Ⅰ 如何制作小学音乐微课ppt课件
一、微课
1、微课定义
微课是指基于教学设计思想，使用多媒体技术在五分钟以内就一个知识点进行针对性讲解的一段视音频。
这些知识点，可以是教材解读、题型精讲、考点归纳；也可以是方法传授、教学经验等技能方面的知识讲解和展示。
2、微课与课堂教学区别
微课是模拟一对一的教学情景，区别于一对多注重教师教的课堂教学，微课类似于一对一辅导注重学生学，在较短的时间内讲授一个知识点。
微课要避免黑板搬家，而是解决用传统教学很难解决的重点、难点问题。
3、微课与传统视频课区别
相较于传统视频课的资源封闭、资源固结、难以修改、教师教为主，显然微课有着自身的优点，诸如易搜索、易传播、应用范围广，同时微课的录制对象、学习对象可以是任何人。
4、微课制作流程
选题——教案编写——制作课件——教学实施与拍摄——后期制作——教学反思
二、选题标准
微课的选题是微课制作最关键的一环，良好的选题可以事半功倍的进行讲解、录制，不好的选题同样可以使得微课变得平凡乃至平庸。
1、是教学中的重点难点
一节微课一般讲授一个知识点，对于这个知识点的选择，关乎知识结构的设计，对于教学中的重点难点用来制作微课，是一个较好的选择，较为符合微课制作的初衷：教学资源分享，为学生（教师）解惑，启发教学。
2、要适合用多媒体表达
微课作为一种媒体，内容的设计要适合使用多媒体特性，对于不适合使用多媒体表达的内容，制作的结果也许是徒劳的，因为也许使用黑板教学或进行活动实践的教学效果更佳。同时也会使教学过程平庸无奇，令观看者失去学习欲望。因而微课选题要适合使用多媒体表达，适合加入丰富的图形图像、多姿的动画、声色兼有的视频。
三、教学设计要求
微课虽然只有短短的数分钟，但是也需要进行良好的教学设计，良好的微课应该是井然有序的，杂乱无章而随意的微课是与微课理念背道相驰的。
1、适合教学对象
不同学科学段的微课对应不同知识能力的学生，微课不但应有学科学段的分别，同时还要有同一学科学段适应不同水平的学生，诸如同一个数学知识点，对于不同水平的学生，传授的方法乃至内容应该有有差异，进行个别化教学，这也是符合我们微课理念的。
2、符合认知过程
良好的微课设计应该是循序渐进的，不能跳跃式发展，不同年龄段的学生认知方式是大有差异的，对于低年龄儿童，具体（多图、动画、视频）的知识对于他们更易于接受，对于中学儿童，认知方式已经发展为更易于接受抽象的知识，可以给予学生想象思考的空间，诸如高中语文，可以更多的情景陶冶，而对于低年级儿童，情景陶冶也许就会分散注意力。
“停顿”对于低年级学生是不太需要的，而对于高年级学生，适当的“停顿”是非常必要的，此时的学生进行知识灌输显然是低效的，进行知识的自我思考才是高效有建设性的。
如果学习的对象是教师，则由于记忆能力下降，可能需要多次的重复，才能牢记。同时由于观念的固化，接受新事物有一定缓冲过程，在陈述内容、观点时，转折应适当圆滑、缓慢。
3、微课教学效果
能有效解决实际教学问题；具有针对性地解惑、启惑，能调动学习者学习的主动性。
四、PPT设计
1、内容设计
A：PPT是只要放核心内容，边末角的东西可以通过教师的嘴跟动作表达出来，对于照本宣科读PPT的微课跟优秀微课没有任何关联。
B：PPT内容设计要有启发性。
C：PPT内容设计要有悬念性。
D：布置反思
2、版面设计
A:首页与封面设计：最好采用PPT的首页作为封面，这样可以一目了然的知道知识点与作者。第一张PPT作为微课的“脸面”，应当有以下清晰的“五官”，额头：如果是系列微课，可以在这说明；眼睛：简明扼要的微课标题；鼻子：作者及单位；嘴巴：学科学段、章节及教材；耳朵：边饰，缺乏了边饰则显得有些古板、单调，不建议在这里放置教师画面。
B背景：就好似人的皮肤，尽量以素雅为主，能烘托字体，不能太艳丽，如果跟人的皮肤一样浓装艳抹，则凸显了内容的苍白无力，同样，背景不能乱，试想凹凸不平的皮肤，能美到哪里去？
C中间页：最顶上可以写着知识点的小点，一目了然，中间则放置主题内容，右下角或左下角留出空白，以放置教师画面，同时不挡住文字。背景应当比首页更加简单，但是不推荐没有背景或是某种纯色的背景，太素颜也不好。
D尾页设计:可以加入感谢语、微课题目、欢迎观看其它微课等语言，此页不建议加入教师画面。
3、美学设计
A：整个PPT当中，应当是50%文字，20%图片，30%空白。
B：整个PPT文字颜色不要超过3种，最好只使用2种。
C：上下一致，左右协调，PPT的上半页与下半页内容数量差不多，不出现头重脚轻，不要出现一边重一边轻的现象，左半页与右半页协调。
D：翻页动画可以有数种，但是不能太多，2-5种翻页效果是合适的。
E：审美不疲劳，不要出现连续的好几张都全部是图片或者全部是文字。
五、录制与剪修
1、录制要点
A：录制背景最好是白色
Ⅱ 小学音乐如何更深入的备课
上好一堂音乐课，首先就是要备好课。当新一轮课改向我们走来，当新课程的理念再次进入我们的视野，我们每一位教师都深切感受到了课程改革带来的新变化。每一位教师确实都已从传统的教学模式中走了出来，进行了角色的转换，把学生当作学习的主人。在一轮又一轮的新教材培训和各级各类的优质课竞赛中，我们欣喜地发现了有许多生动活泼、丰富多彩音乐课如雨后春笋般涌现出来。
但是我们还是能切身感受到，在新教材的使用中，不论是公开课还是平时的教学，我们变得越来越注重形式而在教学中顾此失彼，以至使音乐课偏离了正确的轨道。那么如何灵活有效地来备课呢？
一、作好教材分析的案头工作：
有效的课堂教学离不开明确的教学目标、准确地把握学情、精确的挖掘利用教材等因素，而这些都是备好课的基本要求。因此，我们教师只有在课前对教材认真钻研、思考，结合学情，充分利用教材、挖掘教材、有效预设课堂问题等等，才能备出高效、灵活的课来，也才会有精彩纷呈的有效课堂教学。
1、理解课程要求
教师应仔细钻研课程标准和教材，明确每一单元总体的能力目标、知识目标以及情感、策略、文化等有关目标，理解、分析教材，把握好每一课的教学目标与要求，并正确运用新课程的教学理念。如三年级《妈妈的心》一课，从小爱到大爱，由对妈妈的爱延伸到对祖国的爱，表达了孩子们对祖国妈妈的爱！
2、分析学生知识背景
教学的对象是学生，教师在备课时应考虑学生的知识背景，这主要包括了解学生已经有的知识，如在学习某一知识之前，学生已经掌握了哪些知识，如何引入新知识，在引入新知识之前还需补充哪些知识。还要了解学生的兴趣、需要、思想状况，智力发展水平及学习方法，学习习惯等，以便对教学中以及学生学习中可能遇到的困难和障碍，有个大致的估计，从而有针对性地组织课堂教学。
3、充分利用网络资源的优势
当我们确定好课题，仔细研究过教材后，如果对所教的内容还有不能确定的地方，这时我们就可以充分利用丰富的网络资源来帮助我们获取准确的答案，辅助教学。
4、熟悉所教的内容
对我们确定好的课题，通过前几项的案头分析准备，接下来我们每一位老师就要做到对所教内容心中有数了，包括对所教的歌曲自己能流利得唱好、对所欣赏的乐曲能清楚地了解其曲式结构、表达的思想感情等等。
二、准确制定教学目标：
教学目标既是课堂教学的出发点，又是课堂教学的归宿，是上课过程中教师和学生共同动力的方向。由于每堂课教学内容的不同，因此，教师应从具体教材内容和实际情况出发，制定出符合教学大纲的明确的教学目标。一堂课的目的要求一般包括了思想教育，音乐知识和技能训练几部分，制定教学目标应明确具体。课堂上的各项活动都要紧紧围绕教学目标来进行，教学方法的运用，教具的选择，都是为实现教学目标服务的。教学目标必须具有准确性，我们在制定教学目标时要兼顾以下几个方面：
1、课程标准
课程标准规定了学科教学的目的、任务、内容及基本要求，它是编写教材、进行教学、评价教学质量的依据，当然，也是制定教学目标的依据。一方面，我们编制的所有目标不应当超标，另一方面，全部目标的合成，也不能低于标准的总体要求。如情感态度与价值观：在欣赏《森林里的铁匠》的乐曲中，初步感知乐曲的情绪，了解同一主题不同风格、题材的音乐作品；乐于与同伴一起交流。劳动生活题材的歌曲和乐曲的感受或见解，分享音乐创作的成果。如过程与方法：学会用体验、合作学习的方法，在听、唱、奏、即兴表演和创编等多种音乐实践活动中，感悟“爱劳动”这一主题相关的歌、乐曲的风格特点。如知识与技能：掌握儿童打击乐器的演奏方法，了解其不同的音色特点，能为乐曲《森林里的铁匠》编配伴奏音型，并进行合奏。
2、教学参考
不同教材有其不同的特点，而不同的教学内容也有着不同的教学要求，教参上都有明确的提示。要吃透教材，把握编者意图，顺着编者的思路设计教学目标，要根据教学内容的实际情况去考虑目标的侧重点。在编写教学目标时，要紧扣这些文字，努力用具体的目标来落实其要求，并把它们当作中心目标或重点目标来对待。
3、学生实际
学生是学习的主体，脱离学生实际的教学目标没有任何实用价值。对学生年龄特点和实际学习能力必须予以充分考虑，在重视保护学生学习积极性的同时，还要兼顾学生已有的知识点，适当地制定教学目标。
三、把握教材的重难点：
每节音乐课都有教学重、难点。一节音乐课的成功与否很大程度上取决与老师对重、难点的准确把握和处理上。音乐课中的重、难点大体集中在节拍、节奏、音准、歌词处理、歌曲表现等方面。
1、吃透教材，定准目标，是准确抓住教材的重、难点的前提。
2、以旧知识为生长点，突破重点和难点，强化感知。
3、以形式多样的音乐活动突出重点，突破难点 。
四、把握课堂教学的主线：
教学主线是教者在反复钻研教材的基础上形成的比较成熟的教学思路。可以这样说：凡是成功的课堂教学必定有一条十分清晰的教学主线，凡是不成功的课堂教学也必定是主线不明或思路混乱。课堂中明晰的教学主线就好比一条精品旅游线。把学生带进一处处风光秀丽的景点，使一堂课显得有条有理、环环相扣，而且重点突出、精彩纷呈。课堂的教学主线一般是以课题内容为核心的，各种教学活动总是围绕这个核心来展开。老师在备课时有了这根教学主线，就要紧紧扣住它、围绕它来设计各种教学环节，层层递进地展开教学活动，最终达到预设的教学目的。
五、选择合理的教学方法：
教学方法对完成教学任务、实现教学目标具有重要意义。当明确了教学目的，确定教学目标之后，怎样实现教学目的、完成教学目标、教学方法就成了关键性的问题。因此教学方法是事关教学成败的关键一步。教师要根据音乐学科的特点选择教，。在正确的教学策略的指导下，实现教学方法的最优化。
六、灵活地处理预设与生成：
“教学有法，教无定法”，上好每节音乐课都需要教师在教学实践中不断去总结归纳，与此同时我们还要灵活应对课堂上出现的各种问题，培养自己的教学机智。所以在备课时我们应注意处理好以下几个问题：
1、备课时要强调预设与生成的关系。
2、备课尽量备详案。
备课就是教学活动的设计。备课是展示教师的个性化创造的过程，是形成正确的教师教学行为和学生学习方式的基础。
新的音乐课标提出了音乐审美为核心、以兴趣爱好动力、面向全体学生、注重全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造等要求。音乐教师在设计备课时应该以“为了每一个学生的充分发展”为价值取向，把备课的焦点放在学生学习“知识与技能”、“过程与方法”以及“情感态度与价值观”上；注重面向全体学生，教学生学会学习、学会做人。为此，要求教师要跳出“教教材”的圈子，引导学生领悟教材的精髓，把教材用活，让学生学活，从而帮助学生达到“会学、乐学”的境界。
教学手段永远都是为教学目的服务的，许多好的传统的教学手段我们不应一概抛弃；现代的教学手段要用，但一定要恰倒好处。一堂好的音乐课，其内容与形式总是水乳交融，相得益彰的。
Ⅲ 第一节音乐课开场白
同学们，大家好，这学期将由我来教大家音乐，先自我介绍一下……，大家可以叫我……，好了，我介绍完自己了，大家互相认识一下各自的歌声好不好，我们每人唱首歌来。好不好？？
第一节课先互动，第二节课才上课，这样比较好吧。我在墙小念书的时候，音乐老师就叫我们每人唱首短歌来互相认识。
Ⅳ 音乐课的小小问题
我就是音乐老师，不过我觉得不管你提的是什么问题，只要你动脑筋想了，并且积极发言，老师都会喜欢的，因为音乐这一科不是主科，表现出你对她的喜欢对她的尊重这是很重要的。
提问的话你就说说比如说怎样上高一的音乐课，因为现在的学生都比较喜欢流行歌曲，那教材上的歌曲，老师怎么上？
我都说了是怎样上了，这叫提建议啊？呵呵。
Ⅳ 如何构建和谐高效的音乐课堂
和谐高效是新课程背景下对课堂教学提出的根本要求。和谐是讲课堂教学要讲究一个“度”字，不但要求教和学双方要和谐，更重要的是教学的三维目标间要和谐，要完整体现国家标准的要求。同时也包括知识传授与知识掌握的和谐；教师讲解与学生探究的和谐；教学进度与教学难度的和谐；练习数量与练习质量的和谐；教师之间相互配合、相互促进的和谐等等。这个和谐，其出发点是以学生为本，以满足学生的需求为本，以促进学生的全面发展为本。高效是指课堂教学要突出效率，切实做到由时间型向效益型转变。和谐和高效缺一不可 和谐高效的核心是“激发兴趣，培养信心，还时间于学生，还思维于学生，还自主发展的空间于学生”。要做到以上四点，重点要抓好以下四个环节： —、课堂教学要适度 每门学科都有系统的知识与技能，音乐也不例外。新音乐课程标准明确指出：淡化知识并非不要知识，降低难度并不等于降低质量。相反，“淡化”和“降低”是为了使音乐真正面向全体学生，使学生真正成为音乐学习的主人。高中音乐鉴赏的内涵极其丰富，教学内容也很繁多，而学生对音乐方面的知识掌握根基不牢，甚至一片空白，这主要是由于小学、初中、高中音乐课的开课情况不理想，小、初、高学段的教学衔接不好所致，这就使学生对鉴赏课的兴趣渐渐淡化，尤其是对一些原声态的地方民间音乐及外国音乐部分的内容很是反感。怎样转变学生的学习态度、培养学生的学习兴趣呢？这就要求教师不但要充分备课，认真琢磨如何更好的组织好这堂课，思考课堂中会出现的问题，多捕捉让学生感兴趣的情景进行导课，激发学生的学习兴趣是教学成功的关键，还要对教材的讲授顺序做一次调整，可以把整本书的十八个单元进行归类，中国作品和外国作品分开，传统音乐和专业音乐分开，古代音乐和现代音乐分开，这样整个内容一目了然，讲授起来有主有次，有章有序，切忌满堂灌，知识固然都很重要，但是基本能力考查的是学生应具备的适应社会生活最基本的基础知识、基本技能、学习能力、实践能力及情感态度和价值观。所以，教师要严格按照教学大纲提出的要求进行讲授，必听曲目和重点曲目一定要让学生在课堂上就欣赏到，其他曲目可以做为学生的课后作业自己去实践。总之要扎扎实实上好每一堂课，不断激发学生的学习兴趣和信心。 二.课堂教学要有针对性 课堂教学的针对性，不光要针对学生，还要针对教材。不同的学生有着不同的性格特点和思维方式，他们对音乐知识的掌握也不尽相同，这就要求教师必须具体分析和充分考虑学生因素，真正做到满腔热情地关爱每一个学生，千方百计地帮助每一个学生，真正体现因势利导、因材施教。《音乐鉴赏》的第一单元就提到了音乐常识部分的内容，这是学习音乐的必经之路，是学习音乐的前提，因为提起音乐，人们首先想到的是乐谱，是音符，是节奏等他们认为很专业的东西，但这也是音乐方面最基本的知识。总结每次考试不难发现，乐谱方面的知识几乎每次都有，经过调查，学生最头疼的恰恰是这方面的内容，不识谱，曲子名称、作者、国籍、代表作品以及节拍、节奏等一系列问题就无法解答，可是要在短时间内解决这一问题又不是一件容易的事，经过反复探究，大胆实践，可以用以下几个步骤进行解决： 1，读谱阶段，让学生熟练掌握每个音的唱名。 2，唱单音阶段，先教学生唱几遍音阶，再打乱顺序唱单音，有意识地引导学生唱出谱例中第一、二小节出现的音符。 3，讲解常识阶段，教会学生认识音符的种类及节拍节奏等知识。 4，唱谱阶段，结合以上三步，引领学生大胆地唱出乐曲的头几小节，这样学生不仅有兴趣，更增添了自信心。虽然新课程改革后，教材内容由过去以音乐要素、知识体系为线索的编排方式，改为以人文为主线，从学生熟悉的生活中提炼内容来组织教学，但是音乐中的基础知识还是必须要掌握的。 三，要转变观念，变一言堂为师生互动 传统的教学观念在每个教师的心里可以说是根深蒂固，教师讲学生记的模式延续了几个时代，这样很容易使学生的思维凝固化，课堂气氛沉寂化。课改后的“两主”教学无疑给师生打了一针兴奋剂，充分调动了学生的学习积极性，发现了学生的闪光点，既教给了学生学法，也教给了他们待人处事的态度，使学生在愉快而又积极的状态下学习。在这种状态下，提倡增加课程容量，并不是把课堂安排的满满当当，而是指学生在课堂上获得的多，能更大限度地让学生得到所需的东西。一堂课的好坏，不仅要看教师如何讲的，更要看学生实际获得了多少，教师要多启发、多引导，让学生始终处于良好的思维状态。 四，还时间于学生，还思维于学生 对于音乐的理解和表达，每个人都有自己独特的感悟，从这个意义上讲，音乐学科是最不可以教的一门课程，和其他学科比，音乐学习更适合、也更需要学生自主地参与和积极的探究。例如：在鉴赏教学中，可以让学生自主地收集音乐背景资料，用集体讨论的方式进行交流，然后通过完整的欣赏音乐，引导学生对音乐的外在形式结构和内在的情感内容进行探究，最终自我建构对音乐的理解和表达。 还时间于学生，还思维于学生要求教师在教学过程中努力做到： 1，凡是学生能弄懂的知识就不要由教师讲； 2，凡是能由学生提出的问题就不要由教师给； 3，凡是能由学生解决的问题就不要由教师答； 4，凡是能由学生进行的表述，就不要由教师写； 5，凡是学生能弄懂的结论，就不要由教师判。在教学过程中，当学生的思维与教师不一致时教师不能硬拉着学生跟自己走，而应该加以必要的引导。当教学过程与设计不一致时，要及时调整以符合学生的思维水平，即要重视课堂教学的再生性。 和谐高效课堂对我们的教学工作提出了更高的要求，我们要坚持以学生为本，使音乐课堂的每一个环节都体现音乐的艺术性与审美性，教师要用自己对音乐的感悟激起学生的兴趣共鸣，用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐美传达给学生，让学生在生动活泼的艺术氛围中获得审美的愉悦，体验音乐的快乐!
Ⅵ 什么是音乐教育
音乐教育有广义与狭义之别。广义的音乐教育指凡是通过音乐影响人的思想情感、思维品质、回增进知识技答能的一切教育主要指按照一定的社会要求，有组织、有计划、有目的进行的学校音乐教育。学校教育一般可分为学前教育、基础教育、高等教育、成人教育等。
培养目标：
培养音乐表演基本理论和表演、教学基本技能及艺术实践知识的高等技术应用型人才。
音乐教育专业方向培养的是全面发展的音乐教师。
核心能力：
具有较强的声乐、器乐表演能力和音乐鉴赏及辨别能力，掌握音乐作品的分析方法、具备一定的音乐创编能力；具有较强的组织音乐教育教学活动、文艺活动和竞赛工作的能力；具备一定的音乐教育科研能力。
Ⅶ 音乐课，老师要让我们讲音乐，什么类型的都行．．讲什么好呢有什么资料
轻音乐~
我喜欢~！
很多有名的作曲家可以讲~！
相对于古典音乐而言，轻音乐即是有通俗的手法进行改编，用小型或大型乐队乐队均可演奏，来营造温馨浪漫情调，轻松优美旋律，带有一种休闲性质。而古典音乐一般具有庞大、辉宏、磅礴、庄严抒情的结构和几个乐章的规模，具有深刻的内涵和严肃端庄的特征，故又称严肃音乐。轻音乐则相反，结构简单，节奏明快，旋律优美动听，也有较易明了的内涵和带给人们轻松的享受。因其轻松活泼，把它称为轻音乐是非常贴切的。但它不同于流行歌曲为核心的流行音乐具有鲜明的时代性，也不象热门流行歌曲很快过时。优美的旋律会经久不衰。它介于古典和流行之间，是二者鲜明对比的折中，可谓第三种势力。它古典气息与现代风味兼而有之，华丽而不俗艳，浪漫而不轻浮，抒情而不缠绵，即通俗而易懂，又格调高雅，风度不凡，可谓雅俗共赏。
轻音乐一经出现即受到广泛欢迎，成立于30年代后期的曼托瓦尼乐队是轻音乐诞生的标志。曼托瓦尼以极柔和动听，优美醉人的弦律和绝妙的演奏风格，使轻音乐迅速在通俗乐坛上奠定了自己的地位。六、七十年代是其轻音乐鼎盛时期，一大批轻音乐团纷纷建立，如詹姆斯-拉斯特、保罗-莫利亚乐团等，他们在欧美不断举行轻音乐会，录制了大量精美唱片、磁带，畅销世界各地，这种音乐让古典乐迷们的耳目一新，好比常穿西装的人换上了随意自然的休闲服装一般。而流行音乐爱好者在声嘶力竭的呐喊冲击之后，轻音乐就象一杯清凉爽口的饮料。
世界三大轻音乐团创始人曼托瓦尼，詹姆斯-拉斯特、保罗-莫利亚都是正宗科班出身，他们都是先后创建了以自己的名字命名的乐团，在数十年的演出录音实践中成为世界一流而著名的三大轻音乐团各领风骚，独树一帜，经久不衰。
轻音乐的曲目大多是改编而来，其中欧美流行歌曲、电影插曲、民间乐曲、古典乐曲，摇滚，迪斯科、流行音乐等占相当比重。很多都是上了欧美排行榜的热门乐曲，如《昨天》、《雨的节奏》、《我爱巴黎》、《蓝色爱情》、《天堂鸟》、《莉莉-玛琳》等。这些歌曲改编后淡化了原作品中的流行因素，突出了优美的旋律，使音乐情调为之一变，更加优美悦耳，至今，许多歌曲已被人们忘记，但轻音乐改变的乐曲却深深的留在人们的脑海中。
以通俗音乐语言演绎古典名曲是很多轻音乐团热衷的。好的改编与演奏即保留了原曲的古典精神又融入了现代气息，让古典乐迷感到别有韵味，使那些对古典音乐敬而远之的人鲜明的觉得与古典音乐的距离缩短了。提高了人们的欣赏兴趣。如改编而成的轻音乐有巴赫的《圣母颂》、舒伯特的《小夜曲》、贝多芬的《月光》等听起来都别具一格，满耳生辉。
轻音乐所具有的韵味和美感，既不同于古典音乐也不同于流行音乐，动人的旋律、优美的和声、新颖的配器、丰富的音色、浓郁的浪漫情调给人以全新的感受，形成了特有的美感。曼托瓦尼乐团演奏的《魅力》等集中体现了这种美感受，那悦耳动听的音响象醉人的芳液流入人们的心田，令人情不自禁喊到"太美了，太美了！"该乐队演奏的《时光流逝》、《秋叶》、《昨天》等都带给人们的美感是难以用语言表达的。
听保罗-莫利亚乐团的演奏，令人感到每个音符都充满了法国人的浪漫情调，让人联想到法国的葡萄酒、玫瑰和郁金香的芳香，地中海的阳光、情人的欢乐和眼泪。他将各种浪漫的情思和诗意展现出来，使人生产生一种强烈的共鸣。保罗-莫利亚的成名作品《蓝色的爱情》自六十年代后轰动欧美后经久不衰，成为各乐队争相上演的曲目。
轻音乐团的指挥大多精通古典音乐，会演奏各种乐器，他们即是乐队的指挥，也是乐曲的创编者。轻音乐所具有的独特魅力在很大程度上归功于他们乐手取得的节奏、速度、力度、节拍等音乐要素的重新处理，赋予古典乐曲以拉丁舞曲、爵士乐曲、摇滚、迪斯科音乐节奏。通过打击乐器加强原曲的节奏和节拍、重音。使乐曲的内容和重音产生了强烈的对比。如用探戈节奏来演绎勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》、用桑巴、恰恰、伦巴的节奏演奏德沃夏克的《斯拉夫进行曲》等，其节奏奔放，极富感染力，对一些原本节奏激烈的流行歌曲则采取了慢节奏进行柔化处理而产生了一种新的听感。
丰富多彩、别具一格的配器是轻音乐改编的另一种主要手法，一是喜爱用一些不登大雅之堂的民间乐器，如西班牙吉他，口琴、手风琴等并经常让其演奏主旋律，以此来营造特殊的音乐情调和氛围，并与传统的管弦乐器形成了音色上的对比，使音响赋予变化而丰富多彩；二是喜爱使用各种打击乐器，如小军鼓、铃鼓、三角铁、沙锤，非洲鼓等，还使用一些富有特色的民族、民间打击乐器，使音响生动活泼，极有感观上的冲击力；三是通过加入电声乐器来丰富乐队的音色和增强音响的现代气息。电声乐器、打击乐器与传统的弦乐器完美的结合在一起，营造出一种晶亮剔透、轻盈生动明快的音响效果；四是通过加入有词或无词的人声演唱或哼唱来烘托优美的音乐氛围，演奏中伴随着具有现代气息的节奏、动人的无词混声哼唱与乐队演奏的优美旋律交替出现，时起时落，极为优美动听。熟悉该乐队演奏的贝多芬《致爱丽斯》、奥芬巴赫的《船歌》等曲目，都加入了男女混声哼唱，听来韵味独特，美不胜收。
八十年代以来，轻音乐的演奏趋向个人化方向发展，乐队的核心已不是指挥，而是某一种乐器的演奏明星，乐队也由原来的演奏主体转变为演奏配角，有的轻音乐队则兼收并蓄将交响乐、流行音乐、爵士、摇滚、新世纪音乐融为一体，与传统的轻音乐有较大的差别，这类可成为新轻音乐的唱片也有很多，但除里查德-克莱德曼的钢琴、肯尼-G的萨克斯、赞费尔的排箫、亚米等人及乐队录制的唱片外，大多数唱片沙龙味较浓，不能给人以高层次的审美享受。欣赏正宗的轻音乐，首选仍是三大轻音乐团，这三个乐团的唱片在国内已占据了主流地位，其中曼托瓦尼乐队的唱片大多由DECCA公司出品，主要是五、六十年代录制的。去年DECCA公司发行了一套两张曼托瓦尼的金曲集，汇集了其演奏的最精彩的29首金曲，是收藏的精品，詹姆斯-拉斯特乐队，是环球公司(宝丽金)旗下的专属乐队，近十年来录制了大量的精美唱片。但在国内能见到的只有三十多款，该乐团也是录音最多的乐团。保罗-莫利亚的唱片是由PHILIPS公司录制，数量也较多，而且有不少是近年来新录制的，录音水准较高。
Ⅷ 作文《音乐课感悟》六百字左右
音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过有组织的音响实现思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术，是人类精神生活的有机组成部分。而小学音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
作为一名青年音乐教师，能够利用自己的所学特长，上好每一节音乐课，让学生在音乐课上更深层地去欣赏音乐、体验音乐，享受音乐带来的艺术美，是我一直追求的教学梦想。9月25日，我有幸听到了全国音乐名师——刘德昌老师的《小学音乐新课程标准及教材培训》一课，受益匪浅，并有感而发。
刘德昌老师，出生于音乐世家，投身小学音乐教育事业已有30多年。他执着追求、孜孜不倦，在平凡的教育岗位上成就了不平凡的事业。据主持人介绍，早在2001年，音乐基础教育权威杂志――《中国音乐教育》刊登了题为《音乐教育,因你而精彩——记著名音乐教育家刘德昌》的文章，全面介绍了这位音乐教育界的“神奇”老师。今天有幸亲眼目睹了这位音乐大师的风采，真是让我崇敬和佩服啊！刘老师虽然已过六旬，但在讲学的整个过程中，他精力充沛、神采飞扬，又讲又演、又弹又唱，以他深厚的音乐功底和宽广的艺术涵养，把小学音乐的教学提升到了一个出神入化的境界，让在座的每一位前来学习的教师都领略到了这位音乐教学大师的风采。在讲述方式上，刘老师始终以具体的音乐作品为例，深入浅出，把抽象的理论融于实践表现当中。他对教材内容、对音乐作品熟透于心，所举例子生动活泼、示范表演挥洒自如，把儿童歌曲的“生活性、自然性、趣味性、音乐性”诠释得淋漓尽致，幽默的语言、传神的体态、动人的范唱深深地吸引着前来参加培训的每一位老师。刘老师说：“新颁发的《义务教育音乐课程标准（2011年版）》，这是在总结近十年课程改革的经验基础上和广泛听取一线音乐老师和一批专家意见后的创新与改革。新的课标的教学理念逐步深入人心：过程与方法、情感态度与价值观，知识与技能的三维教学目标，音乐教学中以审美为核心，以学生为主体，教师为主导等的教学理念，让我们在这轮改革的大潮中获得了新的感受与收获，学生的音乐审美、兴趣等方面较前有了较大的改观，音乐教学呈现出一派春意盎然、生机勃勃的景象。”刘老师还说：“一堂好的音乐课应该是师生互动的过程，学生在教师引导下进步，教师在学生的愉快中感受童趣，体验成功，享受音乐。教师与学生共同营造一个和谐、美好的课堂气氛，情境交融，共同享受课堂教学，享受音乐。”他寄语：“你们作为新时代的音乐教
师，仅仅有专业技术和知识是不够的，必须开拓思路，不断创新，以音乐和育人为本，开展教学”。
在整个培训活动中，一次次师生间饶有趣味的互动、一次次精彩的热烈掌声，还有琴声、歌声、笑声，使整个会场洋溢着无比轻松愉悦的气氛。这一天的培训学习，使老师们意犹未尽，活动结束后大家还围着刘老师讨教经验，久久不愿离开。
通过了对新课标的学习，一个崭新的理念逐渐在我头脑中形成，对教学内容的理解，教法的选择，教学目标的确立，都上升了一个新的高度。就像刘德昌老师所说的：“一切为了学生，为了学生的一切，通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受力、表现力和创造力，提高音乐文化修养，丰富情感体验，陶冶高尚情操，这是时代赋予音乐教师责任。”
Ⅸ 怎样加入凡歌教音乐群
楼主：，我教抄你免费添加歌曲的方法先在网络找你要的歌曲，找到后，点试听，看看效果如何，不合适就换一个。找到合适的歌曲，播放器上面有个以mp3或wma结尾的就是URL，这时点右键，点“复制快捷方式”。再进你的空间，点音乐盒，点添加音乐，再点网络添加。把你刚才复制的粘贴到URL里面，歌曲名称和演唱可以随便写，点提交，点设为背景音乐。以上操作可重复多次，以便多加几首你喜欢的歌，最后点背景音乐，点编辑顺序以调整播放的顺序，再点保存顺序即可。若你没播放器可到商城里找个免费的。点装扮空间，在搜索栏里输入blue，再保存，就有播放器了。温馨提示：找到歌曲后，先多刷新几次，找个2-4M的mp3格式的较好，这样在播放时加载快且音质好希望楼主满意.