中学生音乐课特点

㈠ 浅谈初中音乐几种教学方法

新的教学理念提出了以音乐审美为核心。重视感受与鉴赏，培养学生美好的情操、健全的人格为首要的基本理念，要求以培养学生兴趣爱好为动力，以面向学生全体为主，重视音乐实践，鼓励音乐创造，倡导主动探究合作的学习方式，提倡学科综合，寓思想教育于与课堂教学之中。下面是我对如何上好初中音乐课谈一谈我自己的见解。
一、运用肢体语言教学，提高学生对音乐的感悟和理解
肢体语言属于非言语性的语言，是由人的面部表情、身体姿势、肢体变化和体位变化而构成的一个视像符号系统，是通过身体的动作来表达对音乐感受的一种方式，虽然它是一种无声的语言，有时可以收到文字语言无法表达的效果，它既能表达情感态度，又能引发人的形象思维。在音乐教学中，教师合理恰当地运用肢体语言，可以营造良好的教学氛围，激发学生的创造性思维和灵感，使学生具有丰富的想象力，还可以使学生提高他们对音乐的感悟和理解，同时提高学生的音乐感受和审美情趣，并且通过身体的律动还可以帮助学生理解音乐所表达的意思，从而进一步理解作品。如我在上一年级《大雨小雨》的时候，我让同学们把手举过头顶左右摇摆来表示大雨，把手放到胸前左右摇摆来表示小雨，让学生边唱边做。这样不仅帮助我们改善了低年级自律性差的现象，同时根据歌曲的意思加上相应的动作，更加有助于学生对歌词的理解和记忆。
二、充分发挥学生的想象力，通过表演与律动相结合增强学生的情感体验
在低年级的音乐课中，充分发挥学生的想象力，寓教于乐，对促进学生全身心健康发展、塑造创造型人才起到推动作用。学生天生活泼，好玩好动，好奇心强，想象力丰富，他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。要提高音乐课的教学质量，上好音乐的入门课，教师应根据儿童好动、爱好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少儿通过自身的活动，把听、视、触等各种感观活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。在教学中，我们可以把每首歌曲都编成律动来满足儿童活泼好动这一天性。教律动时，教师要打破以往“教师编、学生做”的模式，因为这种机械式模仿束缚了学生的手脚和大脑。教师要在教学中打破这个常规，让学生自己听音乐、自己去感受、自己去理解、自己去想象，把听到的音乐通过自己的手脚去自行发挥、自我表现。如我在给二年级上《大鹿》这节课时，我大胆地让学生自己去尝试根据对歌曲和歌词的理解编一些简单的动作，站在讲台上来表演。虽然学生的年龄小，编出的动作不是那么标准，但他们的想象力特别丰富，一句歌词能使他们想出很多种表达方式，而且学生的胆量也越来越大，有一些平时看起来不是那么大胆的同学，也会积极举手要求表演。通过这种形式不仅有利于树立学生自信心，也利于学生良好个性的培养。
三、创设情境，让学生感受音乐之美
音乐就好比是一股清泉，能够给人带来清新和惬意;音乐好比是熔炉，能够陶冶人的情操，拓宽思维;音乐也好比是一桌大餐，能够让人尝尽所有的喜怒哀乐。而长时间以来，我们都停留在传统的教学观念之下，采用的教学方式也都比较死板和单一，没有让学生在音乐教学中感受到音乐的重大作用，没有体验到音乐本身的实质和内涵。因此，在教育改革之后，我们首要做的就是更新教师的教学观念，创造新型的教学模式，通过学生的自主学习和教师的正确引导，真正地让学生感受到音乐知识的魅力和内涵，并渐渐地对音乐知识产生兴趣，产生强烈的求知欲望。那么什么样的教学方式才能够让学生真正感受到音乐的美呢？
研究表明，教师在音乐教学中，为学生创设轻松、愉悦、欢快的教学氛围，组织带领学生在这种环境下学习，是激发学生学习音乐知识的兴趣以及让学生体验到音乐魅力的最有效的途径之一。通过教师创设的情景，学生的情感便会很自然地融入音乐作品之中，然后在欣赏或是教师分析时学生听得就会特别专注和集中，对音乐作品的理解和掌握就会十分全面和透彻。这样也就会使学生从内心深处感受和体验到音乐美的所在，有利于培养学生对音乐知识学习的兴趣，有益于音乐课堂的顺利进行以及高效率完成。
如《梁山伯与祝英台》这首小提琴协奏曲的欣赏，课堂教学中在欣赏这首曲子之前，我先把梁山伯与祝英台之间存在的美丽的民间传说故事从头到尾给学生进行了讲述，而且在讲述的过程中还伴有起伏不定的音乐。这样就轻松地激起了学生对本节课所要欣赏音乐的好奇心。这样，我就通过营造氛围的教学方式激发了学生学习的动力，促进学生带着浓郁的情感和兴趣进入教师设计的教学环节之中，并时时保持一种积极的心态以及愉悦的体验来学习和欣赏音

㈡ 课外音乐活动有哪些特点

课外音乐活动具有如下特点：

1.自愿选择性
课外音乐活动是学生自己自愿选择、自愿参加的活动。课外活动的个别化、个性化与课堂教学的标准化、同步化相比，它更能充分地照顾学生的兴趣和爱好，有利于学生个性和特长的发展。没有自愿性，也就不能体现课外音乐活动的优越性。

2.内容丰富性
课外音乐活动的内容不受音乐课程与教材的限制，而是由组织者根据具体情况、条件和学生的愿望要求确定的。它可以从各种书籍、报刊和广播、电视、录音、录像等现代大众传播媒介中获得新知识、新信息，并将此作为课外音乐活动的可用资源。

3.形式多样性
课外音乐活动的形式不受课堂与教室的限制，可以根据活动的内容与目的，学生的年龄特征、知识水平，设备等具体条件灵活确定。参加活动的人数可多可少，活动的时间可长可短，活动者可动可静，活动场地可以在室内，也可以在室外，可以在校内，也可以在校外。如组织学生个人演唱、演奏会，有家长和专业文艺团体参与的音乐活动等。

4.活动自主性
课外音乐活动中的学生不受学科的约束限制，因而可以在教师或校外辅导员的启发指导下开展各种活动，比课堂上具有更多的自主时间和空间，为学生的主观能动性提供了充分发挥的机会。如各种由学生自办、自理的音乐社团等。

以上几个方面既是课外活动的特点，也是课外活动的性质和规定。

㈢ 初中音乐课整体教学设计主要特点与优势体现在哪些方面

有些老师在课堂上播放音乐的时候，面部表情、肢体语言都很丰富内，说出来的语言容非常少。而还有一些老师把一节课时间都放在细致入微的讲解上，认为不讲学生就听不懂，真正研究音乐本身这方面还做得很不够。其实，老师备课先把声音文件拿来听，然后再去看谱子，这样才能抓住音乐。实际上凡是“白开水”的课，老师都在音乐之外，跟音乐接触少，还没找到感觉，对音乐没有体验和感悟。

㈣ 简答题中学生音乐个性心里发现特征

中学生音乐心理的主要特征
随着中学生生理心理的巨变，音乐心理发展作为一般心理发展的一个侧面，也必然发生变化。它与一般心理发展有着某些共性，即相通的特征.又具有其独特的表现形式和发展特征。中学生由于生理方面的迅猛变体，情绪的发展处在极不稳定的进程中，许多方面会呈现出矛盾交错的状态。这样，使他们的音乐心理往往也带有过度、动荡的特点。其主要特征可以从三个方面表现出来：
2.2.1音乐认知发展方面
中学生从小学进入到中学，周围的生活环境发生了很大的变化。随着生活接触面的扩大，他们接触音乐的机会也相应增多，不容也更广泛了。加之大脑的发育基本成熟，使他们的音乐认知能力大大进步了。而与成年人相比，他们认知水平还是不够的，常有表面性和片面性。因而，中学生的音乐认知是处于从幼稚向成熟的发展过程中。
2.2.2音乐的情感发展
情感是由客观事物引起的，他取决于人的需要。一般来说，能够满足需要的事物就会对它持肯定的态度，产生爱、满意、愉快等体验。对于不能满足需要的事物就会对它持否定的态度.产生恨、不满意、不愉快等体验。由于每个人的需要不同.所持有的态度不同，体验不同，就会形成不同的情感。
中学生由于年龄的增长和对社会事物的接触越来越广，他们有目的的思维、控制自己的能力、自觉的行动、求知的欲望非常强烈。这一阶段，他们对音乐的分化性、选择性也更为突出。大多学生都喜能满足他们寻求刺激，喜欢新鲜的心理，而谋堂上的音乐却难以的到他们的共鸣。
2.2.3音乐的个性心理发展
个性心理的发展表现在很多方面，包括兴趣、动机、理想、品德、能力、气质、性格等，一个人生理和心理的各种内部因素，以及外界环境都会对个性心理的发展产生影响。

㈤ 浅谈怎样上好初中音乐课

培训即将结束，通过近两个月的培训学习，使我在教育教学工作中显得更充实。现就怎样上好初中音乐课谈一下自己的看法。 适当利用音乐软件进行音乐教学可以使音乐教学活动更具互动性、更富创造性。教师教得轻松，使学生学得轻松，它能使抽象的变得直观，呆板的变得更生动，使沉闷的课堂变得更活跃。传统中的音乐欣赏教学，学生对单一的听老师演奏（唱）或放磁带录音感到枯燥、单调，这样往往使得学生在欣赏音乐时显得很被动，学生的注意力也容易被分散。这样，老师的教学也达不到很好的效果，而充满美感的MIDI音乐、文字、图片、动画、影像等多媒体综合信息，则能自然地调动起学生欣赏音乐的积极性、主动性，学生会在老师的引导下主动去感受音乐的力度、速度、情绪，学生在欣赏优美画面和音乐时，好象身临其境一般，并激发起了强烈的音乐表现欲、创造欲；创设教学情景、增强教学效果根据中学生的心理和思维特点以及年龄特征，恰当的运用多媒体教学，创设教学情景、营造良好氛围，不仅能激发学生的学习兴趣，调动学生欣赏音乐的积极性，而且能以趣激思、提高教学效果。可见，学生在音乐中感受美的个性心理受到情绪的影响，而情绪受到心境的制约。因此，音乐教学中必须营造一种学生易与接受、学生感兴趣的环境气氛。学生对旋律、乐器、速度、力度的感受是由美的声音和美而有趣的画面对大脑的直接印象所造成的。所以，图文声像有机结合的多媒体教学手段来辅助教学能激发学生的情绪、调动学生的主观性，同时也很大程度的提高了教学效果。 在视唱教学中，利用多媒体音乐可以进行音准、节奏方面的训练。在这方面多媒体具有独特的优势。多媒体的音高采用十二平均律，其音准是其他任何乐器无可比拟的，节奏节拍的精确度更是独一无二。我们教学时可先将所教曲谱输入电脑，然后、引导学生分析曲谱，让学生试唱，最后按电脑菜单中的播放键，将旋律播放出来进行校对。由于在电脑上可任意调节旋律的速度，可自由选择某个音乐片段进行播放，对于视唱中的难点，学生可以非常方便地反复倾听、仔细揣摩。因此对于视唱教学来说真是方便不过了。 音乐课作为学校艺术教育的重要组成部分,它在开发青少年学生的身心潜能,提高青少年道德修养,培养学生的审美鉴赏能力.养成健康向上的精神风貌等方面起着重要的作用,是其它学科无法替代的。 在当前的学校音乐教育中,那自上而下的由专家设计的音乐学科教材仍居绝对优势而一统天下,音乐教师的教育观念,原则上还是忠于教材基于传统。在一段时间的教学活动中,我深切体会到上音乐课难,学生缺乏学习积极性。究其原因,是传统的音乐教育教材不能适应中学音乐教材与学生的生活,与时代的需要和发展严重脱节。课本上正统的教材歌曲学生不愿唱,不喜欢唱,而学生喜欢的通俗歌曲和流行歌曲老师又不太教,致使学生上音乐课提不起精神,产生厌学情绪,进而影响对神奇音乐世界的喜欢、欣赏、感悟和探索。为了扭转学生对音乐课的不良认识,充分调动学生对音乐艺术的兴趣,培养学生良好的音乐素养,我在教学中大胆地引进了一些健康向上,有一定思想教育意义的通俗歌曲，这样效果当然会好很多。

㈥ 音乐学科教学的主要特点是什么

音乐学科教学的主要特点是什么
我们之前对基础教育课程改革音乐课程标准修订的背景、新的课程标准的性质与定位，包括课程的实施应该注意的问题都跟大家都做过研修与解读。但如何将理念贯彻到课堂中，什么是以审美为核心，什么是兴趣爱好和动力，如何做关注到全体学生等一系列理念实施的问题，还需要和老师们共同探讨。要把课标的基本精神、特别是跟教学密切相关的教学理念、教学思想、教学原则渗透到具体的教学当中，作为音乐教师首先要把音乐学科教学的特点搞清楚。我们具体可以从以下几个角度来讲。
一、音乐性
第一个就是音乐性问题，也就是说音乐艺术是听觉艺术、声音艺术，这是音乐本身的特点，我们在音乐教学中就要关注音乐本身的特点，关注音乐本体。无论是欣赏教学还是唱歌教学，都要始终贯穿音乐的语言。
音乐的语言是什么？为什么教学要贯穿音乐的语言、音乐的方式呢？这是值得中小学音乐教师认真思考与研究的问题。什么叫音乐的语言、什么叫音乐的方式、什么是非音乐的语言方式？音乐是听觉艺术，所以音乐教学中，聆听音响是主要的教学方式，老师不能用过多的非音乐的语言来讲解音乐，而脱离音乐，脱离音响。教学要解决问题，设计问题要有一个音乐的目标，不能在音乐课上解决历史问题、地理问题、数学问题，音乐学科的第一个基本特点就是音乐性。老师要用音乐和学生进行交流，不要把非音乐的东西都搬到音乐课堂上。让学生用音乐的头脑去听音乐，而不是用其他语言去听。音乐的语言就是旋律、速度、力度、和声等等，老师要帮助学生从这些要素当中了解音乐表达了什么。用音乐语言去解决问题是音乐学科的第一个特点。
二、审美性
另外一个学科特点就是它的审美性。这是音乐课程标准修订后最为突出的一个课程理念。我们都知道，小学有思想品德课，初中有思想政治课，这类课程都是通过讲述的方式告诉学生道理。音乐课就不能讲道理，因为这不符合音乐学科的特点。音乐学科是以情动人，以美动人的学科，所以我们经常说艺术不能容忍说教、审美不能依靠灌输。在音乐课上跟学生讲道理和灌输一些思想都是没有作用的，我们必须通过音乐的情感力量来打动学习者。我们说音乐艺术的情感性是极其强烈的，音乐艺术在表情的上胜过其他一切学科和艺术。比如美术作为视觉艺术也具有情感性，但它不如音乐来的强烈，影视和舞蹈也都不如音乐的情感性力量强大。人们常说语言的终止是音乐的开始，当人的情感发展到很深的状态时语言就显得很苍白了。在音乐表达人的情绪情感的深度和广度上，也是其他学科不能比的。为什么音乐学科要注重情绪，注重情感，注重审美呢？因为审美主要是通过人的情感来完成的。音乐学科的根本机制在于有情感的老师面对一群有情感的学生，师生之间的情感交流与互动形成了一个音乐的审美过程。
有些老师在课堂上播放音乐的时候，面部表情、肢体语言都很丰富，说出来的语言非常少。而还有一些老师把一节课时间都放在细致入微的讲解上，认为不讲学生就听不懂，真正研究音乐本身这方面还做得很不够。其实，老师备课先把声音文件拿来听，然后再去看谱子，这样才能抓住音乐。实际上凡是“白开水”的课，老师都在音乐之外，跟音乐接触少，还没找到感觉，对音乐没有体验和感悟。
今天谈到的全国性普遍问题，就是音乐课流于形式。大家都知道现在音乐学科被列为紧缺薄弱学科，之所以被列为紧缺薄弱学科其中有一个原因就是我们的教学效果不理想，看不到音乐学科到底是如何发挥作用的。所以我建议各位老师既然从事了这样的工作，就不能对音乐无动于衷，永远用理性的态度面对音乐，讲音乐。音乐老师要感性一点，学生也要感性一点。音乐学科是感性的学科，如果我们总是理性的操作，效果一定不会好。音乐审美教育学里有一个词叫“审美渴望”，我们说审美教育说了十年，如果不论是老师还是学生对音乐都缺乏审美渴望，那音乐教学与学习就都没有动力了。所以，音乐教师走进课堂的前提是自己先要感动起来。这牵扯到一些教学心理，我建议老师们可以多研究一点音乐教学心理，这会对我们的音乐教学有很大的帮助。
三、过程性
音乐学科另一个重要的特点就是过程性。音乐学科跟其他学科不同，或者说音乐学科具有独特的学科特点，它强调教学过程。教学要体现教学过程特别重要，或者用一句话来说，教学过程即是教学目的，他们是统一的。老师们要思考这样一个问题，音乐艺术是时间的艺术，时间就是过程，一个完整的作品怎么呈现给观众的呢？是在时间的流动中呈现的。如果不从头听到尾就把握不住它，所以过程即音乐，音乐也就是过程。音乐随着时间流动，我们把它叫做流动的艺术，动态的艺术，这里就牵扯到一个教育问题，为什么许多老师舍不得拿出时间给学生听音乐？这就没有体现音乐的时间性和过程性特点。我们特别倡导教学无痕，就是你看不出他是怎么回事，但是都在里面渗透着，这叫意料之外情理之中。音乐学科具备这样一个特点，就是随风潜入夜，润物细无声，而不是立竿见影的。用教育学中的一句话归纳，就是音乐重视教育的潜效应。老师们不要觉得这堂课这个歌曲没学会，那个切分音没唱准，或者这堂课一个曲式学生没清楚，事实上关注这些东西就是没有认识到音乐教学的过程和时间特点。音乐是一个积累，为什么把鉴赏改为欣赏，就是要求学生和老师多进行音乐经验的积累。
音乐教学的过程性，还要联系三维目标，第一个情感态度价值观，第二个过程与方法，老师在设定目标时，要注意在实践层面多用音响跟孩子们交流，凸显音乐的过程性，而不是我们放一边学生就能听进去的。如何让学生跟音乐进行交流，这里边有一个具体的在教学层面上的问题。比如这一首歌究竟是怎么学会的，老师们可以想一想。由一开始你完全陌生的一首歌，到最后把它唱会是一个什么样的过程。可惜我们老师没有研究，借鉴的间接经验过多。参考书的目的是提示老师，提供借鉴，但是有时候老师过多的依赖教学参考书。教学参考书毕竟是有局限性的，它只是几个人对作品的一种诠释和解读。老师们案头多一些书是好的，但更重要的是对作品深入的研究，反复的聆听，获得一种情感上的激情，这样一节课才有可能上到位。
很多教师在课上不给学生听太多音乐，认为没有那么多时间，但这样的教学容易没有效果。因为音乐不是知识型的学科，音乐是非语言的信息，不具象的艺术，跟语文、数学不一样，语文一个字两个字组成一个词就有语义性了，这是话筒、这是电脑，我们就都明白了。音乐的“ do re mi fa sol ”是什么？一千个人听了就有一千个答案，所以音乐老师一定要引导学生分享和交流音乐，要给学生机会，让他们直接跟音乐音响来对话，这个非常重要的。老师们要多给孩子们接触音乐的时间，听也是接触，唱也是接触。
课标提倡学生是教学主体，因此不能总是运用灌输式的教学方式。音乐老师应该抓住音乐的特点，别把音乐课上成语文课、数学课。音乐教师要使用的教学方法和手段，要起到通道的作用。通道这头是学生，那头是音乐，教师要保证通道的畅通，不能总用语言打断它，一旦切断了通道，学生就很难融入音乐了。教师不能总是把自己对音乐的感悟和体验传授给学生，而是要引领学生自己走进音乐，体会音乐。音乐是流动性的艺术，是过程性的艺术，我们怎样让学生在这个过程中体验和获得，需要老师们动点脑子，给点方法。李存老师用的办法再简单不过了，就是一听音乐就情绪激动的挥拍子。音乐老师的语言是金，课堂上老师不要说的太多。但很多老师不习惯这种方式，比如现在播放一段音乐，老师没事做，就会不停的说：“坐好了，好好听着啊，你瞧你干什么呢”。有的还讲这部分音乐怎么地了，那部分音乐又怎么地了，这种情况下，学生是听不进去音乐的。很多老师觉得不说话就很不自然，特别是音乐比较长的时候，老师就坐立不安了。这说明老师没有和学生一起听音乐，如果听了表情就会显现出来，或者身体会不由自主的跟着音乐动，学生的情绪就会在老师的感染下被带动起来。
我们今天讨论的问题很深刻，也是新的音乐课程标准实施过程中的具体问题。当它化成我们具体教学实践行为的时候，凸显出来的是如何把控音乐性的问题。当我们认识到了学科特点的时候才能把教学实施做到位，真正通过音乐培养孩子们的审美能力。

㈦ 音乐听课优点缺点和建议

优点：

1、教师基本的音乐素养比较好。音乐课首先也是实施美育的重要的课程之一，因此，音乐教师首先应该是美的使者和传递者，教师的教学仪态美、语言美、歌声美是音乐教师应该具备的基本素养。

2、教师的备课可操作性更强，注重实效性，每一环节的设计能够紧扣主题，步步为教学目标服务，屏弃了那些形式化的东西及作秀的环节，并且，充分体现了学生学习的主体性，注重学生的情感体验与培养。

缺点：

学校的不重视直接影响教师教学的积极性，学生认为音乐课就是游戏课，对于音乐知识、音乐能力的培养亦不够重视，其学科地位仍需进一步提高。

建议：

1、注重把握学唱歌的“度”。在听课中发现，教师注重让学生在潜移默化中自主的学唱歌曲，这种方法无形中减轻了学生学习新歌的负担。

2、一个好的音乐教师应明确教学目的，把握课堂的时间，有选择地进行知识穿插，而不是漫无目的，发散性讲解，不能偏离了方向，因为学科综合应体现学科特点，不是本末倒置，而是围绕教学目的来实施。

(7)中学生音乐课特点扩展阅读

教师要引导学生喜爱音乐，要加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴涵的音乐美，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣；要不断提高音乐教学技能，用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传达给学生；要善于用生动活泼的形式进行教学，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人、以美育人。

审美为核心是中小学音乐教育最基本的理念，应渗透在各个不同的教学领域中，通过音乐感受与鉴赏、表现、创造及音乐与相关文化的学习，培养学生的审美感知，丰富审美情感，发展审美想像，深化审美理解，有效地提高学生的音乐审美能力。

㈧ 为什么许多中学生喜欢音乐却不喜欢音乐课

我也是一个中学生,在我门班也是很不喜欢音乐课,主要是因为我们老师老教课本上的老掉版牙的歌,没有与时具进权,而且上课调动不起气氛,很冷,而且我们不是专业的,老讲写专业知识让我们摸不着头脑,音乐课是哪来放松的,不是和其他科一样哪来说教的!!!!!

㈨ 中学生为什么不喜欢音乐课

在当前中学生中，学生喜欢音乐而不喜欢音乐课是一个非常普遍的现象，也是一件让音乐教师非常尴尬和头疼的事情。。 爱乐，是孩子们的天性，然而，具有爱乐天性的孩子们却不喜欢学校里的音乐课，这是令人困惑并值得每一位音乐老师认真思考的问题。作为一名音乐教师，我们也同样发现，的确有一些学生不喜欢上音乐课，谈起音乐课，学生们大多是一副也就是那么回事的表情，难懂的乐曲，枯燥乏味的乐理，让人倒尽胃口。渐渐地，学生把音乐课堂当做放松、休息的天堂。因此，对学生不喜欢上音乐课的原因进行调查研究，对改进教学是很有必要与帮助的。 一、学生不喜欢上音乐课的主要原因 主观原因1．认为自己没有音乐细胞 2对音乐不感兴趣 3．心情不好 4．对中考没有什么帮助 客观原因1．教学内容枯燥、单调 2．教法深奥、单一 3．音乐教室设备差、环境差 4．考试形式死板 5．受现代媒体的影响，喜欢流行音乐 6．非中考科目，经常被挤占 二、学生不喜欢上音乐课的原因分析 （一）主观原因 学生产生上述不喜欢上音乐课的主观原因，主要是对音乐的价值缺乏切身的实际感受，对音乐缺乏愉快的情感体验，没有培养起音乐的兴趣和特长。同时，在不少学生眼中，虽然音乐也是一门课，但都看的不太重要，对音乐课的重视程度不够。有些是为了松弛一下被众多作业搞得很紧张的神经，有的是想利用音乐课发泄一下情绪。不象别的学科要背、还要面临着各种考试，因此音乐课没什么重要。 （二）客观原因 1．教学内容枯燥、单调。笔者在调查时很多学生这样回答：课堂上老师讲的乐理知识太深奥了，实际生活很少运用这么专业的知识；书本上的歌曲太难听了，也很难学，我们喜欢唱课外好听的歌；欣赏的作品虽然都是优秀作品，但是不大听得懂也难引起共鸣。总而言之，我们的教学内容与学生之间有隔阂。我们按照目前的方式和教学内容去给学生上课，其实初衷是好的，是想让学生更系统地掌握一些知识和技能。但是却没有和我们学生的心理特点和需求达到很好的衔接。教师把音乐教材作为唯一的课程资源，严格遵守教科书不敢越雷池一步，不顾学生的兴趣爱好，不理会身边的音乐生活，一味地讲课本，这种“唯教材而教材”的思想观念逐渐形成了封闭、狭隘的教学模式，大大降低了学生学习的兴趣。久而久之，学生上音乐课如坐针毡，欣赏音乐味如嚼蜡，音乐课也就失去了这些热爱音乐的孩子们。 2．教法深奥、单一 。受传统教育思想的影响，中学音乐课堂仍然存在我教你学、我讲你听的传承式的教学，“每堂音乐课都是先发声练习，打节奏，接着唱音符，然后读歌词，最后填歌词。这种老套的方法我们体验了六年，真是太腻烦了！”显然，学生们对这种传承式的音乐教学，尤其是机械、呆板的训练方式已经产生了深深的厌烦情绪。枯燥的发声练习、深奥的曲式分析及乐理知识，活生生的音乐被技能训练、知识传授肢解成零碎的概念，当音乐课上成了纯技能课时，就会削弱绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至对音乐课的讨厌，学生在音乐课怎么能感受音乐本身呢？ “填鸭式”、“一言堂”的教学模式使学生在满怀期待地盼来的音乐课，却发现音乐课同样是抽象的概念和知识堆砌，学生只好以被动和心不在焉的方式进行逃避，从而难以融入音乐课堂的学习中。 3．音乐教室设备差、环境差。由于学科地位和学校经费等原因，音乐教室的设备添置都落后于其他学科。在我校周边及下面的农村中学还存在没有专用音乐教室的现象，或者就在教室上课，或者和会议室、实验室合用。象我们学校，当教学楼教室都用上幻灯机时，我们音乐教室没有黑板，现在连电脑、电视机、实物投影仪普通教室都有了，音乐教室还没有幻灯机，更别说那些设备。一架钢琴和一台录音机是我们的全部“家当”。通常音乐教室都是公共教室，往往是一个年级几个班甚至十几个班级在此上课，卫生打扫和保持工作稍有松懈，教室就会变得很乱、很脏。没有良好的音乐学习环境也使得一部分学生不喜欢上音乐课。 4．考试形式死板。长期以来，对学生音乐成绩的考核评定一般都是以期末一次性测试为主，中学音乐教师往往一人教十几个班级，加上临近期末学习紧张，因此，很多时候就采取让学生按照座次或学号顺序，到老师身边抽唱或自己选一首歌唱，考试内容与形式的单一，音乐课堂也常常出现秩序松散、纪律失控的现象，学生坐在闹哄哄的教室里进行考试，使学生真正的音乐水平难以体现，也误导了部分学生以为只要唱好几首歌就行了，同时教师在成绩评定中多少出现了随意性。学生对这样的音乐考核课又怎么不感到厌倦无味呢？ 5．受现代媒体的影响，喜欢流行音乐。随着音乐商业化的发展，各种传播媒体日益增多，这种多元的音乐环境正以空前的力度和速度感染、冲击着人们。而中学生他们思想活跃，精力充沛，对一切新鲜事物都感到好奇。流行音乐强劲的节奏和日新月异的变化，符合他们的生理和心理特点。学生喜欢流行歌曲，是因为它的简易性、时代性、宣泄性，同时经过商业包装出来的流行歌手,走在时尚的最前沿,他们靓丽,时尚的形象,是青春期孩子效仿,追捧的对象,歌手们身上富有个性的元素增加了学生喜欢流行音乐的砝码。而我们老师对流行歌曲进课堂更多的时候采取了“拒之门外”的做法，忽视了学生自身的兴趣爱好，忽视了他们的年龄特点，因此，很多学生认为音乐老师虽然教音乐，却不懂流行歌曲，跟不上时代，与老师有代沟。 6 ．非中考科目，经常被挤占。虽然音乐课是必修课，但每周只有一个课时，是语数等课程的五分之一甚至更少，而且未列入升学考试科目之中。因为中考科目成绩的好坏关系的升学率，关系到学校的声誉；音乐课这些非中考科目只是陪衬，搞好了可以作为素质教育的成绩，搞不好也无关紧要。因此在很多领导、学生以及其他学科教师的心中，音乐课无非就是副课。因此，当师资、课时缺乏时往往把音乐课暂时放到一边，就连每周的一个课时都难以得到保证。这种现象在九年级和每一学期期末都会发生，当然这也是很无奈的。 7．教师方面。在学生的眼里，音乐教师的一言一行、一举一动都应该是美的。教师的言行举止以及师生关系的融洽与否都直接影响到学生对这一学科的喜爱。在音乐课堂上，有的教师为了使音乐课有良好的课堂纪律而做出一副严肃、不苟言笑的模样，以树立自己的威信，而这恰恰疏远了和学生的关系，学生如果带着这样一种压抑、紧张的心情去上课，那么他们在课堂上又怎么会兴奋起来呢？又怎会对音乐课产生兴趣呢？有些教师对教育缺乏热情，不求上进、对教学抱有支差心理，课堂教学随意。在调查中发现有教师从头至尾播放流行歌曲，既不作分析也不作引导，这样的教学如何让学生喜欢呢？另外音乐教师自身专业水平差，教师在教学中不能自如的为学生歌曲伴奏、范唱；或者教学语言贫乏、知识面狭隘等原因而不能满足中学生极强的求知欲，那么教师的形象就会大打折扣。 以上只是我的个人观点和看法，或许在思想认识上还存在着某些不足，但是根据目前的音乐教学现状，改革教学过程中的一些不足之处显得尤为重要。只有努力改正教学中存在的问题，我们的音乐课才能吸引学生，被学生们所喜欢。“每个孩子心中都有一棵音乐的种子”。只要我们用心去爱、用心去教，就没有不爱音乐的孩子，就没有不喜欢音乐课的学生。让我们的学生不仅喜欢音乐，也喜欢上音乐课。