对音乐课的

⑴ 浅谈如何评价一节音乐课

评价一堂音乐课至少要考虑以下四方面。
1．首先应注意对教学过程的真实记录。学生与教师说了什么？做了什么？教师做了多少次？教师在不同教学环节花了多长时间？教师和学生应该怎样做？收集课堂教学的事实，为客观评价提供依据。
2．注重课堂上学生参与状态、学生交往状态、学生思维状态、和学习达成状态等方面来评价课堂教学的质量。如学生参与状态：学生上课情绪如何，能否在音乐课上积极体验和模仿。学生交往状态：对教师提问和要求反应是否积极，与同学合作是否友好。学生思维状态：对音乐现象有没有独立见解，能不能在已有的音乐基础上自由、即兴地创造，自主学习和解决问题。学习达成状态：能不能自觉、自信地学习和掌握课堂教学内容，音乐知识和技能等；能不能按教师要求把学到的相关音乐知识、内容与个人情感表达联系起来，有表情地演唱、演奏等。
3．注重教师将自身专业知识、文化知识、道德品质进行转换，外化为学生能接受的形式，能运用音乐自身的勉力感染、影响学生。这是很重要的。教师不同于学者，不但能自己唱得好，自己学得好，还必须以自身的行为和能力影响学生、感染学生、成为学生效仿、习的楷模。
4．是否具有课内学习向课外学习延伸的发展性特征。好课能让学生受益终生，直接影响学生的情感、情操，影响他们对世界的感受、思考，即表达方式，并最终积淀成为他们的精神世界中最深层、最基本的东西，即价值观和人生观。素质教育下的课堂教学，需要的是完整的人的教育，不仅是让学生获得一种知识，还要让学生拥有一种精神、一种立场、一种态度、一种不懈追求的精神。

⑵ 对音乐欣赏课有什么建议怎样提起学生兴趣

从最新流行的，学生感兴趣的歌曲入手。抓住学生的兴趣点来提高学生的兴趣，当然美观学生的兴趣点可能不一样，所以就要从流行的大众的经典入手。等到提起学生的兴趣后，可以分析现有的歌曲，在现有的歌曲上进行发散，引入古典的，外国的。就是看你的引入技巧如何了，就想写作文一样，如果过度的好，就觉得这篇文章结钩好，如果不懂过度就会象一盘散沙。

⑶ 如何评价音乐课

评价是影响学生潜能开发、智能开发的关键所在。《音乐课程标准》指出：音乐课程的学生评价应充分体现全面推进素质教育的精神，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。新课程理念的音乐课堂教学评价形式，应该是创立多元化的课堂评价制，从多角度、多方位、多标准地对学生学习效果进行及时的评价。而教育理论告诉我们，只有使学生掌握客观规律并发挥其主观能动性，才能获得成功，所以我认为小学音乐课教学对学生的评价就从以下几个方面来探索： 一、营造轻松、愉快的评价氛围，让学生乐此不疲 我们常会遇到这种情况，某个同学平时唱歌还不错，可到全班考试时，声音发抖，或者没了声音等等，以致不能取得良好的成绩，久而久之，也少了学习信心，难道我们老师能在众目睽睽之下，用“同情”给他打个高分吗？不，这显然不行，要弥补考试的这个缺陷，平时我多提问这位同学，多给他些锻炼机会，锻炼他的心理因素，这对于高年级孩子来讲就更重要。 二、拓宽考查评价渠道，提高对学生综合素质的考察追踪 随着学生年级的增高，能力的增强，我们还可放手让学生组织音乐会，融声乐演唱与舞蹈之中，把独唱与重唱、合唱结合起来评价，既注重了学生的个性发展，又培养了他们的合作意识，更是锻炼了他们的组织能力。对学生成绩的评价我还结合学生参加的各种活动进行评分，这活动不仅有学校组织的，还包括社会上组织的一些健康有益的比赛、演出，我都根据情况把它记入音乐成绩。 三、采取多种形式，改变评价方法，调动学生参与意识和学习的积极性 一是自我评价 发展性评价强调学生的主体地位，音乐课堂上的评价其目的就是为了让学生通过评价，使自己形成学习的积极态度，帮助他们认识自我，树立信心，给自己提供表现自己能力和成就的机会，同时创造宽松的学习氛围，鼓励学生提出学习过程中的困难和疑惑。在音乐课堂上开展的自身评价，对于评价和事实是否有距离，不必苛责，只要学生能讲清自己为什么这么评价的理由就可以了。例如：在学唱《两只小象》这首歌后，我请学生评价自己时，其中有一名学生对对自己的一应俱全是：“老师，我觉得自己唱得很好，我对自己很满意。”这位学生虽然没有说自己怎么唱得好，可我已经能够想像到，他在接下来的学习中的学习态度一定的积极的，因为他已经为自己树立了信心。在教学中，每当学生表演结束，给他们自评的机会，会使其表达自己的创意，锻炼语言表达能力。 二是自主参与 全面发展的学生评价是纵向、横向交错，动静结合的评价活动。传统教学中受传统学生评价观念的影响，评价过程往往是统一考试与抽测，教师是评价者，是绝对权威，学生处于被动地接受及受制于他人的评价的现状。新课程评价贤创造了学生参与评价过程的空间和环境。 对学生的评价除了教师用描述性评价与鼓励性评价为主以外，让学生参与到评价过程中也可以有效提高学生音乐学习与参与音乐活动的主动性和积极性。自评、互评及他评三种方式相结合实现学生学习评价的多个纬度的结合。学生自评应以描述性评价为主。让学生对自己的音乐学习进行总结、回顾和比较，承认音乐学习的个体差异、关注自我发展。如“班级音乐会”是学生间相互展示、相互评价的有效途径之一。通过多样的音乐表现活动表现音乐特长，学习既是评价者又是被评价者，每一次评价前，学生自己选择唱(奏)得最好的音乐作品进行表演，进行相互评价与自我评价，每人都希望自己是一个好的评委，因此他们总能全神贯注地欣赏别人演唱(奏)，客观地自我评价并给每一位同学做出公正的评价。另外，每一次学生的音乐活动展示与音乐要素阐述，都是学生进行分析与评价的机会。为了评价的深入、准确，自然促使学生对相应的技能与音乐要素更准确的掌握与理解。实践中我深深感到这样的评价能营养和谐、团结的评价氛围，有利于调节学生的心理，使每个学生都能充分展示自己的才华，提高他们学习音乐的主动性和积极性。 三是小组内评价 音乐课堂教学中，在小组内互评时，能使学生懂得互相商量，探讨着去评价，培养了他们与人合作的能力，同时，在小组内互评，还可以通过组内同学的鼓励，把那些在课堂上表现不太积极的同学有效地组织起来。课堂上，我在组织学生进行组内互评时，总不失时机的去指导学生在互评时，除了要向那些课堂表现不错的同学表示祝贺，更重要的是用一句鼓励的话，去调动那些课堂表现不自信的同学。学生听了小组内的评价后，自然而然的在心里就形成了一种积极要求进步的想法，使课堂上的学习氛围始终保持一种积极的状态。 四、是师生互评，营造和谐氛围 学生是课堂教学的主体，教师是学习组织者、引导者和合作者，教师要正确认识学生个体差异，因材施教，使每个学生都在原有的基础上，得到充分的发展，要关注学生的学习过程，更要关注学生的情感、态度与价值观等方面的健康和谐发展；不但要关注课堂教学的结果，更要关注课堂教学的过程。教师在音乐课堂上的评价对学生可能产生很大的影响，所以评价的针对性要强、体现个体、语言力求简明扼要、具体，要避免一般化，尽量使用鼓励性的语言，客观、全面地描述学生的学习情况，充分肯定学生的进步和发展，同时，还应指出学生在哪些方面具有潜能，哪些方面存在不足，使评价有利于树立学生学习的自信心，提高学生学习音乐的兴趣，明确自己的努力方向，促进学生进一步发展。互评使他们清楚地了解自己和他人的优缺点，同时又增强了判断力，自信心和心理承受能力。 小学音乐课程的评价不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应注意学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，体现社会发展，人文发展的需求，让学生在学习过程中自主学习，自我发展。

⑷ 如何使小学生对音乐课感兴趣

学生有很强的模仿欲望和能力，而学生对音乐的兴趣也与他所接触到的音乐作品有极大的关系，好的音乐作品可以激起学生的创造或表现欲望。而没有接触过好的音乐作品的学生是不可能有很强的表现欲望的。所以，教师应该提供尽量多的优秀音乐作品，扩大学生的视野，激发他们的兴趣。音乐课本中的欣赏课选取了大量的优秀作品，但这还不够，还需教师提供给学生更多的优秀作品，用以更好地提高学生的兴趣。值得学生信赖和崇拜的还是教师的音乐素质。教师通过各种演出或个人表演展示给学生欣赏，不但会让学生觉得很现实，而且也会树立教师的威信，因为你的形象值得学生去学习和借鉴，学生才会崇拜你，进而受你的熏陶和感染，并自觉地向着教师学习。 音乐是充满美的一门艺术学科，但因其具有抽象性、流动性的特点，不能单独具体化、概念化。所以它必须与有具体表演力的其他艺术相结合。因此在课堂教学中不能以“教”为中心，而是要促进空间及时间的灵活性，学生思维的活动性，组织形式的多样性来调和一个良好的课堂氛围。强调学生的自主学习，促进学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验。 在《欧洲风情》中有一首歌曲《桑塔露琪亚》，在教学中注重学生的情感体验，鼓励学生主动学习。在教学中采用多媒体向学生介绍意大利风光、欧洲民族的艺术风格、威尼斯船歌音乐体裁。让学生有视觉上的体验，然后让学生在歌唱的进程中体验船歌的特点：三拍子，给人以摇晃的感觉，其情绪色彩的开朗、豪放、热情洋溢。 总而言之，兴趣是人的一种带有趋向性的心理特征，他就会主动地、积极地、执著地去探索。赞可夫认为：“兴趣是开发智力的催化剂”，实践证明，学生对学习没有浓厚兴趣就会厌学。兴趣不到“着迷”的时候，就不会出现灵感，更别谈思维的创造性。所以在音乐教学的过程中，教师首先应该去激发学生心灵深处的强烈的探索欲望，其次为激发学生的认知兴趣，有了浓厚的兴趣，学生精神才会丰富，思维才会灵活、多变、流畅。
http://..com/link?url=KbR6R5udyjmHouZh7fof0-8NFOc9gweRe-wwMwzgwgyMvWH6RlujJW--ncMwL5wf-kGG

⑸ 如何让学生对音乐课感兴趣

首先提高对音乐课的认识 音乐课并不是可有可无的附属品，它是开启学生智力，是学生掌握知识、培养能力、陶冶高尚道德情操和高雅生活情趣，提高审美能力、树立远大理想和乐观的生活态度的一门重要学科，作为音乐教师 ，首先要重视自己这一课，上好每节课。这些年来，好些农村中小学都没有专业音乐教师 ，即使有了都留不住两年，音乐课就成了可有可无的了，学生的音乐基础很差，也没有兴趣，各级领导应高度重视音乐课的开展，为音乐老师创造良好的教学条件。 其次老师应具备较高的音乐专业素质 作为一个音乐教师，缺乏音乐专业知识，不能理解音乐的内涵，音乐的美，就无从设计好的教学方案，就无从让学生的理解音乐表达的感情和艺术感染力。老师教得吃力，学生学得乏味。如，欣赏课上不好，有些乐曲要求学生演奏，但有些音乐老师一种乐器都不会，如何教呢，有些乐曲要求舞蹈，也无法进行。音乐课就成了单纯的唱歌课，学生学习积极性可想而知了。 再次多给学生鼓励，培养其自信心 成功对每个人来说都是向往的，而又是不易实现的，只要看到自己的成功，就能最大限度的提高他们的积极性，挖掘每个人的最大潜力。我认为，每个人都是喜欢音乐的，一但闲暇时，总想欣赏一段美妙的音乐，即使五音不全，也想唱几句。不敢放声唱，当众唱，那是怕唱不好、没自信的原因。没自信无从谈成功。作为一个教师这时候因该多鼓励学生，给他们自信，鼓励对培养一个人的自信心是非常重要的重要的。因此，我总是在教学中，经常表扬学生，激发学生音乐学习的兴趣。 第四利用现代教育技术，激发学生的学习兴趣 现代教育技术越来越充满活力，将信息技术融合教音乐教学中，可以大大增强音乐教学的效果。音乐教学的根本任务是，培养全面发展人才。因此，对学生进行思想品德教育和审美教育是最重要的教学任务。教师在教乐理知识，培养音乐表现力和音乐创造力的同时，必须进行思想品德教育和审美教育。教师要利用多媒体图文并茂，声像并举，能动会变，形象直观的特点和丰富的资源，生动直观地表现歌曲所描绘的丰富的活动场面，因为，美丽的自然风光具有丰富的美育因素。教师还要促进音乐课堂教学的优化，强化音乐教学过程，为学生提供良好的学习环境，激发学生的学习兴趣，调动其学习积极性，引导学生发现美，想象美，创造美。这些对于深化德育有非常好的效果。能让学生感受到，音乐是怎样表达丰富的感情的。利用多媒体增大信息容量，这样，一节课就可以欣赏到大量的音乐，如舞蹈、新歌、歌星演唱等内容，使学生不断吸收新的信息，给学生以美的享受、美的教育、美的熏陶和品德教育，从而，使音乐课变得既生动有趣，又有教育意义。 最后开展丰富多彩的文艺活动，激发学生音乐学习的兴趣 组织一些文艺活动演出，让学生真正感受到，音乐不是可有可无的附属品，是音乐丰富了他们的文化生活，使生活变得更精彩，既开发了智力，增长了才干，又陶冶了高雅的生活情趣。总之，生活离不开音乐，如果没有音乐，我们都可以想象这个世界是多么单调，多么枯燥无味。作为音乐老师，激发学生学音乐，弘扬和培育中华民族优秀音乐文化，任重而道远。

⑹ 如何评价一节音乐课

1. “美”

(1) 教态美：教师课堂上的教态应该是自然、亲切富有感染力。仪表端庄，举止从容，态度热情，热爱学生，师生情感交融。

(2) 语言美：教师的课堂语言，要准确清楚，精当简练，生动形象有启发性。教学语言的语调要高低适宜，快慢适度，抑扬顿挫，富于变化。

(3) 示范美：看教师的范唱、舞蹈、伴奏是否到位。

2.“活”

(1) 处理教材活

评析老师一节课上得好与不好不仅要看教学目标的制定和落实，还要看执教者对教材的组织和处理。

(2) 思路设计活

教学思路是教师上课的脉络和主线，它是根据教学内容和学生水平两个方面的实际情况设计出来的。因此教师课堂上的教学思路设计是多种多样的。为此，评课者评教学思路，一要看教学思路设计符不符合教学内容实际，符不符合学生实际；二看教学思路的设计是不是有一定的独创性，给学生以新鲜的感受；三看教学思路的层次、脉络是不是清晰；四看教师在课堂上教学思路实际运作效果。

(3) 教学方法活

(4) 学生思维活

(5) 课堂气氛活

3.“情”

音乐是情感的艺术，只有通过音乐的情感体验，才能达到音乐教育“以美感人、以美育人”的目的。音乐教学中，教师要以自己对音乐、对音乐教育、对学生的真情来感染学生，要以自己对音乐作品的深入理解和动情表现激发学生的情感共鸣，并体验音乐的美感。正所谓：“老师都没有情，学生何来情”。作为一门情感艺术，其教育效应主要体现在熏陶、感染、净化、震惊、顿悟等情感层面上，音乐的本质是审美，音乐最根本的价值是审美价值，所以评价音乐课堂教学要把丰富学生的情感体验，培养学生的审美情趣放在首位。

4.“新"

(1) 教学选材新：根据课程标准、教材内容、学生实际，看教案中制定的教学目标是否适切，在情感、方法、知识技能等方面有所体现。

(2) 教学思路设计新：看教学思路的设计是不是有一定的独创性，给学生以新鲜的感受。

(3) 教学方法新

5.“创”

根据新课标的精神，音乐创造能力应作为音乐学科教学评价的重要组成部分。中小学音乐创造主要包括：探索音响与音乐、即兴创造、创作实践等，对音乐创造能力的评价可参照《音乐课程标准》的相关内容采用量化测评。需要注意的是，音乐创造能力的评价应着眼于创造性活动的过程，应有助于鼓励学生进行音乐创造的积极性。

(6)对音乐课的扩展阅读：

课程目标是分科教学法之一，高等师范院校音乐系，音乐学院和教育学院有关专业和中等师范学校的必修课。研究音乐教学的理论及其运用，以中小学音乐教学大纲为依据，阐述音乐教学的目的，任务及教材编选原则，研究音乐教学规律，探讨乐理、视唱、唱歌、器乐、音乐欣赏等教学的步骤与方法。主要任务是培养师范生和在职教师将教育学、心理学原理及音乐专业知识、技能应用于音乐教育实践的能力。

参考链接：网络-音乐教学方法

⑺ 对初中音乐课的认识

二、初中音乐教学中的生成策略

“生成”是“生长”和“建构”，是指在课堂教学中，师生之间、生生之间，由于合作对话、碰撞，超出教师预设方案和教材设定内容之外的新信息、新情境、新思维、新方法的一种动态的活动过程。音乐教学中的“生成”是在预设的前提下，在课堂教学中根据学生的学习兴趣、学习状态、学习进程中产生的动态的活动过程，具有丰富性和生成性。《音乐课程标准解读》指出：“在音乐课堂上，允许学生质疑、鼓励探索、尊重学生对音乐的不同体验与思考。”在初中音乐课堂教学中，学生对同一首音乐作品有多样的理解和表现，学生的表现充满变数，尤其当学生的积极性得到充分发挥时，实际的教学过程要以比预设的生动而丰富多彩。面临充满个性的学生，随着预设流程的展开，教师、学生的思想和教材文本的不断碰撞，创造火花的不断迸发，认知、体验不断加深，这就产生了动态生成的音乐课堂。

1、在满足学生的音乐审美需求中生成

学生是学习的主体，教师的引导从根本上说是为了学生的“学”服务的。音

乐教学必须密切关注学生的音乐审美需求，使音乐教学在学生得到音乐的审美体验中得以生成。

2、在学生实践探究活动中生成

创设主动探究的氛围，是学生潜力获得发展的必要条件，是课堂生成的基础。新课程改革的目标之一是转变学生的学习方式，构建自主、合作、探究的教学氛围，在自主探究的氛围中学习音乐，理解音乐，感悟音乐，在实践创造活动中得以生成。

3、在对教学内容进行适度拓展中生成

音乐课是充满活力的，为了拓宽学生的音乐视野，如果仅仅依靠教材上的内容是不够的，学生对音乐的理解，感悟是不够深入的，适度拓展，提高学生音乐的审美素养，体现出音乐教学的丰富性和动态生成性。

三、初中音乐教学中“预设与生成”相融的策略

音乐教师课前对教材文本的仔细研读，结合所教学生的实际与教师本身的特长，做好教学设计,这就是课前的预设。由于课堂教学不是简单的知识学习过程，它是师生共同成长的生命历程，充满可变性，不可能将学生参与的各项音乐活动的细节都进行预设，因此，新课程提出了一个与“预设”相对应的概念：“动态生成”。在初中音乐课堂教学中，部分音乐教师对“预设”与“生成”摇摆不定，注重了“预设”教学被“统”的过死，重回封闭、僵化的老路，着眼生成，又陷入随意、散漫的泥潭。笔者认为教师要在课前预设时，考虑到某种出现的情况而进行弹性预设；在实际的教学中要巧用动态资源尽情挥洒教学机智，要摒弃随意生成，关注生成的价值。让“预设”与“生成”有机相融，相得益彰

⑻ 怎么上好音乐课

一、明确唱歌教学的三维目标：

音乐课重点是唱歌教学，要想成功的完成唱歌教学这一环节，应该突出三个方面：

1、我们把发展歌曲兴趣喜欢唱歌作为共同目标。

2、情感交流感受表达歌曲的情感，有感情有理解的唱歌。

3、学习音乐知识与技能感受歌曲的节奏、节拍及识谱发声等，知识和技能是手段。

二、会唱、唱好歌曲。

唱会歌曲，能正确的把歌曲的曲调，节奏，歌词掌握。唱好歌曲，就是要正确的理解，感受，体验歌曲的情感，正确表达歌曲的情感风格。创造性的表达歌曲，就是我们常说的对歌曲进行艺术处理。我们根据新课标的理念，先唱会歌曲再来进行艺术处理。

我们应该在唱歌曲的第一个音的时候就注意它的感情。歌曲的艺术创编要贯穿歌曲的始终，不要一味的根据歌词去创编，同时还要根据歌曲的旋律来对歌曲进行艺术创编，包括力度，速度，感情。学生每唱一次，老师都要提出不同的要求，让学生从歌曲的力度上，速度上，情感变化上分别进行讨论，进行体验。

三、听唱和视唱相结合。

从听唱法向视唱法过度，采用整体听唱和分句听唱。欣赏范唱是教学成功的关键，能给孩子一个整体的感受。当学生能完整的唱完一个乐句时再采用视唱法，激发学生对整个音乐的感受和对音乐学习兴趣。

四、歌词和曲谱交替进行。

在教学过程中，第一段先教歌词，第二段再要求学生唱歌谱，而且是带感情的唱歌谱，这样相互交替进行教学，不但让学生学会了歌曲，而且又培养了学生的识谱能力。

五、创编与拓展。

我们遇到拓展这一环节，大都是创编歌词，或者是人物的改变，千篇一律。我们为什么不能对歌曲的风格进行创编呢?比如我们这堂课所学的歌曲如果是属于民歌类，那么我们可以把它改编成号子，让学生进行讨论，来体验他们的不同之处。

也可以把它创编成山歌风格让大家进行讨论体验.体验回声的感觉，体验悠扬秀丽的感觉,体验豪放粗犷的感觉。当然这些大家都有他不同的处理方法。我们不寻求不主张学生在老师的指导下对歌曲进行创编或歌曲排练，而是要让学生主动性地、创造性的对歌曲进行创编处理的尝试，极力发散学生的个人思维，让拓展成为学生创造力施展的平台。

(8)对音乐课的扩展阅读：

音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。在艺术类型中，音乐具有抽象性，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。

东方以中国汉族音乐为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。音乐让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。音乐能提高人的审美能力，净化人们的心灵，树立崇高的理想。我们通过音乐来抒发我们的情感，使我们的很多情绪得到释放。

⑼ 如何提高中小学生对音乐课的兴趣

综合组 耿英嬿摘 要 没有升学考试外动力的推动，学生对音乐的直接兴趣就成了学生学习音乐课的主要动力，甚至是唯一动力。如果不能激发学生对音乐的学习兴趣，音乐课程就有可能成为虚设。《音乐课程标准》也阐述了“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提”的观点。本文从六个方面论述了如何让学生对音乐课产生兴趣并持续保持这种兴趣的切实可行的具体操作方法。关键词 音乐课 兴趣 激发 教学在现行教育体制下，很多人都认为音乐课是“小三门”中的学科，不予以重视。但笔者认为音乐作为一门艺术课程，在中小学阶段的主要任务是让学生在掌握一定乐理知识的基础上，培养其理解音乐、表现音乐的基本能力，陶冶精神，丰富情感，从而在成长的道路上能以积极的乐观的心态面对生活、善于发现生活中的美，在健康美好的生活中塑造人格魅力，使学生的智商、情商都得到全面发展。因此，音乐课程应当受到足够的重视。孔子说过：“知之者不如好之者，好知者不如乐之者。”兴趣可以激发人对生活的向往与渴望，激发对知识的学习。怎样才能让学生对音乐课产生兴趣并继续保持这种兴趣呢?笔者认为可从以下几个方面入手：一、建立和谐的师生关系教师必须尊重、关爱每一个学生，善于发现学生的点滴进步，善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的距离；教师对待学生要有耐心，能温和、亲切、平等地对待每一名学生，站在学生的角度，换位思考理解学生，激活学生主动学习的兴趣；以赏识的心态面对全体学生，让学生真切的感受到被关怀和欣赏；培养学生的自信心，使学生在心理上对老师有亲切感 、信任感，以及产生一种不好好学习就对不起老师的情感。在小学低年级阶段，教师得体的装束、亲切的微笑、一个爱抚的眼神动作 、生动有趣的学习方法与内容、课上课下与小朋友一起游戏都会赢得小朋友的喜爱。课堂上，某学生可能会因为音乐教师偶然叫其上台表演过一次打击乐而引发其对音乐教师的喜爱，从而激发这个学生对音乐的喜爱；小学中高年级，教师得体的仪表，活泼开朗的性格，亲切的话语，机智幽默、发音清晰、速度适中的语言，过硬的专业知识技能，融趣味性与知识性为一体的教学方法等，都是影响中高年级学生人生道路和爱好的重要因素；中学生对教师的要求更高了。他们不仅要求教师有上述对小学音乐教师的要求，更注重教师的专业知识程度、授课的方法、敏捷的思维、精彩的语言等。课堂上教师广博的学识，课下与学生就共同话题的聊天，教师主动融入学生的学习与生活，就会增强师生之间的情感，从而激发学生对教师的喜爱。当教师赢得了中小学生的喜爱，他们就会把老师当作朋友，和你无话不谈，继而喜欢你所教的学科，对你所教的学科产生兴趣，从而提高学习效率。二、营造宽松、民主、平等的教学环境 通过营造宽松、民主、有利于学生主动参与的教学环境与学习氛围，形成尊重、关心、善待、合作分享等人文素养。。师生的平等对话、交流与合作， 在双主体的教学互动中激发兴趣。教学应是教师主导，学生主体的双主题活动。师生在教学过程中应该互相交往、互动。传统的教学方式强调接受知识，忽视学生的主动发展和主体地位，学生变成了接受知识的“容器”，这种学习方式摧残了学生的学习兴趣和热情。要想营造出宽松、民主、有利于学生主动参与的教学环境，教师首先要做到了解学生、熟悉课本并遵循学生的心理特征，以课本内容为主线，放射性的拓宽学生其他领域的视野，有效地引导学生参与课堂教学。就目前初中的音乐教学中，我们发现大多数学生不喜欢课本，对课本有心理抵抗。课本以外，有的同学对现代流行的通俗音乐、电子音乐、名家名曲、黑人音乐等有较高的兴趣。也有的同学对于民族的、古典的名曲情有独钟。其实，这些内容也是课本上的主要内容。也就是说：只要在课堂中不频繁地使用课本，就会降低同学们的“抵抗情绪”。这就为教师提出一个问题：如何正确地使用课本。笔者认为：教师要将课本上的知识通过自己的理解、消化，并用学生可以理解的语言和方式，将知识点展示给学生；教师要对授课内容做到胸有成竹，充分展示教师的自信，而这种情绪可以感染学生，激发他们对音乐课的学习兴趣；教师要及时调整上课方法，根据各班学生具体情况拓展或精减授课内容，并将其中的难点、重点，通过教师的引导、同学们的讨论一一展现，从而达到理解、感悟的目的，使同学们获得成功感、收获感，激起对音乐的学习兴趣。其次，在课堂上要形成尊重、关心、善待、合作分享的学习氛围。课堂上，当教师讲到东南亚音乐时，学生的有关情感被激发出来，很可能会在下边议论他的新马泰旅游见闻、印尼海啸等，教师就可以不失时机的请学生具体来讲一讲，营造出民主的和谐的教学环境；再如，教师要讲皮影戏，就请学生以小组为单位议论中国传统的民间艺术有哪些？同学们所了解的皮影戏是什么？小组成员相互补充，就会有一个比较全面的答案，再将几个小组的意见进行交流，，同学们就会有一个清晰的概念。更重要的是：教师创设了一个相互尊重、合作分享的平台，让学生自由地发表观点，学生就会感到自己的意见受到尊重。当学生处于愉悦状态的时候，就会主动的学习、乐于学习，学习便成了一件快乐的事情。三、以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，诱发学生的音乐学习动机与兴趣。1、利用节假日引出课题。学生们对即将到来的或刚刚过去的节日生活及意义比较熟悉。所以，利用节假日引出课题，学生情感上接受比较快。如：春节的《春节序曲》；端午节的《汨罗江幻想曲》；中秋节有关月光的乐曲、歌曲、诗词；国庆节的有关歌唱祖国的内容，以及中国的、外国的关于国庆的爱国的主题等。围绕这些问题教师还可以准备相关的音乐音像资料，用来扩大学生视野、丰富学生的社会知识、提高学生的人文素养。这样不仅可以激发学生的学习欲望，而且还会收到良好的课堂效果。2、改变传统的上课方式。上欣赏课时，按照传统的授课方式，就是教师先对所要欣赏的乐曲进行介绍：作品产生的年代 、创作背景、作者的简介等让学生有初步印象，再进行完整初听、分段听、曲式结构分析、完整复听。就这样按照教材的规定，在教师引导下去听、去想。这对于以前的、理解能力还不太强的低年级学生来讲，这样做有一定的好处。但由于现在学生们的生活、学习条件比较好，对传媒接触较多，理解力较强，用这种简单的平铺直叙的方式上课是不能引起同学们对音乐的兴趣的。所以，改变传统的上课方式是很重要的。例如在欣赏贝多芬的《月光》时，为激发同学们的兴趣和锻炼音乐欣赏能力，可以采取先不报曲名的方式。因为多数同学在小学阶段学习课文《月光》时，可能会听过，会有迷迷蒙蒙、似曾过耳的印象，所以播放时要求学生静静的听，对音乐进行联想，暂不讨论，以免束缚他人的联想，造成先入为主的印象。在复听之后，要求同学们根据听到的内容，展开想象的翅膀，为音乐命名，并把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象、揣摩到的音画意境，用写诗歌、散文、听后感、画图画等方式表现出来。于是，在听的过程中，同学们大多能全神贯注。然后，同学们以小组为单位相互交流自己的作品，并进行讲解。最后，小组选出代表上台综述小组的看法。这样，不仅锻炼了同学们的音乐欣赏能力、语言表达能力，还能提高学习兴趣。最后，可在音乐的伴奏下，师生共同回顾《月光》这篇文章。还可以要求同学们课下自由结合，表演《月光》情景剧，都会取得了比较好的效果。这样上课会给同学们留下比较深的印象，激发学生主动探究音乐的兴趣。四、尊重学生对音乐的感受，保护学生的自尊与自信学生对音乐的感受受个人阅历、家庭生活、周围环境、即时心态等因素的影响，同一段音乐对不同的学生来说，完全有可能引发出不同的心理反应，特别在不公开作品标题和不进行引导的情况下更是如此。因此，在音乐欣赏教学中，应当允许学生对相同音乐有不同的理解和感受。只要学生听后所产生的心理反映是健康的，而且的确是顺理成章的联想与想象，教师就应当给予肯定，要允许学生异想天开，鼓励学生大胆想象与联想，激活学生的创新思维。因为音乐的作用就在于引发听者的心理反应，而这种反应并非仅仅局限于该段音乐的标题。承认学生的想法，更易激发他们的学习兴趣。五、利用多媒体吸引学生音乐知识讲解起来比较枯燥，学生的兴趣如果得不到很好得激发，那么这将是一节气氛沉闷、效果不佳的课。如果教师在课堂上要讲授的知识点比较多，可将要展示的知识点做成幻灯，用放电影的方式进行讲解，并配以适当的音乐、画面，让学生从视觉、听觉、感观上都有所触动，帮助学生理解。还可用知识竞赛抢答的方式来提高学生的注意力，激发学生的兴趣。这些都会取得比较好的课堂效果。初中学生对电脑的运用已非常熟练，并且也积累了一定的音乐知识，所以，当教师利用电脑软件让他们创作音乐并将他们写出的音乐利用电脑进行播放时，他们的热情空前高涨，枯燥的乐理知识在不知不觉中被掌握了，学习兴趣也得到很好的激发。课堂中教师利用flash动画，将课本内容用可爱的卡通形象展示在学生面前，通常都能吸引学生的注意力，尤其对于小学生来讲，更是活跃课堂气氛、提高学生注意力的灵丹妙药。根据中学生普遍喜欢通俗音乐的特点，教师可利用因特网找到同样内容的古典的、民族的和通俗的多个版本，让学生进行对比赏析，以提高学生学习的积极性，拓宽学生的音乐视野。 六、教师要加强业务学习，提高自我教育水平只有教师把真情实感倾注到音乐中，才能感染学生，让学生将自己的情感也融入到音乐之中，从而进入学习音乐的最佳状态。教师富有激情的演唱、演奏，不但会让学生觉得很现实，而且也会树立教师的威望，因为你的形象值得学生去学习和借鉴，学生才会崇拜你，进而受教师的熏陶和感染，并自觉地向教师学习。初中阶段，很多学生不愿在课堂上张口唱歌，这时，教师现场的示范就会极大的鼓舞学生，给学生起到一个很好的示范及榜样的作用。另外，美好的课堂教学环境也可以让学生产生愉悦体验。开放的坐位、别具特色的教室布置，不仅能让学生有愉悦之感，而且会使学生对音乐产生浓厚兴趣，进而产生持久学习的动力。总之，课堂上学生能不能集中注意力，积极主动的参与到课堂中来，并在老师的启发引导下开展一系列的学习活动，自觉地用脑、用耳、动嘴、动手去完成老师所布置的学习任务，关键在于诱发学生的学习兴趣。特别是作为非主课的音乐课，兴趣更是学生学习的动力。愉快的心情是产生学习兴趣的重要因素。教师通过创造良好的课堂气氛，使学生始终在轻松愉快、欢乐活泼的状态下进行学习，从而可以达到事半功倍的教学效果。 参考文献1．彭剑飞 《音乐心育艺术》。湖南人民出版社，2005年出版2．窦坦玲 初中音乐教学中学生学习兴趣的激发。

⑽ 对于学生来说，音乐课有着怎样的重要性

对于很多的家长以及主科老师来说，音乐课和体育课都是没有用的课程，这些课程可以用来随意占用，因为有学习这些的时间拿来学习语文数学英语对于孩子的教育来说是更好的，所以与对于中小学的学生来说，能够上音乐课的时间是非常少的。但这种观念显然是不正确的，音乐课有着别的课程所取代不了的作用，它对于孩子的教育来说也是非常重要的。