音乐课梅花教学反思

『壹』 古诗《梅花》幼儿园中班教案如何写急急 王安石的的《梅花》

第一课时 教学目标： 1、通过看图和朗读，使学生理解古诗意思。 2、学会本课生字新词。 3、进一步巩固给熟字加偏旁的识字方法。 4、指导学生结合生活实际理解词句，培养学生的分析能力。 教学重点： 1、学会本课生字新词。 2、正确流利地朗读古诗，背诵古诗。 教学难点： 指导学生结合生活实际理解词句，理解古诗意思。培养学生的分析能力。 教学过程： （一）创设情境，引入新课。 1、教师拿出几枝盛开的腊梅，让学生进行观察，并用自己的话说一说观赏后的感受。 2、出示课题：这节课我们来学习宋朝大诗人王安石写的赞美梅花的诗——《梅花》。板书课题。 （二）学习新课 1、回忆学习的步骤，进行自学。 （1）借助汉语拼音读古诗。 （2）借助工具书，查一查不认识的字，理解意思。 （3）提出不懂的问题。（把问题在书中标写出来） 2、学生进行自学。 3、相互交流学习情况 （1）教师出示生字卡片：梅墙数寒独遥暗 （2）指名让学生读生字，对读得不准确的地方及时提醒纠正。 （3）结合学生遇到的难字说一说记忆字形的方法。 墙：第五笔是“竖” 遥：熟字“摇”去掉提手旁，换上走之底，就是“遥远”的“遥”。 动手书空（教师进行板演，易错的地方用彩色笔标出来）。 （4）师生共同介绍作者：王安石：北宋时期著名的政治家，文学家，是唐宋八大家之一。 （5）结合学生提出的问题理解字意 数：几 凌：冒着，顶着。 寒：严寒，（交待出这是冬季）。 遥：远。 为：因为。 （6）理解每句诗的意思（让学生自己练习说说意思，教师及时进行帮助指导） 墙角数枝梅：墙角边有几枝梅花。 凌寒独自开：梅花冒着严寒独自开放。 遥知不是雪：远远看过去知道那并不是雪，而是盛开的梅花。 为有暗香来：因为有淡淡的清香随风飘过来。 （7）让学生自己练习说说全诗的意思。（先自己说一说，遇到问题主动与同学交换意见或者向教师请教。） （8）让学生说说全诗的意思，其他同学进行评价。（鼓励学生开展相互间的评价，及时补充，形成生生互动的氛围）。 4、指导朗读 （1）听配乐朗读。（听后让学生谈谈自己的体会。） （2）与小组成员一起进行练习，相互评议，推选一名同学参加班级展示。 （3）学生进行朗读，而后评议。 （4）全体同学伴着音乐进行朗读。 （三）练习巩固 1、看拼音填空 línɡ（ ）寒 yáo（ ）远 （ ）巧 （ ）动 2、给下面的字加偏旁组字组词 每（ ） （ ） （ ） （ ） 3、背诵古诗 （四）总结本课学习情况 （五）布置作业 1、在生字本上抄写难字 2、背诵古诗，让家长评分，记录在书上。 附：板书设计： 4 梅花（王安石） 难字： 墙 遥 寒 第二课时 教学目的： 1、通过看图和朗读，使学生进一步理解古诗意思，知道诗人借赞颂梅花表达自己坚强的品格。 2、指导学生欣赏诗句，给学生再现的空间，用画笔亲手画一枝梅花，感受梅花的美，从而对学生进行美的教育。 3、培养学生的想象力和表达能力。 教学重点难点： 知道诗人借赞颂梅花表达自己坚强的品格。 教学过程： 一、复习巩固 1、让学生写一写生字：教师读生字，三个学生到前面板演，其他同学在练习本上写，写完后，大家评议三个同学书写情况，同桌之间对照课本进行相互评议。 2、背诵古诗：全体同学一起背诵，指名背诵。 二、进一步理解古诗意思 1、诗人通过这首诗写了梅花的哪些特点？从哪些诗句看出来的？ （1）让学生默读古诗，一边读一边在书中画一画有关的语句。 （2）自己组织语言练习说一说。 （3）结合自己的体会说一说。 （学生可以结合梅花不怕寒冷，在百花早已凋零的时候，勇敢地绽开笑脸，斗雪傲霜。从“凌寒独自开”这句看出来；诗人还赞扬了梅花的美丽，像雪一样洁白，从“遥知不是雪”这句看出来；另外，诗中还对梅花的品格进行了高度赞扬，写出了梅花的香味清雅不俗，从“为有暗香来”这句看出来。） 2、教师小结： 梅花洁白美丽，芳香独特，而且不争春斗艳，在寒冷的冬季，不畏严寒，竞相开放，默默地向人们展示着自己的独特之处。作者运用恰当的笔墨描绘了百花凋零，唯梅独放的美妙景象，表达了诗人对梅花的赞赏之情。 三、欣赏古诗 1、这首诗写得这么美，你喜欢哪句？谈谈自己的想法。 （让学生在小组内说说，选代表参加集体交流） 2、师生共同欣赏，参加交流活动。 3、师生共同有感情地诵读古诗。 四、实践尝试 1、给学生再现的空间，用画笔亲手画一枝梅花，感受梅花的美。（学生在音乐声中做画） 2、展示学生的作品。（让学生把梅花图贴在展示板上，大家共同欣赏。） 五、总结 六、布置作业 1、完成书中的第三题。 2、自己写一首描写梅花的诗，配好插图。（选做）

『贰』 关于梅花的歌曲

1、《红梅赞》

《红梅赞》是由阎肃作词，羊鸣、姜春阳、金砂作曲的爱国歌曲、歌回剧《江姐》的主题歌。2009年答5月25日，《红梅赞》入选中宣部、中央文明办等10部委推荐的100首爱国歌曲。

2、《当雪花爱上梅花》

《当雪花爱上梅花》是一首由牛朝阳演唱的歌曲，牛朝阳作词、作曲。

3、《梅花雪》

《梅花雪》是由陈洁明作词，李海鹰作曲，杨钰莹演唱的一首歌曲，收录在专辑《月亮船》中。这首歌是一首流行风格的歌曲。歌曲展现了杨钰莹温柔嗓音的魅力。

4、《一剪梅》

一剪梅最早收录于费玉清1983年4月推出的《长江水·此情永不留》专辑 ，1984年成为同名电视剧片头曲，该歌曲后又成为2009年霍建华、吕一主演电视剧《新一剪梅》的片头曲。该歌曲后又成为2015年沈腾、马丽主演电影《夏洛特烦恼》的宣传曲。

5、《咏梅》

《咏梅》是一首关正杰演唱的歌曲，所属专辑：天龙八部之虚竹传奇。

『叁』 请分别以语文老师,数学老师,美术和音乐老师的口吻描写梅花

语文：梅花最令诗人倾倒的气质，是一种寂寞中的自足，一种"凌寒独自开"的孤傲回。它不屑与凡桃俗李在春光中答争艳，而是在天寒地冻、万木不禁寒风时，独自傲然挺立，在大雪中开出繁花满树，幽幽冷香，随风袭人。

数学：普通的花以正比例函数随着温度的降低而凋零,而中华民族的梅花以反比例函数随温度的降低而坚韧不拔，不屈不挠。
美术：用粉色的线条勾勒出孤傲之美,用交错的调子描绘出坚强的性格。
英语：
This strong, elegant, always open in the winter, do not fear the cold spirit worthy of our study！
【这种坚强 ，高雅，总在寒冬开放，不畏惧严寒的精神值得我们学习】
纯手打，望采纳。

『肆』 歌曲《雪花带来冬天的梦》的教学反思怎么写

《雪花带来冬天的梦》是一首比较富有童真童趣的歌曲，内容中涉及到附点节奏，弱起小节和升记号三个主要的乐理知识点，旋律还是比较朗朗上口的，因此在进行教学设计时，我将目光主要是聚集到了如何将课堂上得更加有趣，即让学生在有趣的活动中学习掌握歌曲。因此教学设计主要就是从目标入手，从关注学生的参与和关注音乐的聆听两个点展开设想：在导入部分，我以语言讲述四季更替，直接导入冬天的主题，在图片转换过程中以歌曲《雪花带来冬天的梦》的伴奏音乐作为背景音乐，作此设计主要是希望在无意识中让学生对歌曲旋律有一个初步的感受，然后在学唱歌曲过程中涉及到的按节奏朗读歌词，配合伴奏音乐朗读歌词，在听音乐过程中寻找变化音，并跟琴演唱变化音等环节都是为了完成歌曲《雪花带来冬天的梦》，准确掌握升号、弱起小节和附点节奏等乐理知识这两个课时教学重点而开展的；在基本完成学唱歌曲的任务之后，引导学生们为歌曲加入动作进行表演，则是希望通过这样的活动巩固歌曲，增加课堂学习的趣味性，同时充分调动学生的课堂参与性。
在创编和拓展环节中，我希望可以尽可能的充分发挥学生的丰富想象力和创编能力，所以将创编由刚开始设想的改变冬眠小动物的名称，扩展到了对整首作品进行创编，当然愿望是美好的，但是否可以实现这个美好愿望，达到这个目标，还需在教学实践中加以检验；拓展欣赏的部分，以动物找到了温暖的窝冬眠，对比延伸到依然挺立在凛冽寒风中的植物梅花，进而聆听《踏雪寻梅》，为下节课进行欣赏介绍做好一个提前的听力准备，另外我也准备了日常生活中较为熟悉的几首与雪花和冬季相联系的作品：《雪绒花》、《铃儿响叮当》、《我像雪花天上来》与同学们一起分享，希望以此拓宽孩子们的聆听范畴，具体赏析几首作品则根据教学实践的开展加以取舍。
这节课应该说是比较顺利的按照自己所设计的教学环节上完了，学生的氛围也算是比较活跃，尤其是一起为歌曲加入动作，以及创编新歌曲的环节，学生还是给予了一定的正面积极的反馈，让我看到了五年级孩子非常可爱的一面，这一点让我十分欣喜。但整个教学还是存在许多问题的：主要的一个问题应该算是自己的老问题的，那就是备课的内容依然太多，从而导致课堂教学无法深入，而本课在设计时所设定的教学目标中涉及到了要巩固附点节奏、弱起节奏，但在实践过程中，自己还是太急了，没有展开切实的帮助学生掌握这些知识点的操作练习；另外对于歌曲的掌握和熟悉，其实做的也还不够，演唱的部分如果安排更多的时间进行反复巩固会更好一些。
每一次的教学实践都是一次非常好的自我锤炼，再接再厉吧！

『伍』 <爱莲说> 教学反思 开始，我从写梅花的诗句入手 从而确定下一步如何去引导

——让学生自己去发现
过去,在教《爱莲说》一课时,我从讲解课题,作者入手,然后一句一句领读,一字一字翻译,直到文章中心,写作方法,所有该讲的,一句话也不漏掉,所有该做的课后练习,一道题也不放过.我那时所担心的,是考试时千万别因为自己没讲到,而使学生不会做.至于对学生,我那时所关心的,是他们上课记不记笔记,下课复习不复习.有时候考完,自己也纳闷:这道题明明在课堂上已经讲过了,还反复强调,这是星级题,一定得注意.结果还是错得一塌糊涂.到底是什么原因呢 当时更多的是责怪学生,并没有从自身去找原因.后来,我换了一个思路:让学生自己去学习,自己去发现.用这种方法上完课后我才真正明白了教与学的真谛.
那一课我是这样上的.
开始,我从杨万里的"接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红"入手,很随便地和同学们展开了漫谈:莲有哪几部分 各有什么特点 你喜欢莲吗 为什么 我把这称之为"漫谈入课".说是漫谈,其实是我的精心设计.我必须从这一过程中,首先发现学生在学这一课前,哪些已经会了,哪些还不会,从而确定下一步如何去"引导".
接着是第二步骤:学习课文.先由学生自由朗读,发现不认识的字和拗口难读的句子,提出来.学生提出有两个字音读不准:"涤","鲜".当堂有学生予以正读.一个句子难读:"予独爱莲之出淤泥而不染".老师稍加朗读,大家就明白了.然后是对照注释翻译课文,不懂的先画下来,待会儿提问.这一步用的时间稍长,学生的提问也较多.但绝大部分问题,学生能自己解决,极少数问题,老师点拨一下即可.翻译完后,我提了两个问题:作者写莲有哪些特点 为什么要写这些特点 对于第二问,我原先以为学生回答不出来.结果,学生不仅正确地回答了出来,而且还联系到以前学过的《白杨礼赞》.这不禁使我有些自惭,以前太低估了学生.
再接下来是第三步骤:评价课文.这里有两层含义:课文里值得学习的地方和对课文有疑问的地方.这是让学生发现问题的最关键之处.一开始,学生由于习惯了老师的满堂灌,没人发言.我就引导大家:你自己认为课文哪里写得最好 于是大家你一言,我一语,对《爱莲说》的主旨,结构和写法,一点一点地全"拼"了出来.老师该讲的,学生都讲到了;老师没讲的,有些地方学生也讲到了.比如以前作为难点分析的,是作者以莲自况,追求高尚情操,讽刺污浊世风的观点.学生在分析的时候,不仅赞扬了作者的高尚情操,而且还结合社会实际,批判了一些高官利用手中的权力贪污受贿的丑行,说他们连古代的周敦颐还不如,真该要他们好好读读这篇文章.
至于对课文有疑问的地方,一开始,学生确实想不到.选入课本的文章,都是典范文章,哪里敢怀疑 静场片刻以后,我启发大家:作者所处的年代,距离现在近一千年,难道到了现在,大家的思想观念还没有发生变化,还完全同作者的观点一样 这几句话激起了同学们的不满,于是立刻有人反驳:陶渊明反对追求富贵,我认为不对,追求富贵有什么不好,难道应该追求贫困 在文章的结构上,有的同学提出:作者三次写到三种花,前两次的顺序都是"菊—牡丹—莲",而到了第三次,却变成了"菊—莲—牡丹".因此,应该把"莲之爱,同予者何人 "调到文章最后.这引起了激烈的争论:有同意的,有不同意的.大家争得面红耳赤.由于课堂时间有限,又由于是初次上这样的课,非常遗憾,我没敢让学生再继续争论下去. 最后一个步骤:迁移能力.让学生以自己所喜欢的植物为题,口述一篇托物言志的短文.由于整堂课都是以学生为主,以自学为主,以学生的发现为主,所以,学生作起这样的作文来,并不犯难.
这堂课,学生学得轻松自如,主观能动性得到了最充分的发挥:不仅把老师该教的知识自己学习了,掌握了,更重要的是,在学习过程中,能真正用自己的头脑去思索,去发现问题,去决定吸取或舍弃.这堂课也使我认识到,只有老师为学生服务,才是教学思想根本的转变.以前的课堂教学,老师教,学生学,老师是课堂的主体,学生只是被动地跟着老师的指挥棒走,光记笔记都来不及,哪里还有什么主动性 哪里还有什么发现 有了这样的尝试,其他的课文,我也适当采用了这种方法,不仅使学生成绩得到提高,而且也充分发挥了学生的主观能动性,收到了较好的效果

『陆』 音乐赏析《梅花三弄》

梅花三弄 此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特徵，来赞颂具有高尚节操的人，曲中泛奇曲调在不同的微位上重覆了三次，所以称为「三弄」。 《梅花三弄》又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，早在唐代就在民间广为流传，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性，并借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来赞颂具有高尚节操的人。 《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋桓伊所奏的笛曲。（不过，晋代的笛应该是指羌笛，是竖吹的，和现在的箫相若。）谱中解题云：「桓伊出笛为梅花三弄之调，后人以琴为三弄焉。」 郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四南朝宋鲍照（约414～466）《梅花落》解题称，「《梅花落》本笛中曲也」，「今其声犹有存者」。今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述，说明南朝至唐间，笛曲《梅花落》较为流行。其乐曲内容，历代曲谱都有所介绍，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感。 明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容，「桓伊出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦，后人入于琴。」「梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也」「三弄之意，则取泛音三段，同弦异征云尔。」（明《伯牙心法》）从这里可看出，它首先是一首笛曲，后来才改编成古琴曲。明代有人认为是唐人颜师古把它改编成琴曲，流传至今。 琴曲《梅花三弄》以泛声演奏主调，曲的前半部以泛音曲调在不同的徽位上重复了三次，用来描绘梅花的清雅高洁，并因此而称为「三弄」，乐曲的后半部则用稍快的曲调再加上音色的变化，来表达梅花在寒风中迎风摇曳的坚毅不屈的形态。郭茂倩《乐府诗集》卷三十平调曲与卷三十三清调曲中各有1解题，提到相和三调器乐演奏中，以笛作「下声弄、高弄、游弄」的技法。今琴曲中「三弄」的曲体结构可能就是这种表演形式的遗存。 今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》（清周显祖编，1820年刻本）的琴箫合谱，其节奏较为规整，宜于合奏；广陵派晚期的《蕉庵琴谱》（清秦淮瀚辑，1868年刊本），节奏自由跌宕，更显梅花刚健挺拔的气质，特别曲终前音乐突然从F调转入a角调，令人耳目一新。 情趣高雅的《梅花三弄》，以它鲜明的音乐形象和特有的艺术魅力，也为今天人们所喜爱。其演奏形式，除古琴独奏、琴萧合奏外，还被改编为钢琴独奏、民乐合奏、琵琶独奏、琴与编钟合奏等广为流传。这些演奏形式，也甚为悦耳动听和具有古情古意。 十面埋伏 乐曲描写公元前二零二年楚汉战争在垓下最后决战的情景。汉军用十面埋伏的阵法击败楚军。项羽自刎於乌江，刘邦取得胜利。 十面埋伏和霸王卸甲（琵琶独奏曲）这是两首著名的琵琶传统大套武曲。 曲谱初见于清代华秋萍1818年辑的《琵琶谱》。均以我国历史上的楚汉相争为题材，描绘刘邦和项羽在垓下决战的情景。 据卫仲乐的传谱，前者共有十三段。后者共有十四段。这两首乐曲都具有我国传统戏曲及章回小说所常用的按故事情节发展的陈述方式，依次表现了大战 前的准备、激烈的战争场面和战争的结局。 《十面埋伏》主要歌颂了楚汉战争的胜利者刘邦，尽力刻画了“得胜之师”的威武雄姿，而《霸王卸甲》则着重渲染了西楚霸王的英雄悲剧，对这个“力拔山兮气盖世”的历史人物表现了更多的同情和赞颂。 由于作者的立意不同， 因此两曲的重点段落也不一样。《十面埋伏》逼真地描绘了气势磅礴的大战的场面，金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声，犹如“雄军百万，铁骑纵横，呼号震天，如雷如霆也。” 而《霸王卸甲》对于战斗的描写并没有花更多的笔墨，着重通过“楚歌”和“别姬”两段以表现项羽与楚军的心绪。 这两首同一题材的琵琶曲，通过不同的艺术手段塑造了不同的音乐形象， 是值得我们引以自豪的灿烂的艺术明珠。《十面埋伏》中琵琶各种独特技法的巧妙运用，以及在《霸王卸甲》中用一个简单的音乐素材，经过多种手法变奏处理等等，都显示出我国古代音乐文化的高度发达。 （片段1：这里只选录了《十面埋伏》的开始一段音乐） 良宵 良宵中的愁思 47r2QLl 良宵一曲绵软婉转,虽然写的除夕之夜的欢乐,但听惯了欢快的除夕歌曲,觉得此曲过于绵软,是总感觉有少许愁思,淡淡若有若无,似乎万家灯火,团圆之时,虽然学生围坐身旁,其乐融融,作者心中仍有些许遗憾,些许惆怅,国家不安定?抑或是某人不在身旁,勾起心中愁绪? 也许带着悲伤的心情听歌,听到的就是悲伤的吧 相关资料:这首曲子是作曲家、二胡演奏家刘天华1927年创作的二胡独奏曲，原名"除夜小唱"。 它原是当年除夕之夜，几位学生到老师家过年，屋里喜气融融，室外鞭炮四起，还不时传来孩子的嘻闹声，使作曲家心情十分畅快，对学生说：我好久没做谱了，想在今天做一个小小的二胡曲，作为今天的纪念。说着就边拉边记，一气写成了这首即兴之作，也成了音乐结构短小，形象鲜明，听来过耳不忘的名作。 刘天华学过小提琴， 是中国"五四"以后既了解国乐，又知道西乐的那代知识分子。在这首作品中，他用中国的民间传统音调为核心，借用欧洲的"单二部曲式"，自如地将二者结合在一起，表达了一种喜悦、洒脱的心境。是作曲家成功地应用欧洲作曲技法的曲例，作品也成了二胡曲中的保留曲目，常在各种音乐会上演奏 阳关三叠 阳关三叠是根据唐代诗人王维（699~759）《送元二使安西》诗谱写的一首琴歌。王维这首诗在唐代就曾以歌曲形式广为流传，并收入《伊州大曲》作为第三段。 唐末诗人陈陶曾写诗说：“歌是《伊州》第三遍，唱着右丞征戍词。”说明它和唐代大曲有一定的联系。后来又被谱入琴曲，以琴歌的形式流传至今。 王维的诗是为送友人去关外服役而作：“渭城朝雨 轻尘，客舍青青柳色新；劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”谱入琴曲后又增添了一些词句，加强了惜别的情调。曲谱最早见于《渐音释字琴谱》（1491年以前），另外还有1530年刊行的《发明琴谱》等十几种不同的谱本。据清代张鹤所编《琴学入门》（1864年）传谱，全曲分三大段，基本上用一个曲调作变化反复，叠唱三次，故称“三叠”。每叠又分一叠加“清和节当春”一句作为引句外，其余均用王维原诗。后段是新增的歌词，每叠不尽相同。从音乐角度说，后段有点类似副歌的性质。这首琴歌的音调纯朴而富于激情，特别是后段 “ 行， 行” 等处的八度大跳，和“历苦辛”等处的连续反复的呈述，情意真切，激动而沉郁，充分表达出作者对即将远行的友人的那种无限关怀、留恋的诚挚情感. 教我如何不想他 这首诗作于1920年诗人留学欧洲期间。也许是情人不在身边，也许是对祖国的想念，伴着那景色，诗人唱出了心底潜藏的最纯真的爱情和热切的思念之情。诗名开始时叫做《情歌》．不久诗人将名字改成《教我如何不想她》。那时的诗人远离祖国故土．心中时时生出对故国的依恋，而那时的中国更是千疮百孔，其时诗人对故国的关心程度是可想而知的。 天空明净．大地宽阔。云儿在天空中飘着，微风轻吹，吹乱了诗人的头发．也唤起了诗人心中思念故土和亲人的感情，接着诗人一声感叹：”教我如何不想她7”反问加强了那感情和思念的程度。 在夜里．银色的月光照在宽阔的海面上。在这“蜜也似的银夜”，诗人却不能和恋人相伴，不能和心中的恋人在一起。这月光和海洋契合无问、依傍难分的情景在诗人的心中激起了怎样的感情呀7”教我如何不想她“7 水上落花，水底游鱼，燕子飞舞。这花因为燕子可有着”落花有意．流水无情”的担心7这游鱼因为燕子的出现可有着被水抛弃的担心7也许，燕子送来了家乡的信息．让诗人的心里有着更深的触动，更深的思念．”教我如何不想她”7 枯树在冷风中摇动．残霞映红了半边天．如野火在烧。这冷的风和天边的残霞形成了强烈的对比．更加衬出了诗人远离故国的失落和热切的思念之情c 思念之余．诗人看到的还是一片冷冷的暮色——残霞。这是一种强烈的反差．在诗人最冷的心灵感受中．暗藏着对祖国深深的爱。 刘半农的诗歌代表了中国新诗早期的风格，他也是早期新诗的作者中创作路子比较宽的_二个。他一方面吸收歌谣的散体或者外国的诗歌特点．另一方面继承了中国传统诗歌的特点和手法——重视意境的营造，比兴等。如这首诗中．每一段的开头渲染了不同的景色．以引起感情的抒发；每一段都营造了优美的诗歌意境，实感的景色引起人们无穷的想象。同时．诗人采用了西方抒情诗的一些特点．反复吟唱．用生活中的白话来抒发心中强烈的感情。这首诗无论是在意境的营造上．还是在抒情方式的表现技巧上，都是后来中国白话鞒诰纳增馗对中国的新诗产生了启发式的影响。 黄河大合唱 1938年11月武汉沦陷后，我国现代著名诗人光未然（即张光年）带领抗敌演剧三队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。途中亲临险峡急流、怒涛旋涡、礁石瀑布的境地，目睹黄河船夫们与狂风恶习浪搏斗的情景，聆听了悠长高亢、深沉有力的船夫号子。次年1月抵达延安后，一直酝酿着《黄河》词作，并在年除夕联欢会上朗诵了这部诗篇。洗星海听后异常兴奋，表示要为演剧队创作《黄河大合唱》并完成了这部大型声乐名作。4月13日在延安陕北公学大礼堂首演（由邬析零指挥），引起巨大反响，很快传遍整个中国。作品共有八个乐章，每章开首均有配乐朗诵。1《黄河船夫曲》（混声合唱，原稿为男音) 2《黄河颂》（男高音或男中音独唱）3《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵，三弦伴奏）4《黄水谣》（女声二部合唱，原稿为齐唱）5《河边对口曲》（男声二重唱及混声合唱，原稿是男声对唱）6《黄河怨》（女高音独唱，音乐会上常按修订稿加入女声三部伴唱）7《保卫黄河》（轮唱）8《怒吼吧，黄河》（混声合唱）《黄河大合唱》为我国现代大型声乐创作提供了光辉的典范。六十年代后期被改编为钢琴协奏曲。