⑴ 歌剧艺术是音乐宝库中的一颗明珠,简述歌剧音乐的一般特点,及如何欣赏歌剧作品
歌剧只使用意大利语、法语和德语来演唱，看重歌唱和歌手的传统声乐技巧等音乐版元素。常有权伴奏，乐队规模根据作品风格而定
最早出现在16世纪的意大利，一直到18世纪，正歌剧是欧洲的主流，直至格鲁克在1760年代推出的“革新歌剧”。18世纪歌剧巨匠显然是莫札特，《魔笛》是德语歌剧的指标性作品
19世纪初期流行意大利的美声风格歌剧和法国的法式大歌剧
19世纪中后叶则被誉为黄金时期，瓦格纳和威尔第在德国和意大利各领风骚
此后歌剧风格分裂，西欧开始流行结构不再严谨、曲式更加自由的轻歌剧。而在中东欧地区，尤其是俄罗斯和波希米亚，国民乐派的歌剧作品结构严谨，不乏巨制。
20世纪严格意义的歌剧创作已经停止，但仍有试验性质的作品
19世纪中叶以前的歌剧作品可以视为欧洲音乐的集大成，综合了器乐、声乐和舞蹈，囊括全部的音乐形式。既可以惊叹作品总体构思的精巧，也可以把各个片段当成交响乐、合唱曲、独唱曲来欣赏。19世纪中叶以后特别是瓦格纳的歌剧把器乐伴奏相对独立于歌唱，形成一种效果音，可以视为电影配乐的先河
⑵ 如何更好地将歌剧艺术带入高中音乐课堂
在当前信息化时代，信息技术日益繁荣，在社会各个领域都有着广泛应用。其范内围很广容，教学中的信息技术多指不同于传统教学方式，与计算机、网络通讯技术等现代高科技有关的技术，能够通过多种渠道快速搜索并获取所需信息，而且能够对信息进行现场处理，从而提高教学效率。就高中音乐教学而言，以往黑板、录音机必不可少，但现在可直接使用投影仪和计算机，不但提高了教学效率，而且可充分利用网络资源。
⑶ 促进歌剧艺术的形成的原因是什么
在主抄观上，文艺复兴运动中人文主袭义艺术理想的提出，则是促进歌剧艺术体裁形成的直接原因。在文艺复兴的发源地意大利的佛罗伦萨的艺术家们，他们经常在艺术爱好者也是赞助者巴尔第和柯尔西的家里集会。他们面对对位法专政，致使音乐艺术陷于只是为教堂的需要而服务的局面，强烈提出向对位法宣战的战斗口号，主张复兴古希腊的那种单音歌曲式的音乐，即强调具有戏剧性的朗诵式的旋律。那时，对位法在教会音乐中，已被畸形发展成一种数学游戏。致使音乐繁复到几十个声部，严重干扰了对诗词和情感的表达。音乐家为了摆脱教会音乐的桎木告，并在这种先进的音乐思想指导下，为了真实地表达人的感情，为复兴古希腊的悲剧艺术，他们创作了集诗歌、音乐、戏剧为一体的古典戏剧，于是歌剧艺术就应运而生了。佛罗伦萨的歌唱家、作曲家卡契尼(约1550~1618)就曾在其所著声乐曲集《新音乐》(1620)的序言中。以柏拉图的美学观为其理论基础即“音乐中语言第一，节奏次之，声音居末”，提出了宣叙调格式的声乐风格。
⑷ 怎样评价“音乐公开课”
课堂气氛活跃，老师与学生的交流很成功。老师带领学生走进音乐的意境，学生积极去感受音乐带来的冲击。但效果还有可以进一步提升的空间。
⑸ 《歌剧赏析》这门课对于我有什么益处
歌剧是一门综合的艺术没有雄厚的文学修养做基础就无从产生歌剧的音乐。我觉得歌剧作为艺术的一部分是全世界共通的但是由于各个地域各个时期文化发展特点的不同所形成的歌剧这种艺术形式会有所差别。无论是是在歌剧的样式、民族特点还是美学观念上都体现了歌剧与文化相辅相承的特点。 我们作为学生都讲求德、智、体、美、劳全面发展而面对竞争日益激烈的现实社会健全的心理品格、良好的内在气质、浓厚的形象意识对我们当代大学生显得尤为重要。当今世界的经济竞争是综合国力的竞争实际上就是人才的竞争、教育的竞争。能否培养出更多更好的适当时代发展需要的有创新能力的高素质人才是每一个国家和民族面临的紧迫问题它关系着国家和民族的前途和命运。早在1996年11月国家教委在全国高等院校艺术工作会议上就提出了“以艺术教育为突破口”的素质教育口号。而各大高校开设音乐歌赏析这一课程也正是响应了这一口号歌剧有它独特的地方它作为一门综合艺术对加强大学生的艺术素质修养有着不可替代的作用。吸纳人类优秀艺术成果理解并尊重多元文化”在娱乐性的审美过程之中进行人文素质教育全面塑造大学生人格 。
⑹ 歌剧艺术赏析课后感
歌剧
歌剧是把戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的一种综合艺术，起源于十六世纪末的意大利。欧洲传统歌剧分为：正歌剧、意大利喜歌剧、法国音歌剧和法国大歌剧等几种体裁。
因为对比才的《卡门》很感兴趣，所以在上课时专心记了一下。之后又查了一下相关的资料。法国喜歌剧是十八世纪初在民间闹剧和滑稽歌舞剧的基础上发展而成的。内容富于风趣，大多取材于日常生活故事。音乐因吸收流行歌曲的音调而富于民间特色。对白是用生活语言说出来的，不像意大利喜歌剧那样用无伴奏宣叙调唱出来。法国喜歌剧的题材通常是喜剧，但有时也可以是悲剧。比才的四幕歌剧《卡门》就是一部悲剧题材的法国喜歌剧。这部歌剧取材于法国作家梅里美的同名小说，描述任性泼辣、放荡不羁的吉普赛姑娘卡门，爱上了骑兵班长唐·霍塞。唐·霍塞在卡门的诱惑下，做了逃兵，跟着卡门去操走私贩子的生涯。但卡门很快又抛开了唐·霍塞，迷上了斗牛士埃斯卡米洛。卡门对唐·霍塞的劝告和恳求置之不顾，唐·霍塞在极度痛苦、愤怒和绝望中杀死了卡门。在这部歌剧中，富于生活气息的歌曲和舞曲，是音乐的主要成分。穿插在独唱、重唱和合唱之间的对白，对剧情的发展，起着重要作用。这些都是法国喜歌剧在形式上的特点。
作品赏析
1．《卡门序曲》
《卡门序曲》，是歌剧中最著名的器乐段落，乐曲是一首欢快的进行曲，它出自歌剧第四幕斗牛士入场时所用的乐曲。A大调，2／4拍，开头是由木管，弦乐和打击乐奏出欢快跳跃的快板旋律，生动地表现了斗士入场时英武潇洒的形象和斗牛场中兴奋活跃的气氛。
2、《哈巴涅拉舞曲》
《爱情像一只自由的鸟儿》是歌剧第一幕第五场卡门所唱的咏叹调。此曲采用d小调（后转同名大调），2／4拍，结构是带副歌的二部曲式。音乐素材源于一首西班牙民间曲调，以加有三连音的下行半音阶为特点，它通过连续向下滑行的小行板旋律，在同名大小调间游移反复，以及旋律始终在中、低音区的八度内排徊等特征，表现了卡门奔放豪爽的性格和富于魅力的形象。副歌转入D大调，旋律舒展而动荡，表现了卡门对爱情的热烈追求。在“爱情”这一关键唱词上，合唱的伴合使这段音乐得到渲染和烘托，显得格外突出。
此曲的结构图式：
引子（第1－4小节） A（第5－20小节） B（第21－61小节）
3、《斗牛士之歌》
这是歌剧第二幕第二场斗牛士埃斯卡米洛上场时，在答谢欢迎和崇拜他的群众而唱的一首歌。这是一首带副歌的分节歌曲。主歌在f小调，降A大调上交替进行，副歌转入F大调，两段都是4／4拍。八小节强劲的乐队前奏，引出主歌宣叙调式的雄壮旋律，既表达了他对欢迎者的谢意，也表现了斗牛士气宇轩昂，英姿勃勃的形象。副歌转到F大调。沉着，稳健的节奏，光辉，豪迈的旋律，犹如一首凯旋进行曲，先由埃斯卡米洛独唱，后接卡门等人的五重唱加男声合唱，既表现斗牛士的胜利激情。爱情的喜悦，也表现众人对他的赞美和颂扬。
此曲的结构图式：
引子（第1－8小节） A（第9－36小节） B（第37－60小节）
整部歌剧欣赏完之后，让我对法国喜歌剧有了更加深厚的感情，尤其是对《卡门》。这部震惊世界的巨著果然名不虚传，剧中的音乐完美的刻画了人物的性格和思想感情。音乐中体验了鲜明的吉普赛风情，主人公卡门的形象被刻画得栩栩如生。其中的音乐一直为大家所传唱，尤其是《斗牛士之歌》其威武雄壮的节奏，强而有力的旋律让人很容易就被感染。每每听到都会使整个人为之一振，这就是音乐的魅力。
歌剧最重要的恐怕是歌和剧的和谐统一。《卡门》就完美的做到了这一点，音乐和剧情结合的是如此紧密，以至于每每音乐响起，心中所想与剧情契合得毫无差异。音乐与情绪同升同落，或者更确切的说是音乐带领着我在欣赏《卡门》，那种感觉很舒服。是思想徜徉在音乐中的感觉。
《卡门》无愧于十九世纪法国最伟大的歌剧的美名，在音乐中，比才把浓郁的民族色彩，个性鲜明的音乐语言。富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国喜欢歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了当时法国歌剧最高成就。
通过欧洲歌剧赏析课的学习，我的欣赏水平有了明显的提高，已经可以达到去欣赏歌剧的水平了。歌剧确实能使人得到最大限度的放松。我想今后我会更多地接触歌剧，让歌剧来丰富自己的生活。
⑺ 歌剧艺术种类的地位（主次）,歌剧的演唱和音乐风格是什么
歌剧艺术种类中占主要地位的是声乐，其次有形体，历史背景，舞台艺术。歌剧的演唱风格多数为美声唱法，音乐风格多数为意大利语。
⑻ 给我推荐好听的艺术歌曲及歌剧，越多越好
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