❶ 如何运用肢体语言激发学生的音乐创造力
肢体语言就是通过身体的动作与接触而进行的感情交流，它的意义在于通过运用身体动作来表达思想感情和行为意向的一种无声语言。它的特点之一是无声，特点之二是运动。看似无声的肢体语言却像情感的大力士，能深刻地表现很多有声语言难以表达的思想和情感。
通过长期的音乐教学实践，结合小学生的年龄，生理及心理特征和小学生音乐教学的要求与特点，对小学音乐教育如何运用肢体语言进行了实践和探究，从中得出这样的结论：运用肢体语言对提高小学生的音乐能力与发展音乐的兴趣具有重要的意义。
一、小学音乐教学中运用肢体语言的作用
1、运用肢体语言可以激发学生的学习兴趣，引导学生积极主动地参与教学活动，运用点头、拍手、晃身、唱歌、跳舞等肢体语言形
式来学习音乐是一种有价值的音乐课堂教学形式。学生在没有掌握言、咏、歌等多种方法时候，手舞足蹈的肢体语言就是他们运用最多的一种表情达意的方法，它可以使学生全身心地投入，尽情地表现。例如，我在教学六年级歌曲《歌声与微笑》时，我将孙悦演唱的《幸福快车》安排在课的开始部分，首先是让学生听赏，学生先是被动感活泼的旋律，动人心弦，引人深思的唱词感染。我趁热打铁、随乐舞动，学生们从试听感官中接受到了我传递的信息，表现的跃跃欲试。在这个基础上我安排二遍听赏，让学生们跟唱并跟着我舞动，课堂气氛一下子就活跃了。孩子们的表情喜悦、放松，简单的律动让孩子们的身心走进了音乐，有了这个铺垫，我开始了《歌声与微笑》的歌曲教学，这节课出奇的顺利，学生们也从音乐中体味到什么是幸福，如何让自己成为一个幸福的人，怎样用歌声把内心的幸福和快乐通过歌声传递给别人。
2、运用肢体语言能增强学生对音乐的理解和表现力
如果说音乐课堂教学是一所房子，那肢体语言就好比是这所房子的一扇门，通过这扇门就可以了解房子的内部。肢体语言的创设不是单纯化为了表演而表演，它可以为音乐提供素材，进行感情的表现。如在鉴赏音乐时，首先，可以体验作品所含的情感，对作品的情感情绪作出判断。例如：欢乐、悲伤、雄壮、愤怒、柔美等，因为肢体语言是情感的表现，在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化。例如：我在教唱二年级歌曲《春天来了》这首歌时，我采用了表情律动来让孩子们体验春天来了的活泼的情绪。孩子们唱歌总是
不能一下子进入歌曲的情绪，我便对孩子们说：人们高兴时有什么表情和动作？，孩子们又跳、又笑好不开心，我紧接话题：那春天来了小朋友们高兴吗？，大家的回答当然是高兴！，我说：那你们应该怎样用肢体语言来表现？，看到孩子们创新的肢体语言把歌曲的意境表现的贴切入微，我继续深入，下面就该让我们带着这种高兴的情感来演唱歌曲《春天来了》，孩子们的歌声和伴奏带里的歌声一样的完美，收到的效果非常好。
3、运用肢体语言强化学生的音乐想象力和创造力
小学音乐学科是培养学生想象力和创造力的有效载体，所以在培养学生创新的同时，可以积极运用肢体语言来表现学生的想象力和创造力。想象与创新的关系是相互关系，相互促进的。想象是创新的前提，创新又以想象为基础。作为一名音乐教师应该从自身的学科特点出发，运用肢体语言的途径，实施想象，创新教育，创设新氛围，让学生大胆表演。音乐之美在于各人有各人的感受，同样的乐曲，各人听来，所获得的音乐形象各不相同。所以学生在学习音乐时，要对音乐有所感、有所悟、有所动，这样才能投入到美妙奇异的音乐大世界中。
教师在课堂中可以放手大胆让学生去动、去玩、去实践、去感悟音乐，同时培养肢体语言协调能力，发散学生的思维，培养创新的个性和能力。例如：在欣赏的过程中，让学生用肢体语言表达自己所感受的音乐内容，既增强了学生的形象记忆，又能清晰地理解作品所表达的内容。《阿细跳月》这首曲节奏感很强，我让学生听着音乐然后
自己创编与音乐相符的任何肢体语言表现节奏，学生非常感兴趣，而且创造出的节奏非常新颖、有趣，课堂气氛很活跃。学生既学到了知识，又玩得很开心。我有时在课的最后留几分钟让学生玩游戏，我会选择学过的适当的音乐，让学生根据歌曲和我的要求做动作。当音乐响起时，学生可以在教室内任意创作动作，并随意走动；如果音乐停止，可以请学生维持音乐静止时的动作，也可以用某个指定的动作静止，甚至可以做机器人的动作。做快动作、慢动作等。直到音乐再次响起时，再继续创造动作，或滑稽、或优美、或跳跃、或笨重，教室内充满欢声笑语。学生在音乐的响响停停中，自然地跟随音乐节奏律动。双方在轻松的氛围中完成教学任务，又培养了学生肢体创作能力，以及音乐感受能力。经常练习，学生的音乐感受力能不提高吗？课堂教学中我们应该以学生为主，教师起引导作用，激发学生的兴趣。充分利用小学生好动、喜欢游戏的特点，让其主动参与到音乐活动中，从多个侧面感受音乐。学生要通过自己对音乐的理解进行创造性地表演，这样不仅给学生提供了表现自己特长的机会，而且锻炼了大胆、勇敢、活泼的性格，一改原来的音乐课堂拘谨的气氛，使学生受到美的感染，得到美的享受。
二、小学音乐教学中运用肢体语言的策略
1、借助肢体语言学唱歌曲
刚进学校的一年级学生，在上音乐课时表现的很被动，采用的是老师唱一句学生跟唱一句，学生的兴趣不浓。例如：在教授一年级教材中《其多列》这首歌曲时，他的歌词特别难记，我用肢体语言帮
助学生记歌词。在学生初听这首歌时，我根据歌词的内容律动，如上山坡去捡竹叶这句，我做了两个动作，学生很快就理解了，而且还知道了上山坡和捡竹叶两个动作的肢体语言的表现，真是一举两得。学生在学唱的时候兴趣很浓，还和我说他们可以用不同的动作表现这段歌词呢！在学习《不要再麻烦妈妈》这课时，学生很容易就把歌词学会了，但总是唱不出感情。我意识到不能很深奥地和二年级小朋友说让他们很有感情地唱，他们理解不了。于是，我让他们自己动手穿衣服、叠被子、梳头发、穿鞋袜。让他们理解这些本来是妈妈在百忙之中帮他们做得事情，现在自己做了，就可以让妈妈歇会儿，于是孩子对妈妈亲切地说（唱）：妈妈妈妈您歇会儿吧！学生情不自禁地跟着亲切地唱起来，效果非常好！我赶忙表扬，说妈妈听了你们的歌唱心里一定乐滋滋的！然后，我们继续加油！，现在，我来做妈妈，你们再表演一遍好吗？他们边唱边表演，气氛非常好。
2、借助肢体语言进行欣赏
苏霍姆林斯基说过：真正的教育智慧在于教师保护学生的表现力和创造力，经常激发他们体验学习快乐的愿望。以律动舞蹈带动听觉欣赏，就是边听音乐边用动作来表现音乐，使学生的思维在动作的支配下处于兴奋状态，在引出学生的情感共鸣之后，可以鼓励学生进行艺术创新，引起感情的升华，从而鼓励学生用各种方式进行多音乐的再创造。比如：在欣赏《草原小奇兵》时，我让学生先听听歌曲里面的变化，学生会说歌唱的力度有强弱，我就问学这种变化你感觉到了什么？他们又说好像马跑近了，又跑远了。为了让他们更好地感受
❷ 关于奥尔夫的声势动作
是声势动作。
声势是使用身体当作乐器，通过身体的动作发出声响的一种手段。
基本动作是拍手、拍腿、跺脚、捻指。
❸ 如何培养小学生节奏感
如何培养小学生的音乐节奏感
关键词 音乐；课堂教学；培养；节奏感
旋律、节奏、音色、和声是音乐的四大基本要素，而其中节奏是音乐构成的第一要素。德国著名的音乐教育家奥尔夫说：“儿童的音乐教育应先从节奏教学开始。”因此，对于小学生而言，培养其音乐节奏感，并训练好节奏是学好音乐的前提与基础。在以往的课堂教学中，我们也曾或多或少的将节奏训练作为教学内容纳入到音乐课堂教学中，但那也只是蜻蜓点水，一带而过，并没有真正有计划、有目的地对学生进行系统性节奏感的训练。因此，学生上了几年的音乐课后，还是不能准确的拍击出一条完整的节奏，更不能准确地唱好一首歌曲。由此我开始思索：要培养学生的节奏感，首先要帮助他们建立起良好的内心音乐节奏感。而内心音乐节奏感不是一朝一夕能够培养和建立起来的，它需要通过较长时间有步骤、有计划地培养和训练才有成效。
一、倾听生活中的声音，感知节奏
音乐是一门听觉艺术，音乐节奏感与听觉有着必然的联系。因此，首先应让学生掌握用听的方法来探索节奏的本领。大自然中有很多丰富奥妙的声音，如火车长鸣，百鸟欢唱，狂风吼叫，雷雨交加......我们可以充分挖掘出来并将其带进音乐课堂，让学生仔细聆听，并引导学生发现这些声音变化的规律性。如快、慢、轻、重及清脆、沉重、轻柔、悲愤等等。当学生们已经倾听和认知大量声音后，再告之这些有规律的声音便是节奏。再如：张老师设计的一年级《快乐的一天》一课中，她将一位一年级小学生从清晨闹钟闹醒-听着鸟儿叫上学-认真上课-课间玩打手枪的游戏-晚上安静睡五个场景作为整节课的教学主题，在不同场景中都设计一种不同的节奏型，并运用不同的游戏方式引导学生积极参与其中，这样的教学设计既激趣，效果又明显。
二、借助肢体语言，体验节奏
肢体语言就是通过身体的动作来表达对音乐的感受的一种方式。依据低年级学生活泼、好动的年龄特点，如能将其恰当地运用到小学低年级音乐课堂教学中，并借助它们让学生表现和体验节奏，便能有效地培养学生的节奏感。柯达伊的教学法中正是采用变化多样的肢体语言在音乐声中引导学生做各种不同的游戏，以此来培养学生的节奏感、韵律感，提高学生音乐感悟力、音乐表现力。
1.声势
“声势”是用最简单身体动作的声音进行的节奏组合活动，是奥尔夫音乐教育体系中动作节奏训练活动之一。最基本的动作是：跺脚、拍腿、拍手和捻指。“声势”可以培养儿童的节奏感和对不同音色的感受，训练学生准确的听觉、敏捷的反应、记忆力和节奏的句式感。如：我在执教研讨课《奇妙的音乐》一课中，就充分利用声势来引导学生辨别拍号和体验音的长短。我们知道，辨别拍号的关键是对音的强弱关系有正确的认识，听辨出强拍与弱拍。一年级学生主要学会辨别2/4拍、3/4拍。课中，我没有对学生进行枯燥的基本拍号乐理知识的灌输，而是引导孩子们听到强拍双手击掌，弱拍时轻轻拍击左手掌；遇到弱拍休止时，则可以采用摊掌或握拳来表示。当学生掌握基本的节奏强弱规律后，我先组合节奏句式让学生拍奏出来，然后学生分小组组合后再练习拍击。等到学生熟练掌握后，我出示《两只老虎》的歌曲用柯达伊教学法来引导学生边视唱边做柯达伊手势，以此来加强学生节奏感和音准的练习。当遇到休止符时，我让学生自己设计不同的动作来区分，有的学生握拳，有时学生摊掌，还有的学生双手在胸前搭成小屋状。这种用相应的声势动作来表示节奏中的不同时值的反复练习，会逐渐使节奏符号、声势与相应时值之间建立稳定的认知联系、形成记忆。有助于帮助学生体验音的长短、建立节奏感觉、掌握节奏准确。以上的两种教学方法大大提高了课堂教学效果，也逐渐成为我们引导学生听辨音乐拍号和体验音的长短的固定使用法。
2.律动
律动是用简单的身体动作表现音乐，它对学生节奏感的发展起着重要的作用。因此，教师应在音乐课堂中创设条件，让学生能运用各种身体动作来体会音乐，增强其节奏感。在一、二年级的音乐课堂教学中，我首先有意识的让学生体会音乐延续、终止及快慢强弱，然后给学生欣赏一些节奏感较强的乐曲，启发、引导他们根据音乐设计动作。学生们根据节奏发挥想象：听到进行曲节奏的音乐模仿军人走正步，听到轻柔的乐曲就学小鸟飞等等。在节奏音乐活动中，孩子善于用肢体语言来体验节奏，我就让他们来个“全身”总动员：头、肩、腰、口、手、脚都活动起来。这样的节奏练习，学生始终处于积极主动的状态中，他们经过本身肢体动作的表演，不但获得了情感上的满足，并且表现力也得到了相应的培养。
当然，肢体语言还包括指挥、舞蹈、表演等等，只要我们做个教学中的有心人，合理、恰当的将其运用到我们的教学课堂之中，必定会让我们的课堂教学更加生动、活泼、扎实、有效。
实践证明，这些在课题研究中总结出来的教学方法切实有效地培养了学生节奏感，学生们也对音乐有了更深层次的感受与体验。尝到课研的艰辛与甜蜜后，让我更加坚信，只要我们遵循艺术教学规律、吃透新课标理念，扎实有效的开展音乐课堂教学与研究，必定会大力推进我们音乐教学改革，提高我们的教学实效，从而培养一批真正会听、会唱、会体验音乐的学生，更会促进音乐教师的专业成长。
❹ 如何让音乐课堂“动”起来
如何让音乐课堂“动”起来
踏上音乐教师岗位已经12年了，而我一直在思考一个问题——如何让学生在音乐课堂中动起来。下面我要说的是我的一些教学经验和意见。
一直以来，我们都是以传统教学中教师牵着学生走，学生围绕教师转。这是以教定学，让学生配合和适应教师的教。长此以住，学生习惯被动学习，学习的主动性也渐渐消失，再加上音乐课本上的歌曲不动感，使得很多学生对音乐课失去了兴趣，有的甚至不愿意开口。
音乐课一定要让孩子们大胆地“动”起来。让学生动手也要动脑，使学生的学习由被动变为主动，让他们积极的参与进来。真正的去音乐世界里邀游，得到美的享受。
农村的小孩与城里的小孩最大的差别就是小学生不敢也不愿动，要么就乱动。上音乐课时没有活跃的气氛。他们胆小、怕羞，没有自信。特别是高年级的学生，齐唱得好好的，但要求个别表演时，竟没有一个人上台演唱，问起来谁都说不好意思。但低年级的就不一样。上学期我上二年级的《孔雀轻轻跳》，为了提高课堂气氛，调动学生的积极性，我编了几个简单的傣族舞蹈动作，学生们都很喜欢，可当我叫他们表演的时候，有的学生竟然要站在椅子上跳，弄得我差点就控制不了场面了。谁都知道舞蹈动作活跃课堂气氛，也可以给孩子们多点时间和空间进行自由思考、讨论，培养学生学习音乐的主动性和创造性。可不是每一个年级，每首歌曲都可以使用的，我们只能根据不同年级，不同歌曲特点来把握。
高年级的学生对节奏有一定的基础，可不好意思动。孩子们也有自尊心，怕表现不好，其他同学会笑话。首先老师先表演，然后再叫一些基础好的上来表演。其实，学生做得好不好不 是主要的，最重要的还是学生乐于参与。四年级的《荡秋千》曲子短节奏又欢快，学生特别喜欢这首歌。我看学生很好的掌握了这首歌，就要求几个学生上来表演了，刚开始是点名的，后来其他同学看没什么压力也就争着要表演。当然这时候只有课堂纪律好的才能表演。为了能表现自己，学生们都能安心等待，希望下一个能是他。
低年级的学生“好玩”，教师要充分利用他们这特点激发他们对音乐的兴趣。“好玩”是学生兴趣的一种表现形式，尤其是低年级学生学玩结合，符合低年级学生的认知特点。我在设计这课时，为了结合低年级学生的年龄特征和心理特点，让他们在玩乐中主动地去感受一些音乐现象，了解有关音乐知识，培养一定的感悟音乐的能力，充分体现玩的科学性。在教学活动中，我抓住学生的好奇心设计了几种游戏，让学生大胆去参与，让学生进一步感受“渐强、渐弱”的运用。这样，又一次激起了学生探究知识的兴趣，使课堂“活”起来。如在上《郊游》中为了能充分调动学生的积极性，先是以故事形式导入，再要求学生把歌曲用表演的形式展现，这时他们都感到非常有趣，于是我便挑选了平时比较幽默的学生扮演歌曲中的人物，让学生自由发挥。这几位学生的即兴表演，都演得十分贴切，动作也非常恰当，似乎这是自然而然的事情。其他的同学也看得十分投入，也就在这演戏看戏的过程中，同学们对歌曲有了最深刻的理解，也学会了如何在音乐课中“动起来”。
以上是我个人的一些教学经验，下面我还有一些建议想说说。
不知道大家有没有听说过奥尔夫音乐，以前我在当幼教的时候就接触过，觉得很不错。那时候幼儿园也是刚刚接触奥尔夫音乐教学法，当时去学习的时候我就在想，这个奥尔夫音乐教学法太好了，不仅能玩而且还能学，很开心的，教的不累学的也不累。
那么什么是奥尔夫音乐教学法呢？奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。传统小学音乐教育失落了“音乐”这一特殊的艺术形式的创造特质，却以传授音乐知识、训练音乐技能为主要的教学目标，以教师为中心，以教材为教学重心，把音乐教育禁锢在固定的区域内，使学生常常处于被动地位，创新的意识和热情受到极大的抑制。
其实，每个儿童天生都是一个音乐家，每个儿童都喜欢在乐海中畅游。奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。
孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。
记得有一次上舞蹈课没电，不能播放音乐，但不能因为这个停课，怎么办呢？突然我想到了奥尔夫音乐，这下有了。那节课我就给学生即兴，这个即兴叫“拍拍”。用手用脚拍都可以，想怎么拍就怎么拍，但是要根据老师的节奏快慢轻重来。刚开始我以为学生会不知道怎么做，真没想到他们即兴得很好，很有创造性。有的用手拍屁股，有的用手拍额头，有的还在其他同学身上拍拍，有的还用上了脚，有的……各式各样什么姿势都有。下课后有几个学生就跑过来跟我说：“老师，下节课我们还这样上好吗?”
不管是舞蹈律动，游戏，还是奥尔夫音乐，只要我们用童心、爱心与学生交流、体验、碰撞、交融，孩子的天性就会表露出来。孩子的天性就是好奇、好动、在跳跳、唱唱、玩玩等活动中激发儿童对音乐的兴趣、参与的愿望和热烈的情感，让学生在音乐课上动起来，在教学设计和教学目标的定位上就以孩子为中心，多穿插点游戏、或是动作之类的来做音乐的律动，感染学生、带动学生进入学习音乐的最大兴趣，多跟孩子们舞动起来，因为音乐课是活跃的。
❺ 声势活动是来自哪国的有谁创立的音乐教育体系中所倡导的
是声势动作。
声势是使用身体当作乐器，通过身体的动作发出声响的一种手段。
基本动作是拍手、拍腿、跺脚、捻指。
❻ 如何运用奥尔夫声势教学法提高幼儿教师的音乐素养
随着社会的进步，广大音乐教育工作者对国外多种类型音乐教学法进行了研究，其中“奥尔夫教学法”引起了的人们极大关注，很多音乐教师已将其试用于教学，实践已经证明，这种教学法有着极大的优越性，越来越受到人们的重视。
一 、奥尔夫音乐教育体系及教法
德国当代伟大的音乐家、指挥家和教育家卡尔.奥尔夫（ carl · orff1895 — 1982 ）所创立的“奥尔夫音乐教育体系”于
20世纪20年代中期初步形成，在20世纪中叶获得了空前的发展，目前已成为当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。这是一个独创的音乐教育
体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。它包括了五种教学方法，分别是：节奏朗读教学法、律
动教学法、声势教学法、器乐表演教学法、创作教学法，其中声势教学法是值得我们关注和研究的教学法之一。
二、声势教学法及内容
声
势教学法是奥尔夫教学体系中独特的教学方法，在具体实施过程中，要求学生用简单而原始的身体动作发出各种有节奏的声音，如：拍手、拍腿、跺脚等方式进行节
奏练习。这种声势教学法对学生的听辨能力、反应能力、记忆能力、节奏感以及对学生进行音乐创造能力的培养具有非常大的意义。声势教学法在音乐教学中的具体
实践内容有：
1、节奏模仿。可以是师生间的也可以是学生之间的。模仿的节奏可重复做，标准是学生对节奏是否掌握。模仿的节奏也是有见到到复杂，慢速到快速，要适时为止，时间不要过长，否则学生的兴趣减弱，就失去了教学的意义。
2、接龙游戏。在模仿训练的基础上做进一步的节奏训练。这种训练方法最能提高学生的反应能力、记忆能力、和即兴创作能力。练习时学生根据教师的速度进行节奏连接，学生可以模仿教师的节奏，变换不同的动作，也可以自由创作。
3、节奏创作。以小组为单位，共同创编。当学生掌握了一定的节奏词汇时，这一练习是很容易达到的。学生能够创作出多种声势节奏型，但教师分组时要注意学生的搭配，避免出现小组之间过大的差距而影响一部分学生的积极性。
4、用声势为音乐旋律伴奏。这是奥尔夫音乐教育方法中最具特色的多声部音乐教学的内容与形式，这种训练方法应用最自然，最能体现音乐原本性的“固定音型”手法，不但掌握起来更加容易，而且培养了学生学生自身的身体协调性，同时还培养了学生间的合作能力、对多声部音乐的参与理解能力。
本文通过对歌曲《其多列》的分析，从而更直观，更透彻，更深入的去领略和探讨奥尔夫声势教学法在音乐教学中的运用。
三、奥尔夫声势教学法在《其多列》 中的运用
奥尔夫教学法明确指出：“教学的结果是不重要的，重要的是教学过程。当老师给学生某个任务的时候，他怎么做并不重要，尽可能让他们按照各自的条件，方式，意愿做。这样才能学得主动，发挥想象力和独创性。重要的只是‘做’的本身。怎么做，做得好不好那到无关紧要，他如果不去做，那就是教学的失败。”本着这样的指导思想，在课堂教学中，结合教材和学生学情进行教学。让孩子都参与到音乐中去。 结合教材对歌曲进行分析的目的是为了从整体上把握作品的艺术形象，在学习一首歌曲之前，我们都要对歌曲以及学生的学情进行分析。
歌曲《其多列》是人音版一年级上册音乐第二单元“快乐的一天”中的演唱歌曲，是一首云南哈尼族民歌，歌曲为五声羽调式，2/4拍，全曲由两个乐句构成。旋律以do mi soI 三个音为主。歌曲短小，精练，音乐形式鲜明，旋律多为级进，节奏变化不大，简单上口，便于演唱。歌中通过对哈尼族儿童“上山捡竹叶”、“砍竹筒”、“背上彩色书包去上学”等劳动、学习生活的描述，表现了哈尼儿童热爱生活，热爱劳动的活泼性格。
一年级学生进入小学学习，新的学习和生活对孩子们来说充满了好奇和有趣。学生从整体水平上看相差不是特别明显，对音乐的学习积极性非常高，但由于本校地处农村学校，学生的知识面普遍较窄，音乐素质相对较弱，学生对音准、对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面相对较弱，同时他们年龄小,好动、易兴奋、易疲劳,注意力容易分散,自律性不强，尤其是刚入学时,40分钟的课堂学习对于他们来说真的很难!所以在教学中一定要注意培养学生学习音乐的兴趣。将奥尔夫声势教学法运用到音乐教学过程中，指导学生在教师的启发引导下，调动多种感官，使他们积极主动地参与课堂教学，让学生在轻松、愉快地氛围中接受音乐的美感与音乐知识。
歌曲《其多列》短小，精练，节奏感强，且简单易学。在学唱歌曲之前，教师可让学生模仿我们打出歌曲的节奏，学生通过模仿，都会打《其多列》的节奏后，教师可将速度加快，由简单到复杂:
x x x /x x x /x x x x /x x x /x x x x /x xx /x x x /x x x /
学生完全掌握节奏后，教师可在模仿训练的基础上做进一步的节奏训练。学生根据教师的速度进行节奏连接，学生可以模仿教师的节奏，变换不同的动作，可加入拍手或跺脚等动作:
哒哒 哒/哒哒 哒/哒哒 哒哒/哒哒 哒 /哒哒哒哒/哒哒哒/哒哒 哒/哒哒 哒/
在学生充满学习热情的同时，将歌词带入，用手打出节奏并更着节奏念出歌词：
其多列，其多列，上山 坡去 捡竹 叶，带上 长刀 砍竹 筒，其多列，其多列。
其多列，其多列，大路 旁的 小树 叶，随风 吹动 随风 扬，其多列，其多列。
其多列，其多列，彩色 书包 背身 上，高高 兴兴 上学 去，其多列，其多列。
最后再加入旋律。当学生能够正确的演唱歌曲后，就可以将奥尔夫声势教学法中的节奏创作和用声势为音乐旋律伴奏加入其中对歌曲进行创编。如：
旋律x x 0 /x x 0 /x x x x /x x x /xx x x /x x 0/x x x /x x 0 /（拍手）
0 0/ 0 0/x x x x /x x x /xx x x /x x x /0 0/0 0/（拍腿）
0 x / 0 x /0 0 / 0 0 /0 0 / 0 0 /0 x / 0 x / （跺脚）
歌词
其多列，其多列，上山 坡去 捡竹 叶，带上 长刀 砍竹 筒，其多列，其多列。
奥尔夫强调体感，以人的自然性为出发点，发掘人体内的音乐性。他说：“要以身体奏乐，并把音乐移置于躯体之中。”他认为：音乐来自动作，动作来自音乐。他
从孩子们自发的音乐活动中发现音乐与动作是不可分离开来的领域。因此，他教材的形式有配乐游戏，舞蹈等联系儿童的体验，我感觉对于小学生来说，大幅度地夸
张的表演他们有点难为情，但是做一些简单的律动，声势，音乐游戏，他们还是特别喜欢的。音乐教学不可避免要进行技能训练,要有操作。奥尔夫声势教学法可以
更有效的帮助我们使这些内容的教学有乐趣、有创造性，并真正具有音乐性,这也是音乐教学作为审美教育的一个重要课题。
总之，奥尔夫声势教学法通过孩子喜闻乐见的形式，不仅学习了音乐，更是通过音乐，开发了孩子多方面的能力，更挖掘了孩子的潜能。
❼ 如何培养学生音乐课上即兴创作法能力
随着新课程改革的不断深化，以培养学生创新精神的创造能力的创造教学理念日趋受到广大教师的重视。音乐是创造性最强的艺术之一。音乐课堂为发展学生的创造力提供了广阔的舞台空间。在《全日制义务教育音乐课程标准》中，将音乐创造教学作为音乐学习的重要领域之一，并提出：音乐创造教学包括两类学习内容，其一是发掘学生潜能的即兴创作活动。其二是运用音乐材料创作音乐。
笔者在最近几年的教学实践中，注重对音乐课的即兴创作教学进行了探索。即兴创作一般是指学生根据当时的感受而产生的一种音乐创作行为，是事先不必作酝酿及准备的临时创作。即兴创作经常与即兴表演联系在一起，二者相辅相成。在音乐课上，它表现出的最大特点是富于激情，反应快捷，现场发挥灵活多变、表情自然流畅。正因为它具备的这些特点，学生对参与即兴创作活动表现了极为浓厚的兴趣，并在不断的创造性实践中培养了兴趣、能力，增强了自信，发展了个性。下面结合教学实践，对音乐课的即兴创作教学作几点思考论述. 一、循序渐进、培养能力
随着小学生心理、生理的发展，不同年龄的儿童在音乐能力方面都有不同特点。有调查资料表明，小学生的音乐能力每年都在迅速发展。笔者在实践中发现，依据不同年龄段学生的特点，循序渐进地在音乐课中进行即兴创作活动，既保持了兴趣，又培养了创造能力。
小学低年级学生，通过“游戏”对音乐的体验有了显著的增长。这个时期是对节奏的感受力迅速增长的时期，也是听觉最敏感的时期，凭感觉把握音乐，用耳朵去感觉记忆，对音乐节奏和旋律，可以通过身体动作做出反应。笔者认为：根据低段学生的这一些音乐审美心理特征，通常教师可以设计，引导学生作一些浅显的音乐即兴创作，其内容和方法有：
1．即兴歌表演。从幼儿开始，孩子们就喜欢模仿各种动作表演，低年级的许多歌曲都富有趣味，且易表演，在唱歌或听音乐时进行即兴动作表演是很受孩子喜爱的。
2．即兴节奏短句问答。学生们都熟练感受了四分音符和八分音符的时值后，可引导学生即兴创编2小节的节奏短句进行互相问答。再如，学习了四分休止符后，学生还可以设计含四分休止符的的节奏短句，在创造和发现中，学生保持着兴奋和兴趣。
3．即兴简单旋律的创作。学了“5”、“3”、“1”这些简单音符后，教师可引导学生自己即兴唱出由这些简单音符组成的旋律。教师可规定一个节奏型，也可不规定节奏。
4．即兴编歌词。例如，将学生自编的旋律唱熟后，可以即兴编配歌词。也可以将原有的歌词进行即兴改编。
小学中年级是儿童发展音乐感知能力的最佳时期。由于儿童身心迅速发展，同时运动觉、听觉增强、节奏表现、旋律表现更加丰富，他们视觉的发展逐渐优于听觉，有助于识谱能力的提高，他们手指功能发达，促进学习乐器的能力提高，他们的协调性提高，能有效地促进合唱、合奏开展，根据这一时期的学生特点，教师可在原有的基础上对学生提高要求，在音乐课上设计这样一些即兴创作活动。
1．即兴创编2-4小节的节奏短句。这种创作活动特别适合于学生刚学会某种节奏型。例如学习含附点八分音符节奏时，请学生创编的节奏短句必须含有这个刚学的节奏，这样可以使学生有兴趣地感受和巩固。
2．即兴创编为歌曲伴奏的固定节奏型
3．即兴创编同音乐或歌曲情绪一致的律动或舞蹈并参与表演
4．运用所学乐器即兴创编旋律问答句
小学高年级学生身心继续增长、运动觉、听觉、智力、理解力、表现力继续增强。这一时期是音乐情感得到进一步陶治和发展时期。他们对音乐音色变化，音色组合产生的音响效果、丰富的和声变化和表演变化都感兴趣，能感受到旋律的反复、变化、对照和乐曲的整体结构，逐渐表现出对具有丰富表现力的乐曲爱好。依据高年级的学生特点音乐课上的即兴创编活动有：
1．为歌曲即兴创编前奏或尾声
2．为歌曲即兴创编及选择伴奏乐器其伴奏音型
3．即兴编唱生活短句或诗词短句
4．运用不同的音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事或生活情景，并参与表演。
即兴创作一定要从学生的能力、水平、审美、特征出发，尽量减低创作的难度。活动的设计如果适合学生生理、心理发展水平，适应学生音乐学习的基础，他们在参与即兴创作时，就会体现出轻松、愉快的心情，并体验到创造成功的喜悦和满足感，而且学生的创造力也得到了不断发展。相反，如果学生感到即兴创作的内容很难做到或做好，就会产生消极，畏难情绪，就很难达到预期效果。
二、正确评价、增强自信
音乐课的创造教学于，旨在培养和发展学生的创造精神和创造能力。由于即兴性活动事先没有准备酝酿、排练、设计，没有时间反复推敲、修改，创造的结果显得粗糙、稚嫩，不成熟是难免的。但是正是这种不成熟的创造蕴含着丰富的创造精神和创造能力。因此，不能以“成果的优劣和水平的高低”作为评价即兴创作活动质量的依据。否则，将会极大打击学生的创作热情和自信心。
音乐教育对音乐兴趣培养的关注，必然带来了教学评价的改革，新课程标准提出了建立既关注结果更重视过程的评价体系，无疑也提醒了我们，评价学生，应该关注他们的参与积极性，关注学生的情感态度，关注他们的心理变化和能力发展。教师作为合作伙伴要与学生共同体验他们创作成功的喜悦，并对他们创造性的发挥予以充分的肯定，这不但使学生对音乐创造活动更感兴趣，而且也极大增强了他们的自信心。
三、面向全体、注重个性
义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应该面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。与此同时，每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐、参与音乐活动，表达个人的情智。例如设计一个表现四分休止符的动作，有的孩子用拍腿表示，有的孩子用握拳表示，也有的孩子喜欢用插腰表示等等，我们都应予以肯定，鼓励学生的求异思维、个性表演。再如即兴表演歌曲，我们会发现许多孩子表演的动作都不尽相同，笔者认为，教师大可不必去规定表演的动作，而应该让孩子学会欣赏不同的表演风格、个性并对孩子的个性表现予以充分肯定，我想，即兴创作这种生动活泼，灵活多样的教学形式，一定能为学生发展个性提供很大的舞台空间。
探索音乐课的即兴创作活动，我们不难发现即兴创作的“好处”多多。首先，它不必依据事先设计的乐谱和事先的排练，较少技术负担。其次，即兴性活动比较能够灵活自如，自由地表达感情。再则，即兴创作有利于发展学生敏捷的思维，快速反映的能力。既然如此，笔者也建议广大同行，音乐课的创作活动尽量多地采用即兴性的创作活动，并期待着结出丰硕的教学成果。
❽ 声势在奥尔夫音乐课堂中怎样运用
声势来是用身体作为乐器，通过身体自动作发出声响的一种手段，它是人类宣泄、表现、交流情感最原始、最直接的方式。每个儿童都能自然地使用。
它是由拍手、跺脚、拍腿、捻指等动作组成的。运用声势，无须借助抽象的概念，复杂的逻辑思维，高难的技能技巧，更无须任何教具、乐器，每个幼儿都自然的会使用。声势训练对培养幼儿的节奏感、听辩能力、反应能力、记忆能力以及创造性能力是一种非常好的方法，也是入门基础训练的方法之一。