鸿雁音乐课记录

A. 关于歌曲《鸿雁》的介绍。

鸿雁

编曲：张宏光 填词：吕燕卫

谱曲：乌拉特民歌 歌曲原唱：呼斯楞

鸿雁 天空上 对对排成行

江水长 秋草黄 草原上琴声忧伤

鸿雁 向南方 飞过芦苇荡

天苍茫 雁何往 心中是北方家乡

天苍茫 雁何往 心中是北方家乡

鸿雁 北归还 带上我的思念

歌声远 琴声颤 草原上春意暖

鸿雁 向苍天 天空有多遥远

酒喝干 再斟满 今夜不醉不还

酒喝干 再斟满 今夜不醉不还

(1)鸿雁音乐课记录扩展阅读：

《鸿雁》（汉语版）呼斯楞版权作品、代表作。是电视剧《东归英雄传》的插曲，歌曲浑厚悠远，深具蒙古族音乐特色。 歌曲《鸿雁》乌拉特民歌，著名词作人吕燕卫先生作词、音乐大师张宏光编曲，呼斯楞演唱，鸿雁(蒙语版)由额尔古纳乐队演唱。

创作背景：《鸿雁》是一首渊远流传的内蒙古乌拉特民歌，曾作为热播剧《东归英雄传》的主题曲，由著名音乐人吕燕卫先生填词并制作 。

当我们听到呼斯楞清澈的嗓音演绎下的《鸿雁》，不难产生共鸣，他的歌声里有你的乡愁，有你的成长，于是家乡就成了每个人心底最柔软最美好的缱绻。同时，这也是一个寄情于草原的男人自语。

一个人，一杯酒，独对苍天，想一想曾经的过往，用力的遥望未来，那里是不是真的有彩虹挂在天堂。悠远蜿蜒，直抵内心。

这是一首属于游牧民族的经典创作，《鸿雁》也一定会让世界听见中国民族的音乐之美 。

歌曲演奏乐器：吉他、火毕思、四胡、贝司、笛子、呼麦、长调、架子鼓等。

歌手信息：呼斯楞，蒙古族，1982年5月出生于巴彦淖尔市乌拉特前旗巴音花镇，毕业于内蒙古戏剧表演艺术学院表演专业。

呼斯楞擅长键盘类乐器，他的嗓音略带沧桑、粗犷感，舞台表现力好。凭借《鸿雁》，呼斯楞曾带领额尔古纳乐队夺得CCTV第13届全国电视青年歌手大奖赛全国优秀奖、流行唱法组第八名。

北京人民广播电台交通广播著名DJ杨晨这样形容他：呼斯楞是大草原上最会唱歌的王子，他拥有百年难见的独特音色，并具备驾驭一部大作品的气吞山河之势。

2007年12月，呼斯楞带领额尔古纳乐队发行了第一张国语专辑《鸿雁》。

2009年4月发行第二张专辑《往日时光》。

2009年底，他推出个人全新音乐专辑《塞北·鸿雁》。

B. 音乐课听课记录范文

一、听课记录的基本要点
听课记录包括两个主要方面：一是教学实录；二是教学评点。
1、教学实录包括：
（1）听课时间、学科、班级、执教者、课题、第几课时等；
（2）教学过程。包括教学环节和教学内容，以及教学时采用的方法（多以记板书为主）；
（3）各个教学环节的时间安排；
（4）学生活动情况；
（5）教学效果。
教学实录通常有下面三种形式：一种是简录，简要记录教学步骤、方法、板书等；二种是详录，比较详细地把教学步骤记下来；三种是记实。
2、教学评点
听课者对本节课教学的优缺点的初步分析与评估，以及提出的建议。包括：
（1）教材处理与教学思路、目标；
（2）教学重点、难点、关键；
（3）课堂结构设计；
（4）教学方法的选择；
（5）教学手段的运用；
（6）教学基本功；
（7）教学思想；
（8）其他。
写教学评点可以采取两种形式：一种是间评，把师生双边活动后所产生的反馈感应，随时记录下来；二种是总评，就是对间评综合分析后所形成的意见或建议记在记录本上。待课后与执教者互相交流，取长补短。
这里值得提出来的是，在做听课记录时许多人偏于记课堂实录，而不做评点。甚至相当一部分人，记录的内容多是教者板书什么就记什么，成了讲授者的“板书”，此外别无它记。显然这种听课记录其价值是不大的。好的听课记录应是实录与评点兼顾，特别是做好课堂评点往往比实录更重要。
二、进入听课现场，记录听课重点
（略）
三、课堂听课评价
课堂听课评价以定性描述为主。从教学目标、教学内容、教学方法和手段、教学结构、学生参与情况和学习效果等几方面阐明这节课的得失，既要有观点，又要有依据，要体现这节课的“质”，为了突出重点，一般不作面面俱到的评价，而是选择比较有意义的、有典型性的方面作点评。评价还要从建议的角度，指出可供选择的改进做法。

C. 求助高中音乐课听课记录怎么写

记录的话就把课堂老师说的内容和自己的感悟感想写上去就可以了。课型就是由一节课的教学内容、教学目标、教学方式、师生双方在教学中的地位所决定的一种课堂教学结构。大而言之，有作文课型、阅读课型、听说课型，有单元课型、单篇课型等；小而言之，从阅读教学来讲，有教读课型、自读课型、学法指导课型、审美鉴赏课型，有精读课型、略读课型，有讲析课型、讨论课型、活动课型，有文学作品课型、文言文课型等；细而言之，从语言教学来讲，有语言积累课型、语言运用课型、语言品析课型等；微而言之，从语言积累课型来看，又可分吟读美文课、背诵经典课、语言模式课等等。

D. 求助初中音乐课的听课记录范文

第八个问题

E. 写一篇难忘的音乐课日记不限字数

上个星期天的晚上，我去深圳音乐厅看了一场世界顶尖级古典钢琴大师——维阿杜的独奏音乐会。

走进音乐厅，那里高高的屋顶金碧辉煌，地上铺着红色的地毯，到处都是金黄色的灯，我感觉这儿不像音乐厅，而像一个大宫殿。

进了大厅，里面已经坐满了观众，他们穿着整齐的晚礼服。几声钟鸣后，演奏会即将开始，大厅里变得安静下来，大家都屏息凝神，等待大师出场。维阿杜出来了，他鞠了躬后，就坐在琴椅上，当他的手触到钢琴时，美妙的音乐骤然响起，琴声忽快忽慢，忽轻忽重。他的手就像芭蕾演员点起脚尖在黑白的琴键上跳动。他的快的时候，就像暴风骤雨一般，慢的时候，就像彩蝶在花丛中飞舞。

维阿杜弹了很多曲子，比如船歌、葬礼、匈牙利舞曲……其中我最喜欢船歌。船歌的节奏起伏不定。闭眼静听，好像真的坐在船上，大海一会儿波涛翻滚，一会儿平静无声。

上千人的音乐厅鸦雀无声，观众都听的如痴如醉。弹完了，掌声雷动，经久不息，他只好又弹一曲，全场的掌声依然久久不能停息。这场音乐会结束了，但在我的心里留下了不可磨灭的印象，我的心久久不能平静……