『壹』 奥尔夫音乐体系的教案
课程类型：奥尔夫音乐亲子课(启蒙课入门)
爱婴课次：第四课时
活动名称：《快乐奥尔夫 — 神奇的土豆》
活动目标 （音乐目标和素质拓展目标）：(奥尔夫音乐教案)
² 鼓励幼儿大声开口朗诵歌谣，使幼儿会说儿歌，并简单跟唱。
² 初步感受速度和力度，养成认真听音乐的习惯。
² 锻炼幼儿手部小肌肉，培养固定拍感。
² 学习并演奏乐器碰铃，培养幼儿音乐感知力。
² 注意力、反应力、控制力、身体协调以及合作等能力训练和培养。
活动准备：小动物手偶 呼啦圈 大土豆一个 碰铃
音乐准备：《围圈圈》《伊比呀呀》《热土豆》《小星星》《梦之旅摇篮曲》
符号备注： T:老师 P:配课老师 S:学生
活动过程：
一、 开始部分：问好和热身游戏(奥尔夫音乐教案)
1. 热身集体舞：《围圈圈》
1）组织幼儿和家长手拉手围成圆圈，老师说歌词，带幼儿一起做动作
2）放音乐，拉手围圈走，跟着歌词做律动。
3）歌词：
我们来围圈圈，我们来绕圈圈，
我们来围圈圈，手拉手绕个圈圈。
把小手放进去，把小手拿出来，
再甩甩你的小手呀自己转个圈。
（爱婴提示：可以把歌词中的小手换成小脚，身体等等）
2. 问好歌《Let’s Sing Hello together》(奥尔夫音乐教案)
T坐在前面，小朋友们坐成半圆。拿手偶问好，唱问好歌：
Let’s sing hello together, hello, hello, hello.
Let’s sing hello together, hello, hello, hello.
Let’s sing hello together, hello, hello, hello.
Let’s sing hello together, hello, hello, hello.
2．认识彼此
请宝宝上台一一与小动物拥抱问好，培养幼儿自信心。
2-3岁亲子奥尔夫音乐教案（最新）第二部分2009年04月30日 星期四 15:41二、重点教学部分：声势节奏、乐器及律动
1. 语词节奏：《土豆歌》(奥尔夫音乐教案)
1）告诉幼儿下面老师要带大家变一个魔术，吸引幼儿注意
2）请幼儿跟老师一起变魔术，土豆（握拳头）土豆丝（大拇指和食指张开）土豆皮（手掌张开）
3）老师喊口令：土豆、土豆丝、土豆皮，幼儿听口令做动作
4）加上节奏念词：2/4
土豆 土豆/ 丝 丝 / 土豆 土豆/ 皮皮/
土豆 丝 /土豆 皮/土豆 丝/皮 0 /
5）两人一组，变念儿歌变做土豆游戏（面对面，手对手）
2. 音乐游戏《热土豆》
1）出示实物土豆一个，介绍土豆，让每个幼儿都摸一摸，感觉一下。
2）玩传土豆游戏：告诉幼儿土豆被煮熟了，非常的烫手，传递时速度要快。
3）T拿土豆示范传递动作，P放《热土豆》音乐，挺音乐尽可能快的传递，不让土豆掉下来。
4) P播放音乐,并控制音乐的停止，音乐停止时拿着热土豆的人跳出圈子,拍手，直到剩下最后一个人为冠军,并奖励一个卡通stick
5）再次播放音乐，P那串铃，T带着幼儿继续传递土豆，听到摇铃声要立刻改变传递方向，传递过程可加上力度，速度的变化。如快快的传，慢慢的传，重重的传，轻轻的传等。
6）复习《土豆歌》，土豆传到谁，谁就拿着土豆敲地板打节奏说一遍儿歌，其他人跟着学动作，并齐说儿歌。
（爱婴提示：在熟练儿歌内容的基础上，尝试变换说儿歌的速度和力度。）
3.复习亲子律动《伊比呀呀》
1）两两一组手拉手律动
2）发呼啦圈，两人面对面手拉呼啦圈律动
（爱婴提示：在律动时不断的鼓励幼儿大声跟唱，并时刻提醒动作的变换）
4.乐器演奏：《小星星》
1）出示乐器碰铃，T演奏，S聆听声音
2）幼儿到老师前有次序的拿乐器，并说出乐器的名字。
3）T引导幼儿探索演奏方法，并示范演奏。
4）放音乐《小星星》，用碰铃为音乐伴奏
节奏：X X X X / X X X -
5）鼓励幼儿边伴奏边跟唱歌曲
6）歌词：
一闪一闪亮晶晶，漫天都是小星星
挂在天上放光明，就像许多小眼睛
一闪一闪亮晶晶，漫天都是小星星
三、 结束部分：放松音乐游戏《梦之旅摇篮曲》
1. 放音乐《梦之旅摇篮曲》，T带着宝宝做伸展和放松律动。
2. 宝宝坐在家长腿上，或选择任意自己觉得最放松的姿势，跟音乐摇摆
提示宝宝闭上眼睛休息。
3. 复习回顾全课，并向家长总结和点拨全课教学目标。
4. 唱再见歌下课(拿小猫眯手偶) ，并一一与宝宝拥抱告别。
Let’s sing bye bye together, goodbye goodbye goodbye~
Let’s sing bye bye together, goodbye goodbye goodbye~
Let’s sing bye bye together, goodbye goodbye goodbye~
Let’s sing bye bye together, goodbye goodbye goodbye~
（爱婴提示：问好歌和再见歌可以一个月换一次，唱熟练了再换新歌。）
活动备用游戏：《走一走》
『贰』 奥尔夫音乐小班《我有一个好朋友》的教案
案例不仅要说明教学的思路，描述教学的过程，还要交待教学的结果--某种教学措施的回即时效果，包括学生的反答应和教师的感受，解决了哪些问题，未解决哪些问题，有何遗憾、打算、设想等。以“问题”为主线，有矛盾、冲突甚至“悬念”，能引起读者兴趣和深入思考。
『叁』 奥尔夫音乐教学中除乐器演奏外的其他培养节奏感的方法有哪些
节奏训练作为音乐教育中最基础也最重要的部分，我们已逐渐高度重视起幼儿节奏感的培养。因为它不仅在音乐教育中扮演着重要角色，在培养人格素质方面也存在一定价值。什么是节奏感？如何培养？本文以奥尔夫音乐教学实践展开，在生活中引导幼儿细心观察，以熟悉的环境与事物着手，加以诱导教育；在教学活动中探索各种方法，循序渐进，以奥尔夫“原本性”的音乐教育原理，与孩子们一起“玩转节奏”。
关键词：
奥尔夫音乐 幼儿 节奏感 培养
“节奏”一词，或许大家听到它，都会情不自禁与音乐紧密联系在一起。其实，广义的节奏可以包括自然界和社会生活中一切具有规则以及各类变异形态的节奏[1]。是一种客观存在，如：日落日出、呼吸、脉搏、钟表等。在音乐中，长短相同或不同的音符（或休止符），按一定的规律组织起来，称为“节奏”[2]。它是音乐中最重要的组成部分，可以形容为音乐的骨架。一首音乐，若是没有了节奏就等于没有了灵魂，变得散乱无章。
那“节奏感”又是指什么？从字面上理解：人对于节奏的感觉。通过对节奏掌握的精准度，表现于外在的行为和能力。比如：欢快的节奏让人产生愉悦、兴奋的情绪；柔和、缓慢的节奏使人心态平和，情绪稳定等；不管是唱歌、跳舞还是乐器演奏都离不开节奏感。在音乐教育中，节奏教学可以培养幼儿敏锐的音乐感知能力、增强音乐记忆力、发展音乐表演技能的基础等。在人格素质培养方面：可以促进身心平衡发展；培养幼儿的创造及自控把握能力、反应能力等。
每个人都有节奏感，但每个人的节奏感又不尽相同，不过根据练习与感觉，节奏感是可以训练提升的。那么，该如何培养幼儿的节奏感呢？在培养幼儿节奏感的学习过程中，一定要遵循孩子年龄段的认知与身心发展特点，不可按部就班硬教，要善于创新，从孩子们熟悉的环境与事物入手。
一、善于引导、发现生活中的节奏。
1、感知生活中各种各样的节奏。
节奏无处不在。节奏存在于大自然：月亮盈缺、潮汐涨落、雨点落下、鸟儿鸣叫等。节奏存在于生活中：火车的行驶、奔驰的马蹄声等，甚至于人走路的声音……只要我们引导幼儿细心观察，加以诱导教育，便能进而为音乐所用。
2、语言入手，在日常生活中渗透节奏。
语言是人类用来表达与交流思想的工具，是与生俱来的能力，是最基础的。利用语言作为培养节奏感的起步，无需经过专门的训练与技能技巧的准备，从而使孩子们感到非常熟悉、亲切；自然在学习中就减少了心理障碍，学起来轻松自如。跟人打招呼、朗诵姓名、日常生活中的所见所闻：动物名、食物名、交通工具等，各种熟悉的词、短句都可以进行节奏练习。如：
| | 或 | | ||
早上 好！ （姓 名）， 早上 好！
回应者根据打招呼者的语言节奏进行回应。节奏可根据个人的需要进行灵活改变，亦可：| | 或 | | ||。无论哪种节奏型，拍子都要稳定且准确。简单的节奏型幼儿容易掌握；稍微长点或难点的节奏型幼儿较难掌握怎么办？可在念语言节奏时加入拍手或拍膝等其他身体部位，跟着边拍边念（拍手时，建议左手固定位置，右手拍，这样有助于帮助孩子稳定节奏）。节奏型选择的难易程度要视孩子掌握情况而定。也可以用唱歌的方式，用一个八度内的音阶即兴创造出简单易哼的旋律打招呼，如：
A：| 1 2 3 4 | 5 — ||
×× ×你 好 ！
B：| 6 5 6 5 | 5 4 3 2 | 1 — ||
你好，你好! × × × 你 好 ！
或： A：5 ⅰ| 5 5 3 |
早 安 X X X！
B：| 5 ⅰ | 5 5 3 ||
早 安 X X X！
前面以打招呼为例，还有生活中常见的，如：
| |、 | |、| |
小 狗 、 薯条 可乐 木棉 花
这些由语言中最短小的，具有一定音乐意味的字、词拼成的最小节奏单元称为“节奏基石”。而节奏短句也可由字词的几种小节奏型加以各种组合[3]，如：
| | ||、 | | ||
小 鸟 飞走 了 。 游 乐园 真好 玩。
| | ||
小鸭 子 嘎嘎嘎嘎 嘎 ！
要注意所创编的短句要念得顺口，句子结尾要有结束感。语言节奏练习的词、句的长短要根据幼儿的接受能力进行适当调整，适度的简化和增加难度是允许的。
3、随机发现，“即兴”创作。
“即兴”是奥尔夫音乐教育中最吸引、最具魅力的地方。在日常中培养节奏感的优势是：没有过多的局限性，只要善于观察发现，可以随机进行。充分发挥奥尔夫“原本性”音乐教育中的即兴（创造）性。生活中常见的物品大都可以去挖掘、创作、发挥想像力。杯、碗、筷子、报纸等都能代替音乐进行节奏训练或演奏。如：准备若干碗、筷子。一只碗表示（四分音符，念法：ta）；两支筷子表示（八分音符，念法：titi）；没有表示休止。摆放一个四拍节奏型（常用）。例：
1） | :||
念法： 碗 碗 碗 碗
2） | :||
碗 筷子 碗 筷子
3） | :||
筷子 筷子（休止） 碗
除用语言节奏外，还可让孩子用拍手等肢体动作表现节奏。要注意的是：在节奏练习中，“休止部分”孩子较难掌握，要让其知道节奏型中空白或有休止符的地方表示休息（停止），不能发出声音，可以用握拳、点头等无声动作替代。教师在摆放节奏型时尽量不要把休止部分放在开头第一个，幼儿会较难控制拍子的稳定性。
上面例子中是指定一种物品代表一种时值。如都是同一物品，最好有记号、标志将其区分不同时值或进行摆放区分。在节奏型摆放中，通常先摆放时值，逐步加入、常用的四分休止符、甚至是（十六分音符，念法：tiri-tiri或tivi-tivi）时值，从易到难，视情况作调整变化。
以上方法可变化出各种节奏型（也称基石）。无论哪种基石都应反复多次，基本找到感觉再进行下一项。在练习中，从一开始就要注意培养孩子正确的节奏感，稳定的拍率是最重要也是最基本的要求。
二、丰富节奏教学形式，玩转节奏。
形式单一的节奏训练枯燥乏味，无法在教学上吸引孩子学习的兴趣，不利于节奏感培养。怎样让节奏训练“活”起来呢？
1、“生动”的言语，“活跃”了节奏。语言进入教学可以说是奥尔夫主张的“适于开端”的教育观念的体现[4]。在教学活动中，语言中的语调、语气在某种程度上跟音乐要素中的音长、音色、音量等都是相通的，甚至可以用这些要素进行创造音乐作品。比如前面提到的语言节奏，在朗诵时可以适当变换音色、音量、速度等，如：模仿老爷爷的声音、妈妈的声音、小弟弟的声音念出等。甚至还可以演变成两个或三个声部进行朗诵，丰富的形式会增加幼儿参与的兴趣。