『壹』 如何进行有效教学研究以促进教师专业提升63
我对“如何进行有效教学研究以促进教师专业提升”的见解
在新课程改革的大背景下,课堂教学技术手段在不断的探索中越来越丰富,而对教学内容理解也更加透彻。努力营造宽松和谐的课堂氛围,可以让我们的音乐课教学越来越生动,学生越来越喜欢上。
但是从有效性来看,这还远远不够。在这看似丰富多彩的教学活动中蕴涵的教学有效性有多少?音乐课堂上老师到底带给学生的是什么?学生从音乐课堂又到底学到些什么?要解决这些问题,就必修从有效教学开始着手研究。
1、夯实课堂学习内容,让教学具有实效性。
1.1教材是实施课堂教学最有效的资源,是课程内容最关键、最根本的来源。在教学实施中,老师不仅要充分理解教材,还要能合理地选用用教材,能根据学生的实际情况设置适合的学习目标,并安排好教材,从而夯实课堂学习内容。另外,教材是死的的,学生是活动,所以我们要学会根据需要来改编、调整和补充部分学习内容。这就要求教师在设计每一个教学环节时,对教学内容要有取舍,要认真、仔细地斟酌所选内容的必要性、合理性、有效性等。如在《鼓乐铿锵》这节课的教学中,这节课内容相对比较多,很难让学生在短时间内对三首作品有充分的了解,让学生重点欣赏《滚核桃》和《童谣》这两首作品,在教学的过程中我结合《滚核桃》视频进行欣赏,让学生不仅能听还可以看,让学生对打鼓的技巧有更直观的了解,学生很轻易便能懂得打击乐通过改变打击的部位和不同的打击手法可以改变音色,而打击乐的段落划分更多的则是依托在节奏、力度的变化之上,节奏千变万化,力度层次丰富,演奏方法多样,同时对锣鼓经有所了解。而《童谣》是一首吹歌,这首作品除了有打击乐还有吹管乐,这也是锣鼓乐的一类,让学生了解并不是纯粹的打击乐合奏才是锣鼓乐,锣鼓乐泛指吹打乐。因而教学内容的合理选择会大大提升课堂教学的有效性。
在欣赏大型作品时,精心剪辑,抓住音乐作品主题是关键。如欣赏贝多芬的《第九交响曲》第四乐章,作品篇幅也比较大,怎样让学生在有限的时间内感受第四乐章的精髓?在音乐教学时,我紧紧抓住主题音乐,重构教学内容,剪辑了主题音乐《欢乐颂》、引子主题、宣叙调主题、欢乐主题、合唱《欢乐颂》这五部分内容,在突出主题音乐教学的同时,紧紧围绕着主题音乐聆听与剖析,从乐思到动机,音乐到配器,要素到表现,声乐到器乐,人声到交响着手,让学生感受到贝多芬创作的每一个音符都体现着他的创作思想。应该说,抓住了音乐主题的聆听和剖析,对整个作品的理解就没什么问题了,就能取得较好的教学效果。一个大型作品通过精心剪辑后展开课堂教学,即突出了主题,又科学地解决了大作品聆听时的审美疲劳和时间问题,学生接受快、记忆深,从而凸显了教学内容优化的重要性。
二、敢于设疑,从培养学生能力着手
随着新课程改革的推进,师生之间的交往对话越来越受到重视,这种交流主要是以课堂提问的方式在教学中展开的。在音乐鉴赏教学中问题是课堂的起点,也是教学主线。课堂提问大有技巧,应根据学生的具体情况去偏重开放式地提问题,让学生通过多方面、多层次的思考与感受发表自己个性化见解,从而达到激发学生学习的兴趣和提高学生感受音乐的能力,在问题设计上要注意以下几点:
首先要注意提问的目的性。不要提一些简单的、带暗示性的问题,如“是”、
“不是”、“喜欢”、“不喜欢”等。提问必须立意鲜明,语言简练,有利于开拓学生思路,提高学生分析问题和解决问题的能力。
其次,要考虑问题的难易。问题的设计要从学生已有的经验来由浅入深,由易到难。要对学生形成一种智力挑战,就像树上的挑子,要跳起来才能摘到。在这个过程中跳跃和摘桃带来的体验比教师硬往学生手中塞桃要有趣得多,靠自己努力挣来的东西总要珍贵些,这样获得的知识技能最不容易遗忘。所以,由学生自己发现问题,自己解决问题,所获体验大大高于教师的直观教学。即使探索失败了,也不要紧,吃一堑,长一智,可以另辟蹊径,继续探究。
再次,要注意问题之间的联系。问题要前后呼应、层层深入、丝丝入扣,才能最后“水到渠成”的解决问题,使学生获得满足感、成就感。在自主、探究、交流的过程中,培养学生发现问题,解决问题的能力。例如,在欣赏河北民歌《孟姜女》时,给学生对比聆听江苏省和河北省两个版本的歌曲,可以提问你更喜欢前者还是后者,为什么,两者有什么区别,从源头江苏省流传到河北以后民歌发生了哪些变化?为什么会出现这样的变化?课堂上气氛热烈,通过讨论这些问题,学生对民歌的特征有了更深的了解。
再比如,在欣赏《京剧大师梅兰芳》这节课中,介绍中国的四大名旦,“旦”角刻画的是女性的形象,而四大名旦却都为男性,为什么会出现这种“反串”?为什么不直接让女性演绎旦角?这个问题的提问激起了学生的好奇心与学习心理。学生对这个问题的讨论异常热烈,教师在此时介绍京剧的起源,让学生对京剧由不感兴趣到充满着好奇心,整节课的教学便“水到渠成”。因而课堂提问是一种有效的教学组织形式,它既是重要的教学手段,又是完美的教学艺术,也是教学反馈的重要手段之一。当然,音乐教学中的提问还有许多学问,比如要“明确目的、突出重点、突破难点、言简意赅、启发思维、抓住关键、把握线索??”许多许多,这都有待于我们在教学实践中进一步学习、研究和总结。
三、合理安排教学策略,提升学习效率
一堂课的成功与否不是看教学目标是否按部就班、面面俱到的完成,也不是看课堂教学是否搞得轰轰烈烈,而是看学生是否探索到什么,有所得。换句话说,要看课堂教学是否“有效”。在实际的音乐鉴赏活动中,教学方法要注重研究学生的基础,需要和发展可能,教师要根据教材特点、歌曲的难异程度及学生的个别差异等情况,科学、切实、灵活有效地开展课堂教学。如:
1、.提高学生主动性的“参与式”教学
音乐是最擅长于抒发情感、最能拨动心弦的艺术形式。“参与式”教学,是让学生在接受知识的同时,积极参与到教学活动中,以最有效的方式达到学习、培养的目的。如:在《高亢的西北腔》课中,可以让学生参与材料的搜集,参与课中材料的介绍,演唱具有西北民歌特征的通俗歌曲等等。这些参与有效促进了教学的生成,为音乐教学更添精彩。
2、借助多媒体直观形象的辅助式教学
尽管高中生对音乐已有了一定程度的感性积累和理性认识,理解能力和逻辑思维能力也日趋增强,但受阅历和知识的制约,对音乐的认识还是比较肤浅。如何激发他们的兴趣,使所有的学生都积极地参与到音乐鉴赏中来,运用多媒体技术将所需文字、声音、图形、动画、静态影像集成在一起,进行计算机多媒体辅助教学,使学生置身于有声有色的音乐画面中,无疑是一种很好的办法。如:在欣赏《钢琴音乐的奇葩》这节课时,我结合李云迪演奏的《C小调革命练习曲》
让学生更直观的感受到作品以飞快的速度、一泻千里的恢弘气势,表现出肖邦高昂的爱国激情。郎朗演奏的《钟》了解李斯特追求的那种眩晕、炫技特性、极快的速度、响亮的音量、辉煌的技巧、狂放的气势、极富个性的钢琴演奏风格。
总之,追求课堂教学的有效性,是我们音乐教学的永恒话题,是一种理想的境界。音乐教学是一门很深的学问,具有极强的艺术性,需要我们老师在实践中熟练地运用有效性策略,不断地提高高中音乐鉴赏课课堂教学的有效性,使学生得到更好的发展。
『贰』 奥尔夫音乐小核桃教案
奥尔夫音乐:小核桃
活动目标:
1.感应特定节奏titi ta。
2.乐意使用生活乐器进行敲奏。
活动内准备:小核桃容
活动过程:
一、暖身,师生拍肢体问好
二、摸袋引起幼儿兴趣
1.老师的大口袋里有些好玩的东西,谁来摸摸看,猜猜看是什么?
2.出示小核桃:“这个小玩意发出的声音怎么样的?”
3.引导幼儿探索玩小核桃,在特定节奏中两个核桃对敲
三、搬运工
1.探讨搬运小核桃的动作,并引导幼儿尝试
2.听音乐做搬运动作并行走
四、核桃乐器
出示用核桃做的乐器,供幼儿自主游戏,并跟音乐进行敲奏。
『叁』 绛州鼓乐的基本曲目和历史
历史
绛州鼓乐据史籍记载可追溯至初唐。619年(唐武德二年)十一月,李世民率兵从龙门渡黄河,屯兵柏壁秦王堡,讨伐刘武周。新绛县还遗存着李世民屯兵柏壁时用的擂鼓台。据说当时的人们为庆祝秦王在各个战役中取得的胜利,创作了一部表现李世民部队的车轮声、马蹄声、人喊马叫声,并具有气壮山河气势的乐曲 《秦王破阵乐》。《旧唐书·音乐志》载:“自破阵舞以下,皆擂大鼓,杂以龟兹之乐,声振百里,动荡山谷。”秦王李世民也因军民为歌颂他而创作的这首擂鼓喧天的乐曲《秦王破阵乐》感到自豪。李世民继任皇帝后,将此曲调入宫中,凡遇大典盛宴,无不表演这首燕乐大曲,以炫耀自己在灭隋建唐时的功绩。清朝《直隶绛州志》曰:“岁时社祭、夏冬两季,又乡镇多香火,扮社鼓演剧,招集贩粥人甚便之。”民国时出版的《新绛县志》也曾说:“每逢赛社之期,必演剧数日,扮演各种故事,如锣鼓。”新中国成立至上世纪80年代中期,绛州鼓乐一直是当地民间社火中的主要项目,也是祭祀、庆典、婚嫁和庙会活动中的主角。它还积累了《小秦王乱点兵》、《叽呱啦》、《厦坡滚核桃》、《老虎磕牙》、《牛斗虎》等300余首曲牌。新绛民间一直流传着“北岸的棍,西岸的鞭,石坡上的镲儿铙得欢,八庄的锣鼓震破天”、“北行庄的踩板扎得高,不如南行庄的鼓儿敲得好”等俗语。
代表作品
绛州是山西锣鼓音乐的一方宝地。花庆鼓、汾南车鼓、穿相锣鼓,皆在此诞生;《秦王点兵》、《老鼠娶亲》、《厦坡上滚核桃》等都在这里升华。绛州鼓乐将成为中国音乐史上显赫的一章。
《秦王破阵乐》
秦王,李世民登基前的封爵。唐初,朔州刘武周反叛,占领并州,锋及河东,齐王李元吉败北奔回长安。李世民请命领军渡河东征,屯兵绛州柏壁,东打西杀,南击北进,一举收复并州,保住了李家天下。在他北定太原凯旋归来时,军中作《秦王破阵乐》以迎。史载此乐以"擂大鼓为主","杂以龟兹之乐"。现今,新绛不但有"擂鼓台"存在,还有《小秦王乱点兵》、《唐王出城》的锣鼓曲牌流行。绛州鼓乐的丰富繁荣,恐怕与这个重大的历史源渊相关。
《秦王点兵》
这是一首20世纪80年代的新作。在原《秦王破阵乐》的基础上,摄取了《汾南车鼓》、《花敲鼓》、《老虎磕牙》等鼓种曲牌成分,成此杰作。它融汇了历史和当今、群众和专家、业余和专业的艺术结晶,是社会主义时代的新鼓乐,它两次轰动京华, -次震撼巴黎,是黄河文化的骄傲,是中华文化的骄傲。
《秦王点兵》全曲包括引子、鼓边段、鼓心段、锣鼓段、华彩段、尾声段六部份,紧慢张弛结构得当,乐曲相当完整,它将民间套曲的特点与现代曲式结构相融合,使民间锣鼓乐跃上了一个新台阶。
乐曲以出兵为主题,从元帅升帐开始,直到官兵进入,列队布阵,点兵习武,准备出征结束。乐器分高低两个声部,高音有校鼓、卒鼓、小件铜器;低音有帅鼓、将鼓、大件铜器。演奏中根据主题要求,分别采用不同的演奏手段,有独奏、对奏、合奏、干敲、花打、混击,慢速、中速、快速;四拍、三拍、二拍。引子里的号角长音把人带进古战场阵地;鼓边采用了击鼓边、鼓邦、鼓环、鼓钉,并与夹板对奏、合奏,新颖多彩。华彩段则吸收西洋协奏曲中的华彩手法,别开生面,映照出将士们临战前的乐观心理。
『肆』 有什么鼓乐,可以推荐的
绛州大鼓--天瀑
《绛州大鼓》这张碟也可以说是国内最早的发烧鼓乐录音了。山西的绛州鼓乐有着源远流长的历史,可以追溯至唐朝武德年间。而山西绛州鼓乐团在近年间亦都多次出访海外得到十分高的评价,所到之处无不使观众激昂兴奋,成为国宝。十多年后,其录音师LEO冯,用最新的录音设备、最新的发烧概念在香港为绛州鼓乐团重新录音、发行了这张《天瀑》。
《天瀑》的录音、制作班底仍然是《大鼓绛州》的制作班底,录音地点分别在香港的三个不同的大会堂、音乐厅,曲目是新曲加旧作,一共收录了14段鼓乐:里面有大家非常熟识的《牛斗虎》、《秦王点兵》、《打鼓山传奇》、《虎啸龙吟》,还有平时比较少听到的《黄土的诉说》、《天瀑》、《普天乐》、《滚核桃》、《老鼠娶亲》等曲目。唱片的母带和压碟都采用了JSMR的技术进行处理,大家在论坛有过争议的魔戒就是JSMR的杰作之一,唱片最后还特别收录了一段标注为没有经过JSMR技术处理的《天瀑》给大家进行对比。总的来说这张《天瀑》的专辑,在录音方面比当年的《绛州大鼓》好上很多了,无论在场感细节平衡度各方面都有了很大的提高。
.以山西新绛(即古“绛州)历史悠久的传统打击乐为内容的中国乡土音乐代表唱片——《天瀑》,凭借历久不衰的鼓乐作品、庞大威武的演录阵容、绚丽多姿的音响色彩以及凌厉的动态、宽广的音场、逼真的质感、恰如其分的平衡度,向全世界展示了迷人的中国音乐精髓魂魄,同时也为广大音乐爱好者和音响“发烧友”提供了一桌音乐性与音响性俱臻完美的HI-FI盛宴!虽全是打击乐,但鼓乐占绝大部分,但它不是专门给卖音响的商家用的,是真正的音乐,有着厚厚的文化感。《天瀑》一开始人声的吆唤显得深远而意味悠长,鼓声的动态强劲不相上下,只是鼓皮震动的余韵更加丰富,定位愈发得凝神.铙钹的金属味清亮嘹人,向上延伸的透明度有所精进,就多了这么点精妙的解析,却予人有"迈一步海阔天空"的感觉,声场纵深很好,鼓声松厚,鼓点精准分明,透明度以及层次感一流,结像真实逼真,堂音丰富,动态强劲,还可以清楚地感觉到队形位置的变化。不仅仅是动态上和在各个频段对器材的考评,最重要的是在鼓声中流淌的文化及音韵,余韵绵长,深厚的鼓文化底蕴和神髓,是一种千年民族精神的积淀,一种纯粹的黄土地情结.好的鼓乐录音要能够展现灵魂,而不仅仅是耳朵的震撼。
『伍』 急,聆听民族音乐<滚核桃>
1987年在首都人民大会堂“龙年音乐周”闭幕式上,一曲绛州鼓乐精品《滚核桃》,运用鼓帮、鼓棰等多种演奏技法,惟妙惟肖地表现了核桃晒干后,从房顶滚落而下的音乐形象,赢得了听众阵阵掌声。
以上参考:http://..com/question/43403212.html?si=1
我的回答:
这问题太难了,要解答应该找作曲者来回答,或者演奏者回答,对演奏乐器不了解,对演奏技巧不了解,那回答不了的。我只能说几句,用打击乐器模仿声音,通过强弱对比,快慢对比模仿滚核桃的快慢,远近,多少,打击乐通常有打鼓边,鼓皮,刮鼓边,敲鼓棍等方式技巧,通过技巧实现音乐感情或者叙事的表达。
音乐很多时候来源于生活,滚核桃本是一件事,通过乐器,通过演奏的技巧把它编排起来就形成了音乐,所以艺术往往来源于生活。但滚核桃这曲虽然本意是描述滚核桃的情景,但其演奏的方式,技巧,演奏的乐器却高架于生活,这是一种艺术的表现,是一种生活外的音乐享受,是一种娱乐艺术。所以说,艺术来源于生活却高于生活。
以上个人拙见,很多地方不足缜密,还望高见之人另作补充。
『陆』 山西民间文艺的绛州鼓乐
新绛县,有着演奏鼓乐的传统,鼓乐是民间文艺活动的主要内容,更是当地“社火”活动中的最流行的节目之一。绛州鼓乐以花敲干打著称,这种鼓乐的演奏者充分利用鼓的各个部位以及鼓槌、鼓架的最佳声音进行演奏,演奏起来宏厚博大,气势磅礴恢宏,声韵铿锵,粗犷豪放而有力度。
绛州鼓乐中,曲牌很多,尤以《秦王破阵乐》最为出名。相传,唐武德三年(公元620年),秦王李世民率领唐军大破刘武周,收复并州、汾州两地,为了庆祝胜利,当地百姓用民间锣鼓奏出了《破阵乐》,后来,这首民间鼓乐得到整理和发展。到了贞观元年正月,唐太宗李世民大宴群臣,在大殿上演奏了经过加工整理并重排练的《秦王破阵乐》。乐队的布局为“左圆右方,先编后伍,鱼丽鹅颧,箕张翼舒,交错曲伸,首尾相互,以象战阵之形”。由唐代初年的音乐家吕戈教练乐工一百二十人,舞者身披银甲,手中持戟,全舞共分三折,每折为四阵,以往来击刺动作为主,歌者相和。后来,《秦王破阵乐》在民间颇为流传,尤其是明、清两代,绛州鼓乐进入鼎盛时期。新中国成立以来,绛 州鼓乐更在发展、壮大,随着农村经济条件的不断改善,绛州鼓乐得到了很大发展。在《秦王破阵乐》的基础上,整理出了《秦王点兵》、《夏坡滚核桃》等精彩曲目,并且参加了山西省的首届艺术节。一九八八年,在北京举行的“全国龙年音乐周”中,绛县农民业余鼓乐队上京演出,得到了国内外舆论的一致称赞。他们演奏的《秦王点兵》、《夏坡滚核桃》,以其震动山河的磅礴气势和令人振奋的旋律获得了极大的成功。 绛州鼓乐来民间,扎根于民间,在民间这一大舞台上,绛州鼓乐正以特有的旋律振奋人心,催人奋进。
『柒』 《滚核桃》采用了什么的演奏技法
1987年在首都人民大会堂“龙年音乐周”闭幕式上,一曲绛州鼓乐精品《滚核桃》,运用鼓帮、鼓棰等多种演奏技法,惟妙惟肖地表现了核桃晒干后,从房顶滚落而下的音乐形象,赢得了听众阵阵掌声。
『捌』 2011音乐课程演唱教学应注意哪些问题
音乐课教学目标设计的问题与策略
“教学目标制约教学过程、方法和师生的课堂活动方式” 。①它既是所有规范性教学活动的起始点,左右着教学活动的性质和方向,也是一切教学活动的指向性终点,规定了各种教学活动的有效功能。但在听课等教研活动中发现,有的音乐课虽有教学目标,但目标归目标,操作归操作,教学目标成了应付教学检查的摆设;有的则生搬硬套教学参考书上的教学要求、教学建议为课时的教学目标,造成教学目标空、大、全;有的索性没有教学目标,使得音乐课教学内容杂乱、知识无序;音乐教师的教学研究,也常侧重教学方法和手段的研究,对教学形式考虑较多,对教学目标的设计与陈述缺乏研究。由于教学活动缺乏教学目标统领的目的性与指向性,影响了音乐课堂教学的质量。重视教学目标的设计与陈述,是音乐课程改革新阶段不容忽视和必须解决的问题。以下从音乐课教学目标设计存在的问题入手,通过探寻音乐课教学目标设计的技术路径和教学目标陈述方法,以及良好的教学目标实例评析等,谈一点粗浅的看法和做法。
一、音乐课教学目标设计存在的问题
1.概念混淆不清的问题
音乐教师概念混淆不清的问题主要表现在,将国家教育方针或目的、音乐课程目标、音乐课教学目标混为一谈;将音乐课程的三维目标生搬硬套;将教学参考书上的“教学要点”照搬到教案上视为教学目标。由于国家的教育方针和课程目标相对宏观以及教学参考书“教学要点”的不具体性,导致课堂教学目标“高、大、全、空” 的现象,成了不具体的、没有针对性的教学目标了,这样的教学目标难以检测和评价,影响了课堂教学质量。如有的音乐教师在教学目标中说:“通过教学培养学生的音乐审美能力,提高其音乐文化素养。”这是国家教育目的指引下的高中音乐课程的课程总目标之一,对于课时教学目标而言,这是高、大、全、空了。单凭一节课来培养学生的音乐审美能力,显然是不能达成目标的。由于教学目标含糊,教学结束后不利于测量与评价。用课程宏观目标代替具体的课堂教学目标是不科学的。
另外,还有老生常谈的三维目标的问题。音乐课程的三维目标“情感·态度·价值观”、“过程与方法”、“知识与技能”,它们是不可分割的有机体,过分突出哪一维度或忽视哪一方面都会使教学产生偏颇。将“知识与技能”目标放在第三位,是针对在课改初期,以知识为中心、知识统一支配着课程建构设计与实施的,以提醒我们重视学生的学习兴趣,强调人文关怀和以人为本的教育理念,并不是说“知识与技能”就不重要。“情感·态度·价值观”目标放在三维目标的第一位,也不是说不要知识与技能,不重视学习的过程与方法。“无知识要求的情感态度,或无目标达成的过程方法, 都是不良的音乐教学状态,要引起关注。” ②
2. 教学主体错位的问题
教学主体错位现象在现实中最普遍、最突出。教学的主体是学生,教学目标在设计和陈述时,要关注学生的学,而不是教师的教。
例如,在教学目标的陈述中常常出现“引导学生……”、“让学生……”等表述语言,使得教学目标陈述语言站在教师的立场,活动设计多围绕教师的“教”而非学生的“学”,导致主体错位。造成主体错位的原因有二:一是“以人为本”的主体意识还不够到位;再者是行为动词的表述技巧存在问题,关于这一点,将在以后的“对应策略”中详述。
3.目标指向性不具体的问题
即在陈述目标时,教师没有陈述清楚教学后学生获得什么新知识或新能力,通过什么具体的音乐活动完成什么具体目标。如果学生没有在一节课的学习中获得新的知识或信息,那么这节课充其量只能算是一节复习课。在音乐教学现实中,教学目标设计的随意性很大,教学目标失去了应有的价值和意义。教学目标没有具体化,就会目标指向不具体,表明教师的备课不到位。
二、对应策略
1.厘清概念
“ 教育方针(guiding principle for ecation),是国家根据政治、经济的要求,为实现教育目的所规定的教育工作总方向,是教育政策的总概括。内容包括教育指导思想,培养人才的规格及实现教育目的的基本途径等”;③教育目的(aims of ecation)是“培养人的总目标。它规定着把受教育者培养成为什么样人的根本性质问题。”是“根据一定社会的生产力和生产关系的需要和人自身发展的需要来确定的”; “教育目标(ecational goals;goals of ecation),是教育目的的下位概念,它体现的是不同性质的教育和不同阶级的教育价值。”④国家的教育目的或方针是国家意志的体现,是对教育目标进行超越学科的、抽象的、概括性的表述。
课程目标是学校课程价值的具体体现,是课程特殊性的结果显示。每一门课程目标都体现了“情感·态度·价值观”、“过程与方法”、“知识与技能”等三个维度的有机整合。⑤音乐课程目标具有以下四个功能:即明确音乐教育发展方向、提示音乐教育计划要点、提供运用学习经验方法、确定音乐教育评价基础。⑥音乐课程目标体现在音乐教学目标上,音乐教学目标则具体地体现在学段、学年、学期和学时等目标上。音乐课程目标,需在某一领域、某一方面和具体的每节音乐课中完成,这就是音乐教学目标。
音乐教学目标是音乐学科课程标准的派生物,是课程目标的具体化,因此是可观察、测量、评价的。教学目标的设计,关系到教学方法的选择、教学活动的组织、教学内容的取舍、教学环节的过渡等一系列的具体操作环节。
教育目的与教育目标、课程与教学目标的关系如下图所示:
国家制定的教育目的或方针政策、专家制定的课程目标、教师制定的教学目标,能让教师清楚地知道自己的教学活动从何而来、将去何方。音乐教学目标,主导音乐教学过程、提出音乐学习方法、调控教学操作、检测教学效果,没有合适的教学目标就没有好的教学效果。
2.认识教学目标的三个功能⑦
当代教育专家们把教学目标在教学和教学设计中的作用概括为导教、导学、导测评三种功能。认识了教学目标的三种功能就从思想上解决了教学主体错位、目标指向性不具体的问题。 (1)导教
导教,即指导教学过程、学习方法、内容取舍、技术和媒体的选择和运用。音乐教师要重视教学目标的设计与实施,一旦教学目标确定后,教师就可以根据教学目标选用和整合适当的教学内容、设计教学流程。离开了目标,就很难比较教学方法的优劣。教学目标是实施课程目标、教育目标的具体途径,是音乐课程有效教学的行动指南。在日常教学工作中,面对教材丰富的教学内容,教师总是喊叫“内容太多,时间太紧”,为了完成 “教学任务”, 上课时,总是面面俱到,每个音乐作品都涉及,蜻蜓点水、走马观花式的教学屡见不鲜。在进行教学设计时,不敢或不会取舍。不敢取舍说明我们的教师还在“教教材”中打转,关于不会取舍,要学会或敢于在众多的教学资料中发现、整合为我所用的东西,这就是教学立意。试想,如果让我们音乐教师在几十分钟里听几首歌曲,每首歌曲前后再讲一大堆背景,末了我们能知道多少?我们是不是也像学生一样,由于无法深入体验,听过便忘记了呢?备课时,资料尽量的丰富、翔实,要学会根据学情制定教学目标,并对教学内容进行取舍。
(2)导学
导学,即指导学生学习。告诉学生学习目标,目标能引起学生的注意,尤其对于中学生,可以直接明确告之学习目标。上课一开始,教师就可以清晰地向学生宣布,当学完这个课题之后,应当会获得哪些新知识和新感受,会唱什么、会判断什么、分析什么。久而久之,就会逐步提高学生对音乐学习的主动性和积极性,养成音乐学习的自觉性和完成学习任务的习惯,达到学习音乐、享受音乐,提高音乐文化素养的目的。
(3)导评
评价一节课的教学效果如何有许多标准,如学生参与的程度如何,音乐教师的音乐技能如何,课堂调控能力怎样,重点、难点、内容取舍是否合理,现代化教学技术的应用是否得当等等,但唯一客观的标准是这节课的教学目标是否达成。教学结果的测量必须是针对教学目标的测量,否则测量就缺乏效度。
三、良好教学目标设计的技术途径
1.规范教学目标设计的陈述方法
(1)行为目标设计的理论依据
为了克服传统教学目标表述的模糊性,1962年马杰(R.E.Maser)出版的《准备教学目标》发起了陈述教学目标的革命。他根据行为主义心理学提出了“行为目标”制订的理论与技术。⑧后经学者们逐步完善,认为教学目标陈述需要四个要素:行为主体、行为动词、行为条件、行为标准。⑨行为目标是对具体可操作的行为以规定的形式加以陈述的教学目标,即指明经过教学后学生身上所发生的行为变化及其程度。它具有精确性、明晰性、具体性和可操作性的基本特征。
有时,人的认识和情感变化并不是参加一两次教育活动就能立竿见影的。教师也很难预期一定的教育活动后学生就会出现内在心理过程的变化。为了弥补陈述目标的不足,艾斯纳(E.W.Eisner)提出了表现性目标。表现性目标要求明确规定学生应参加的活动,但不明确规定每个学生应从这些活动中习得什么。音乐是表现的艺术,表现活动是音乐教学实施目标的载体,表现目标是常用教学目标。
(2)教学目标设计的技术路径
行为主体:应该写明教学的主体。学生是行为主体,是目标表述中的主语。行为动词都应写成学生的学习行为而不是教师的教学行为。如不妥的表述“使学生……”、“让学生……”、“提高学生……”、“培养学生……”等,描述的是教师的教学程序或活动的安排。要清楚地表述达成目标的行为主体是学生,如“能判断……”“愿意参与……”、“能唱出……”、“对……做出评价”或“根据……讨论……”等。
行为动词:应写明学习完之后学生能干什么。行为动词仍指向学生,而非教师。如聆听《流水》主题音乐,记住古琴音色;欣赏陕西鼓乐《老虎磨牙》,知道鼓乐是以吹、打乐器为主的民间器乐合奏的概称,鼓乐除了鼓,还有其他的打击乐器和吹奏乐器等。行为动词用以描述学生达到教学目标的可观察、可测量的具体学习行为。行为动词必须是可测量、可评价、具体而明确的,不能是模糊、笼统、抽象、不可测的。例如,“了解”、“掌握”、“知道”、“熟悉”等行为动词都是笼统、含糊的,难以观察、测量也无法检验,而“认出”、“说出”、“描述”、“解释”、“说明”、“分析”、“评价”、“模仿”、“参与”、“讨论”、“交流”等词则是意义明确、易于观察、便于检验的行为动词。
行为条件:应写明所述行为是在什么样的条件下产生的。在演绎压缩版《滚核桃》合奏的实践中,深度体验节奏、力度、速度、音色等音乐形式要素在表现音乐情绪中的作用、通过观察古琴形制,了解古琴与大自然的密切关系,感悟古代文人崇尚自然和对音乐的重视。
行为标准:应写明学生对目标所达成的最低表现水平。如熟悉古琴《流水》的音乐主题,在课桌上模仿视频击鼓动作,感受音色、力度、速度等音乐要素在表达音乐情绪中的作用等。
在实际应用中,有时为了表述方便可省去行为条件和行为主体,但前提是不会引起误解或多重理解。
2. 教学目标设计的主要呈现形式⑩
教学目标设计主要有提纲式和要点式两种呈现形式。
(1)提纲式,即以三维目标作为小标题,以每项目标的具体内容为要点进行描述:从“知识与技能”、“过程和方法”、“情感·态度·价值观”三个角度分别表述,其优点是层次清楚,一目了然。但操作时,由于没有将三维目标三个方面融合,容易使教学过程显得呆板或累赘,影响教学流程的连贯性。
(2)要点式,即将三维目标体系的三方面融会贯通地表述。即“把音乐知识与技能的学习,放在丰富的、生动的、具体的音乐实践活动中,同情感、态度、兴趣、智慧等因素紧密结合,通过体验、比较、探究、合作等方式来得以完成”。 也就是将“知识与技能”、“过程与方法”、“情感·态度·价值观”融会贯通地表述。要点式表述的三个维度虽然不是那么一目了然,但其更符合音乐教学实际,容易表达教学目标的三个维度的交融渗透。 教学目标的陈述顺序应该基本按照教学过程的生效顺序排列,可根据具体的教学内容和实际情况分为两个至五个呈现。
3.明确良好陈述教学目标的标准
良好陈述教学目标的标准有三个方面:
(1)教学目标陈述的是学生的学习结果,教学目标不应该陈述教师做什么,应陈述通过教学后学生会做什么。
(2)教学目标的陈述应力求清晰、具体、可观察和测量,用行为动词将“会做什么”具体化,避免用空洞含糊的语言陈述目标。
(3)教学目标的陈述反映学习结果的层次。认知领域的目标一般应反映记忆、理解、运用三个层次。在情感态度领域的目标应尽可能反映接受、反应、评价三个层次。例如,情感·态度·价值观目标包括三个层次的要求:经历(从事相关音乐活动,建立感性)→认识(在经历基础上表达感受)→反应(表现或做出相应反应)。过程与方法目标包括两个层次的要求:模仿(在原型示范和具体指导下完成操作)→独立操作(与已有技能建立联系)。知识与能力目标包括三个层次的要求:了解→理解→应用等。
四、良好教学目标设计实例评析
实例1
教学课题:高中音乐鉴赏《华韵流芳》
教学内容:古乐合奏《八音和鸣》
古曲《阳关三叠》
教学目标:
(1)通过实物认识古琴、竹笛、埙等古代乐器的形制和音色。
(2)聆听古乐合奏《八音和鸣》,感受古代乐曲的韵味,能用打击乐器为乐曲片段伴奏。
(3)教师领唱、学生哼唱古曲《阳关三叠》,体验古曲中送别友人的情感。
(4)能用简单的语言陈述中国古代音乐的特点,讨论怎样把中国古代音乐文化发扬光大。
评析
该教学目标,通过实物便捷地认识了几件古代乐器的形制和音色;又在聆听古乐合奏《八音和鸣》的过程中进一步认知古代乐器,并在合适的内容和时间中加进学生的打击乐器演奏为音响伴奏,表明了学生不仅能听辨出古代乐器的音色,也听懂了古代器乐曲所表达的音乐情绪和音乐形象。学生在有层次的音乐实践活动中达到了体验和感受音乐的目的;在听懂的基础上,学生又与老师一起演唱了古曲《阳关三叠》,学生的哼鸣唱法营造了古代友人惜别之情景,能达到体验古曲中送别友人的情感。本目标设计始终以学生的实践为主线,乐器实物能提高学生学习古代音乐的兴趣。“怎样把中国古代音乐文化发扬光大”的讨论活动,对民族音乐文化的传承具有积极意义,适合高中生的学习心理。该教学目标设计生动、具体、可测量,行为动词描述的是学生的学,主体指向明确,是良好的教学目标设计。
实例2
教学课题:高中音乐鉴赏《高亢的西北腔——让信天游“游”起来》
教学内容:《泪蛋蛋抛在沙蒿蒿林》
教学目标:
(1)欣赏视听音像《泪蛋蛋抛在沙蒿蒿林》,问:“谁在唱”?答:“脚夫;问:“在哪唱”?答:“黄土高坡”问:“怎样唱”?答:“吼着、甩着唱。”如此来感受信天游的地理和人文环境。
(2)唱会《泪蛋蛋抛在沙蒿蒿林》,在各种“唱”中理解信天游重词叠字的语言特点,信天游表达的内容特点以及双四度的旋律特点和上下句的结构特点。
(3)为《泪蛋蛋抛在沙蒿蒿林》的旋律进行填词创作,通过演唱师生版的信天游,掌握信天游的高亢之美。
评析
2011年版的《义务教育音乐课程标准》将“音乐课程性质”重新规范为“人文性、审美性、实践性” 三种属性,首次把“实践性”与“人文性、审美性”并列,强调了音乐教学的各领域,应该在丰富多彩的音乐实践活动中进行。该教学目标设计,对教学内容进行了大胆的整合与取舍,只选用了教材中“拓展与思考”中的一首有黄土高坡实景、脚夫及脚夫运送货物等画面的信天游歌曲《泪蛋蛋抛在沙蒿蒿林》的音像。整个教学过程以《泪蛋蛋抛在沙蒿蒿林》为主线,在欣赏、学唱、创作、再唱等具体的音乐活动中熟悉《泪蛋蛋抛在沙蒿蒿林》的旋律、语言、结构,并为唱会的《泪蛋蛋抛在沙蒿蒿林》旋律填词,创作师生版的信天游。其中,“唱” 成了学生感受和体验信天游音乐风格的重要途径。正是学生都参与到“唱”这样一个简单的音乐实践活动当中,使得吼着唱、甩着唱的“土”变成了“趣”, 信天游在高中音乐鉴赏课上“游”了起来。课题中的“游”字,体现出教师对信天游音乐文化内涵与音乐课程性质实践性的深刻理解和把握,教师对音乐文化理解的越深刻,课就会上得越生动自如。该目标的主体始终指向学生,每一个知识点都在具体的音乐活动中获得,指向性明确,好测量、好评价,是有效的教学目标设计。
实例3
教学课题:八年级(下)第四单元——《你是这样的人》
教学内容:学唱《你是这样的人》
欣赏《沁园春·雪》
教学目标:
(1)熟悉旋律,唱会歌曲
(2)掌握技术,唱好歌曲
(3)艺术处理,唱美歌曲
评析
该教学目标设计具有清晰、简练、有层次,且教学主体指向学生等亮点,美中不足有二:首先,本课有两首歌曲,一首是学唱歌曲《你是这样的人》,一首是欣赏歌曲《沁园春·雪》,目标陈述中的“唱会”、“唱好”、“唱美”歌曲,显然不是指向两首,应该是指向学唱歌曲《你是这样的人》。如果只唱会、唱好、唱美要学会的歌曲《你是这样的人》,那欣赏歌曲《沁园春·雪》又将如何完成?没有交代清楚。其次,掌握什么样的技术,才能唱好歌曲?通过哪些“艺术处理”才能“唱美歌曲”?若能将这些问题都具体化了,教学目标的设计和陈述就更完善了,教学效果就更好测量了。
音乐课教学设计和陈述,适合将三维目标体系的三方面融会贯通地表述和要点式的陈述方式。以上三个良好教学目标设计实例,有的分三个陈述,有的分四个陈述(实际教学中,也可根据实情分为二个或五个陈述),都运用了要点式的陈述方式将音乐课程的三维目标统一融合在聆听、欣赏、学唱、分析、讨论等具体的音乐实践活动当中。教学目标陈述的都是学生的学习结果,且具有逻辑层次。 大多数研究表明,细化教学目标促进了教学的有效性,主张使用具体、精确的目标,至今尚未发现精确陈述教学目标有不利于学生学习的实例,我们提倡,应在精确具体的基础上精练陈述语言。
总 结
完整的教育教学活动至少要回答4个核心问题:为什么教,教什么,怎么教,教到什么程度。只有这4个问题有逻辑上和行动上的一致时,才能说该教育教学活动是完整的、专业的。其中“为什么教”、“教到什么程度”涉及目的问题,而“教什么”、“怎么教”涉及手段问题。如果只有“教什么”和“怎么教”,而没有“为什么教”及“教到什么程度”,那么“教什么”和“怎么教”是没有方向的。“在教学中,形式服从于目标,方法取决于内容。不管采用什么教学方式与手段,都必须要有明确的针对性和目的性。高水准的音乐教学不仅仅体现为教学形式的丰富,而更在于教学形式所隐含的鲜明意图,既在意料之外,又在情理之中。”制定教学目标,就是要求教师找准课堂的目标定位,在熟悉教材知识结构的基础上,善于对教材进行分析处理和提炼,每个知识点的教学、每个问题的预设要达到什么样的目标,都应该在教师的掌握之中。教师在制定教学目标时,怎样把教学内容转化为学生的东西,如何让学生通过知识构建、能力培养,形成正确的价值判断和情感导向,教学目标既要符合社会发展的实际,又要满足学生发展的需求,既要预设学习目标和结果,又要关注课堂的生成与创造,教学目标的陈述语言既要精确具体,又要简练生动、有层次,使音乐课堂教学成为教学目标统领下的高质量的有效教学,我们任重道远。