A. 做一名小学音乐教师应具备什么能力
一、中小学音乐教师应具有教学的实践能力
(一)要有教学研究的理念和能力.音乐教师要有标新立异意识.要有突破教参教材学生这一固定的程序和模式,要善于肢解教材,重组教学内容,以获得教育实践的新颖性和高效率,要能够设计充满新意、具有教学实效的音乐课堂的教学方案,要能够对课堂教学进行反思,善于总结自己的经验、借鉴同行的成果,提炼有价值的教学研究能力.
(二) 有实际教学能力,要有使音乐课堂教学成为蕴涵审美价值、洋溢审美情绪的立体动态艺术的能力.即课堂教学的能力.
1、深刻理解、全面掌握中小学音乐教学大纲,有丰富的教学经验,能正确地分析处理中学各年级的音乐教材.
2、在教学中能体现以美育为主导,以发展学生智能和培养创造能力为目标,完整地完成音乐教育的任务.
3、教学方法灵活多样,有音乐艺术的独特风格,并富于感染力.能启发学生的形象思维,培养学生的音乐兴趣、爱好及对音乐的感受力、鉴赏力和表现力,扩大学生的音乐视野,提高学生的音乐素养和艺术情操.
4、需有较高水平的范唱或演奏能力,能吸引和启迪学生,提高教学效果.演唱、自弹自唱、伴奏是音乐教师的基本功.大多数教师在演唱、弹奏等基本功方面还显得薄弱、困难,必须要加强这些方面的学习,提高自己的教学基本功能力.
5、能积极承担校内外公开教学的任务,对其他教师能起示范指导作用的能力.
(三)要有终身学习的能力,要筛滤旧有,活化新知,积淀学识.要教好学生,教师首先要加强自身的功力.要想给学生一碗水,教师必须有一池水,而且是一池活水.面对时代的挑战,教师和其他行业一样,时时刻刻在发生着变化,竞争体系的引进、评价体系的更新、学生们日益增长的精神文明需要等等,学生们在飞速地进步,如果我们还是止步不前,最终等待我们的是被淘汰的命运.教师必须重视科研,要做到以科助教,只有两项齐头并进,我们才会快速达到时代的要求,才配得上专业化、规范化的人类工程师这个称号.
(四)能熟练运用的网络信息的技术的能力,现在信息高速公路的出现,未来全球信息基础设施网的开通,无疑需要我们音乐教师对信息传播基础设施几相关科技知识具有了解和掌握的能力,从而熟练地从网络的各种载体中获取信息,并有效地应用到自己的音乐课堂教学实践中去.运用计算机多媒体进行辅助教学,创设教学情境,激发学生的兴趣,参与音乐体验：
二 、中小学音乐教师应具有教学的创新能力
大量事实证明：音乐教育对培养学生思维力、记忆力、想像力、创新能力及促进人际交往能力方面起着至关重要的作用.课程标准指出：培养学生的创新能力是音乐教育的主要目标之一.这是教育事业发展的需要.
传统的音乐教学将学生看作是一个容器、是存储燃料的罐子,而教师更像是学生思维的保姆,不会也不可能给他们提供创造思维的时间、空间,教师只教教材授人以鱼.现代教学强调用教材教授人以渔,因此,音乐教师必须有教学创新能力.
(一)对教材的再创造的能力
过去,我们只考虑教什么,对于怎样教的问题未给予重视.而后者则是更重要的.因为不同的教学方法会产生截然不同的教学效果.同样一首歌曲就可以有多种形式的教法.如只教会歌曲是一种教法;又学歌曲,又表演是一种教法;又学歌,又表演,又改编歌也是一种教法.教法不同,学生的收获当然也就有差异.因此,教师在准确理解教材的基础上,一定要对教材进行再创作,对学生进行综合素质的培养.
(二)音乐教师要有培养学生创造意识的能力
在教学中,我常发现有的学生接受能力很强,而且思维敏捷,他们的创意出乎教师的意料之外,因此教师在音乐教学中,应努力创造良好学习氛围,积极鼓励学生独立思考并表达与众不同的见解,启迪学生的好奇心、求知欲与思维能力;教师应培养学生创造个人音乐生活的意识和能力,学会参与音乐生活,学会根据生活需要选择音乐,探索创造个人的音乐生活,启发学生的创造意识.
B. 音乐专业就业前景分析
美国——就业
美国音乐专业有哪些就业方向?很多高校音乐学专业是音乐教师的重要来源，但目前很多学校对音乐教师的需求(名额)已趋于饱和，大量音乐学专虽然李云迪和朗朗在闻名世界乐坛，但是每年只能有10%的学生能跻身专业院团，残酷的现实让很多学生选择继续出国留学，或者投身音乐素质普及型的培训。
英国——音乐专业历史非常悠久
英国音乐专业历史非常悠久，享誉国际，其中的一些音乐学院，更是欧洲音乐学院协会(AEC)的会员，AEC是代表全球55个国家274家机构的欧洲文化和教育网络，这些机构都参与音乐家的专业训练。除了多所名校有开设众多表演艺术专业课程之外，行内所提供的与专业挂钩的资源也非常丰富。
法国——要求学生全面发展
法国音乐专业要求学生全面发展，试唱练耳、分析等课程是作为各个专业的必修课程。建议有意向去法国学艺术的中国学生把音乐看作一门综合的艺术，重视“非专业课程”学习。
德国——高毕业率
根据德国教育部门的统计，德国公立音乐学院的毕业率要远高于普通大学，一个重要原因是：音乐学院在入学前必须要通过能力考试，另外一个原因是：德国音乐教育更注重技巧和实践，相对美国偏重理论的音乐教育。偏重技巧和实践的更容易毕业。
奥地利——音乐之都
奥地利维也纳被誉为“音乐之都”，一部叫”音乐之声”的电影让全世界人都知道了美丽的萨尔斯堡，奥地利的音乐氛围很强，是音乐留学最佳的选择之一。奥地利有若干公立音乐学院和私立音乐学院。所有的国立和公立音乐学院都需要学生通过专业课的考试。如果直接报考三所音乐艺术大学，学生需到奥地利接受学校的入学考试，考试时间一般在5~6月、9~10月左右。考试内容主要是音乐理论和实践，考虑到语言的问题，实践的成绩是最重要的依据。私立音乐学院可通过考试方式录取，也可通过寄录像带的形式直接录取，但必须保证录像的真实性。
C. 要当一名小学音乐老师有些什么要求
要有音乐基础，还要喜欢小孩子。有耐心，不乱发脾气，我的小学音乐老师就是这样的。
D. 我想当一名中小学音乐老师，现在还需要什么条件
1.如果要当老师，就当小学的音乐老师，这样比较容易
2.要把教师资格证拿下，然后专在毕业前争取拿个省优或者属校优，这样可以弥补非师范生的不足
3.毕业后参加教育局统一的教师招聘考试，即考编。可以向2010届的学姐询问一些考编制的事情，比如复习材料，还要了解你自己地方的教师招聘政策简章
4.在参加考编之前你也可以去一些好的学校试试，不过通常这类学校的要求很高，就是所谓的提前批，那么如果你活得了省优或校优或国家奖学金，就会给你资格，那些荣誉就是你的一个敲门砖
5.如果能当老师就去做老师吧，如果你是女生，考研我不太提倡
E. 私立学校小学音乐教师的基本要求
每个学校的招聘要求都不一样，私立的小学音乐老师招聘要求都是要经过面试才艺展示的。
建议你多看一些私立学校的招聘公告，就知道要求了。
F. 当音乐老师需要具备哪些条件
音乐教育是进行美育的重要途径，是实施素质教育的重要手段，是培养德智体全面发展的有机组成部分。在音乐教学中，教师有着举足轻重的作用，音乐教师素质的好坏、品质优劣、能力高低会直接关系到音乐教育的成败，因此，音乐教师必须具备较全面的素质，才能胜任当前的素质教学工作。我想应该做到以下几点： 1、教师应有高尚的职业道德修养。它要求教师有全面的艺术修养和知识结构，引导学生喜爱音乐，加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴含的音乐美。用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传给学生，这是一种有声教育。教师的世界观、人生观、思想品德等也都会在教育劳动过程中潜移默化的影响着学生，是一种无声的教育。 2、音乐教师要有一颗热爱学生的心。爱是教育的基础，只有爱的深，工作才能做得好，要用艺术美的甘露浇开学生心灵中美丽的花朵。学生无优劣，只有不同方面的差距，以高度的责任心和和耐心去关心爱护、表扬鼓励每一位学生，这也是对一个教育工作者最起码的职业要求。 3、音乐教师要有良好的音乐基本功。音乐教师要具备即兴伴奏能力，正确掌握歌唱方法，有好的听觉、音乐感受力及动作的协调感。这些对搞好音乐教学起着重要作用。 4、音乐教师还要具备广博的知识及良好的语言表达能力。音乐教师只有具备广博的科学文化知识及深厚的文化底蕴，才能使自己有更高的艺术境界，对音乐作品有独到的艺术见解，再用比较形象、生动的语言来启发、诱导学生，使学生如临其境、如闻其声，就更有助于引发学生的联想，诱发学生的求知欲，提高学生对音乐作品的理解力和感受力，从而开阔学生的艺术视野，进一步提高学生的综合素质。 总之，在全面推进和实施素质教育的今天，音乐教育面临着前所未有的机遇和挑战。作为音乐教师，只有从理论、实践和师德修养等方面下工夫，才能更好的指导音乐教育实践。
G. 当中小学音乐教师有什么要求
没关系的 现在考中小学教师不考伴奏乐理视唱练耳
考教师相关法律，新课改，教育学、心理学、教育心理学、音乐基础知识…
H. 社会对音乐教育人才及演员的需求
二十一世纪,人们的思想意识在不断向着更高的境界演变。社会与社会、专国家与国家、团体属与团体、个人与个人之间都展开了激烈的竞争。当然,竞争在音乐界也是十分突出的。那么,在世纪之交的今天,音乐人才作为一种特殊的人才将面临什么样的社会问题、社会需要什么样的音乐人才、作为跨世纪的音乐人才应具备什么素质等等。这些问题,都是我们这些步入音乐殿堂的学子们所关心的。
I. 做一名小学音乐教师应具备什么能力
一、中小学音乐教师应具有教学的实践能力 (一)要有教学研究的理念和能力。音乐教师要有标新立异意识。要有突破教参教材学生这一固定的程序和模式，要善于肢解教材，重组教学内容，以获得教育实践的新颖性和高效率，要能够设计充满新意、具有教学实效的音乐课堂的教学方案，要能够对课堂教学进行反思，善于总结自己的经验、借鉴同行的成果，提炼有价值的教学研究能力。 (二) 有实际教学能力，要有使音乐课堂教学成为蕴涵审美价值、洋溢审美情绪的立体动态艺术的能力。即课堂教学的能力。 1、深刻理解、全面掌握中小学音乐教学大纲，有丰富的教学经验，能正确地分析处理中学各年级的音乐教材。 2、在教学中能体现以美育为主导，以发展学生智能和培养创造能力为目标，完整地完成音乐教育的任务。 3、教学方法灵活多样，有音乐艺术的独特风格，并富于感染力。能启发学生的形象思维，培养学生的音乐兴趣、爱好及对音乐的感受力、鉴赏力和表现力，扩大学生的音乐视野，提高学生的音乐素养和艺术情操。 4、需有较高水平的范唱或演奏能力，能吸引和启迪学生，提高教学效果。演唱、自弹自唱、伴奏是音乐教师的基本功。大多数教师在演唱、弹奏等基本功方面还显得薄弱、困难，必须要加强这些方面的学习，提高自己的教学基本功能力。 5、能积极承担校内外公开教学的任务，，对其他教师能起示范指导作用的能力。 (三)要有终身学习的能力，要筛滤旧有，活化新知，积淀学识。要教好学生，教师首先要加强自身的功力。要想给学生一碗水，教师必须有一池水，而且是一池活水。面对时代的挑战，教师和其他行业一样，时时刻刻在发生着变化，竞争体系的引进、评价体系的更新、学生们日益增长的精神文明需要等等，学生们在飞速地进步，如果我们还是止步不前，最终等待我们的是被淘汰的命运。教师必须重视科研，要做到以科助教，只有两项齐头并进，我们才会快速达到时代的要求，才配得上专业化、规范化的人类工程师这个称号。 (四)能熟练运用的网络信息的技术的能力，现在信息高速公路的出现，未来全球信息基础设施网的开通，无疑需要我们音乐教师对信息传播基础设施几相关科技知识具有了解和掌握的能力，从而熟练地从网络的各种载体中获取信息，并有效地应用到自己的音乐课堂教学实践中去。运用计算机多媒体进行辅助教学，创设教学情境，激发学生的兴趣，参与音乐体验： 二 、中小学音乐教师应具有教学的创新能力 大量事实证明：音乐教育对培养学生思维力、记忆力、想像力、创新能力及促进人际交往能力方面起着至关重要的作用。课程标准指出：培养学生的创新能力是音乐教育的主要目标之一。这是教育事业发展的需要。 传统的音乐教学将学生看作是一个容器、是存储燃料的罐子，而教师更像是学生思维的保姆，不会也不可能给他们提供创造思维的时间、空间，教师只教教材授人以鱼。现代教学强调用教材教授人以渔，因此，音乐教师必须有教学创新能力。 (一)对教材的再创造的能力 过去，我们只考虑教什么，对于怎样教的问题未给予重视。而后者则是更重要的。因为不同的教学方法会产生截然不同的教学效果。同样一首歌曲就可以有多种形式的教法。如只教会歌曲是一种教法;又学歌曲，又表演是一种教法;又学歌，又表演，又改编歌也是一种教法。教法不同，学生的收获当然也就有差异。因此，教师在准确理解教材的基础上，一定要对教材进行再创作，对学生进行综合素质的培养。 (二)音乐教师要有培养学生创造意识的能力 在教学中，我常发现有的学生接受能力很强，而且思维敏捷，他们的创意出乎教师的意料之外，因此教师在音乐教学中，应努力创造良好学习氛围，积极鼓励学生独立思考并表达与众不同的见解，启迪学生的好奇心、求知欲与思维能力;教师应培养学生创造个人音乐生活的意识和能力，学会参与音乐生活，学会根据生活需要选择音乐，探索创造个人的音乐生活，启发学生的创造意识。 21世纪是一个充满未知的时代，是一个创造的时代，是一个人才、智慧竞争的时代。我们作为新世纪的音乐教师，首要任务就是为众多的将来不是音乐家的孩子着想，帮助他们积极参加音乐活动，能够从音乐中享受到乐趣。这就要求我们必须实施以培养创新精神为核心的素质教育，大力开发学生的创造、想象能力，让学生自己去实践、去创造音乐。 三、中小学音乐教师应具有把握学生心理特征进行音乐教学的能力 心理学认为，人的心理过程包括认识过程、情感过程和意志过程三个方面。 认识过程包括感知、记忆、思维、想象等;情感过程是指人对事物的喜怒哀乐的情绪表现和爱憎好恶的情感流露，如激情、热情、心境等;意志过程则是把想象、理想设法变成现实的心理过程。 少年儿童的心理发展具有很强的可塑性。在中小学音乐教学中，教师应该了解学生的心理状态并能引导和控制学生的心理过程，即要引导学生从感性到理性的认识过程，引发他们丰富的情感，培养他们良好的心理素质。体现在具体的教学活动中就是要教给学生感受、理解与掌握音乐内涵的本领，要把握不同年龄学生的不同心理特征，合理安排音乐教学的程序和方法。 小学低年级，这时的孩子活泼好动，兴趣广泛，好奇心强，对简单具体的事物易于接受，易被生动有趣的故事情节和色彩鲜艳的活动的教具所吸引，以机械记忆为主，思维主要是根据直观形象的外在属性进行概括，注意力集中的时间短。所以在音乐教学中要注重创设情境，充分利用学生的无意注意和有意注意，让他们在游戏与娱乐中学习初步的音乐知识。 小学中年级，不再单纯追求主要作用于感官的感觉上的需要，这时的学生开始需要比从前更进一步的得到知觉上的满足。因此，在音乐教学中要运用歌(乐)曲所表现的典型的意境与情绪，引导学生进行联想和想象，注意对学生形象思维能力的培养;要掌握和调动学生的思维活动，进行简单的分析、综合、比较与分类能力的培养，使其逐步形成初步的抽象思维与概括能力。中年级是从儿童期向少年期过渡的阶段，在音乐教学方法的运用上，既不可完全沿用低年级的方法，也不可全盘舍弃那些在低年级有效又适用于中年级的教学方法。要根据中年级学生的心理特点，围绕着学生的兴趣，选择有利于调动他们的积极性并能强化其参与意识的教学方法。 小学高年级，由于年龄增长和身体发育，学生在心理上有了较大的变化。就认识过程而言，有意注意逐渐上升到主导方面，使抽象思维有了发展的可能性。理解记忆能力越来越强，思维方式由以具体思维为主的形式逐渐向以抽象逻辑思维为主的形式过渡。情感和意志方面也都有所发展。在这一时期的音乐教学中，教师要性意学生的情绪，可适当讲一些能够引起学生兴趣的故事，如名人与音乐、音乐家轶事、名曲诞生的趣事等。如果学生处于变声期，可多安排一些器乐教学和欣赏教学以及能够调动学生内心活动的教学内容，引发学生的兴趣，调动他们的参与意识和创作欲望等。高年级的唱歌教学应从重视外在的表现(如律动、游戏等)向重视内心情绪的表现方面转变，更要强调唱歌的艺术表现效果，但其先决条件是学生喜欢音乐和爱唱歌。教师必须充分认识到这一点。 进入中学，新陈代谢旺盛，身体发育处于高峰期。主要表现在学生兴趣广泛，成人感强，自尊心、荣誉感和好胜心强。意志品质有了突出表现，自我意识有明显发展，抽象逻辑思维能力逐渐占优势。这一时期学生心理发展表现的主要特点是：好争论、好怀疑、情感变化决而不稳定等等。但是少年朝的心理发展是受社会、家庭、学校制约的，尤其是社会与家庭的影响更突出一些。所以，作为一名中学音乐教师，不但要钻研教材，认真上好每一节课，同时还要了解社会上的流行音乐及其在学生中的影响等情况，以便有的放矢地发挥学校音乐教育的特殊功能，引导和培养学生健康的音乐审美情趣和审美意识，学校音乐教育如果能与学生的心理过程相符合，则能够促进学生具有音乐感的愿望得到健康的发展。反之，则容易产生两种后果：一部分热衷于升学的学生(或在各种压力下只注重文化课而排斥其他一切活动和爱好的那部分学生)具有音乐感的愿望受到抑制;另一部分喜欢音乐而学校又不能满足他们爱好音乐的愿望的学生，则会向追求社会上流行歌曲的方向发展。由于缺乏基本的音乐常识和鉴赏能力而不辨良莠，学生的身心健康往往会受到某些不良影响。 所以，音乐教师除了要具有符合要求的各种音乐素质以及音乐教育教学的能力，还必须具有把握学生心理特征进行音乐教学的能力。教师教学能力的高低是衡量教师素质的重要方面。同样教材，两名教师可能教出不同的教学效果，这就是教师的教学能力决定的。音乐教师也只有具备以上的教学能力，才能完成对学生进行素质教育的任务。 综上所述，音乐教学既是科学又是艺术。
J. 当小学音乐老师需要具备什么条件
首先你要有足够的耐心对待那些蛮不讲理的学生！还有要严肃，现在的学生喜欢改歌词 所以要严肃的对待在来就是不要随便罚学生 和不要用班主任来治他要知道这要的老师很令人讨厌的