『壹』 浅析音乐欣赏课的意义论文
议论文基础写法
论点的基本要求是：作者的主张看法和观点；论据基本要求是：事实论据（名人事例）和道理论据（有权威性的名言，格言，诗句和俗句）；论证的基本要求是：对比说理、比喻说理和引证法。
写议论文要考虑论点，考虑用什么作论据来证明它，怎样来论证，然后得出结论。它可以是先提出一个总论点，然后分别进行论述，分析各个分论点，最后得出结论；也可以先引述一个故事，一段对话，或描写一个场面，再一层一层地从事实分析出道理，归纳引申出一个新的结论。这种写法叫总分式，是中学生经常采用的一种作文方式。也可以在文章开头先提出一个人们关心的疑问，然后一一作答，逐层深入，这是答难式的写法。还要以是作者有意把两个不同事物以对立的方式提出来加以比较、对照，然后得出结论，这是对比式写法，通过对比更突显作者的观点。
议论文写作细节
认真思考
1、高瞻远瞩：站得高，看得远，不要就事论事。有时看上去好像没有什么，但认真分析一下还是能够发现问题。在看似没有问题的问题中发现了问题，这就是高瞻远瞩。
2、见微知著：也就是说，要从报微小的事物中看到一种发展的趋势，看到一种大的事情。
3、由表及里：要从表面深入到事物的本质进行分析。
4、由此及彼：有时两个事物看上去没有什么联系，其实他们有一定的内在联系，你要能把他们挂起钩来。
『贰』 小学音乐教育现实意义
1.感受与鉴赏。感受与鉴赏是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径。这一部分内容的教学应注意以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。教师的讲解、提示，力求简明、生动，富有启发性。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，引发想像和联想。要尊重学生的独立感受与见解，鼓励学生勇于表述自己的审美体验，以利于激发学生听赏音乐的兴趣，逐步养成聆听音乐的良好习惯，积累感受与鉴赏音乐的经验。
2.演唱。演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。歌唱技能的练习，应结合演唱实践活动进行。创设与歌曲表现内容相适应的教学情景，激发学生富有情感地歌唱，以情带声，声情并茂。注意变声期的嗓音保护，避免喊唱。
要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早建立与他人合作演唱的经验，培养群体意识及协调、合作能力。合唱教学可从轮唱开始，逐步过渡到多声部合唱。 唱歌教学要注意调动每一个学生参与的积极性，培养演唱的自信心，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。
3.演奏。器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。例如，可用乐器为歌唱做伴奏，演奏欣赏曲的主题音调等。可采用各种演奏形式，以学生普遍学习乐器的合奏为主，鼓励学生从实际条件和各自的兴趣爱好出发，在普遍参与中发展自己的特长。
课堂乐器应易学易奏，便于集体教学使用。吹奏乐器必须符合卫生标准，发音纯正。可因地制宜，选择学习本地区、本民族适宜中小学课堂教学的乐器。鼓励和引导学生自制乐器。
4.识读乐谱。乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于进行音乐表演和创造等教学活动，识谱要与演唱、演奏、创造、鉴赏等教学内容密切结合，要以生动的音乐为载体，在学生感性积累和认知的基础上进行。可以通过学生熟悉的歌曲或乐曲识读乐谱，也可以借助乐器演奏来学习。
简谱和五线谱是我国现行的两种主要谱式，各地、各校在教学中可自行选择。五线谱教学建议采用首调唱名法。
5.创造。音乐是一门极富创造性的艺术。音乐创造是指在中小学音乐教学中的即兴创造和运用音乐材料来创作音乐的活动。在音乐教学中，处处都有发挥学生创造性的机会。教师应将创造力的培养贯穿于各个教学领域，要启发学生创造性地进行艺术表现，不要用“标准答案”去束缚学生。同一个练习，可能有多种答案；同一首歌曲，可能有多种处理方法；同一首乐曲，可能有多种理解。应重视音乐实践中的创造过程，培养和鼓励学生的创造精神。
『叁』 小学音乐教育的意义
培养孩子对音乐的爱好。
『肆』 音乐鉴赏课的目的是什么主要学习什么
前，新课改的要求老师和学生的关系是互相学习互相探讨的关系。不像以前，只是老师满堂灌。对高中音乐鉴赏课的要求更进了一步，现在的音乐鉴赏课不只是有关音乐知识外，往往还涉及到文学、历史、美术、地理等方面的知识。因此，仅靠我们学过的音乐知识还是远远不够的。这就需要音乐教师在钻研教材的同时，广泛涉猎有关方面的书籍，博闻拓记，拓宽自己的知识面，提高我们老师自身文学，艺术素养，并熟练运用到教学实践中去，丰富教学内涵，提高教学层次，彻底改变音乐鉴赏课只是老师讲同学们听的这种落后模式，使学生参于到课堂中来，发挥自己的想象力和创造办。
音乐鉴赏课更是一门“听”的艺术。什么样的音乐都离不开“听”。“听”是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。因此，要达到欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行。而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”，真正地听懂音乐。要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复地听。多听是培养音乐鉴赏能力的关键。我们的双耳不仅在认识世界，改造世界的实践活动中发挥作用，而且还要具很强的审美感受能力，这一能力与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的机会，我们的音乐听觉就会得到发展。同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响瞬间即逝，这些声音以单音或多音组合的方式，先后展现给我们的听觉。多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。听的次数越多，印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以，提高了音乐的记忆力，欣赏音乐的能力就有了较大的进步。
现在的高中音乐鉴赏课涉及到不同国家不同民族，不同风格，不同流派，不同层次的音乐，我们在欣赏中提高，在比较中进步，在音乐中感受。其欣赏价值，文化价值都是不容忽视的，广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分，不断地拓宽我们的听觉的感受领域，是提高和完善我们音乐欣赏能力的一个重要方面。
音乐鉴赏是学生在听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。学生的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。
当前，新课改的要求是要让学生去实践获得真知。所以，我们老师应该让学生自己多实践发挥他们的想象力和创造力。能够自己欣赏作品并能够评价作品。老师在其中只不过起着引导作用。记得前些年，社会上流行的低浅音乐，低级趣味较浓的流行音乐，甚至是庸俗不堪的音乐或是些“狂歌”等一些格调不高的、艺术性差的音乐，使正在成长发育的学生误以为这是“音乐艺术的时代性”，而那些优美的，艺术性高的抒情歌曲在学生看来总是平淡无味，深入不下去。那么，培养学生的音乐鉴赏能力，关键是要使学生划清真善美与假恶丑的界限，掌握分辨是非的标准。一部音乐作品，如果学生要有能力去评价判断它的社会价值及艺术价值，学生就必须能够从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面分辨出什么是美和什么是丑的。因为这是衡量音乐作品的社会价值和艺术价值的基础。因而学会这些，只有通过音乐欣赏课这条途径，并且把研究音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段这一环节作为音乐欣赏教学中提高学生审美能力的关键环节，使学生掌握有关的知识、技能，深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，进而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力。
『伍』 简述音乐欣赏的作用和意义
1.有益于陶冶情操
优秀的音乐作品，无论是声乐作品还是器乐作品，都是内容与形式、思想性与艺术性的完美统一，有着强大的艺术感染力和深刻的教育力量，能够带给赏析者艺术造诣的升华，使其道德情操得到进一步的提升。赏析者在审美的氛围中会不知不觉受到音乐形象的感染，自然而然地受到教育和启迪，产生乐观向上的思想情感，剔除思想意识中不健康、不正确的成分，逐渐变得高尚起来，进而形成较高的音乐文化修养及完美的人格。
2.有益于提高审美能力
优秀音乐作品是人类的艺术财富、人文精髓，能够使审美活动带有鲜明的倾向性，引导赏析者建立正确的审美观，消除错误的审美观，从而使其受到教育和启迪。美的观念是同人们的道德观念紧密相连的，它反映着人们的世界观，所以赏析者进行音乐赏析时，实际上是在接受一种道德观、价值观，其影响极为深远。赏析者通过对音乐作品体裁、题材、形式、风格、内容思想性，作曲家创作意图，具体的表现手法等诸多方面进行深入细致地分析，逐渐准确地把握住作品的音乐形象，领会作品中的人文情怀，汲取音乐艺术的精髓，养成审美鉴赏与辨别能力，从而提高审美能力。
3.有益于培育创造性思维
由于音乐语言往往带有一定的模糊性、求异性和不确定性，总是有意无意地留下了许多空白，因而音乐赏析需要艺术想象力，让赏析者去延伸拓展，去捉摸思考，否则便难以转化为具体可感的形象世界，更不能从赏析中得其境界。音乐赏析不仅需要艺术想象力，而且也发展艺术想象力，它是一种积极主动的艺术再创造活动，而不是被动、消极的感知。音乐赏析的过程是一个不断探索、创造的过程，其间所形成的思维方式主要是为了达到对音乐作品内涵的深刻感受、体验和创造，要借助储存的知识和经验，也要运用联想、想象等思维手段，这就使赏析者的智力得到开发，思维更加灵活和敏捷，从而培育创造性思维。
『陆』 音乐欣赏在小学教育中有怎么样的重要性
一、音乐欣赏教学是培养学生音乐兴趣的重要途经与手段
音乐教育的核心就是对学生进行审美教育,并通过它培养学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民。教师的责任是引导学生用审美的态度去欣赏音乐，并在这个过程中提高学生的音乐欣赏能力。任人皆知：没有学习兴趣、缺乏学习毅力的人，再好的音乐他也是听不进去的，这样的学生又怎么可能接受音乐审美教育呢？《音乐课程标准》在课程目标中提出：“通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参于音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基本知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。”把培养学生的音乐兴趣，树立终生学习的愿望作为目标提出，可见音乐兴趣在整个教学中，显得尤为重要，培养学生对因对音乐的兴趣最有效的办法就是欣赏教学。欣赏音乐，可以激发学生的学习兴趣，也可以变成他们的学习动力。
为什么说欣赏音乐可以激发学生的兴趣并且变成他们的学习动力呢？
《音乐课程标准》把感受与鉴赏的内容摆在了首位，的确，音乐欣赏是音乐教学中最富有感染力，音乐知识面最广的一种形式，它是面向全体学生进行音乐教育的最佳方式。具体来说，由于音乐本身存在着不具象、无语义等美学特征，所以在音乐欣赏教学中还能够培养学生的创造性思维，使学生在赏析过程中，张扬个性，完善人格，塑造人文精神，丰富审美情感，提高感受与鉴赏能力。爱美之心人皆有之，首先，学生在欣赏音乐时能得到感官上的愉悦，也可以获得精神上的满足与乐趣。例如在给学生欣赏《动物狂欢节》时，随着音乐旋律、节奏、力度以及音色变化，让学生展开想象动物们是怎样过狂欢节的，并根据音乐模仿动物的声音及动作，这样不仅集中了学生的注意力，还大大提高了学生学习的兴趣，并使他们感受到作品美的感染。其次，在欣赏教学中，学生的情感与音乐的情感可以直接沟通。这种情感上的共鸣又可以使他们陶冶情操，升华人格。例如在欣赏《春之声圆舞曲》时，同学们根据优美的旋律展开丰富的想象，并描绘出想象的内容以及自己的感受，有的学生说，感受到春天般的温暖，感觉自己漫步在芬芳的草地上，心情无比的快乐；有的说，迎着春天的朝阳，与好伙伴们一起去郊外郊游，等等。他们把对大自然的爱，对未来的撞景与希望都表达出来了。再次，在欣赏音乐的过程中，他们可以拓展自己的知识面，开阔自己的视野，提高文化素质水平。例如在欣赏《森吉德玛》时，结合幻灯片教学，学生在视听结合的效果下，不仅欣赏到了大草原美丽的景象，同时还了解到了蒙古人民的文化风俗，英雄人物的事迹。由此可见，音乐欣赏教学是对学生进行审美教育的途径，也是培养学生音乐兴趣的重要手段。
二、音乐欣赏课可以培养学生的音乐感受能力
欣赏音乐自然离不开人的听觉，音乐艺术的一切实践活动都必须依赖于听觉, 因此听是参与音乐欣赏教学的关键。在音乐欣赏课中既需要学生具备一定的听觉感受能力，又需要培养和发展其音乐听觉感受能力。如何引导学生全身心地投入到聆听音乐中去, 在聆听中感知、认识、理解音乐作品的内涵呢？
欣赏音乐，需要学生具有一定的声音感觉能力,比如：对声音的高低、长短、强弱、音色等能力。一般来说，学生基本上都具有这种能力，但是，这并不能代表他们已经具备了音乐听觉感受能力。他们还必需学会听辨旋律、节奏、音乐、调式、速度、力度、和声、曲式等能力，培养音乐听觉感受能力，同时也是在培养音乐鉴赏能力。在这里采用提问法听和对比法听是引导学生积极参与的有效方法。提问法听, 也就是在听前教师有意识、有目的地给学生提一些简单的带启发性的问题。比如在欣赏《龟兔赛跑》时，首先向学生提出问题：哪种乐器是代表兔子的，表现兔子的音乐是又是怎样的？哪种乐器是代表乌龟的，表现乌龟的音乐又是怎样的？学生带着问题去听，不仅培养了他们的听觉能力，还培养了对音乐形象的感受能力。对比法听是听的深入，也是音乐欣赏中最主要的方式之一，倾听中的对比有节拍、节奏、速度、力度、音色、风格、形式等方面的对比，可以在同一作品中进行对比，也可以对不同的作品进行对比。让学生广泛接触音乐作品，多听各种体裁和形式的声乐和器乐曲，熟悉和理解更多的音乐作品，对各类音乐作品的情绪、表达内容、曲式结构等进行对比对学生来说，才能真正获得对音乐风格、特点、形式等要素的感性认识。同时还丰富了他们的音乐经验。
三、音乐欣赏课可以培养学生的想象力和创造思维能力
由于音乐本身没有特定的形象和语言，对音乐的理解也因人而异，人们在欣赏音乐时往往会透过音乐的节奏、旋律、和声、音色、速度、力度等，体验到音乐的节奏美、旋律美、音色美等，更会透过它们去感受音乐的情绪、意境，从而产生各种联想与想象。我们通过音乐教育不仅培养和提高学生的艺术修养,同时更是开发了学生的想象力和创造力。
在音乐欣赏教学中，坚持运用以“发掘想象力、创造力”的教学方法来实施教学，鼓励学生透过音乐在特定情感基础上大胆想象，通过那种描绘性的音乐联想到现实生活中的情与景，并由此而获得种种审美享受。在启发学生展开思维的基础上，根据学生掌握音乐基础知识的实际情况，引导学生用自由探索即兴创作等方法，使学生全身心地投入感觉音乐、体验音乐并即兴创作音乐，锻炼学生多方面的能力。例如要求学生根据音乐的节奏情绪以及音乐形象给乐曲定标题，以及为乐曲选择合适的打击乐器进行即兴伴奏。还可以要求学生根据音乐的情绪，展开丰富的想象，大胆创作绘画图。在教学中努力把学生学习的主动性调动起来，把较多的时间和空间留给学生去感受、去判断、去想象、去表达、去创造，让他们在艺术探索和大胆实践中提高。根据音乐具有一定模糊性和不确切性的特点在给学生欣赏古筝曲《渔舟唱晚》时，采取让学生听音乐与看图画相结合，再配上一幅秀丽的山水画，透过音乐的节奏变化、速度变化，感受旋律的美，让学生展开想象把音乐描绘景象表达出来。有的学生说仿佛看到了夕阳西下的傍晚，夕阳照映在湖面的美丽景象，有的说好像看到荡桨、摇橹和浪花飞溅的情景。有的还联想到了渔民捕鱼的情景以及感受到渔民满载而归的心情。同一首乐曲，学生根据自己所具有的联想，对乐曲所描绘的音乐形象有着不同的感受和理解，这样不仅培养了学生的思维能力，还使学生在情感上得到陶冶、理智上得到升华。
四、音乐欣赏课可以培养正确的审美观和健康的审美情趣
古往今来，也有一些相对立的音乐，真善美的与假恶丑的相比较而存在、相斗争而发展，正因为如此，那些假恶丑的东西往往披着“真善美”的外衣混在其中。好的音乐与次的音乐对学生的人格发展也有很大的影响，特别是对于五六年级的学生来说，随着年龄的增长，思维能力不断提高，但是他们的音乐鉴赏能力还很有限，如何使学生辨别“真善美”与“假恶丑”，树立正确的审美观，音乐欣赏教学显得尤为重要。培养学生的正确审美观，关键要使学生划清真善美与假恶丑的界限，掌握分辨是非的标准，从音乐作品的题材、内容、体裁、形式、风格、格调等方面分辨出什么是美的和什么是丑的。这一切都需要从音乐欣赏课中学会。学生在欣赏各种体裁的音乐作品时，通过对比和争论，正确的感受、理解和表达，会在全体学生的脑子里扎根，真的、善的、美的会在每个人心中闪光，从而树立正确的审美观和健康的审美情趣，促使学生们得到全面发展，提高艺术修养。
欣赏教学是一个由浅入深、由初级到高级的发展过程，前苏联著名教育家霍姆林斯基说：“能够欣赏懂得音乐，这是审美修养的基本标志之一，离开了这一点就谈不到完满的教育。”由此可见，音乐欣赏课在音乐教育中具有重要意义。从而就需要我们教师认真备课、大胆实践，不断总结，运用多种手段激发学生兴趣，扩大其音乐视野，不断提高欣赏教学的教学质量。
『柒』 小学音乐欣赏重要性的论文
让音乐与孩子的心灵靠得再近些
音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于您给人们一个
驰骋想象的空间。一首好的音乐作品或是蕴含着一个美好的寓意，或是抒发一种温馨的心曲，或是衬托出一个美丽的梦幻，或是展现一片灼热的情怀。这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力，会在心灵留下美的烙印。
作为一名刚刚走上音乐教育工作岗位的新手，曾梦想着自己要在热爱的音乐教育沃土中尽情挥洒如今这扇门已向我开启心中满是激动与欢喜。如何把一音乐这颗美好的种子播种在孩子的心中并萌发成长应是每为老师最大的愿望，当然我也不例外。在实际的工作中自然遇到各种不同的状况以我现在能力也许对教学的御驾不能达到收放自如的境界但我会努力，通过学校前辈、老师及自身的不断学习来提高教学水平。
音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。
《新课程标准》极力倡导学校的教育教学活动应当“以生为本”，把“关注学生的个体发展”作为根本的教育目标，于是“把学习还给学生的”呼声四起。《中国音乐教育》副主编吴斌说：“中小学音乐教育既不仅仅是通过音乐来进行教育，也不仅仅是通过教育来学习音乐；既不仅仅是为了学生今天的享受而学音乐，也不仅仅是为了学生明天的发展而学音乐。”
小学音乐教育应该通过引导学生主动参与音乐活动，提高学生的音乐表现和鉴赏能力，使其获得审美的体验和享受成功的欢愉，以培养学生的音乐兴趣和爱好，并奠定其终身学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚实基础；与此同时，通过音乐教育，着力培养和发展学生的创造力和创新精神，并为其他方面的学习创造有利条件，以促进学生的全面发展。于是我们呼吁“把音乐还给学生，把艺术还给学生”，新课程理念下的音乐课堂应该是一种有组织、有目的、师生平等参与的课堂。
时间飞逝，一学期的教学工作现已结束在此对其进行如下总结来自我反思、发现不足以求进步这学期我被安排上一、二年级，五年级（1、2）班的音乐课为了更好的完成教学任务达到教学目的，培养学生懂理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展在教学中
一、课堂教学注重激发、培养兴趣
音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中，也有学生对它兴趣索然。
在（一二）年级，学生无论在生理上还是心理上都不同程度的带有幼而的特征音乐兴趣应侧重激发和培养。因此备课前我都会根据教学内容自制一些相应的教具，运用在课堂学习过程中来引起孩子的注意力激发他们的兴趣。记得在一次音乐课上学习歌曲《买菜》这是一首充满生活气息而又满溢着童趣的说唱结合的去童谣。“（念）鸡蛋圆溜溜呀，母鸡咯咯叫，青菜绿油油呀。。。。。。”在范唱时我欢快念打这节奏边拿出菜篮展示我的各种五颜六色的“蔬菜”，这时孩子门兴奋起来。抓住这一刻我要求孩子门用同样的节奏把自己喜爱的菜念打出来。歌曲难点就一带而过了并切他们发现说唱很有意思学习时当然劲头大了。
五年级的学生，仍然形象思维活动为主，但抽象思维随着年龄的增长而逐步增强。音乐兴趣不仅要保持还须使学生乐于参与音乐活动，其音乐学习领域有必要拓宽接触的音乐曲目需要更加丰富，音乐体裁、音乐表演形式，音乐知识也需要增加内容。在教学中我尽量采取新颖的教学手段来培养其音乐兴趣，我曾以节奏为主题让学生们来到操场上开展--节奏接龙
的音乐活动，实践中学生展现自己的个性在教师的鼓励下用不同的节奏表达，学生敢于对已有知识提出质疑和修改，从而引导学生创新思维的发展。
每堂课安排5分钟的时间进行节奏问好及练习，这个项目学生非常喜欢。我总在出示节奏类型后，请学生尝试拍打节奏，亲身感受节奏带来的美感，再由学生互相启发评价，最后由教师讲解，授以正确的做法。这个看似简单的节奏练习一旦融入思维的过程，就变得其乐无穷了。介绍乐理小常识。在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如：反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们的作用对于小学生来说比较深，我常用漂亮的小卡片写上符号与同学交朋友，以形象的富有童趣的语言来表达符号的用法，学生学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。在教学中融入其它学科的教学方法。在教学中我首先让学生整体感知乐曲，说说听后的感受，你最喜欢哪一个乐句？找出相同的乐句。在此基础上进行试唱、视唱、哼唱，以及歌曲的教学，在教学时有针对性，学生学习的难度降低了，效率提高了，兴趣更浓厚了。
二、课堂组织中的不足
心理学家研究证明：当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。在音乐教学中，要让学生人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新。要允许学生根据教学任务有独立的创作和实践，让每个学生的思维不受限制，对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。
在活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。但有时把握不住学生音乐课上总是乱糟糟的使金浑身解数也“镇”不住他们。
像有一次，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。《粗心的小画家》是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲，歌词内容贴近学生的生活，他们对小动物天生就有一种特殊的情感。在教学中，有个小朋友说：“老师我想把歌词内容改一改，因为我有一只可爱的小花猫，行吗？我还能画给大家看呢。”听了孩子真诚而幼稚的话语，我欣喜地笑了：“怎么不行，大家都可以画一画、改一改。”于是，课堂气氛活跃了，也是这时乱了，他们各自画了起来或三人一组，或五人一组，纷纷讨论起来时间到了我怎么也来不回来了，等等场面。
肯定是我没有运用表扬没在点子上，过于频繁反而失去了它的威力，要不就是自己备课不足，没有“备”好学生还或者是不是自己的夤夜表现力不够没能吸引学生。希望在今后的教学中自己能有所改进。
三、用心启迪
原苏联教育家苏霍姆林斯基曾经说过“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。“因此，音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，是教育人、培养人，但我们决不是把每个孩子都有培养成音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励他们成为积极的，有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，从音乐中得到启迪，使他们的智力得到开发，培养他们的创造力。并为他们今后的成长发展打下了良好的基础。
例如在《火车开啦》一课教学时，学生听了两遍录音范唱便会了，但绝大多数是面无表情地唱。我便启发他们：“你们坐过火车吗？谁说说坐火车时的心情？”小朋友一下子来劲了，坐过火车的同学纷纷举回答，他们有的去过北京、上海、南京……我又说：“老师今天带大家去旅行，于是我扮司机，小朋友扮乘客，在教室里转起圈来，边玩边唱刚学过的歌曲，同学们个个情绪饱满，兴奋异常。歌声中充满了情感，洋溢着美的色彩。
总之，教师必须善于走进学生的情感世界，把自己当作学生的朋友，与学生平等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐与孩子的心灵靠得再近一些吧！
『捌』 音乐鉴赏课的作用与意义
音乐鉴赏课的作用与意义：
陶冶情操,丰富精神世界。 系统性的培育一个人对音乐的领悟能力,开发个人对音乐的兴趣及爱好
音乐欣赏，顾名思义，是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，并从中获得音乐美的享受、精神的愉悦和理性的满足的活动。音乐欣赏是一种最直接、最具体的审美教育活动。它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观。通过这种对音乐的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。从音乐实践的总体来看，音乐欣赏的存在不是可有可无的。正如美国音乐学家默塞尔所说：“音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿。” 它与其他的艺术形式有着本质的区别，音乐是以声音来表达内心情感的艺术，人世间的喜怒哀乐都可以找到相应音乐来表达。一切音乐都可以给人听觉上的愉悦感。音乐是最富于情感的艺术。但音乐的情感不是任何人都能准确、深刻感受到的，更不是任何人都能恰当地表现出音乐情感的。这主要是因为音乐的情感不单是人的本能生理现象，而是一种高级的、社会性的美感。
但是，对音乐的欣赏并不神秘和困难，只要大脑、听觉健全的人都能欣赏音乐。但要真正理解音乐作品、把握住作品的内涵，并引起相应的共鸣，就需要有一定的方法和具备相应的知识，并经历一个长期反复聆听和学习的过程。马克思说：“对于不辨音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。”德国音乐评论家舒曼也说过：“发展听觉是最重要的事情，要早点学会辨别调性和个别的音。”“要及早注意各种乐器的声音和性质，把它们的独特音色深深地铭刻在听觉记忆里。”这种感知能力的获得，只有通过欣赏的实践才能提高。
初中音乐欣赏课是一门新的课题，在担任初中音乐教学的几年中，我一直在探索适合初中音乐课的上课方法，我个人认为音乐欣赏在音乐教学中有着举足轻重的作用。通过欣赏课不仅使学生学到多方面的知识，更能获得精神上的享受，提高审美情趣，同时也培养学生的创新精神和实践能力。所以，音乐欣赏是欣赏者对音乐作品的审美活动，也属于一种创造性的精神活动。
随着社会的发展和教育改革的不断深入，对于祖国下一代的美育教育日趋倍受人们的关注。新课程改革标准指出“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”如果学生缺乏最起码的体验感受音乐美的音乐欣赏能力，就谈不上产生情感共鸣，更谈不上净化心灵，陶冶情操了。因此，在教学中一定要重视音乐欣赏课并上好欣赏课。