① 小学音乐课，课上的收获
如何评价一堂小学音乐课呢？曾听过无数节中小学音乐课，还曾聆听专家评价对一堂音乐课的评价，综合各方面，大致可以从以下几方面进行评价一堂音乐课。
评价一堂音乐课的质量，可从七个方面入手：
一、评价教师的素质
教师的教育教学素养，对课堂教学的作用至关重要。评价音乐教师的素质，首先应看教师的艺术修养如何。具体的说就是看教师能否在课堂上富有表情地范唱歌曲，娴熟而又合乎逻辑地弹好钢琴伴奏，以恰当的形象动作表现音乐等。其次，应看教师的授课能力如何。具体就是看教师有无严密、准确的传授知识能力，清晰、流畅的语言讲授能力以及进行器乐教学的能力等。第三，应评价教师有无端庄、朴素的仪表，亲切、和霭的教态，机敏的应变能力等。这些因素常常会成为影响一节课成功与否的关键。
二、评价教学思想的先进性
教学思想，即贯穿于整个教学过程中的指导思想。
一、评“教学目标”
1、教学目标要明确、具体，符合《音乐课程课标》理念，符合音乐学科特点，并联系学生实际，落实在教学全过程。
2、面向全体学生，注重个性，关注情感、能力、知识技能、过程与方法的整合。
二、评“教学准备”
1、了解学生，把握《课程标准》，钻研教材和教法。
2、熟练必要的示范，创设适宜的情境。
3、围绕教学，多渠道有效开发和利用教育资源。
三、评“教学内容”
1、生动、形象，富有美感，有利于学生的音乐审美学习和文化学习。
2、陶冶学生性情和高尚情操，有利于学生音乐创造与实践等多种能力的发展。
3、创造性地使用教材，贴近学生实际，难易适度。
四、评“教学过程”
1、体现音乐审美性，激发学生对音乐的探究、感受、表现与创造兴趣，发展其能力。教学民主，营造宽松的课堂氛围，面向全体，因材施教。
2、师生互动，提供学生自主学习和选择的机会，教学生动，气氛活跃。
3、教学方式多样化，有启发性和激励性，指导及时、灵活、有效，立足学生发展。
4、恰当运用现代教学手段，教学有特色。
5、充分体现引导者、组织者、合作者、促进者的角色地位。
五、评“学生发展”
1、音乐学习兴趣浓厚，能感受和理解音乐与相关文化，有初步的音乐审美评价能力。
2、大胆想象、思维活跃，获得相应的审美经验和多种音乐技能。
3、获得美感体验，合作分享，乐于表现，有艺术创新的意识和初步能力，突出个性。
4、自我调节学习情绪，较长时间保持学习兴趣和求知欲。学习过程保持愉悦，时有成功的感受，学习愿望增强。
5、全员、全方位参与学习活动(认知、行为、情感)积极思考，踊跃发言。
6、虚心听取他人意见，友好分工与合作。课堂气氛民主、和谐、活跃。
六、评“教师素养”
1、有良好的音乐素质及综合修养，理念先进，教法出新，示范娴熟。
2、教态自然大方，举止得体，有亲和力，富有激情。
3、语言规范、准确、有感染力，教学应变能力强。
七、评“教学效果”
1、完成教学任务，达成教学目标。
2、学生学习兴趣浓厚。
3、学习能力、实践能力、创新意识增强，掌握更多的学习策略和方法。
② 一节成功的音乐课具有什么因素
音乐课的基础价值在于通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感。为音乐所表达的真善美，理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈共鸣，让音乐来净化心灵、陶冶情操、启迪智慧。有利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好基础。当然音乐教育还能给学校的各项工作在不同程度上做出一定的贡献。
一、在教学理念上突出五个关注点
2、要突出有效的实施双基教学，将其融入其他音乐教学之中。也就是说在音乐实践活动中融入音乐知识，我们平时说唱歌，而不是说喊歌，这些歌唱方法是不时的在音乐教学中慢慢积累起来的，轻声的唱，优美的唱。
3、要突出教学内容与形式有机结合于一体。教什么比怎么教更重要。我们目前存在的问题我感觉大家更关注的是形式上的问题，我个人认为我们应该关注内容的选择，注意教学的方法。形式手段要适度适量，突出音乐特点，重视综合能力的提高，对于如何使用教材，我们的音乐教师还没有从观念上真正得到转变，许多教师依然固守着课本上的内容就是教学的任务和目标这样一种观念，只知道教教材而不会用教材教，不能或不敢变通教材和变活教材，我们要把贴近学生音乐生活的最新音乐成果及时并灵活的引进课堂，这样学生一定会喜欢上音乐课。这是音乐教学中一个重要因素。
4、要突出学习方式的改变，主动参与探究和交流合作。我们现在的音乐课，大家总会设计一个拓展环节，但是我们要记住拓展之后我们还应该回归本课主题，我们拓展的目的也是为了更加深本节课的教学内容。
5、要突出恰当的使用现代教育技术手段。我们不要单纯的去追求多媒体，应该更多的关注音乐，多媒体用过了只会分散学生的注意力，反而会起到相反的作用。
基于此，我想我们音乐教师必须要吃透课程标准，要灵活把握教材，熟练地驾驭教材。
二、在教学过程上注意五个方面
1、注意导入。我们常说没有好的开始就没有好的结束。所谓好的开始，也就是指我们的课前整理、课前导入。良好的课前导入不但可以激发学生浓厚的学习兴趣，而且更能提高学生对本节课的求知欲望。
又例如:我在教学新疆塔塔尔族民歌<<跳吧跳吧一课时,我采用新疆民歌<<掀起你的盖头来做为导入.让学生在音乐中舞动,感受乐曲情绪和新疆舞的风格特点,为歌曲的教学奠定了一定的节奏风格基础.
2、注意音乐课的学科特点。首先在音乐教学中，教学之外的东西绝不能太多，像音乐之外的文学知识、地理知识、自然现象等，它只是一个辅助，让学生了解一下就行，还是要以音乐的主线贯穿整个教学过程。一定要分清主次，把握不好会起到画蛇添足的效果；其次音乐课堂上教学重点、教学任务要明确，要清楚你本节课在干什么，教学以外的内容尽量少，尽量少添加教学设计内容以外的新知识，或一笔带过，一定要以本节课的教学内容为主。否则会使这堂音乐课显得支离破碎，看不清楚你本节课的教学内容到底是什么。
3、注意培养学生聆听音乐的习惯。让学生感受音乐时教师尽量少说话，让学生仔细的，认真的去体会音乐，感受音乐，理解音乐它所要表现的情感内容。
4、注意正确评价。对于要求我们微笑教学这一点，我认为，我们不能一味的去鼓励学生，即使学生错了，我们怕伤其自尊和兴致，不但不与指正，反而微笑的鼓励：很好，很棒！当学生对所欣赏乐曲的意境表达出错误的感受和理解时，老师怕打击其积极性，不但不予纠正或讲出处正确答案，反而却微笑的点头，以是肯定，并表扬学生大胆的想象和创新的见解。这样就使学生误把错误当正确了，对于提高学生的音乐审美和表现能力都极为不利。这是我们音乐教改中的一大误区。
5、注意课堂的调控。要和学生融为一体，不能跟演戏演节目一样，死板的来展示你的整个教学过程。教师要有很强的应变能力，教学是生成教学，随机应变性很大，铃声响了就应该下课，没讲完就没讲完，可以放在下节音乐课继续，绝不可占用学生课间一分钟，否则就是一堂失败的课(这点是在培训过程中专家专门强调的一点)
三、在唱歌教学上把握五个方向
（一）明确唱歌教学的三个目标：
小学音乐课重点是唱歌教学，要想成功的完成唱歌教学这一环节，应该突出三个方面：
1、我们把发展歌曲兴趣（喜欢唱歌）作为共同目标。
2、情感交流（感受表达歌曲的情感，有感情有理解的唱歌）这是最重要的目标。
3、学习音乐知识与技能（识谱发声，没有知识与技能的学习不可能有感情的歌唱，知识和技能是手段）这是次要目标。
（二）尽快把歌曲唱会，唱好。
我们大家都知道唱会歌曲很容易，唱好歌曲却很难，唱好歌曲是我们音乐教师的责任。所谓唱会歌曲，就是能正确的把歌曲的曲调，节奏，歌词掌握。那么要把歌曲唱好就有点困难了，所谓的唱好歌曲，就是要正确的理解，感受，体验歌曲的情感，正确表达歌曲的情感风格。创造性的表达歌曲，也就是我们常说的对歌曲进行艺术处理。歌曲艺术处理，就是从对音乐的感受、表现、体验歌曲的情感这几方面进行处理。我们通常是先学技术再来表现，那是错误的。也就是说先唱会歌曲再来进行艺术处理。我们应该在唱歌曲的第一个音的时候就注意它的感情。歌曲的艺术处理要贯穿歌曲的始终，不要一味的根据歌词去处理，同时还要根据歌曲的旋律来对歌曲进行艺术处理，包括力度，速度，感情。学生每唱一次，老师都要提出不同的要求，让学生从歌曲的力度上，速度上，情感变化上分别进行讨论，进行体验。
（三）听唱和视唱相结合。
（四）歌词和曲谱交替进行。
（五）创编与拓展。
我们目前存在的一大误区就是：凡是遇到拓展这一环节，大都是创编歌词，或者是人物的改变，千篇一律，看不到什么新颖的东西。我们为什么不能对歌曲的风格进行创编呢？比如我们这堂课所学的歌曲如果是属于民歌类，那么我们可以把它改编成号子，让学生进行讨论，来体验他们的不同之处。也可以把它创编成山歌风格让大家进行讨论体验.体验回声的感觉，体验悠扬秀丽的感觉,体验豪放粗犷的感觉。当然这些大家都有他不同的处理方法。我们不寻求不主张学生在老师的指导下对歌曲进行创编或歌曲排练，而是要让学生主动性地、创造性的对歌曲进行创编处理的尝试，尽量发散学生的个人思维，让拓展这一环节有它重要的教学意义。
我认为新课改下一节成功的音乐课，既不能背离音乐的主题，也不能忽视音乐教学的终极目标；既要看课堂教学的效果，又要看教师的教学过程与教学方法；既要鼓励大胆实践和创新，但又要必须遵守音乐教学特殊的学科规律；既要体现新课改的精神，但又不能孤立对待教学的新理念等等。我相信只要我们在音乐教学上多用心，多动脑，多思考，我们的音乐课堂一定会更加的丰富多彩。音乐教学课改的路程一定会走的更加坚实，通畅。
以上是我学习后的一些体会和感受，拿出来和大家共同探讨和学习。不妥之处恳请批评指正。
③ 浅谈怎样上好小学音乐课
小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高民族的音乐文化素质。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力得到发展，非智力因素得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。音乐,作为人类的第二语言,它与人的心理、情感活动具有形态上的一致性.它拨动着人们的心弦,触及着人们的灵魂,对人的心灵有着积极的陶冶作用.现时,音乐又是一种表现艺术,音乐课上,学生或唱、或跳、或奏、或演,通过对音乐的表现,使学生能够充分地展示自我,获得美的享受和成功的愉悦.
小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础，我觉得应该这样来上音乐课：
一、明确目标，启发有方，诱导得法
在每上一节音乐课之前首先明确自己这节课，到底要教给学生哪些知识；通过哪些方法才能行之有效的，让学生在愉悦的气氛中接受这些知识；教师要在每个短短的四十分钟里起主导作用，就必须创造积极的学习状态，发挥自身素质的特长，努力做到“启发有方，诱导得法”。我认为一节音乐课应该包含以下几个步骤：1、指导学生熟读歌词。在进行完歌曲范唱以后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。2、引导学生理解歌曲的情绪。在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。3、读谱训练。在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄，确实难以达到标准音时可以适当降调，并鼓励学生要经常练习音阶，达到拓宽自己音域的目的。4、教唱歌词。这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。
二、用多种形式提高学生对音乐学习的兴趣
在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合新课程标准上的要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。小学生活泼好动，根据教学内容，结合学生的动作特点，可以进行课堂表演：1、律动。如拍手、点头、转腕、走、跑、跳等基本动作和步法；也可以模仿某些形象特征，如鸟飞、兔跳、鸭走、蝴蝶飞等，也可以模仿一些形象的劳动、活动，如洗手帕、划船、收割、撒种、刺杀等。通过上述活动既可以培养学生的节奏、韵律、强弱的感觉，又可以活跃课堂气氛，满足学生的好动心理，从而更好的激发和培养学生的想象力和创造力。2、歌表演、集体舞。为充分调动学生的积极性，满足学生的表演欲望，可以组织学生进行歌表演和集体舞等课堂活动。歌表演要先把歌唱好，然后再要求学生做到声音与表演动作的有机结合。通过表演体会歌曲的内容和情感，从而更好的完成歌曲的演唱。集体舞自娱性强，动作简单易学，孩子们可以边舞边唱，心情愉快，情绪激昂。通过这些教学，真正增加学习的趣味性，从而全面提高学生素质。3、音乐游戏。要在课堂中运用一些具有知识性、趣味性、竞争性的音乐游戏，来丰富我们的音乐教学，提高学生对音乐的兴趣。如在教唱《小猎人》歌曲后，通过生动的语言诱发学生想象大森林中美妙的音响，让他们模仿森林中的鸟叫（吹哨）、下雨（沙球）、猎人的脚步声、野狼的嗥叫声、枪声等。经过集体想象、讨论谱写一曲森林之声的乐章。
三、让学生对音乐活动感兴趣
21世纪的人才需要全面发展，德、智、体、美、的共同发展。良好的音乐气氛可以使学生置身于音乐美的熏陶中。在校园音乐阵地中，最重要的就是课外音乐活动这个阵地。它是培养学生实践能力、审美能力和创新能力的重要途径，培养学生团队精神和合作能力的重要手段；同时也是校园文化建设的重要组成部分。开展多种多样的课外音乐活动，以解决在课堂上不能解决的问题，让学生能全方位多角度地领悟音乐的真谛，与教师、同学合作，亲自参与唱歌、舞蹈、表演、演奏和创编。绚丽多彩的文艺表演活动会使学生从中感受美、鉴赏美。同时，也会直接影响他们的气质、性格、情操和意志，提高素质修养。音乐活动是课堂教学的延伸和补充，是学校课外活动的重要组成部分，它能激起大多数学生参与，这就是为音乐教学的开展注入了活力，为学生的音乐实践提供了展示才华的平台。对学生的健康成长起着举足轻重的作用。
1.让学生发现和体验课外这个大舞台
课外也是学习音乐知识、进行音乐实践的途径，它能够开拓学生的音乐视野，发现音乐人才，提高学生的音乐素质，萌发学习音乐的感召力。课外是个广阔的大课堂。自然界里的一草一木，一花一鸟都蕴含着丰富的音乐美。课外教学可以通过许多生动形象，趣味妙生的景物直接影响着学生，去丰富他们的艺术想象力和创造力，让学生去发现美，接纳美。比如：电线上跳动的小鸟，就是五线谱上音符；火车开动声、滴滴嗒嗒的钟声可让学生获得节奏的感受；山谷的回声可以把学生带回童年趣事的回忆中，热爱自己的家乡；让学生体会在行进中唱歌把握节奏技能。现在学校的办学条件不断改善，学校都有配套的媒体设备，如广播、校园电视等。我们要充分发挥它们的作用，陶冶学生的情操。让学生欣赏音乐主要是用音乐去熏陶他们的心灵，让他们在音乐的情绪中受到感染，产生共鸣，潜移默化地受到思想教育。例如，在教师节的时候，我们播放《每当我走过老师窗前》《太阳的祝福》等优秀的与教师有关的歌曲，让学生在歌曲中感受到师生关系的微妙，体会教师工作的辛苦，增强对教师的热爱之情；在国庆节时，我们播放《歌唱祖国》《爱我中华》，让学生在激昂高亢的音乐声中感受祖国的繁荣昌盛，和祖国蒸蒸日上的发展形势，坚定努力学习的信心等。我们还可以定期讲座进行音乐欣赏活动，并在橱窗、教室张贴音乐图片。课外教学是学生用音乐知识去实践的环境，去发现和体验课外这个大教室的魅力，陶冶情操，是补充课堂教学缺欠的重要组成部分。
2.让学生主动参与到课外活动中，展示自我，发展个性
心理学讲，参与学习的方法才是最有效的方法。音乐课外教学的第一和含义就是组织课外活动，它包括建立文艺队、开展课外辅导等，同样给学生的音乐实践提供了锻炼的环境，也是激发学生学习音乐的好时机。一个人的兴趣只有在实践中产生和发展。因此，在课外，我们可以定期开展歌咏比赛和集体文艺比赛等活动。在各种音乐艺术实践中也可进行竞赛，充分调动学生的主动性。还可组织合唱队、舞蹈队、乐队等兴趣小组，给他们排练节目，参加校、县演出、比赛。让学生把学到的知识技能在大庭广众中进行表演，不仅能增加他们的成就感，而且还提高学习兴趣，陶治学生的情操，锻炼了各方面的能力，增强他们的自信。让学生在充满艺术的氛围中熏陶和潜移默化，保持对音乐的热情。教师在组织的时候应做到使学生全体、全面、全程、主动、创造性的参与，做到了这几点，活动才能真正成为学生自己的天地，才能让学生喜欢参与，积极参与，从而得到良好的活动效果。
四、培养学生的自信心
对于那些缺乏自信的学生,真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他的学习热情.我总是仔细寻找发现他们的闪光点,并且及时、适当地给予赞扬.如:你的嗓子真甜,你声音真好听等等.尤其对于那些很少得到表扬的学生,真诚的赞扬会让他充分发挥内在的潜力,甚至会成为他的人生一个重要的转折点. 在课堂上我尽量为学生提供尝试的机会,为学生提供展示自我的舞台,使他们感受到自己的潜能,体验到成功的快乐。在音乐课堂上,我会有意识地降低难度,增大成功的机率,让学生感受到成功的喜悦.如:几个音的高低听辨、几个小节的旋律模唱等,都能有效地鼓舞学生,从而更好地帮助克服自卑、产生自信.当看到学生们因不断成功而取得了宝贵的自信时,我还是不断地支持、鼓励,以巩固他们的自信心.在音乐课上,我以自然、亲切的微笑面对学生,经常用“你真棒、你能行”等鼓励性的语言,创设出一个温馨、和谐、愉快的音乐课堂氛围.学生在这样的环境中,都会不断地努力,音乐课的效果也就越来越好.
作为一名小学音乐教师，要创造性地进行教学工作，不仅要有驾驭课堂的能力，同时要能充分地挖掘校园内其他能有效开展音乐教育、促进学生健康成长的音乐教育阵地，给他们以乐的感觉，美的感受，培养他们感受音乐、理解音乐、表现音乐的能力，促使他们沿着良性发展的轨道健康成长。而激发学生学习音乐兴趣的方法是多种多样的，只有重视音乐兴趣的培养，才能顺利的、很好的完成音乐教学任务，才能真正使学生感受美、体现美，在艺术的空间中尽情邀翔，驰骋，在音乐教学中，教师要积极、努力创造愉悦的学习情景，尽可能使每一教学步骤都具有趣味性、启发性、创造性，着力激发学生的兴趣，让他们在欢乐活泼的气氛中积极主动地获取知识，从而达到提高教学质量的目的。
④ 小学音乐如何更深入的备课
上好一堂音乐课，首先就是要备好课。当新一轮课改向我们走来，当新课程的理念再次进入我们的视野，我们每一位教师都深切感受到了课程改革带来的新变化。每一位教师确实都已从传统的教学模式中走了出来，进行了角色的转换，把学生当作学习的主人。在一轮又一轮的新教材培训和各级各类的优质课竞赛中，我们欣喜地发现了有许多生动活泼、丰富多彩音乐课如雨后春笋般涌现出来。
但是我们还是能切身感受到，在新教材的使用中，不论是公开课还是平时的教学，我们变得越来越注重形式而在教学中顾此失彼，以至使音乐课偏离了正确的轨道。那么如何灵活有效地来备课呢？
一、作好教材分析的案头工作：
有效的课堂教学离不开明确的教学目标、准确地把握学情、精确的挖掘利用教材等因素，而这些都是备好课的基本要求。因此，我们教师只有在课前对教材认真钻研、思考，结合学情，充分利用教材、挖掘教材、有效预设课堂问题等等，才能备出高效、灵活的课来，也才会有精彩纷呈的有效课堂教学。
1、理解课程要求
教师应仔细钻研课程标准和教材，明确每一单元总体的能力目标、知识目标以及情感、策略、文化等有关目标，理解、分析教材，把握好每一课的教学目标与要求，并正确运用新课程的教学理念。如三年级《妈妈的心》一课，从小爱到大爱，由对妈妈的爱延伸到对祖国的爱，表达了孩子们对祖国妈妈的爱！
2、分析学生知识背景
教学的对象是学生，教师在备课时应考虑学生的知识背景，这主要包括了解学生已经有的知识，如在学习某一知识之前，学生已经掌握了哪些知识，如何引入新知识，在引入新知识之前还需补充哪些知识。还要了解学生的兴趣、需要、思想状况，智力发展水平及学习方法，学习习惯等，以便对教学中以及学生学习中可能遇到的困难和障碍，有个大致的估计，从而有针对性地组织课堂教学。
3、充分利用网络资源的优势
当我们确定好课题，仔细研究过教材后，如果对所教的内容还有不能确定的地方，这时我们就可以充分利用丰富的网络资源来帮助我们获取准确的答案，辅助教学。
4、熟悉所教的内容
对我们确定好的课题，通过前几项的案头分析准备，接下来我们每一位老师就要做到对所教内容心中有数了，包括对所教的歌曲自己能流利得唱好、对所欣赏的乐曲能清楚地了解其曲式结构、表达的思想感情等等。
二、准确制定教学目标：
教学目标既是课堂教学的出发点，又是课堂教学的归宿，是上课过程中教师和学生共同动力的方向。由于每堂课教学内容的不同，因此，教师应从具体教材内容和实际情况出发，制定出符合教学大纲的明确的教学目标。一堂课的目的要求一般包括了思想教育，音乐知识和技能训练几部分，制定教学目标应明确具体。课堂上的各项活动都要紧紧围绕教学目标来进行，教学方法的运用，教具的选择，都是为实现教学目标服务的。教学目标必须具有准确性，我们在制定教学目标时要兼顾以下几个方面：
1、课程标准
课程标准规定了学科教学的目的、任务、内容及基本要求，它是编写教材、进行教学、评价教学质量的依据，当然，也是制定教学目标的依据。一方面，我们编制的所有目标不应当超标，另一方面，全部目标的合成，也不能低于标准的总体要求。如情感态度与价值观：在欣赏《森林里的铁匠》的乐曲中，初步感知乐曲的情绪，了解同一主题不同风格、题材的音乐作品；乐于与同伴一起交流。劳动生活题材的歌曲和乐曲的感受或见解，分享音乐创作的成果。如过程与方法：学会用体验、合作学习的方法，在听、唱、奏、即兴表演和创编等多种音乐实践活动中，感悟“爱劳动”这一主题相关的歌、乐曲的风格特点。如知识与技能：掌握儿童打击乐器的演奏方法，了解其不同的音色特点，能为乐曲《森林里的铁匠》编配伴奏音型，并进行合奏。
2、教学参考
不同教材有其不同的特点，而不同的教学内容也有着不同的教学要求，教参上都有明确的提示。要吃透教材，把握编者意图，顺着编者的思路设计教学目标，要根据教学内容的实际情况去考虑目标的侧重点。在编写教学目标时，要紧扣这些文字，努力用具体的目标来落实其要求，并把它们当作中心目标或重点目标来对待。
3、学生实际
学生是学习的主体，脱离学生实际的教学目标没有任何实用价值。对学生年龄特点和实际学习能力必须予以充分考虑，在重视保护学生学习积极性的同时，还要兼顾学生已有的知识点，适当地制定教学目标。
三、把握教材的重难点：
每节音乐课都有教学重、难点。一节音乐课的成功与否很大程度上取决与老师对重、难点的准确把握和处理上。音乐课中的重、难点大体集中在节拍、节奏、音准、歌词处理、歌曲表现等方面。
1、吃透教材，定准目标，是准确抓住教材的重、难点的前提。
2、以旧知识为生长点，突破重点和难点，强化感知。
3、以形式多样的音乐活动突出重点，突破难点 。
四、把握课堂教学的主线：
教学主线是教者在反复钻研教材的基础上形成的比较成熟的教学思路。可以这样说：凡是成功的课堂教学必定有一条十分清晰的教学主线，凡是不成功的课堂教学也必定是主线不明或思路混乱。课堂中明晰的教学主线就好比一条精品旅游线。把学生带进一处处风光秀丽的景点，使一堂课显得有条有理、环环相扣，而且重点突出、精彩纷呈。课堂的教学主线一般是以课题内容为核心的，各种教学活动总是围绕这个核心来展开。老师在备课时有了这根教学主线，就要紧紧扣住它、围绕它来设计各种教学环节，层层递进地展开教学活动，最终达到预设的教学目的。
五、选择合理的教学方法：
教学方法对完成教学任务、实现教学目标具有重要意义。当明确了教学目的，确定教学目标之后，怎样实现教学目的、完成教学目标、教学方法就成了关键性的问题。因此教学方法是事关教学成败的关键一步。教师要根据音乐学科的特点选择教，。在正确的教学策略的指导下，实现教学方法的最优化。
六、灵活地处理预设与生成：
“教学有法，教无定法”，上好每节音乐课都需要教师在教学实践中不断去总结归纳，与此同时我们还要灵活应对课堂上出现的各种问题，培养自己的教学机智。所以在备课时我们应注意处理好以下几个问题：
1、备课时要强调预设与生成的关系。
2、备课尽量备详案。
备课就是教学活动的设计。备课是展示教师的个性化创造的过程，是形成正确的教师教学行为和学生学习方式的基础。
新的音乐课标提出了音乐审美为核心、以兴趣爱好动力、面向全体学生、注重全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造等要求。音乐教师在设计备课时应该以“为了每一个学生的充分发展”为价值取向，把备课的焦点放在学生学习“知识与技能”、“过程与方法”以及“情感态度与价值观”上；注重面向全体学生，教学生学会学习、学会做人。为此，要求教师要跳出“教教材”的圈子，引导学生领悟教材的精髓，把教材用活，让学生学活，从而帮助学生达到“会学、乐学”的境界。
教学手段永远都是为教学目的服务的，许多好的传统的教学手段我们不应一概抛弃；现代的教学手段要用，但一定要恰倒好处。一堂好的音乐课，其内容与形式总是水乳交融，相得益彰的。
⑤ 如何上好小学音乐课上活
我是我们班的音乐委员，我们班音乐课上得十分好，我认为老师做的很好，我们的音版乐可不是枯燥无权味，老师会每天上课前利用多媒体给我们班同学放一下好看的视频（放过东方神起的，迈克尔杰克逊的等等），这样一来就起了一个好的开头，另外，我们老师经常和我沟通，让我每天上课前找一位同学进行表演，表演的方式包括内容不限，上课的时候有时会穿插几个笑话，语言活泼生动一些。
⑥ 如何让小学音乐课活起来
长期以来，音乐课堂都是以教师为中心，把音乐教育禁锢在固定的区域内，使学生处于被动的地位，学生的创新意识和热爱音乐的情感受到极大的抑制。而现在的小学生天生活泼好动，想象力丰富，他们对音乐的感受一般是通过各种动作来表现的。近几年来，在新课程理念的指导下，我在不断地探索和实践当中，构建了变过去由教师指导下的被动学习活动为主动学习的自主活动，让他们在主动参与学习音乐的过程中欣赏美、感受美、表现美和创造美，满足学生的“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要，把音乐课真正上成学生主动学习课，让音乐课真正“活”起来。下面我就结合自己音乐课堂谈下如何让小学音乐课堂活起来。
一、创造“自主性学习”的教学情境。
在教学过程中引导和激励学习主体的自觉意识和使学生乐学、会学，从而养成和发展个性品质。激发学生兴趣，充分调动学生参与意识，使学生“乐学、乐动”。音乐作品是靠音乐语言来表达的，音乐语言包括旋律、节奏、速度、力度、音色、调式、调性、和声等。二年级音乐童话《龟兔赛跑》就是一首音乐语言非常丰富的欣赏教材，虽然加了一些解说词，但小学生单纯听是很难深入理解抽象的音乐语言的。所以上课时，我先挂了一幅大森林的图画出来，力图营造一个与音乐相符合的环境气氛，然后要求学生按照故事情节，每人扮一个自己最喜欢的动物，并随音乐“动起来”。这样一来，大家都不再是旁观者和听众，而是音乐故事中的一个角色。赛跑时，我选出两位动作好表现力强的小朋友扮演龟和兔，其余的还是原来的角色，随着音乐的发展，边欣赏边表演，“龟”和“兔”真的赛跑起来，其他“小动物”一会儿热烈欢呼、乱蹦乱跳；一会儿“加油、加油”喊声连天，在“动”中他们忘记了自己，忘记了教室，完全融进了音乐之中，这不仅激发了学生们的学习兴趣，还使他们身临其“境”，切身感受到不同的音乐语言所表达的不同音乐内容，初步理解了音乐语言，同时受到思想上的启迪和教育。
二、创设“合作性学习”的教学情境。
在教学中建立平等、民主、合作的师生关系，建构师生合作教学、生生合作学习的集体性教学模式，充分开发课堂集体的交往、信息网络、群体心理气氛等社会心理因素的教学潜能，使学生在合作学习的活动中，学会交际、学会参与、学会关心、学会竞争、促进学生个性社会化。
1、改变课堂教学的组织形式，创造合作学习的课堂气氛。
在音乐课中，建立课堂学习小组。例如：以四人或三人小组的形式组建，小组成员有男有女，有好有差。这样的构成具有互补性作用。
2、挖掘集体潜能，体验合作的成功，促进个性社会化。
在音乐课中，可让学生小组讨论、交换意见，还可以扮演欣赏作品的不同角色，从而体会合作的成功。长期的教学实践证明，中小学的音乐教学是面向全体学生的基础音乐教学，而不是专业性教学和培养极少数音乐专业人才的教学，所以对学生的评价可以鼓励、宽容为主。
三、创设“创造性学习”的教学情境。
在教学中创造活跃民主的课堂气氛，鼓励学生多想、多问、多做，开发创新意识，发展创造性思维，创造性操作能力，形成创造性个性品质。例如：我在歌曲《大鹿》的教学中，通过小兔急促的敲门声，小兔是如何向大鹿求救的，它的语气、速度要怎样表现呀，而大鹿又是如何帮助小兔的呢？。对旋律也添加了处理，对歌曲的乐段加上了感情，音色、速度的对比处理。这些都让学生顺畅地把情感用文学语言、音乐语言表达出来。通过这样的创造性教学，学生们体会到了自编、自创、自娱的创造乐趣，获得了成功感，增加了对学习音乐的兴趣，收到了比常规教学意想不到的效果。而且还可以通过改编故事来改编歌词，如：森林中小兔除了会被猎人追赶，还会被什么动物追赶呢，或者小兔还可以向什么动物求救呢等等。由于我为学生提供了自由创作施展才华的机会，使学生具备了积极参与意识和良好的创作心境，新改编的歌曲很快出来了。采用了此种教学形式，收到了良好的效果。在此后的教学中，我更注重引导、启发学生去自由发挥，“求异”创新，进行歌词、节奏和旋律的创编，让学生在掌握学习内容后，无拘无束，尽情展示自己的才华。
在小学音乐课中，能改变传统式的教学模式，构建“自主、合作、创造”的教学方法，有利于学生个性的发展，促进学生“素质个性化”的培养，同时提高音乐的整体素质。
四、在“自主、合作、创新”中创造美。
《新课标》指出”在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识”。小学生由于受年龄、文化、生活经验的局限，审判趣味是狭窄的。但适合这一年龄段的歌曲教材共同特点是结构短小、旋律动听、节奏明快、形象鲜明等。这样我们就必须要创设优美的音乐教学环境；进行音乐化教学活动训练；用角色化的歌表演与游戏增强学生的情感体验；用“竞赛”评比的方法引导学生积极参加音乐教学活动……总之学生在教师的组织和引导下，他们通过主动的“玩”，充分体验了音乐作品的歌词美、旋律美、节奏美、力度美……培养学生树立了正确的审美趣味，积极进行了审美体验，提高了学生的音乐鉴赏力、音乐表现力和创造力。
总之，在主动学习的课堂教学形式中，学生自主学习，合作学习，创造性学习，主动获取知识，真正成了课堂的主人。而教师则变成整个学习活动的组织者、引导者和服务者的角色，引导、协助学生淋漓尽致地表现音乐作品，更好地发挥音乐作品的能动作用，进一步激发学生学习音乐的兴趣，进而促进学生情感体验、自我表现等综合素质的提高。
⑦ 如何进行小学音乐课导入
俗话说，好的开始是成功的一半。一堂课上的好与坏，开始的导入是非常重要的。一个精彩的导人不仅能引发学生学习的兴趣，点燃求知的火花，更能使一堂课的教学达到事半功倍的效果。 音乐课导入的方式很多，归纳起来，大致有如下几类：音像图画类、谜语故事类、儿歌游戏类、设问谈话类、诗歌牵引类、预留置悬类等等，选用何类导入方式比较合适、恰当，这就要求教师在备课时根据新授内容去认真研究，精心构思、设计。通过尝试，总结了以下几种导入方法，效果很好：1、影像导入：动画片是学生喜闻乐见的，它的音乐的感召力也是特别强的。比如《喜洋洋》就是一部家喻户晓的动画片，我在播放它的片头曲的时候，孩子们已经手舞足蹈，又是跳又是唱，一下子就吸引了孩子们的眼球，成功的导入新课。 2、故事导入法： 根据学生的年龄特点，故事是他们将感兴趣的。比如在学习《小乌鸦爱妈妈》这首歌曲时，我就给学生讲了小乌鸦的故事，孩子们都很感兴趣，在播放范唱时，他们都很认真的投入到学习中。 3、旋律导入法: 旋律是歌曲最重要的要素之一。优美的旋律不但可以启发人们无穷的遐想，更可以让孩子的想象力天马行空，任意驰聘。在教唱《滴答滴答》一课时，我先弹奏音阶，让学生发挥想象力，并且用你的肢体语言表现出来。结果很多孩子做出各种出乎我意料的动作：爬楼梯、蛇游行、波浪起伏等等，真是令我大开眼界。然后再出示歌谱，学生发现原来歌谱上的音符这么接近音阶，音乐的进行平稳又好唱，便兴高采烈地学了起来。 4、节奏导入法： 节奏是音乐的灵魂。舒展宽松的节奏可以表达宁静平稳的心情。在教学歌曲时，根据其特点，适当地从节奏来导人歌曲，更能让孩子们领会出歌曲想要表达的意义。以学习《共产儿童团歌》为例，歌曲最有特点的节奏为××××，那么在导人时可以先让学生听歌曲的伴奏带，分辨出各种乐器演奏出的节奏，并挑选出一种最典型的节奏来，大家一起拍一拍。学生很快就能选到歌曲最典型的那一种节奏，而且因为伴奏带的不断重复，增加了孩子们的无意注意，让他们很容易就记住这个节奏，因此他们很快就可以将这个节奏拍出来，解决了这一难点。这样，既增加了学生学习的兴趣，又让学生了解了这首类似“进行曲”的儿童歌曲的特点。 音乐课的导入必须做到艺术性，：一要“新”，即导入的内容新颖，有新鲜感；二要“奇”，即导入方式奇特、别致，让人意想不到；三要“巧”，即导入的方法灵活、巧妙。
⑧ 如何评价一堂小学音乐课
如何评价一堂小学音乐课呢?曾听过无数节中小学音乐课,还曾聆听专家评价对一堂音乐课的评价,综合各方面,大致可以从以下几方面进行评价一堂音乐课.
评价一堂音乐课的质量,可从七个方面入手：
一、评价教师的素质
教师的教育教学素养,对课堂教学的作用至关重要.评价音乐教师的素质,首先应看教师的艺术修养如何.具体的说就是看教师能否在课堂上富有表情地范唱歌曲,娴熟而又合乎逻辑地弹好钢琴伴奏,以恰当的形象动作表现音乐等.其次,应看教师的授课能力如何.具体就是看教师有无严密、准确的传授知识能力,清晰、流畅的语言讲授能力以及进行器乐教学的能力等.第三,应评价教师有无端庄、朴素的仪表,亲切、和霭的教态,机敏的应变能力等.这些因素常常会成为影响一节课成功与否的关键.
二、评价教学思想的先进性
教学思想,即贯穿于整个教学过程中的指导思想.
一、评“教学目标”
1、教学目标要明确、具体,符合《音乐课程课标》理念,符合音乐学科特点,并联系学生实际,落实在教学全过程.
2、面向全体学生,注重个性,关注情感、能力、知识技能、过程与方法的整合.
二、评“教学准备”
1、了解学生,把握《课程标准》,钻研教材和教法.
2、熟练必要的示范,创设适宜的情境.
3、围绕教学,多渠道有效开发和利用教育资源.
三、评“教学内容”
1、生动、形象,富有美感,有利于学生的音乐审美学习和文化学习.
2、陶冶学生性情和高尚情操,有利于学生音乐创造与实践等多种能力的发展.
3、创造性地使用教材,贴近学生实际,难易适度.
四、评“教学过程”
1、体现音乐审美性,激发学生对音乐的探究、感受、表现与创造兴趣,发展其能力.教学民主,营造宽松的课堂氛围,面向全体,因材施教.
2、师生互动,提供学生自主学习和选择的机会,教学生动,气氛活跃.
3、教学方式多样化,有启发性和激励性,指导及时、灵活、有效,立足学生发展.
4、恰当运用现代教学手段,教学有特色.
5、充分体现引导者、组织者、合作者、促进者的角色地位.
五、评“学生发展”
1、音乐学习兴趣浓厚,能感受和理解音乐与相关文化,有初步的音乐审美评价能力.
2、大胆想象、思维活跃,获得相应的审美经验和多种音乐技能.
3、获得美感体验,合作分享,乐于表现,有艺术创新的意识和初步能力,突出个性.
4、自我调节学习情绪,较长时间保持学习兴趣和求知欲.学习过程保持愉悦,时有成功的感受,学习愿望增强.
5、全员、全方位参与学习活动(认知、行为、情感)积极思考,踊跃发言.
6、虚心听取他人意见,友好分工与合作.课堂气氛民主、和谐、活跃.
六、评“教师素养”
1、有良好的音乐素质及综合修养,理念先进,教法出新,示范娴熟.
2、教态自然大方,举止得体,有亲和力,富有激情.
3、语言规范、准确、有感染力,教学应变能力强.
七、评“教学效果”
1、完成教学任务,达成教学目标.
2、学生学习兴趣浓厚.
3、学习能力、实践能力、创新意识增强,掌握更多的学习策略和方法.
⑨ 如何使小学音乐课堂活起来
如何让小学音乐课堂活起来
【摘 要】 一堂成功的小学音乐课须有一定的艺术美的建构。教师设计这堂课的教学计划，犹如作曲家创作一首作品;上这堂课，便是这首作品的演出;观摩这堂课，就是一次艺术美的欣赏。所以说教学观念、教学设计、教学方法是教学成败的前提。
【关健词】音乐;教学;有效性;艺术;审美
如何激活小学音乐课堂教学，使课堂教学更有效，是目前大家所关注的问题。要达到预期的课堂教学目标，使小学课堂教学更有效，教师首先要转变教育观念，确立培养目标，研究教学方法。
一、改变教育理念
音乐新课程的基本任务是培养学生感受美，鉴赏美和创造美的能力，帮助学生树立正确的审美观念，使学生具有高尚的审美情操。教师在进行教学设计时应考虑到美感能力的发展从简单到复杂，从初级到高级，循序渐进的展开。尤其是小学年龄段的学生，可以通过对作品的初步比较、评价，培养学生高尚的审美趣味，引导学生从真正美好的东西中，得到美的享受，从劳动中、日常生活和艺术中去理解和创造美好的东西。教师要讲求教育艺术，用充满智慧的提问，给学生的思维插上想象的翅膀。
二、音乐普及教育
音乐教学其目的是培养全面发展的人，促进全体学生多方面的协调发展，而不是培养音乐家。在这大目标的前提下，由此决定其性质是音乐艺术普及教育，而非专业的音乐教育。教师必须开展强化以审美为核心的音乐教育，最终达到培养审美能力，发展高尚情操，提高人的素质。美育能培养人的高尚情操，鼓舞人去为创造一切美好的事物而奋斗。
教师可根据小学学生这一年龄段他们的生理、心理、知识结构、综合能力、人格等越趋成熟的特点，结合本学科优势，教育学生去树立正确的审美观，培养学生审美能力，激发学生对美的爱好与追求，塑造健全的人格和健康的个性，促使学生和谐的发展，以达到提高思想品德，科学文化和身心等素质的目的，培养面向未来全面发展的高素质人才。通过艺术教育帮助学生明是非、知善恶、识美丑，以“善”为美，以“有德”为美，以“爱科学”为美，以“爱国”为美，以“好学”为美。在我的音乐欣赏课上，如何来培养孩子们对音乐情感的敏锐的洞察力，是非常有趣的的过程。记得有一次我在没有出示课题的情况下，让学生说说听了《野蜂飞舞》后的感受。学生有的说听到了洪水暴发的声音;有的说听到了骏马在奔腾……其中有一个学生还描述得很生动：“音乐时而低沉有力仿佛一头凶猛的老虎，音乐中时而跳跃的感觉又如同一只可爱灵动的小鹿，音乐中飞快的速度仿佛是老虎和小鹿互相追逐的场景，音乐大气恢宏的感觉又带人进入了宽阔的原野。”我被学生丰富的想象力所折服，我不禁问他：“为什么你会想到这个场景呢？”学生回答我说：“前几天我在《动物世界》节目中看过老虎追赶小鹿的场景，今天听音乐的时候我不知不觉地就想到了。”是呀，不管是“老虎追逐小鹿”还是“骏马奔腾”或者是“洪水暴发”，是学生联系自己的生活经验在聆听音乐时思维想象的成果，教师怎能轻易否定呢？更何况音乐具有模糊性和不确定性，在没有标题的提示前任何感受是成立的。我对于学生的回答给与赞赏和鼓励，学生的创新精神、积极性也得到了肯定。
那么为什么会没有学生联想到野蜂飞舞的情景呢？于是我问学生：“你们看见过一大群蜜蜂飞舞的场景吗？”学生说没有。怪不得，没有生活体验，哪来的意境？为了让学生能体会到作曲家最初创作此曲的本意，于是我在课后寻找了一短有关于野蜂的视频。通过观看，让他们了解到野蜂喜欢群聚的生活、它们抖动翅膀时发出的声音，还有他们攻击敌人时的凶猛场景。有了这个的铺垫，再去欣赏《野蜂飞舞》的效果非常好，学生听着音乐时而抖动翅膀、时而感觉危险、时而手里划着野蜂飞舞的路线。
任何精彩的一瞬间不是在课前设计出来的，而是在师生、生生的互动中，从思与思的交流中，从情与情的触摸中生长出来的。尊重学生对音乐的独特诠释，就是尊重我们的音乐，这正是音乐欣赏课的独特魅力所在。大度，应容纳各种不同的声音;异声，可能造就异彩。
三、研究教学方法
小学生的知识功能潜藏于头脑内，看不见，摸不着，当他们在欣赏作品时是否听到、听懂、或感受理解的程度深浅，教师都可以在设计时通过外部教学策略引发学生内在的功能，如要求学生概述作品，学生就必须回忆和陈述他们所感受的音乐作品，能够概述作品的学生必定已激活了他原有的音乐、文学、文化、语言组织、口头表达等综合能力，并且把注意指向作品的要点，进行欣赏时三度创作的反馈。教师设计的问题不仅需要作出学生概述所需要的认识功能，而且需要监控获取的大意，以使问题切中要害。
课堂音乐教学成功的前提和关键因素，是建立一种融洽、和谐、民主、平等的师生关系。如教师爱学生，尊重学生的人格，尊重学生在学习中的主体地位和创造精神，学生也会信赖教师，进而“亲其师，信其道”，在师生感情的交融中，愉快地完成音乐学习任务。教师要创立适合小学学生年龄特点的教与学的音乐实践方式。
音乐活动的过程原本就是三度创作的过程，一度创作是谱面静态的，二度创作是动态的表演，三度创作是欣赏者，课内的说、唱、奏、等活动都是在创作中进行。教师在教学设计时应挖掘教材中可进行创造性教学的内在因素，为学生提供创作素材及语汇，给学生一个时间和环境的空间。另外，教师要具有广泛的兴趣，还要有渊博的知识，这样的课堂教学才能轻松、灵活、自如。让学生通过这门学科的学习，不断增强创新意识和创造能力。在一次用打击乐器练习时，让我发现了一个好方法。在学生自由练习打击乐器时，我一改以往走来走去巡视的方法，自己在学生旁边坐下来带头练习。我练习得很认真，一开始有学生来张望我，特别是那几个调皮的学生，他们可能觉得老师练习很新奇。看我练习得那么认真，他们没有开小差，看了一会儿回到自己的座位上也认真练习起来。我把这种方法引用到了音乐欣赏课上，我坐下来安静地聆听着音乐，随着音乐的起伏，有时闭上眼睛，有时随着律动轻轻地摆动身体，有时会跟着音乐的旋律用手指轻轻敲击节奏。结果下面的孩子也和我一样非常认真，他们学着我的样子在认真欣赏音乐。
总之，成功的课堂教学结构能使教师满怀信心地按照教学设计有条不紊地进行教学。教师良好的心理状态又会感染学生，增强学生的安全感和自信心。教师只有在转变教育观念，确立培养目标，研究教学方法，并以心理学、教育学知识作指导的前提下设计的课堂教学才符合现代学习论和教学论原理，才能使小学音乐课堂教学更有效。
（作者单位：福建省永春县下洋镇曲斗小学）
让小学音乐课堂“活”起来
摘 要：音乐教师要营造良好的课堂气氛，使学生始终在轻松愉快、欢乐活泼的课堂氛围中开展饶有趣味的学习活动，让课堂更富有生命、富有活力。本文结合教学实践，就如何让小学音乐课堂“活”起来谈谈自己的看法。
关键词：活力课堂；奥尔夫教学法；音乐教育
音乐教育的首要目的是让学生理解并享受音乐。奥尔夫认为，表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，导致学生觉得音乐课就是唱歌课，冗长而没有新意。因此，让音乐课堂变得有活力、有童趣、有意义，就成了刻不容缓的课题。那么，如何才能创建充满活力的音乐课堂？
一、与时俱进，教师“活”起来
要想音乐课堂有活力，音乐教师自身就要有激情，心理学研究表明，激情是一种强烈而短促的精神状态。教师的激情来自于：
1.备课的激情，让教材活起来
要把握好一节课，首先教师就要有丰富的知识、充沛的精力和良好的口头表达能力。所以要想成功，让课堂活跃，教师就要有充分的准备，认真钻研教材，精心备课，积极研究教学方法，精心设计课堂，才会做到让音乐课堂充满活力，以此来唤醒学生的激情。
2.自身的活力，让课堂“玩”起来
一个无精打采的教师走上讲台，教室的气氛必然死气沉沉，学生心理也压抑，又谈何活力，谈何能力培养。在课堂教学中，学生有了激情的参与，才有认知的渴望，才有表达的欲望，才有智慧的灵动，才会引发学生的感悟和独特的体验。激情是一切艺术风格之母，教师应怀着对事业的执着精神，精神饱满、庄重大方地走上讲台，使学生受到感染，迅速集中注意力，尽快进入学习角色。教师有了激情，才能用教师的火去点燃学生的火。
二、形式多样，课堂“活”起来
1.丰富视听，创设情境
为何电影、电视这么吸引人的眼球？为何学生那么热衷于传唱影视歌曲？我们的音乐教育怎么了？难道我们面对媒体的影响而无动于衷？面对“见多识广”的学生，我们一定要用影视艺术理念来审视音乐教学，用视听手段来创设情境，为学生提供丰富的音乐场景，让他们身临其境，充分调动起他们的视觉、听觉、动觉，让他们充分地感受、体验音乐之美，激起他们的审美冲动。例如：在教学欣赏课“小动物唱歌”时，笔者将整堂课置于一个情境中。初入情境播放动画片，学生乘坐小火车来到森林，与动物们打招呼。演唱发声曲，深入情境，学生跟小动物参加晚会，听《小动物唱歌》。演绎情境，看动画片，听音乐，扮演森林大王巡察百兽，最后展开想象进行表演。通过情境的创设，学生认真聆听乐曲，整堂课处在愉快、兴奋之中。所以说，教师在课堂教学中，还应该注意尽量多地选择贴近现实生活、学生原本就比较感兴趣的内容。比如结合某些Flash小品、电影插曲等，学生的积极性也会大大提高，那么课堂自然就能活起来。
2.环境熏陶，体验音乐
《爱的教育》中所描述的学习情景：在蔚蓝色的天空下，有一块绿油油的草地，草地四周长满了低矮的灌木。小鸟在林中欢鸣，小虫在草间低吟。而孩子们则席地而坐，在享受大自然的同时也享受教师指导下的自由学习。每个人都不会拒绝游戏，学生更是不例外。游戏教学将以讲述、静听、观看为主的教学内容改换成以一串游戏节目，以学生的自我表演等为主。必要时改变学生座位，将“插秧型”改成“半圆型”或“马鞍型”。教师由“主角”变成“导演”，上课时，让更多的学生参与，上台表演，从游戏中获取音乐知识，感受音乐的美。这个教学策略适用旋律性、故事性很强的乐曲，比如韦伯的《邀舞》。课堂上，每个学生都成为舞台上的主角。
三、发展情趣，学生“活”起来
奥尔夫教学法认为，每节课不用讲述太多，教师主要引导学生去做，接下来就是实践排练与即兴创作，大家似乎感到每一节课都是在“玩”，在置身于“玩”的过程中感知音乐的内涵，产生人与人之间情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和协调能力。
1.改变教学模式，发挥每个学生的主体作用
调动学生积极性的方法有多种，提供给学生表现自我的机会是个很好的方法。现在很多学生有音乐特长，有的会弹古筝，有的会吹口琴，有的会指挥，有的会独唱，有的会舞蹈。因此，发挥学生特长，提供一个让他们表现自己的机会是让课堂“活”起来的有效手段。例如：教唱《国歌》《歌唱祖国》《春江花月夜》《七色光》等时，笔者都会让学生上台充分表现。但是，要做到这一点，教师必须做好课前准备工作，有的放矢。课前把歌曲的伴奏谱先交给学生，要求学生用课余时间弹好伴奏，熟悉乐谱。这样，上课时就能做到让学生自己上台伴奏、指挥、伴舞，教师做好指导。课堂上形成教师和学生紧密结合，连成一片，做到了教与学相辅相成，教学相长。改变了传统的填鸭式教学方法，课堂上生动活泼，充分发挥了学生的积极性和创造性，大大地提高了教学效率。
2.改变过去教师与学生之间的不平等关系
教师是沟通学生与音乐的桥梁，教学过程就是教师与学生平等交流、互助互动、自由和谐，共同体验、创造、分享音乐美的过程。为此，教师要为学生创造一个宽松、和谐、融洽的课堂环境，了解并适应学生的兴趣、情感、心理、个性的需要，激发学生学习的主动性与创造性，鼓励学生持不同的观点、意见，最终使每个学生的音乐潜能都得到开发。
总之，一堂音乐课，如果能充分地运用以上教学方法，就能做到活力教学，避免形成呆板、拘谨的课堂气氛，极大地提高学生对音乐课的学习兴趣，从而使学生在轻松愉快的学习环境中感受美、享受美、创造美、表现美，这样学生就会在音乐的王国里自由地遨游。
以上文章希望对你有帮助！