有欣赏热情的激发、保持和增长，也就不会有真正主动和持久的欣赏行为。喜欢听音乐的人远比喜欢唱歌演奏乐器等音乐表演的人多。一是因为耳朵比眼睛更易于动情,另一方面是音乐欣赏不受其它音乐形式、设备、技术和生理条件的限制。只要有一定听力,每个人都可以欣赏音乐、享受音乐。科普兰曾说过：如果你要更好的理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。可见培养学生良好的聆听习惯,是学生理解音乐的重要前提。1、选择有特点的音乐,激发学生欣赏兴趣。 兴趣是一种特殊的追求与探索，它是一种启动人类智慧的特殊途径。对音乐感兴趣的人,在学习中就会全神贯注,积极思考，他们会有很大的积极性和很强的求知欲。孔子说: 知之者不如好知者,好知者不如乐知者。所以在音乐欣赏教学中,教师要培养学生对音乐的兴趣,激发他们内心不同的情感体验。对于普通学校中绝大多数缺少音乐经验的小学生来说，熟悉度过低的内容，无论就音乐价值评论体系来说其品位多么高，就音乐知识体系来说其体系多么完善，小学生若不能很好地接受，其所有的 价值都将得不到充分的实现。因此，我们在选材上、设计上都必须努力确保儿童对所将关注的音乐有必 需具备的冗余度。要做到这一点，在选择欣赏作品、安排教学内容时就要根据儿童原有的生活经验和音乐经验 ，以儿童的经验为基本的出发点。在选择欣赏方法、设计教学程序时，也要依据学生对该作品中各种因素的熟悉情况和儿童音乐操作能力的实际发展水平来进行。例如在《鸟店》的欣赏中可以让学生体验到生动、精彩的音乐形象;在欣赏《苗岭的早晨》的过程中让学生体验优美中国民族音乐;欢快活泼的《打枣》,依恋思念的《小背篓》,耐人回味的《弹起我心爱的土琵琶》都深深的吸引着孩子们.。这些具有不同风格特点的音乐作品,感染着学生,引发着学生的共鸣,激发了他们欣赏音乐的兴趣。2、引导学生溶入乐曲的角色、培养欣赏音乐的习惯。 学会倾听音乐是理解音乐的重要前提。在听音乐中学生被要求安静地倾听他们所不熟悉的音乐时，他们中的大多数人往往都会很快感到迷茫和厌倦 ，希望能尽快结束或退出这种活动。对此，我在欣赏音乐前给学生讲述一些动人的音乐背景故事引导学生进入乐曲的角色中去。首先，让进入乐曲的角色学生好好地欣赏乐曲；其次，让学生充分地感受和理解乐曲；最后，让学生把对乐曲的感受表达出来（语言表达、或动作表达）。循序渐进的引导使学生成为音乐的主人，从而培养学生欣赏音乐的习惯。 二、通过欣赏音乐，增强学生的想象力，提高学生欣赏音乐的能力。 音乐是一种高尚的听觉艺术，它是通过人的听觉引起联想而产生形象。这种形象是通过欣赏音乐而产生的。欣赏音乐应具备感受音的高低、长短、强弱、音色及节奏、速度、力度、配器、织体等变化的能力.音乐欣赏的教学是培养学生学会聆听音乐、体验音乐、理解音乐的重要手段, 能较快地提高学生音乐的鉴赏力和表现力的一项重要实践活动。在欣赏音乐的过程中教师要引导学生主动参与、亲身实践和积极思考，不仅能培养学生的注意力和记忆力,还能通过感受音乐语言的变化,培养他们的想象力。 想象力是在知觉材料的基础上经过大脑的思维加工过程,表现为创造新的形象的能力。音乐能给孩子们
④ 如何在小学高年级音乐教学中培养学生的审美能力
宋开凯普通中小学的音乐教学的目的并不仅仅是使学生会唱几首歌，会读几条谱，更不是培养音乐家，而是从素质教育的立场出发，以唱歌、器乐、欣赏等音乐活动为手段，培养学生综合的审美素质，包括审美理想、审美趣味、审美能力等。那么，如何在音乐课堂上提高中小学生的审美能力呢？一、合理选择授课内容，掌握正确方法，引起学生积极注意纵观我国目前的中小学音乐教育，我们不难发现存在着种种弊端。很大一部分学生“喜欢音乐而不喜欢音乐课”。为什么会出现这种现象呢？原因之一就是我们的授课内容过于单一，比如唱歌课的教学，很多教师就是形式上单一地教会学生唱某个歌曲，导致唱歌教学纯粹变成了教歌的形式。教师教唱，学生跟唱，整堂课就是这种机械动作的反复。试想，教唱的那首歌曲要是学生都喜欢的还好，要是歌曲本身就让学生觉得不够好听，旋律也不特别上口，那有多少学生能够接受，有几个人能够坚持这种机械动作的反复呢？这种教学不仅抹杀了学生原来对音乐的兴趣，而且更谈不上培养对音乐的感受及综合审美能力。那么如何才能激发他对音乐的兴趣呢？首先就要合理选择授课内容。我们现有的初中音乐教材编写，内容似乎显得有些陈旧，很多的歌曲已经不能引起现在中学生的足够共鸣和兴趣，很多的录音版本甚至还是七八十年代的。在这样的情况下，需要我们教师能合理的补充更多更新，更容易被学生接受的内容充实到我们的课堂里来。例如，七年级音乐欣赏有介绍音乐剧这一音乐形式的内容，课本上只有短短十几个字，配套的音像资料里也没有提供任何的音响片段，如果只是向学生介绍，几分钟的时间就可以讲明白什么是音乐剧，他有哪些代表剧目。但学生并不会通过教师的讲述来体会音乐剧的美。于是我在课前准备了音乐剧中具有代表性的《猫》这部影片的DVD和其他的一些经典唱段的CD。在课堂上，我有意省略了一部分课本上要完成的歌曲教唱内容，而是选用了音乐剧的内容来充实课堂。我首先播放音乐剧《猫》中的著名歌曲《记忆》，让学生体会音乐的美感，再播放《猫》的全剧让学生观看。由于整部音乐剧充分运用了声、光、电等现代化科技手段。音乐、舞蹈、演唱相结合。场面绚丽，音乐优美，故事感人。学生十分喜爱。这时，我再进一步介绍音乐剧的相关知识，学生便会兴趣盎然，全神贯注地听讲，最后让学生一起学唱这首经典的名曲《记忆》。通过三课时的教学，让学生不仅了解了音乐剧的相关知识，而且培养了他们对音乐剧这种原本他们并不熟悉的音乐形式的兴趣。很多学生还在课后向我借《记忆》的音乐带，表示因为这首歌太好听了，所以一定要再去好好学唱下。学生们觉得好听，就是说明了审美能力的提高，这种能力的提升不是光靠教师的讲授就能达到的，他需要有更多好听好看的音乐填充到我们的课堂里来，要首先引起学生足够的注意力和兴趣。有了兴趣才有主动求知的欲望，学生也才愿意主动积极地参与教师组织的演唱、演奏、欣赏以及表演创作等教学活动。再比如，在介绍民族打击乐器时，我并没有先罗列出这些乐器的名称和形态，而是先让学生欣赏打击乐合奏《鸭子拌嘴》和民族管弦乐《金蛇狂舞》，让学生在欣赏过程中对打击乐器的表现力有一个较深的印象和感觉，然后播放乐队演奏的现场录像，边对照画面边介绍打击乐的种类，音色和演奏手法。在这个过程中，学生始终全神贯注。对于课本上只列举出的几张图片来说，影像资料当然让他们更感兴趣。在此基础上，我指导学生进行民族打击乐器的节奏训练和综合练习，让学生自己编写节奏进行合奏练习，使学生在实践中体验打击乐器的独特表现力。亲身实践，当然比光看光听来得有意思，学生在亲手敲打的过程中更是兴趣盎然。所以，合理选择授课内容，掌握正确方法，引起学生积极兴趣，是在音乐课堂上提升学生审美能力的关键手段。二、在教育过程中充分尊重学生的审美心理特征和心理规律音乐欣赏涉及到人的心理活动的规律，它和听觉注意、视觉注意都很有关系。第一，就是要考虑学生审美注意的兴趣。学生在音乐欣赏过程中都有这样一种心理状态。即对自己熟悉的旋律感兴趣，而对自己不熟悉的旋律不感兴趣。兴趣来自对某事物是否会产生共鸣，共鸣的产生又来自于对某事物的经历和经验，取决于对某事物的知识积累。学生对陌生的旋律不感兴趣，注意力自然也就降低了。实践证明，能引起学生最大的注意力的是学生似熟非熟的旋律。例如，在讲述音乐剧的有关内容时，我选择播放《记忆》这首著名的歌曲。对于只听流行音乐的学生来说，这首歌既好听又耳熟，但到底在哪里听到过的却又说不上来，这就促使他们的注意力持续保持在集中状态，新鲜感不断产生，探奇心不断被激发，越听越有味，兴趣始终不减。教师都反映学生不喜欢古典经典音乐，我认为其实不然，这是学生接触太少的缘故，我们很多的音乐教师在考上音乐师范之前，也未必接受过多么专业的音乐熏陶和教育，也未必喜欢古典经典音乐。但在考上了师范后，天天耳闻目染，很快就能喜欢上古典经典音乐，并且如数家珍。除了这些音乐自身的魅力和生命力之外，长时间的接触是一个重要的原因。我们的学生也是如此，一旦接触和了解了这方面的内容，积累了一定的经验，自然也会逐渐喜欢上这些极富生命力和魅力的音乐。第二，要考虑学生审美注意的指向性和集中性。人在同一时间内，不能同时对作用于感觉器官的刺激物作出反应，而是有选择地指向一定对象，离开其余对象。例如，我要让学生聆听一首乐曲，我如果先播放乐队演奏的现场录像，学生的注意力就会停留在演奏员长相，演奏姿势，甚至偶尔打的一个喷嚏上，这样，在这一审美过程中，当画面作用于视觉并成为注意中心时，那么音乐作用于听觉就会相对模糊，处于注意边缘，学生根本听不到音乐，我的教学目的也就不能很好的完成，所以我选择先播放CD，再播放现场的录像。学生听音乐的效果就会大大提高。在教学内容对于学生来说过于陌生时，一定要考虑这一问题，不要让学生的注意在视觉和听觉之间进进出出，最终音乐没听好，画面也没看清。应当进行分解教学，合理调动学生的视觉和听觉积极性，让学生每听一部作品都能有所收获。第三，音乐是声音艺术，音乐教学的基本手段之一是聆听。音响美，是创造良好听觉环境的关键因素。音质清晰、悦耳的音响给人的听觉带来快感，并诱发美感的产生。而糟糕的音响则使人生厌、烦躁。我们教材中的很多七八十年代的录音版本就存在这样的问题。音响效果含糊不清，根本引不起学生的兴趣。解决这一问题的最好的办法就是教师积极主动的搜集时下最优秀的录音版本和改编版本来替代，如果是有画面的DVD则效果更好。另外在音乐教学中，教师应该尽量避免不良音响产生，诸如音响的音量过大，音质过尖，或不等音乐结束就“啪”的一声中断放音，弹奏音律欠准的钢琴、风琴，让学生吹奏由于簧片腐蚀而噪音叠出的口琴……等。使音乐课始终在美妙的音乐中进行。通过以上两点，我觉得我的学生非常喜欢上我的音乐课，因为我所准备的资料丰富，好听好看，学生也非常喜欢我教给他们的歌曲，因为优美动听，朗朗上口。在这样的音乐课堂里，学生的审美能力和审美情趣一定会逐步得到提高。
⑤ 如何正确评价学生的音乐能力
首先，必须认识音乐能力的构成要素及其相互之间的关系。所谓音乐能力，就是通过音乐学习获得的感知、理解、表现和创编音乐的能力，它包含三个方面的内容：乐感、技能和文化。乐感是音乐能力中最重要的因素，也是最应该受重视的因素。它是对音乐的感受和反应能力；文化是指对音乐历史、音乐与社会、音乐与相关文化的掌握；技能指演奏、演唱和创编音乐的能力。其中，乐感是构成音乐能力的必要且充分条件，它是音乐能力构成的基石；而文化和技能两方面是不能单独形成音乐能力的．它们是构成音乐能力的必要但非充分条件。
其次，认识学生音乐能力形成的一般过程。音乐能力的形成，是音乐感知能力在技能训练和文化积淀的帮助下，由低级到高级循序渐进的发展过程。音乐感知是基本条件，技能提升对音乐感知和表现的敏锐度，文化提升对音乐感知和表现的深度，技能和文化不能偏废。
第三，对学生能力的评价需要综合考虑，应该多角度、分层次地对学生的音乐能力进行评价，而不能简单地进行终结性的定性评价，或者只以其中某一个参数作为评价的标准。
所谓多角度就是综合考虑学生对音乐能力各个组成要素的掌握情况。对音乐感知要素的考查内容包括对音乐感知的敏锐程度、音准感、节奏感及记忆能力等。另外。对音乐的期待感、沉浸度的考查也应该成为重要的参数。期待感指学生对音乐的热爱、需要的程度；沉浸度指在欣赏音乐和学习音乐时的持久度。对技能的考查是指对学生演唱、演奏能力的考查，要观其演唱、演奏是否建立在音乐的基础上，而不是机械地、单纯熟练地演唱或演奏。对文化的考查，主要是考查学生能否用音乐以外的形式解释音乐，如语言、绘画、肢体等。
音乐能力的形成是一个循序渐进的过程，因此对学生音乐能力的评价必须分层次、结合学生年龄的发展阶段、结合音乐能力的要素综合评价。如低年级阶段侧重于对音乐感知能力的评价，中年级阶段各个要素要均衡评价，高年级阶段侧重对文化的评价。但在每个阶段的评价中，各个音乐能力的要素均要进行考查，这样才能保证学生的音乐能力向健康、良好的方向发展。
综上所述，前提是对音乐能力的概念和内涵有一定的认识，理解音乐能力要素之间的关系，知道音乐能力形成的一般过程，这样我们才能中肯、科学地对学生音乐能力进行评价。
⑥ 浅谈小学音乐课堂教学如何对学生进行评价 （转载）
“分分分，学生的命根；考考考，老师的法宝！”此话虽不妥，但也折射出教学评价的的一个现象：“考试”自古就是老师对学生的评价手段。问题是新课题理念下，音乐课堂教学如何对学生进行评价，促进学生的自身发展，本人结合教学实践，谈一点初浅认识，与各位同仁交流。 成功的教育教学包括三大要素：课程、教学、评价。而评价则是影响学生潜能开发、智能开发的关键所在。《音乐课程标准》指出：音乐课程的学生评价应充分体现全面推进素质教育的精神，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。新课程理念的音乐课堂教学评价形式，应该是创立多元化的课堂评价制，从多角度、多方位、多标准地对学生学习效果进行及时的评价。而教育理论告诉我们，只有使学生掌握客观规律并发挥其主观能动性，才能获得成功，所以我认为小学音乐课教学对学生的评价就从以下几个方面来探索：一、营造轻松、愉快的评价氛围，让学生乐此不疲我们常会遇到这种情况，某们同学平时唱歌还不错，可到全班考试时，声音发抖，或者没了声音等等，以致不能取得良好的成绩，久而久之，也少了学习信心，难道我们老师能在众目睽睽之下，用“同情”给他打个高分吗？不，这显然不行，要弥补考试的这个缺陷，除了平时我们要多提问这位同学，多给他些锻炼机会，锻炼他的心理因素之外，恐怕我们还应改变一下考试的氛围，这对于低年级孩子来讲就更重要：比如唱歌考试，我们可以在“击鼓传花”的游戏中进行，事先也不要告诉学生考试，这样有的孩子虽在平时不敢在众人面前表现，但游戏玩乐了，或许就能缓解他的紧张情绪，使其正常发挥甚至超常发挥，这效果不正是我们老师所追求的吗？这时老师还可以悄悄地加以记载，事后公布分析表扬，这位同学收到这份意外的成绩后，一定会对自己刮目相看，从而树立起自信心，或许对他的将来都会有一定的影响。再如低年级乐理考试就不一定象高年级一年发张试卷笔试，可以把考试布置成游园场地，让学生通过音乐迷宫、抢答、猜谜、画画等一系列游戏活动轻松、愉快地复心考查学过的一些基础实用的音乐知识。 二、拓宽考查评价渠道，提高对学生综合素质的考察追踪 随着学生年级的增高，能力的增强，我们还可放手让学生组织音乐会，融声乐演唱与器乐演奏于之中，把独唱与重唱、合唱(不超过8个人，每声部有2个人来担任)结合考查，把独奏与重奏，合奏的效果结合起来评价，既注重了学生的个性发展，又培养了他们的合作意识，更是锻炼了他们的组织能力，对每个节目的主要组织者，将在该项成绩中酌情加分。 对学生成绩的评价我还结合学生参加的各种活动进行评分，这活动不仅有学校组织的，还包括社会上组织的一些健康有益的比赛、演出，我都根据情况把它记入音乐成绩。 三、采取多种形式，改变评价方法，调动学生参与意识和学习的积极性一是自我评价 发展性评价强调学生的主体地位，音乐课堂上的评价其目的就是为了让学生通过评价，使自己形成学习的积极态度，帮助他们认识自我，树立信心，给自己提供表现自己能力和成就的机会，同时创造宽松的学习氛围，鼓励学生提出学习过程中的困难和疑惑。在音乐课堂上开展的自身评价，对于评价和事实是否有距离，不必苛责，只要学生能讲清自己为什么这么评价的理由就可以了。例如：在学唱《两只小象》这首歌后，我请学生评价自己时，其中有一名学生对对自己的一应俱全是：“老师，我觉得自己唱得很好，我对自己很满意。”这位学生虽然没有说自己怎么唱得好，可我已经能够想像到，他在接下来的学习中的学习态度一定的积极的，因为他已经为自己树立了信心。在教学中，每当学生表演结束，给他们自评的机会，会使其表达自己的创意，锻炼语言表达能力。 二是自主参与 全面发展的学生评价是纵向、横向交错，动静结合的评价活动。传统教学中受传统学生评价观念的影响，评价过程往往是统一考试与抽测，教师是评价者，是绝对权威，学生处于被动地接受及受制于他人的评价的现状。新课程评价贤创造了学生参与评价过程的空间和环境。 对学生的评价除了教师用描述性评价与鼓励性评价为主以外，让学生参与到评价过程中也可以有效提高学生音乐学习与参与音乐活动的主动性和积极性。自评、互评及他评三种方式相结合实现学生学习评价的多个纬度的结合。学生自评应以描述性评价为主。让学生对自己的音乐学习进行总结、回顾和比较，承认音乐学习的个体差异、关注自我发展。如“班级音乐会”是学生间相互展示、相互评价的有效途径之一。通过多样的音乐表现活动表现音乐特长，学生吹、拉、弹、唱形式不限，一改往日紧张、严肃的考试局面，是一种生动活泼的评价试。学习既是评价者又是被评价者，每一次评价前，学生自己选择唱(奏)得最好的音乐作品进行表演，进行相互评价与自我评价，每人都希望自己是一个好的评委，因此他们总能全神贯注地欣赏别人演唱(奏)，客观地自我评价并给每一位同学做出公正的评价。另外，每一次学生的音乐活动展示与音乐要素阐述，都是学生进行分析与评价的机会。为了评价的深入、准确，自然促使学生对相应的技能与音乐要素更准确的掌握与理解。实践中我深深感到这样的评价能营养和谐、团结的评价氛围，有利于调节学生的心理，使每个学生都能充分展示自己的才华，提高他们学习音乐的主动性和积极性。 三是小组内评价 音乐课堂教学中，在小组内互评时，能使学生懂得互相商量，探讨着去评价，培养了他们与人合作的能力，同时，在小组内互评，还可以通过组内同学的鼓励，把那些在课堂上表现不太积极的同学有效地组织起来。课堂上，我在组织学生进行组内互评时，总不失时机的去指导学生在互评时，除了要向那些课堂表现不错的同学表示祝贺，更重要的是用一句鼓励的话，去调动那些课堂表现不自信的同学。学生听了小组内的评价后，自然而然的在心里就形成了一种积极要求进步的想法，使课堂上的学习氛围始终保持一种积极的状态。四、是师生互评，营造和谐氛围学生是课堂教学的主体，教师是学习组织者、引导者和合作者，教师要正确认识学生个体差异，因材施教，使每个学生都在原有的基础上，得到充分的发展，要关注学生的学习过程，更要关注学生的情感、态度与价值观等方面的健康和谐发展；不但要关注课堂教学的结果，更要关注课堂教学的过程。 教师在音乐课堂上的评价对学生可能产生很大的影响，所以评价的针对性要强、体现个体、语言力求简明扼要、具体，要避免一般化，尽量使用鼓励性的语言，客观、全面地描述学生的学习情况，充分肯定学生的进步和发展，同时，还应指出学生在哪些方面具有潜能，哪些方面存在不足，使评价有利于树立学生学习的自信心，提高学生学习音乐的兴趣，明确自己的努力方向，促进学生进一步发展。互评使他们清楚地了解自己和他人的优缺点，同时又增强了判断力，自信心和心理承受能力。 小学音乐课程的评价不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应注意学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，体现社会发展，人文发展的需求，让学生在学习过程中自主学习，自我发展。
⑦ 如何对学生的音乐学习进行恰当地评价
网上搜索了一些，给您参考一下~
学生学习评价指导意见（小学音乐）
黄小红
随着我区新课程实验的不断推进，课程评价已越来越成为课程实施中的突出问题。课程评价内容丰富，形式多样，在众多的评价要素中，有关对学生学习评价的探索和研究更显得重要和迫切。“评什么，怎样评”，直接关系到教师教学方式和学习方式的转变，关系到素质教育的实施进程。因此积极打破技能测试为主的传统评价方式，构建具有学科特色的课程评价体系，这既是本次课程改革的重要目标，也是保证新课程实验顺利实施的重要环节。为切实推进我区新课程实验，使广大学生在课改实验中能正确认识自我，及时调整学习过程，建立学习信心，从中获得全面发展。我室结合近两年来的课改实践，围绕课程评价组织了多次学习和研讨，在广泛听取意见和建议的基础上，就各学科评价改革达成了较为一致的认识。下面，就我区一～六年级音乐课程评价中的学生学习评价提出如下意见，供各校参考。
一、指导思想
《基础教育课程改革纲要（试行）》在“课程评价”中指出：“建立促进学生全面发展的评价体系。评价不仅要关注学生的学业成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展中的需求，帮助学生认识自我、建立自信。发挥评价的教育功能，促进学生在原有水平上的发展。”这是课程改革对学生评价的总体描述。根据《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》（以下简称《课程标准》）的基本理念，着眼于评价的教育、激励与改善的功能，通过科学的学生学习评价，有效地促进学生发展，激励教师进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设与发展。《课程标准》对每一学段学生的学习要领等方面提出了具体的评价建议。在实施学生学习评价的过程中，全面、准确地理解这些评价理念，并加以落实，是保证音乐新课程有效实施的重要环节。
二、基本理念
《课程标准》在“评价建议”中提出：对学生学习评价应关注情感态度价值观和知识与技能方面的指标，还应考查学习过程与方法的有效性。评价的手段和形式应多样化，要将过程评价与结果评价相结合，定性与定量相结合，自评、互评及他评相结合，充分关注学生的个性差异，发挥评价的激励作用，保护学生的自尊心和自信心，促进其不断进步与发展。
1．立足发展
学生学习评价应有利于学生了解自己全面的学习状况，发现和发展音乐的潜能，建立自信，促进音乐审美能力的进一步提高和音乐感受、表现和创造能力的进一步发展；有利于教师总结、提高自己的教学水平，发扬自己在教学中的优点，找出工作中的不足，进一步转变教学观念，促进音乐教学改革，加强音乐教学的薄弱环节，不断改进教学，提高音乐教学质量。对学生的学习评价要用发展的眼光，从不同阶段的回顾和对比中，把握其进步与发展，使评价起到激励和促进作用。
2．注重过程
评价指标的确定和评价方法的选择应以音乐学科的特点和音乐教学的客观规律为依据，体现小学音乐课程的性质与价值，符合青少年身心发展特点和音乐审美教育规律。评价必须从整体、全面地、全过程进行评价，无论是从哪个角度来评价学生，都应从整体着眼，突出学生在学习全过程中的情感体验和价值取向、学习的有效性和能力培养方面的评价指标，并涵盖课程目标的各层面和教学的各领域。
3．提倡多元
对学生的音乐要根据音乐学科的教学特点，遵循多层面、多角度、多方位、多样化的原则，指标和方法要简便、明晰，易于操作和推广。应将定性评价与定量评价相结合，将形成性评价与终结性评价相结合，把评价溶进教学的全过程，使自评、互评和他评有机地结合起来，形成生动活泼的良好评价氛围，使每一位学生在学习与评价过程中享受快乐、体验成功。
三、主要内容
对学生的音乐学习评价，应该以《课程标准》规定的各学段、各年级（分为两个学段、六个年级）的课程目标（包括情感态度价值观、过程与方法、知识与技能三个层面）和教学领域（感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化四个领域）为基准来进行：
1．情感、态度价值观方面：学生在音乐学习中，情感世界受到感染和熏陶，建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。能在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，逐步养成鉴赏音乐的习惯，为终身爱好音乐奠定基础。具有健康向上的审美情趣，并能运用已有的知识和经验评价音乐，在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。具有良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神，具有热爱祖国的情怀。尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，了解不同民族的音乐传统，热爱中华民族和世界其他民族的音乐。
2．过程与方法方面：学生能在音乐审美过程中获得愉悦的感受和体验，积极地体验与表现，具有对音乐的独立见解。能在掌握音乐基本要素的基础上，通过模仿积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。保持对音乐的好奇心和探究愿望，进行即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，发展学生创造性思维的探究过程。具有良好的合作意识和在群体活动中的协调能力。能全面客观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。
3．知识与技能方面：学习和了解音乐基本要素（如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等）和音乐常见结构（曲式）以及音乐体裁形式等基础知识，形成和发展音乐审美能力。能自信、自然、有表情地歌唱；学习演唱、演奏的初步技能；在听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。以自由、即兴的创作方式表达自己的情感，学习浅显的音乐创作常识和技能；认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等，了解中外音乐发展的简要历史，初步识别不同时代、不同民族的音乐，加深对中国民族音乐的认识和理解。认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，了解音乐与艺术之外的其他学科的联系。根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。
4．教学领域的评价内容详见《课程标准》第10～21页。
四、基本方法
评价学生音乐学习情况主要侧重于对学生音乐学习质量的评价，是对学生学习目标的实现程度和学习结果的评价。主要采用形成性评价与终结性评价相结合、定性述评与定量测评相结合、自评互评及他评相结合的评价方式。在评价学生时，不仅要关注学生对音乐知识和机能的掌握以及学生的想象力和创造力的发展，还要关注学生的行为习惯、学习态度、道德品质以及个性差异等因素。同时更要培养学生学会对自己和他人的学习过程及其成果进行分析和评价，发展自我教育的功能。
1．形成性评价
形成性评价是一种检验学生阶段性学习效果的评价方式，一般采取课堂即时反馈形式，它可以及时反馈学生在音乐艺术实践活动过程中的综合能力及审美情感的实际水平。这种融知识、能力与情感为一体的综合评价方式是简便可行的。具体可采用表现分析、观察、谈话、问卷调查、档案夹等方式进行评价：
2．即时评价
（1）表现分析法：教师对学生的音乐表现不是简单地记个等级和分数，而是从尊重、爱护、平等的原则出发，对学生实施积极、适度的鼓励性评价，维护和强化学生的学习内驱力。如用欣赏性的话语指出音乐表现中的优点，用鼓励性的语言提出表现中的不足，客观公正、热情诚恳，使学生体验到评价的严肃性，帮助学生解决问题、提高水平。
（2）观察法：随时观察学生的学习愿望、兴趣变化、人际关系和对知识技能的掌握程度、创造性发挥程度。教师可以观察课堂上学生的反应，同时也可以让学生相互观察在情感、态度等方面的变化。
（3）谈话法：这是音乐教学中最常用的评价方法之一，通过师生之间平等、和谐、愉快的对话与交流，教师把话题自然地转向评价，引起学生对自己行为或音乐表现的反思，同时又不会中断教学进程。
3．过程评价
（1）问卷调查法：通过问卷和交流的方式，随时询问学生对某次活动的意见、建议、收获，还可搜集学生在审美趣味的爱好方面发生的变化。
（2）档案夹评价法：音乐活动档案夹评价是一种学生音乐学习全过程、重视学生自主评价的形成性评价方式，旨在帮助学生成为对自己音乐学习历史具有思考评价能力的人。
4．终结性评价
终结性评价是指在期末的课程结业评价，它是在形成性评价的基础上，对学生学期和学年音乐学习所进行的终结性检测和评价。所检测的内容为整个学期内的全部学习内容，其方法基本与形成性评价相同，具体可采用成果展示、评价报告单、游艺性测评等方法来进行评价：
（1）成果展示法：成果展示法是音乐学习评价最为重要和常用的方法之一，可以评估学生对所给任务的努力情况和完成情况，这些任务包括音乐创作、调查和研究活动，也包括对随时出现的某一流行音乐或潮流的评论等。成果展示的内容形式很多，“班级音乐会”、“小小音乐家”等活动是常见的生动活泼的评价方式。
（2）评价报告单：一个单元活动或一个学期活动结束时，教师和学生对阶段性学习情况的总结性描述。它是一个重过程的终结性评价，具有浓厚的对话性和过程性特点，使评价能更好地促进学生发展。
（3）游艺性测评法：音乐学习本身就具有游戏色彩，在期末测评过程中，要打破单纯地以“一首歌”“一段谱”的形式给学生一个终结性的评价结果，改变单调、紧张的测评形式和气氛，使学生在轻松、愉悦的游戏活动中既展示了自己的音乐能力，又充分体验到音乐学习的兴趣。
5．定性与定量评价
定性评价与定量评价在学生的学习评价中各显其价值和利弊，需将这两种评价方法相互结合起来。如在音乐教学活动中，对学生的兴趣爱好、情感反应、参与态度、交流合作、知识与技能的掌握情况等，用较为准确、形象的文字简要加以描述，这就是定性述评；如根据需要和可能，进行音乐能力测验或音乐水平测量，进行定量测评，以获得每个学生的等级和分值。为了使对学生的学习评价科学、真实、准确，并更便于实际操作，必须尽可能地将两种方法结合起来。
6．自评、互评与他评
学生的自我评价应以描述性为主，通过生动活泼的形式，让学生对自己的音乐学习进行总结、回顾和比较。应注意调动学生的积极性，注意承认学生音乐学习的个体差异，为此，学习评价的重点应该放在自我发展的纵向比较方面。学生之间的相互评价也是提倡的一种音乐学习评价方式，要根据不同年级学生的实际能力，开展阶段性或经常性的学生自我评价和相互评价活动。如《班级音乐会》能充分体现评价的民主性，营造和谐、团结的评价氛围，人人参与音乐演唱、演奏活动，还可以展示音乐创作的成果、音乐小评论、演唱照片、录音录像等。在“音乐会”的组织过程中要充分发挥学生的积极性，在教师的指导下由学生自己编排、主持、评定、总结。以达到相互交流和激励、发展学生各种能力的目的。
五、附录【案例1】
音乐评价手册
在音乐学生学习评价中使用《小小艺术家》评价手册。这是一种能够描述学生成长的作品集，也是艺术档案夹评价的一种方式，内容涉及了音乐、舞蹈、器乐、欣赏、用具准备、大胆表现五个方面；评价手册旨在对学生的音乐、空间、肢体运动、言语等多元智能的培养和发展方面进行全面的推进。教师在每次音乐课程中对每个学生的表现和不同层次的奖励小标志，累计在自己的《小小艺术家》评价手册中，而且学生还可以利用其中的插页及时和教师、家长进行沟通、交流，反馈信息。以便及时了解自己、正确评价自己。
在学生的“大胆表现”这一栏目中，为了使学生逐步养成良好的学习习惯，手册中安排了学生和他人的语言交流，大胆表演，富有个性的表现和想法。突出学生个性化的反应。例如，有的学生在“我的愿望”栏目中写道：我要努力提高我的舞蹈水平；我要努力得到大的大拇指标志，等等。这样的评价方式也使学生家长关注了自己孩子的特长发展，在自己孩子感兴趣的基础上积极参加学校的“艺术空间站”活动，施展自己的才华。
又比如，评价手册强化了学生的参与意识，创设参与途径，提高参与深度，使学生的主动性增强，个性得到自主发展。学生通过“说说我自己”、“小伙伴眼中的我”等栏目的对话活动，学会了自己评价自己，自己评价别人，而又使学生与学生之间的合作得到新的发展。
《小小艺术家》评价手册不仅使学生明确了自己的努力方向，还促进了他们在音乐学习中不断尝试、探究文化和知识的进取心。而且同学之间民主的、宽松的、和谐的、快乐的人际环境使他们的合作精神得到发展。《小小艺术家》评价手册也可作为教师培养学生多元智能的一种方式，是艺术档案夹评价的新尝试。
建立档案夹是一种学生自我收集、自我记录、自我成长的活动，应该在教师指导下，由学生自己来建设，培养学生的自我反思能力和对自己的学习负责任的意识，避免形式化倾向。在音乐课程中怎样进行艺术档案夹的评定，是一个非常重要而实际的问题。在美国的教育领域中，档案夹的评定方法已经很普遍，涉及到了所有的教育学科和领域，我们可以结合他们的经验，并与我们自己的艺术教育实践结合起来，探索适合自己的艺术档案夹的评价方式，在艺术档案夹评价的内容、形式、方法、策略上有新的突破。
【案例2】
“班级音乐会”活动方案
一、活动准备
1．学生方面：每人准备节目一个或一个以上。节目范围：自选或改编本学期教材内容；节目形式：唱、奏、舞、音乐剧等自定；参加人数：根据节目需要自由搭配。
2．教师方面：提前三周左右布置任务。为学生的排练提供物质和技术上的帮助，做好学生间的组织协调工作。
3．其他。
（1）演出地点可选择音乐教室或学生所在班级。
（2）每班推选主持人1—2名。主持人除负责节目主持外，还要负责统计本班节目的数量、内容等等。
（3）邀请任课教师参加本次音乐会，参与音乐会评议。
（4）有条件、有能力的班级可设计节目单、邀请书，并对音乐会会场作环境布置。
二、活动过程
1．组织形式。
（1）毛遂自荐式：学生举手，教师随机提名学生上台表演。
（2）击鼓传花式：教师做鼓手击鼓，学生传“花”，接到花的学生上台表演，如有合作者一同上台。
（3）主持人报幕式：主持人按照节目单顺序依次报幕，学生按顺序表演。
毛遂自荐式和击鼓传花式两种节目组织形式的优点是音乐会气氛热烈，不足之处是随意性较大。主持人报幕式的优点是节目进行可以有条不紊，但是对于低年级学生来说难度较大，建议低年级学生采用前两种形式，中、高年级可适当选择第三种形式。
2．评分形式。
（1）个人基本分
每个节目表演完毕后，师生共同用手势表示其得分。参照下面的要求，达到五项要求者得五分，未达到一项扣一分。
①你能积极、热情地参与表演吗？
②你的节目表演过程完整、流畅吗？
③你能有表情地、投入地表演节目吗？
④你的节目编排新颖、有创意吗？
⑤你有良好的合作意识和在群体中的协调能力吗？
（2）加分项目
全部节目表演完毕后，可设置一些加分项目。这些奖项由师生投票评选，获奖的学生可加上一分。加分项目如：最佳合作奖、最佳创意奖、最佳表演奖、最佳台风奖、文明观众奖等。
【案例3】
期末游艺性测评活动表
内容评价方法
我猜，我猜，我猜，猜，猜
火车出发了
闻声起舞
演一演
猜猜我是谁
师 评
附：教师选用激励性评语进行评价，并提出改进意见。
说明：“你真棒”为三颗星，“你能更好”为两颗星，“加油啊”为一颗星。
音乐课程游戏性测试题：
1．“我猜，我猜，我猜，猜，猜”游戏
目的：
（1）培养学生之间的默契。
（2）测验学生表演能力。
（3）培养学生灵敏的反应能力。
准备：两把椅子，写有拼音或画上图画的纸片。
方法：请两位学生相对坐在椅子上。一位同学边看黑板上贴着的纸片。边用表情、动作或相关的话去表现纸片上的内容。如笑、吃等，请另一位同学根据表情、动作猜出纸片上的内容，在5分钟内完成，分组进行，看哪组用的时间最少，猜得最多。
规则：
（1）猜的同学不许看黑板。
（2）其余同学不能提示。
（3）表演的那位同学不能说出纸片上的内容。
2．“火车出发了!”
目的：检测学生一学期来对歌、舞、表演等音乐能力掌握的程度。
准备：方向盘、火车头饰。
方法：请学生围成一团，先用声音模仿火车进站的声音，边模仿边开“车”，然后在旅途中，火车上放的音乐就是教材或以外的歌曲，小乘客们边听歌曲边表演，“火车司机”也高兴地唱《小司机之歌》，火车到的第一站是“动物王国”，学生模仿动物声音及形态。火车到的第二站是“宇宙王国”，学生模仿太阳、月亮、星星的样子，并唱歌。火车的终点站是“艺术王国”(音乐教室)，学生唱呀跳呀表演《过年歌》。
3．“闻声起舞”
道具：本学期学习过歌曲的磁带、录音机。
方法：任意播放一首歌曲的伴奏音乐，看谁能最快听出这是什么歌曲，并跟着音乐边跳边唱。
4．演一演
请你邀几个本学期结识的好朋友一起表演节目，合唱一首歌，朗诵一篇诗文，表演一段小品，当场画一幅画都行，形式、内容不限。
5．“猜猜我是谁”
道具：一个像框。
方法：一学生在像框里表演各种形体动作(模仿动物、静物或人)，不发出任何声音。其他参加游戏的学生来猜猜他模仿的是什么，然后将答案用绘画或歌曲形式表达出来。
【案例4】
音乐学科学生学习情况反馈表
班级 姓名
戴城同学：
我们在一起又度过了快乐的一学期，老师为你的每一次尝试，每一次成功，每一点进步感到高兴。也许你现已经很棒了，也许你还要加点油。但老师相信，只要你继续努力，你一定会是最棒的。
沈小芳老师
评价标准：
★★★你的表现可作为班上同学的典范。
★★你有能力胜任音乐学科的各项任务。
★你有了进步。
（无★）你没有明显进步表现或处于初级阶段，水平有待加强和提高。
这是一种学期结束时的评价表格，既有学生自评、互评，又有教师的评价，还有家长的评价反馈。