『壹』 浅谈如何在音乐课中培养学生的创新能力
音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，它以其独特的艺术魅力伴随着人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。音乐教师肩负着传承人类文论。并发人的音乐素养，提高学生审美素质的使命。教师要尊重每个学生的个性，发挥每个学生的特点，保护学生求异思维的火花，充分发挥学生的主观能动性。音乐教学中要以音乐审美为核心，教学内容要生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成学生良好的人文素养，为他们终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐打下良好的基础。一、建立以学生为主体的创新教学观念学生应是教学的主体和学习的主人，也是教师服务的对象。教师作为教学的组织者和指导者，应将重点放在唤醒学生的主体意识，指导和培养学生的主动性、创造性上。不应是教师唱“独角戏”，而学生很少参与，成为被动的听众，并机械地模仿，丧失自主学习心理，失去了学习的兴趣。音乐课的教学过程就是音乐实践的过程，不同学生对音乐作品的理解和想象力都存在差异。陶行知先生说过“创造力最能发挥的条件是民主”，可见民主方式是促进学生进行创新的先决条件。老师要根据学生的不同特点、生活环境及阅历，创设民主、平等和谐的关系，明确学生的主体地位，展示学生个性，摆正教学中的师生关系，把教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体，采用合理有效的方法增强学生信心、勇气，激发学习热情，让更多的学生参与到音乐活动中，有效达到教学目标。二、创设开放的教学环境，丰富学生的情感体验音乐教育是以审美为核心，以学生愉悦和积极参与为出发点，以提高全体学生的审美能力和审美修养为目的的基本素质教育。在教学过程中，教师要注重学生的生活体验和情感体验，创设和谐愉悦的心理环境，使学生敢于创新。因为平等和谐的师生关系能使学生思维活跃、敢想、敢说、敢问、敢于发表意见。教师在音乐课中应热爱、信任、尊重每位学生，满足学生的表演欲，巧妙应用激励性语言、动作、神态激发每位学生的创新欲望，鼓励学生大胆创新。引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，努力揭示音乐要素在生活中的作用，当学生的创造性想法明显不对或不够完善时，教师也应首先肯定他们的创新意识，使学生产生积极的情绪体验，维持创新的热情。 爱迪生曾经说过“兴趣是最好的老师”。离开了对音乐的兴趣和感情，就达不到音乐教育的目的。只有当学生对音乐怀有浓厚的兴趣时，才能产生强烈的求知欲，进而主动地、不怕困难地学习音乐。因此在课堂中，要营造愉快和谐的教学气氛来培养学生的学习兴趣，使学生能被一种愉快和谐的气氛所陶冶、感染和激励，使创新意识得到很好的激发。三、重视和运用创造性的音乐教学活动1．创造性的歌唱歌唱本身就是二度创作，教师可引导学生根据歌曲的背景、题材的内容、作者等有关内容进行分析、想象来处理歌曲。对于低年级学生而言，可直接根据画面来处理歌曲的演唱。绝不能把“唱会歌就行”这单一的项目当作课堂重点。2．创造性的音乐欣赏欣赏教学是让学生感知，体验和理解艺术的一项实践活动，欣赏教学除了培养学生感受和鉴赏的能力外，还要学生将感受到的美用表情动作进一步表现出来。其实好动和爱美是学生的两大性格特征。他们好动，喜欢将思想感情借助一定的动作表达出来。欣赏时让他们把自己对音乐的感受尝试着用文字或语言表达出来，将视觉、听觉、动作与创作结合来理解和感受音乐。有助于提高学生对音乐欣赏的敏捷度和对乐曲旋律、节奏的感知，培养了创造美的能力。3．创造性的艺术实践 在联想、中培养创造性思维的流畅度。在音乐教学中可以引导学生通过类似联想、对比联想、因果联想等思维方式，培养创造性思维的流畅度。例如：可以根据学生活泼的特点，选择短小的歌曲，让他们发挥想象力去表述歌曲的意境和内容，根据音乐的发展想象音乐的形象，编讲故事，随歌曲来设计动作。在求异中培养创造性思维的变通度。在音乐教学中可以用同一节奏或同一歌词创编不同的曲调，让学生在求异中提高创造性思维能力。在游戏中培养创造性思维的多层次度。在音乐教学中可以根据学生的年龄特点，开展一些音乐游戏活动，当学会一首歌曲时，可以让学生自编动作上台表演，扮演与情景相适应的各种角色，使音乐更为形象、富有真实感，让学生在探索中不断发现新的思路，在“玩”中认识、体验创造音乐，培养他们的各种表现力。四、创设合作交往的群体环境，培养学生合作创新能力每个学生都要在一定的群体中学习，即使是个别学生的独立创新活动，往往也离不开其他人的帮助和影响。因此，群体对创新能力的作用不容忽视，它有利于群体创新能力的开发并能产生一系列效应，主要是合力效应和互补效应。合力效应是指学生的创新能力聚集起来的合力，产生更大的效果。互补效应可以包括知识互补、能力互补、性格互补、优势互补等很多方面。在一个合作交往的理想集体中间，个别学生和群体的创新能力都有可能得到充分的开发。在音乐教学中要让学生有足够的自学时间，享有广阔的联想空间，一起配合，不受老师“先入为主”的观念限制，让他们一起不时地迸发出新的火花。其实我们的音乐课堂教育可把过去居高临下的做法改为与学生进行谈心甚至打成一片，了解他们的思维特征、兴趣、个人爱好等特点，在教学中运用鼓励语言，营造和谐、民主的教学氛围，保护他们的各种创造欲望来激发创造冲动从而达到一定的教学效果。总之，面对社会主义的接班人，音乐教育工作者必须充分认识自己的作用，在开拓、培养创新人才的同时，选择良好的教学方法，在具体的教育中实施。
『贰』 如何在音乐教学中培养学生的实践能力
儿童对音乐有天生的好奇感，当前教学中提倡培养学生的创新意识和实践能力。因而教师在教学中要对学生进行启迪、诱导，尽量让学生在实践中去获得知识，发展他们眼、耳、脑、口、手、脚并用能力，从多种感官同时刺激以得到良好而深刻的印象。正如美国教育家苏娜丹戴克说：“告诉我，我会忘记，做给我看，我会记住，让我参加，我就会完全理解。”我们都有同样的感觉：乐队队员对音乐的感知能力和对乐曲的记忆能力，比一般的同学要强；而舞蹈队员的节奏感，韵律感及体态语文超过一般学生水平，这就是参与了音乐能力培养的结果。
目前，我们使用的沿海版教材中有较强的实践性内容，如果我们注意了就能较快地将知识形成能力，从而提高学生演唱能力，演奏能力和音乐感受能力。在我多年来的教学中，为了提高所有学生的音乐素质，我从如下方面对学生进行实践能力的培养，且收到了良好的效果。
在课堂教学中，采用多种教学手段，创设情景，激发情趣。
利用器乐辅助教学，提高学生的韵律和演奏能力。
奥尔夫儿童音乐教学体系中，器乐是学习音乐的重要手段。日本不但把一些乐器作为教学设备配备给学校，而且在音乐教材中就有一定比例的器乐曲，并随着年级的升高而增加这部分的内容，可见器乐教学对提高学生的音乐素养是起着很大的作用。例如：在学习完《海鸥》这首歌后，除了让学生用口头演唱、用录音机听感受副旋律的作用效果外，，我还让学生用固定音高的乐器－－竖笛进行演奏，这样一种实践练习，不但避免了学生在演唱两声部、副旋律时出现音准不稳现象，还培养了学生的演奏能力及音准能力。通过自己的实践，找到副旋律在歌曲中起到的作用和效果，学生既有兴趣，又明白易懂，使抽象的知识变为形象、生动的东西。
加强律动和歌表演，使学生加深对音乐的理解和感受，提高审美素质。
低年级的律动和歌唱表演是最能表达他们的欢快心情的实践活动，是听觉和动觉训练的结合，从而达到心理上和生理上的和谐。达尔洛兹体态律动要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来，也就是强调“音乐是动的艺术。”音乐进行有线条，有起伏，用身体动作表现音乐，必须反映其断、连等典型特征，动作应有乐感。达尔克罗斯曾说过：“单教儿童用手指弹奏乐器是不够的，必须启发他们进入产生乐趣的激情中去，把乐曲感情化为具体动作、节奏和声音。”也就是说，只有这样才能使学生在美的韵律中加深对音乐的理解和感受，提高学生的审美素质。
律动可以提高孩子的素质，发展孩子的智力，培养孩子的个性。但是律动教学也不能只重视动作技巧训练，也不能只局限于教师示范，学生模仿，更不能为了使动作整齐让学生机械地反复操练，而应该从素质能力培养着眼设计教学，使学生从实践中找到真知。在听音乐时学生的第一印象是旋律。而孩子们的天性是玩耍。低年级学生有蹦跳的欲望，“律支”则是满足这种欲望的最好体现。例如“飞”的律动，从文字上非常理解，且容易做，简单来说就是这么起伏连绵的上下摆臂的动作，但从培养素质能力着眼，应放手让学生自由地去飞，一般情况下，一般孩子都会飞，由于个人能力有差异，个性有不同，他们飞的形态肯定各不相同。那么，我先启发学生对“飞”的想象，想象自己是一只快乐的小鸟，飞进了音乐的小天地里，自由自在快乐无比。只要求学生跟上音乐节奏互相之间不碰撞，别的不作任何限制。由于没有固定“飞”的模式，孩子们有的像小鸟飞；有的像蝴蝶飞；有的像老鹰在空中翱翔；有的像小白鸽上下舞动。当音乐一停，要求每个孩子摆一个造型，让老师猜猜“鸟儿们”在干什么？表演结果，孩子们为了互不碰撞能自觉注意保持空间距离，由于动作不受限制，每个人发挥了主动创造性，有个男孩勾起一只脚“金鸡独立”，我一问他，原来他想象自己站在电线上。兴趣盎然的。律动使孩子积极参与，在实践中不只是学会了飞的技能，更重要是是发挥了创造性，培养了个性和能力。
歌表演是在歌曲的演唱中配以简单形象的动作，有集体的、个人的表演。现行的音乐教材有很多歌曲或欣赏曲都适合于表演。教师一方面可教给学生一些规定的表演动作，另一方面还应鼓励学生自己大胆创编动作。例如：学习《开火车》这首歌，教学时引导学生从歌词入手，通过对歌词的理解，抓住人或物的动作特征，特别是形态动词，自己创编动作，边唱边表演加以实践，使他们对音乐形象加深理解。同时又在感受着音乐的诸多要素，发展了大脑与身体间的协调合作，实实在在地得到一种总体协调的感觉及时间和空间距离的实体概念。它有利于孩子们体会音乐的节奏、节拍、速度及某些曲调的结构协调感。
利用先进的教学用具，激发学生的兴趣和调动学习的主动性。
学生的知识水平和智力水平处于直觉感知向抽象思维过渡，他们常常只局限于看到事物的具体特点和外部联系，对揭示事物的一般特性和内部联系的能力还比较缺乏，有总分教材内容对学生来讲比较抽象，难于理解，（如果通过先进的教学设备创设行动有趣、色彩鲜艳、动静恰当的画面，把静态知识作动态处理就能激发学生求知欲，充分调动学生眼、耳、口、手、脑等多种器官参与教学全过程。）
例如：我们在进行一些节奏训练、听音训练时，学生使用磁性线谱板，磁性线谱板上已有许多不同类型的节奏型或听音练习题，让学生进行听辨练习，老师拍出一条节奏题，让学生在磁性线谱板上摆出教师拍出的节奏；或找到老师弹奏的哪个音高，这样使抽象的节奏训练、听音训练变成可见的高＼低＼长＼短，教师还可及时反馈信息，控制教学节奏。
在音乐教学中，我觉得对音乐的感知莫过于全身心投入到中，教学中，加强了唱游的体态律动，增强了学生对音乐的感知和理解，收到了较好的效果。加强了教学工具的操作，激发了学生的兴趣且调动了学生的主动性。培养了学生音乐素质。
音乐本来就是声音的实践性艺术。学生只有在反复的演唱＼演奏＼律动＼听辨中不断领悟，感受那些美妙的，才能提高音乐的审美能力和表现能力。
开展形式多样的课外音乐活动，提高音乐素质。
要想使学生的演奏能力、演唱能力和音乐感受能力等方面的音乐素养提高到更高的境界，不断得到巩固提高，光靠课堂内的教学实践是不够的，还必须把课堂教学延伸到课外去，开展多种多样的课外音乐活动，以解决在课堂上不能解决的问题，让他们能全方位多角度地来领悟音乐的神韵和真谛、亲自参与唱歌、舞蹈、表演、演奏和创编。绚丽多姿的文艺表演活动会使学生从中感受美、鉴赏美，同时，也会直接影响他们的气质、性格、情操和意志，提高音乐素质素养。
专题性音乐活动
以集体组织形式进行,具有教育对象广泛性,教育内容多向性,活动形式有时代性的特点。如：“少先队队列歌曲演唱会”、“爱我中华”歌会，用诗和歌舞串联一起，以表演唱、齐唱、合唱来表达少年儿童热爱祖国热爱党的真挚感情。在少先队员队列操练的音乐声中，不感受音乐美、队形美，也表现了少先队员奋发向上的精神风貌。
竞赛性音乐活动
融知识性、娱乐性为一体的“音乐智力竞赛”，包括音乐知识测验和音乐技能技巧的表演，反映学生获得音乐的信息量，巩固了音乐知识，又显示了自己的音乐特长，在学唱学习演奏的全过程中，磨炼意志和毅力，增强参与竞争的意识，自己的能力，为追求崇高的艺术目标而不懈努力。如“音乐墙报”展评。让学生自己动手动脑布置，介绍国际、国内音乐信息，中外艺术家对社会对艺术的贡献，音乐动态、音乐游艺，最新音乐作品等，通过办报让学生长知识，增强对音乐的学习兴趣。还有通过举办卡拉OK独唱比赛，引导学生学好歌，唱好歌，同时发现和培养了一批音乐人才。
趣味性音乐活动
音乐活动富有趣味性，学生参加活动才有主动性和积极性，在艺术实践中听、唱、奏、跳，兴趣得到满足，才智得到发挥，以利于培养和发展学生高尚的审美情趣和创造精神。“音乐猜谜”、“音乐游戏”、听音乐旋律猜歌名、辨别乐器的音色、即兴编舞等都是很好的形式。这样通过一系列的音乐活动，使同学们在课内所获得的音乐知识技能，技巧得到艺术实践的锻练机会，以发展他们音乐的兴趣和才能。
音乐本来就是声音的实践性艺术，只有在反复的演唱、演奏、律动，听辨实践中不断领悟，感受那些美妙的音乐，才能提高音乐的审美能力和表现能力。
『叁』 浅谈如何在音乐课堂中培养学生的自主学习能力
在音乐教学过程中，学生是学习的主体，教师不可能代替学生读书，代替学生感知，代替学生观察、分析、思考。无论是知识的获得还是情感、意志的培养都必须通过学生自己的学习和探究。因此，教师只有尊重学生在学习过程中的积极性、自由性和独立性，引导学生积极参与教学过程，才能促使学生在知识、能力和思想方面取得进步，完成教学任务。 一、首先激发兴趣，培养主动学习的欲望。 在教学中，我尝试运用各种方法手段激发学生学习兴趣，结果发现，每当我使用了一种新的方法手段，学生的注意力马上被吸引过来，兴趣大增，这时候，不必我说学生已经开始主动学习了。例如在教授乐理知识二分音符、四分音符时，我先不说出它们抽象的名称和意义，而是让学生模仿小猫的叫声（喵——），小狗的叫声（汪汪），大钟的声音（匡——），闹钟的声音（嘀哒）等，这些声音与学生的生活有着密切的联系，学生已获得了感性认识，了解了声音的长短，由此引发学生主动学习的欲望“它们应该怎样表示呢？”从而引导学生在自主探究中掌握了知识。 二、重视听觉培养，引入自主学习的氛围。 音乐是听觉艺术，听觉体验是音乐学习的基础。一年级的歌唱教学多以听唱为主，一首歌学会了不如说是听会了。在教学中我精心设计每一遍听赏音乐的要求，让学生带着不同侧重点去听音乐，并把它放入相应的学生感兴趣的音乐活动中，提示学生听的时候“用心感受” ，使学生在反复听赏中全身心地融入音乐，进入自主学习的氛围中，这样，一首歌也就在不知不觉中学会了。我尝试把这一方法用于其他年级的音乐课上，效果也不错。 三、创设广阔空间，引导学生自主学习。 培养自主学习的能力，应为学生创设广阔的自主学习的环境，让音乐与生活沟通起来；营造广阔的音乐教学空间，让音乐与活动沟通起来；给予自由的音乐创造空间，让音乐与想象沟通起来。游戏、表演等是小学生最喜欢的活动方式，在音乐教学过程中我很注重音乐活动过程的展开，这样能激发学生创新的潜能，给他们探究问题、探询知识的空间，让他们大胆想象、自由创造。如，当欣赏《狮王进行曲》的时候，首先出示狮王这一标题，当学生一见“狮王”二字时，立刻会联想起他们在动物园里或电影、电视银幕上见过的狮子那威武的神态，然后引导他们去听音乐中的节拍、节奏等，想象狮子在干什么？听后让他们跟随着音乐的变化扮演狮子自由进行律动，使他们的创造才能得到展现，自主学习能力得到提高。 四、放飞想象的翅膀，鼓励学生自由探究。 音乐具有动态的特征，如音乐教育家柯达伊所说“音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力。”在教学中我放开学生的身体与思想，鼓励学生亲身感受、自由探究。 总之，在教学中实施“自主学习”的教学方式，有利于充分调动学生主动参与学习音乐和音乐活动的积极性，有利于培养学生主动探究的精神和创新品质，有利于培养学生感受音乐、表现音乐和创造音乐的能力。而培养学生自主学习的方法还有很多，这需要教师在实践中努力研究，探索它的规律，创造性地用于教学。
『肆』 如何在教学中培养学生的音乐表现能力
如何在教学中复培养学生的音乐表制现能力
上音乐欣赏课。听听，看看优秀，专业人士的表演，听听歌剧更好。平时教师在教学中也应当适当的做作示范，语言、行为多些欧式风，当然上课时学生的模仿，示范也是很重要。看多了，日常生活中接触多，自己耳濡目染了。
平时的活动当然是不能少的了，排些话剧、音乐剧对声乐、表演都有帮助。
看看班上平时表现最积极的学生，让他组织，带领其他人排练，或者训练。。。当然老师平时的关心，关注也是特别重要。多些表杨!
『伍』 音乐课上如何培养学生自主学习的能力
音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的重要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。这就要求教师在教学过程中始终贯穿“以人为本”的素质教育理念，还学生以主人翁的地位，使他们能够得到自我发展。自我发展的前提是使学生形成自主学习的能力。所谓自主学习，就是学生在教师引导的基础上，充分发挥其主观能动性，有选择地、自觉地、主动地学习。从而发挥学生主体性，更好地开发智慧潜能，促使学生的自我发展。我的教学实践是： 一、在音乐教学中，运用游戏法使学生快乐地动起来，愿意自主学习。 儿童好动、好奇、好学这是他们的天性。在音乐教学中根据低年级教材及学生的年龄特点和实际水平，选择有趣味性的各种游戏，把学生的兴奋点和注意力集中在教学内容上，让他们在精神愉悦的状态下，积极主动地投入到音乐活动中来，才能保证学生在学习中的主体地位达到学生发展的目的。 如：在教学《大鹿》一课时，课前我为每一个同学都准备了一个头饰，分别代表“大鹿”、“小兔”、“大象”、“小鸟”、“狐狸”等。请几位同学架起一座房子，大鹿站在房子里，教师分别按先后弹奏小兔、大象等的旋律，弹到谁，谁就学自己所代表的动物的动作走到大鹿门前，用木鱼的敲击声做为敲门声（不同动物敲门声的轻重、强弱都不同），要进门还得过一关，大鹿在门内打一个节奏，要求门外的小动物变换其中的一个小节奏，打一个新的节奏才能进门。每个小动物打的节奏都不能重复，等所有动物都进了门，大家才能一起欢快地唱《大鹿》歌，学生在游戏中既学会了歌曲，又能创造出新的节奏，还能玩耍，又对学生进行了兴趣培养，同学们积极性非常高，因此都主动地参与进来，进而达到愿意自主学习的功效。 二、在音乐教学中，通过启发学生的想象使学生的思维活起来，能够自主学习。 音乐，是幻想世界的载体 。它充满着绚丽多彩的诗情画意，而音乐更需要幻想和想象才能身临其境。例如，贝多芬的《欢乐颂》，北京民歌《北京四合院》，都是孩子们驰骋幻想的广阔天地。但教师如何引导学生进入幻想世界呢？这就需要教师为孩子们架起想象的天梯。 （一）、通过生动的语言，引导学生展开丰富的想象。 达尔克洛滋有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感的过程。给学生用生动的语言描述一段动人故事，引起情感的共鸣，做到未有曲调先有情。 如在教学《燃烧的火炬》一课时，我先讲小英雄赖宁机智勇敢，扑灭山火最终献出自己又小生命的悲壮故事。用情境打动学生，然后引导学生对歌词进行分析，理解每段歌词的感情处理。有了情感理解的过程，学生学起来就容易多了。再如《夏》一课，让学生闭上眼睛，在一段优美、宁静的乐曲声中，教师徐徐朗诵“星星眨着小眼睛，我在夏夜数星星”，学生的思维于是被优美的语言和乐声调动起来了，仿佛身临其境，带着对作品意境的整体形象，学生很快学会了歌曲。 （二）、通过形象的画面，使学生的思维插上想象的翅膀。 在音乐教学中，利用丰富多彩、生动有趣的插图，可以培养学生思维能力，帮助学生理解音乐形象。如：我上《动物说话》一课时，画了一幅抄有歌谱和歌词的挂图，在写标题时，我没有写上正规的“动物说话”几个汉字，而是用各种颜色写了一个卡通的“说话”二字，然后画了三只可爱的小动物，这样原本很简单的挂图变得漂亮起来，学生觉得非常有趣，于是对学这首歌产生了极大的兴趣。再如：《动物说话》这一课，老师向学生介绍小鸡、小鸭子、青蛙的形态时，说上老半天，学生脑子里还是没有很清晰的图象，如果电脑出示动画片，表现小动物的形象，学生自己去看，了解小动物的可爱和活泼，会帮助学声生在歌唱时表现出小动物的可爱形象。再如：在教学一年级《春天到了》一课时，学生初步学会歌曲后，我就启发学生，春天多美呀，现在把你感受到的春天画出来好吗？结果，每一张图画都是那末美丽，让学生达到了创造美的境界，更加深了他们对音乐的理解。 （三）、通过优美的舞姿，把学生带进想象的天地。 苏霍姆林斯基说过：“我们发展学生在艺术方面的才能，其目的并不是要把音乐、舞蹈或绘画作为他们未来的职业。我们的责任是：全面地发展每一个学生的个性，发现他们的禀赋，培养对艺术创作的能力，以便使他们享有一种多方面的精神生活。”我在音乐教学中用音乐舞蹈让学生展开丰富的想象,学习创编,不断拓展对音乐内涵的理解,是发展个性,培养学生多方面能力的需要。 如：在教学傣族舞蹈《金孔雀轻轻跳》时，我要求学生傣族舞的“三道弯”基本体态不变，自己创编“孔雀喝水”，“孔雀展翅”，“孔雀跳舞”等动作。表演能力好、差的学生相结合分组创编，编者排好后表演，再选择几组表演好的展示表演。学生看到自己的成果得到承认，有一种成就感，激发了他们的创作欲望，同时对歌曲的内涵和所表达的音乐形象有了更深的理解。最终使学生能够自主学习走向成功。 三、在音乐教学中，充分运用多媒体和乐器辅助教学，提高自主学习的自觉性。 多媒体具有营造气氛和激发兴趣的功能。它能提供在当时当地无法看见和看清的事物、现象和过程，和无法听见和听清的事物、各种音响。因此，在音乐教学中恰当选择电教媒体创设情境，就能激发学生的内在情感，引导学生在情境中感受音乐。 如：《小青蛙找家》一歌，由于学生想象不出小青蛙怎么活泼调皮又怎么因找不到妈妈而交际，这样我就进行电脑音乐制作，制成小故事展现在学生面前，让学生去看，去体会，以加深对音乐的理解，这样学生头脑中不再是空白一片，而是有了完整的音乐形象，从而激活了学生的学习兴趣。 其次，我在音乐教学中，坚持开展竖笛吹奏课。当学生学会歌曲后，让学生用竖笛吹奏，同学们积极性非常高。每个学生在每次吹奏时都可以获得成功的满足、欣慰，同时也帮助学生表现音乐，加深了对音乐的理解。在学生初步学会歌曲后，我还在唱歌教学中使用打击乐器结合教学内容，选用不同的乐器，不同的伴奏型为歌曲伴奏，这大大激发了学生的学习兴趣，提高了其参与活动的自觉性。 四、适时评价，使学生坚持学习。 教师对学生适时的恰当的评价，会使学生产生成功感、喜悦感，更激发学生的进一步表现欲。因此，教师要适时地安排评价。如：教师的评价，学生的评价，特别是来自于学生间的评价，作用更大。一是促进了学生全体参与；二是通过评价促进学生深层次的体验，促进学生的共同发展。如：发给作的好的同学小红花，奖励带学具的同学小红旗最后成绩给加分， 总之，在音乐教学中培养学生的自主学习能力，是学生发展的要求，是贯彻“以人为本”的教学理念的体现。通过培养学生的自主学习能力，还学生的主人地位，使他们自觉的、主动的学习，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养。
『陆』 如何在小学音乐课堂中培养学生的能力
自主性学习是学生在教师的指导下,积极主动的参与到学习活动中,不断收获知识专的过程.课堂教学的属主体是学生,因此,我们要引导学生养成自主性学习的良好习惯,从而使学生能够不断的提高自我的发展.对于音乐学科来讲,自主学习不是学生单方面的学习,而是教师的“教”与学生的“学”双方在全新的教学理念指导下的高度协调统一的新型组合,需要我们广大的音乐教育工作者不断的探究和完善.
『柒』 音乐课堂如何提高学生的表演能力
课改后中小学音乐课开课率逐步上升，改变了素质教育中音乐教育的大面积内空白；越来越容丰富多彩的课外校外音乐活动，有效的推动了音乐教育的发展；可以说是因为课改让音乐教育迎来了春天。但是以此同时也存在着诸多不适应时代发展的问题。例如音乐教师的能力素质问题，教学的方式方法问题。过去“教唱式”教学，以老师为主，学生为辅的教学模式已经行不通了，这就要求音乐教学者必须转变教学观念和方式方法，大脑中应该要存在音乐教学应当以学生为主体，以培养学生的表演能力和创造探索精神为教学重心。音乐教师不仅要培养学生的欣赏能力，而且还要培养学生的歌唱表演能力，这也是音乐教学改革的出发点和方向。音乐表演是蕴涵了语言、动作、舞蹈、角色等为一体的综合艺术,是反映在人身上的动态美育。它可以全方位地培养学生听、讲、演的能力,通过自身的演绎体验强烈的艺术感染力,从而激发学生对学习音乐的兴趣,发掘内在的音乐潜质。因此,在音乐课堂教学上培养学生的音乐表演能力显得至关重要,这是提高学生音乐综合素质最直接、最有效的途径。那么作为一名音乐教师,如何在小学音乐教学中培养学生的表演能力呢?结合自身教学实践谈谈自己的一些想法和做法。
『捌』 在音乐教育中如何培养学生的创新能力
一、引言
在音乐教学中，创新精神与实践能力的培养，就是要求教师在教学中、学生在学习知识的过程中不拘泥于书本、不迷信权威、不墨守成规，以教师所教的知识为基础，结合生活实际与学习实践，对未来进行独立思考、大胆探索，别出心裁的设计出新思路、新问题、新创意、新途径、新方法的新型学习实践的教学活动。并力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩、有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造思维，形成良好的人文素质，为学生终身喜欢音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。”“教育是知识创新、传播和应用的主要基地，也是培养创新精神和创新人才的摇篮。”对于中学生来说，创新是指学生在学习过程中所表现出来的探索精神，发现新事物、掌握新方法的强烈愿望以及运用已有知识创造性的解决问题的能力。然而，传统的音乐教学往往注重知识传授，多为“灌输式”教学，不允许学生有不同的观点，禁锢和束缚了学生的思维，阻碍了探索和创新。因此，必须改革传统的音乐教学模式、教学内容、教学方法、教学手段和教学评价，使音乐课堂教学成为适应时代发展的新型的教学体系，为培养出更多的创新型人才服务。
笔者结合两年的中学专业音乐教学实践，对综合培养学生创新精神与实践能力的教学方法进行了探索，在这里，介绍笔者的几点经验和体会。
二、在音乐教学中培养学生实践能力的教学方法
（一）创建新型的音乐课教学模式
教学模式指在一定教学思想指导下所建立的比较典型的、稳定的教学程序。传统的教学模式以“灌输式”教学方法为主要特征，严重扼制了学生的想象力和创造力，不利于学生创新能力的培养和发展。所以要进行模式的“变革”和“更新”，建立一种以“主体性、创新性”现代教学思想为体系的培养学生创新精神和创新能力的新型音乐教学模式，使学生成为学习的主体、学习的主人，在学习中探索，在学习中创造。笔者在课堂教育中，选用教学模式时，把握以下两点：
1、 教学设计要以学生实践为主线，探究知识为中心，创造知识为重点，培养能力为宗旨。
2、 教学实施要注重学生创造潜能的开发，给他们探究问题、探寻知识的空间，让他们大胆质疑，积极思考，发现问题，解决问题，引导学生自主学习。
这种音乐教学模式紧扣“主体性、创新性”教学思想，为学生创设探索、想象的时间和空间，启发学生勇于发现和创新，鼓励他们大胆想象，可以标新立异。
（二）采用灵活多变的教学方法
教学方法是指完成教学所使用的工作方法。它包括教师的教授方法和学生的学习方法。传统的教学方法以教会学生学习为目的，教师传授为主，忽视因材施教，束缚了学生的手脚，禁锢了学生的创造力。因此改革传统教学方法的教会为学会，让学生学会学习，学会思考，学会创造，同时给学生创设大胆发问、质疑、创造的空间，让他们在实践中求知、在实践中创造，让每个学生的智、情、意、行协调和谐地发展。此外，还要注重学生审美能力的培养和发展，发挥学生学习音乐的主动性和创造性，重视培养学生学习音乐的兴趣和爱好，强调多种教学方法的综合运用。笔者在教学方法的选用方面，总结出以下两点：
1、 教学方法的多样性。多样性指多种教学方法的综合运用。音乐教学中某一知识点的教学，往往通过各种教学渠道渗透来达到预期的目标。如利用器乐辅助教学，提高学生的韵律和演奏能力。加强律动和歌唱表演，使学生加深对音乐的理解和感受，提高审美素养。音乐本来就是声音的实践性艺术，学生只有在反复的演唱/演奏/律动/听辨中不断领悟，感受那些美妙的旋律，才能提高音乐的审美能力和表现能力。
2、 教学方法的灵活性。因各年级段的学生个体间的差异，地区、学校、班级间的差异以及教学目的和教学内容的差异决定了音乐教学方法的灵活性。音乐教学要在面向全体学生的同时实行因材施教，如对个体学生采用不同的方法和要求，让每个学生都得到发展，人人享受成功的喜悦。
（三）采用现代教育技术辅助音乐教学
现代教育技术具有信息量大，交互性强，快捷简便，直观形象等特点，它通过图象、文字、音响等手段来刺激学生的感官，从而产生想象和联想，对提高课堂教学效率和学生形象思维的展开起到了重要作用。音乐教学运用多媒体教学刻不容缓，它能改变传统教学中的弊端，优化于传统教学。
学生的知识水平和智力水平处于直觉感知向抽象思维过渡阶段，他们常常只局限于看到事物的具体特点和外部联系，而对揭示事物的一般特性和内部联系的能力还比较缺乏。有部分教材内容对学生来讲比较抽象，难于理解，如果通过先进的教学设备创设行动有趣、色彩鲜艳、动静恰当的画面，把静态知识作动态处理就能激发学生的求知欲，充分调动学生眼、耳、口、手、脑