⑴ 比较小学数学课程第一学段目标和第二学段目标的区别与联系
学段目标之第一学段（1-3年级）
知识技能
1、经历从日常生活中抽象出数的过程，理解常见的量；了解四则运算的意义，掌握必要的运算技能。了解估算。
2、经历从实际物体中抽象出简单几何体和平面图形的过程，了解一些简单几何体和常见的平面图形；感受平移、旋转、轴对称，认识物体的相对位置。掌握初步的测量、识图和画图的技能。
3、经历数据的收集和整理的过程，了解简单的数据处理方法。
数学思考
1、能够理解身边有关数字的信息，会用数（合适的量纲）描述现实生活中的简单现象。发展数感。
2、再讨论简单物体性质的过程中，发展空间观念。
3、在教师的指导下，能对简单的调查数据归类。
4、会思考问题，能表达自己的想法；在讨论问题过程中，能够初步辨别结论的共同点和不同点。
问题解决
1、能在教师的指导下，从日常生活中发现和提出简单的数学问题。
2、获得分析问题和解决问题的一些基本方法，知道同一问题可以有不同的解决方法。
3、体验与他人合作交流、解决问题的过程。
4、初步学会整理解决问题的过程和结果。
情感态度
1、对身边与数学有关的事务（现象）有好奇心，能够参与数学活动。
2、在他人帮助下，体验克服数学活动中的困难的过程。
3、了解数学可以描述生活中的一些现象，感受数学与生活有密切联系。
4、在解决问题的过程中，养成询问“为什么”的习惯。
学段目标之第二学段（4-6年级）
知识技能
1、体验从具体情境中抽象出数的过程；理解分数、百分数的意义，了解负数，掌握必要的运算技能；理解估算的意义；掌握用方程表示简单的数量关系、解简单方程的方法。
2、探索一些图形的形状、大小和位置关系，了解一些几何体和平面图形的基本特征；体验图形的简单运动，了解确定物体位置的方法，掌握测量、识图和画图的基本方法。
3、经历数据的收集、整理和分析的过程，掌握一些简单的数据处理技能；体验事件发生的等可能性，掌握简单的计算等可能性的方法。
数学思考
1、能够对生活中的数字信息作出合理的解释，会用数（合适的量纲）、字母和图表描述生活中的简单问题；初步形成数感，发展符号意识。
2、在探索简单图形的性质、运动现象的过程中，初步形成空间观念。
3、能根据解决问题的需要，收集与表示数据，归纳出有用的信息
4、能进行有条理的思考，能清楚地表达思考的过程与结果；在与他人交流过程中，能够进行简单的辩论。
问题解决
1、能从社会生活中发现并提出简单的数学问题。
2、能探索分析问题、解决问题的有效方法，了解解决问题方法的多样性。
3、能借助于数字计算器解决简单的计算问题。
4、初步学会与他人合作解决问题，尝试解释自己的思考过程。
5、能初步判断结果的合理性，经历回顾与分析解决问题过程的活动。
情感态度
1、愿意了解社会生活中与数学相关的信息，主动参与数学学习活动。
2、在他人的鼓励和引导下，尝试克服数学活动中遇到的困难，相信自己能够学好数学。
3、在运用数学解决问题的过程中，体验数学的价值。
4、初步养成乐于思考、实事求是、勇于质疑等良好品质。
⑵ 中小学音乐教育的基本目标有哪些
您所说的基本目标应该就是指本体目标或者说是基本任务吧，即通过快乐音乐课的亲身体验，培养并不断提高学生对音乐感受、理解、鉴赏、表现甚至创造与创新等能力，通过音乐审美与表现，塑造真善美的心灵，养成良好的人格与道德品质。最终，实现音乐教育的终极目标：培养高尚、完美的人。上述比较零散，现将基本目标总结如下：一是审美目标，通过音乐美育培养美的心灵；二是实践目标，通过亲身体验与生命律动，感受表现音乐美；三是创新目标，通过人人生来俱有的创造潜能，创作或编创音乐小作品，将自身感受与音乐本体连为一体，实现审美与实践基础上的升华。审美目标为核心，实践是手段，创新是突破。这些当与音乐教育的审美、实践、创新等哲学观念联系起来归纳总结。
⑶ 小学音乐教学目标的四个要素
音乐教学目标应该包含四个要素：
1、行为主体必须是学生而不是教师。如果我们把教学目标表述为“通过学唱歌曲，培养学生的识谱能力与歌唱能力”，就等于把目标的行为主体定位于教师而不是学生，因为是教师想通过学唱歌曲培养学生某些方面的能力。事实上，判断教学效果的直接依据是学生在课堂上是否真正获得情感体验与切实的进步，而不是教师的主观愿望能否实现或教学任务是否完成。
2、行为动词必须是具体、明确、可测评的，而不是笼统、抽象、模棱两可的。如果我们学唱了一首歌唱雷锋的歌，就把目标定位于“把学生培养成雷锋式的好少年”和“提高学生的歌唱能力”，不仅是主体定位的错误，而且也无法就“把学生培养成雷锋式的好少年”和“提高学生的歌唱能力”进行测评，因为通过学唱一首歌，根本无从测评学生提高了多少。
3、行为方式必须是灵活、多样、可操作的，而不是单调、乏味、缺少情感与活力的。如果我们的教学不是从学生的角度出发，其行为方式也必定会不合适宜，只有真正熟悉、理解、研究学生的教师，才能制订出深受学生喜爱、符合学生年龄特点与心理特征、贴近学生实际生活与实际水平的行为方式。否则就会出现没有教学效果的盲目的教学活动、浮躁的不贴切的行为方式。
4、行为程度必须是面向全体的最低底线，而不是个别尖子生才能达到的最高标准。如果我们制订的教学目标不是最基本、最普通、大多数学生都能达到的标准，我们的教育也就不是面向普通人的基础教育了。因此，行为程度要适当，既符合多数学生的实际程度，又能让那些接受快的学生有继续发展的空间。例如：“至少能记住歌词或音乐主题”、“能基本正确地演唱歌曲”、“感受音乐作品浓郁的地方风格”、“体验创编活动的快乐”等众所能及的标准与层面。
⑷ 小学音乐课的教学目标怎样确定
呢 教学目标的确定，主要依据课程标准、学生的情况以及学习需要、教学内容及教学条件。（1）音乐教师要对《音乐课程标准》有整体上的把握。熟悉教学总目标的要求，还要熟悉学段目标。（2）教学目标的设计，离不开对学生的学习需求以及学情的分析。（3）要分析教材内容，对教学内容有整体的把握，在理解的基础上有自己的见解。对于音乐教师来说，教学内容的分析有其特殊性。音乐教学内容大部分是音响资料，音乐教师要在从“听”中来分析，对音乐的熟悉过程就是体验和感受的过程，对音乐作品有了自己的感受，才能在教学设计时找到独特的视角，制定的教学目标才能合理、有创造性。（4）还要因材施教。
⑸ 如何把握学段教学目标
目标犹如文章的主题。要想写好小学语文这篇大文章，就必须要准确把握好教学目标，总的目标与年段目标。当前普遍存在着一个很严重的问题，就是年段目标认识不清，把握不准。
最近听了一次崔峦先生的讲座，虽然很多内容是他在不同场合讲过的，但还是有常听常新的感觉。简记如下。
低段，重点是字词句教学，要抓这几个方面：
一要抓识字写字学词。识字1600左右，会写其中800左右，掌握2000个左右常用词汇。学生要有主动识字的愿望，写字姿势要正确，要养成良好的书写习惯。
二要学习朗读课文，进而读通读顺。
三是阅读理解。能利用图画阅读，了解重点词句的意思，能从课文中提取简单信息。（课标中五把握主要内容的要求）
四是听说，口语交际。要会听爱说，有交际的愿望。
五、写句子写话。写自己想说的话，写想象中的事物。一两句，两三句。
六阅读兴趣与习惯。喜欢阅读，课外阅读量不少于5万字，阅读中积累好词好句。多数课文要熟读成诵，背诵中积累。
当前，低段的识字写字用力不够，提问、理解课文内容用力过多。
中段，重点是词句段。
一识字2000左右，会写其中1600左右，掌握4500左右常用词汇，有一定识字能力。识字写字学词仍然非常重要，要教给识字方法，培养能力。
二能正确流利朗读课文，练习有感情朗读，还要学习默读，思考，勾画重点，注点疑问，批点感受。学习略读，粗知大意。
三阅读理解，能对关键词句、内容作出解释，初步把握重点段落的内容、顺序、构段方法，自然段，结构段。段的教学要抓三点：把握段的主要内容，了解段的叙述顺序，揣摩构段方法。
四口语交际。听人说话要把握主要内容，能讲述见闻，感受，主动交际。
五习作，学习片段，不拘形式写下见闻感受，不是写成篇的东西，不讲究开头结尾。
六课外阅读不少于40万字，养成读书看报的习惯。
高段，重点是句段篇教学。
一识字3000个左右，会写其中2500个左右，掌握7000个左右常用词汇，有较强独立识字能力。
二读的技能，朗读课文，能根据不同文本读出情感、语气，默读有一定速度，默读后初步了解文本内容。学习浏览，收集有价值的信息。
三阅读理解。把握主要内容，体会情感，了解叙述顺序，领悟基本表达方法。对文本的内容、语言、角色人物、写法谈看法，有自己的判断和评价
四听人讲话，能抓住要点，讨论辩论中敢发表意见，稍做准备当中一两分钟发言。
五习作。能写简单纪实想象作文，常见应用文，有一定速度，把书面表达能用于学习、生活中。从内容、语言能修改。
六课外阅读。扩大阅读面，注意非连续文本、非文学文本。不少于100万字。
当前，阅读教学还没有走出内容分析的套路，在人文性上发挥过多。既得意，又要得言。
低段，要从内容分析中找回识字写字学词的时间。中段要从内容分析中找回教学段的时间。高段要从得意忘言转向得意得言。
一课一得两得，不要面面俱到
确定目标之后，精选教学内容就十分重要了。
以二上《我是什么》为例
1、 识字写字学词，认识7个生字，会写8个，积累一些常用词语，飘浮，暴躁，灌溉，淹没，庄稼，灾害……
2、 正确流利朗读课文。用适合的语调读课文（说明性课文不必有感情），一些长句子，要指导学生读出词语间的停顿，培养基础语感。教师可范读，学生模仿，评议。
3、 阅读理解。知道我是谁，能变成什么（简单信息）
4、 说说水在生活中的变化。可用上有时候有时候的句式，还可以画画写写。
以《富饶的西沙群岛为例》
1、 识字写字学词，认识10个生字，会写13个。积累富饶、颜色、形状、岛屿、景色优美、物产丰富……辨析运用
2、 朗读课文，读出对西沙群岛的喜爱，背诵部分段落。把握情感基调，而非一些词句的朗读技巧。
3、 阅读理解，知道每个自然段讲的什么内容。重点是鱼多的构段方式。现将后讲最后讲
4、 知道西沙群岛自古以来就是我国的领土。
5、 语言文字运用，练习用总分总段式写一段话。
⑹ 小学音乐教学总目标是什么 急急急
让学生学会识简谱，对音准有一定的把握，让孩子们喜欢音乐，培养音乐素养
⑺ 音乐新课程标准
就一句话“以审美为核心”。你就化简为难吧。教学的时候不要太强调知识点，注重让你的学生在听赏荷参与中体验、探索、感知音乐。
如果你要具体的就是这些
第一部分 前 言
建国以来，我国中小学音乐教育在发展的过程中取得了很大的成绩。尤其是近年来，美育被列为教育方针的内容之一，音乐教育事业获得迅速发展，师资队伍不断扩大，后备力量增多，水平大有提高；音乐教育科研有了长足的进步，取得了许多优秀成果；随着国际音乐教育交流活动的日益增多，国外一些可供借鉴的音乐教育思想和教学体系被系统介绍和引进；教学手段正逐步得到改善和提高。这一切都为我国音乐教育的继续发展奠定了良好的基础。但是，在新的历史条件下，现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着我国中小学音乐教育事业的发展。因此，音乐教育改革势在必行。
制订《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》(以下简称《标准》)，是音乐教育改革的重要环节。《标准》力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
一、课程性质与价值
音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。
音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
音乐课程的价值主要体现在以下几个方面：
1.审美体验价值
音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
2.创造性发展价值
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。
3.社会交往价值
音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
4.文化传承价值
音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。学生通过学习中国民族音乐，将会了解和热爱祖国的音乐文化，华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
二、基本理念
1.以音乐审美为核心
以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
2.以兴趣爱好为动力
兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
3.面向全体学生
义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
4.注重个性发展
每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
5.重视音乐实践
音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
6.鼓励音乐创造
中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。
7.提倡学科综合
音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
8.弘扬民族音乐
应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。
9.理解多元文化
世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
10.完善评价机制
应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。
三、课程标准的设计思路
本《标准》的主干是分层面、分领域、分学段呈现的，体现为从课程目标到内容标准的外化过程。如图所示：
课程目标（体现在三个层面）
情感态度与价值观过程与方法知识与技能
↓
教学领域（包含四个领域）
感受与鉴赏表现创造音乐与相关文化
↓
内容标准（分布为三个学段）
1～2年级3～6年级7～9年级
第二部分 课程目标
一、总目标
音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据。通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。上述课程目标内含在以下三个层面的表述中。
（一）情感态度与价值观
1.丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。
2.培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望
通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基本知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。
3.提高音乐审美能力，陶冶高尚情操
通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。
4.培养爱国主义和集体主义精神
通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀；在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。
5.尊重艺术，理解多元文化
尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯。通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，热爱中华民族和世界其他民族的音乐。
（二）过程与方法
1.体验
倡导完整而充分地聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验；启发学生在积极体验的状态下，充分展开想像；保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。
2.模仿
根据中低年级学生的身心特点，从音乐基本要素入手，通过模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。
3.探究
通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生创造性思维的探究过程。
4.合作
充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。
5.综合
将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中，通过以音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。
（三）知识与技能
1.音乐基础知识
学习和了解音乐基本表现要素（如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等）和音乐常见结构（曲式）以及音乐体裁形式等基础知识，有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。
2.音乐基本技能
培养学生自信、自然、有表情地歌唱；学习演唱、演奏的初步技能；在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。
3.音乐创作与历史背景
以自由、即兴的创作方式表达自己的情感，学习浅显的音乐创作常识和技能。通过认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等，了解中外音乐发展的简要历史，初步识别不同时代、不同民族的音乐，加深对中国民族音乐的认识和理解。
4.音乐与相关文化
认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，了解音乐与艺术之外的其他学科的联系。根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。
二、学段目标
上述课程目标，将分为3个学段，体现在义务教育阶段的9学年中。分段的主要目标如下：
(一）1～2年级
应充分注意这一学段学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学。聆听音乐的材料要短小有趣，形象鲜明。
激发和培养学生对音乐的兴趣。
开发音乐的感知力，体验音乐的美感。
能自然地、有表情地歌唱，乐于参与其他音乐表现和即兴创造活动。
培养乐观的态度和友爱精神。
（二）3～6年级
学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。应注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。
保持学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐活动。
培养音乐感受与鉴赏的能力。
培养表现音乐的能力。
培养艺术想像和创造力。
培养乐观的态度和友爱精神。
（三）7～9年级
学生生理、心理日趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，在学习上形成自己的初步经验，表达情感的方式较之1～6年级学生有明显变化。应通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。7～9年级学生正值变声期，要适当减少唱歌的数量要求，注意嗓音保护。
增进学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与音乐活动。
提高音乐感受与评价鉴赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。
发展表现音乐的能力。
丰富和提高艺术想像和创造力。
培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增进群体意识，锻炼合作与协调能力。
第三部分 内容标准
本部分内容的表述框架
领域一：感受与鉴赏
音乐表现要素
音乐情绪与情感
音乐体裁与形式
音乐风格与流派
领域二：表现
演唱
演奏
综合性艺术表演
识读乐谱
领域三：创造
探索音响与音乐
即兴创造
创作实践
领域四：音乐与相关文化
音乐与社会生活
音乐与姊妹艺术
音乐与艺术之外的其他学科
分学段的内容标准
一、感受与鉴赏
感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。
【内容】音乐表现要素
【标准】1～2年级
感受自然界和生活中的各种声音。能够用自己的声音或打击乐器进行模仿。聆听歌声时能作出相应的情绪或体态反应。
能听辨童声、女声和男声。
感受乐器的声音。能听辨打击乐器的音色，能用打击乐器奏出强弱、长短不同的音。
能够感受并描述音乐中力度、速度的变化。
【标准】3～6年级
对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。
能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。
在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。
能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。
【标准】7～9年级
具有聆听和探索各种音响的兴趣与愿望，能够用不同物体探索不同声音。
加深对歌声、乐器声的了解和体验。能够说明人声和常见乐器的分类及音色特点。
能够在感知力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等音乐表现要素的过程中，了解并评价其音乐表现作用。
感知音乐的结构，能够简单表述所听音乐不同段落的对比与变化。
【内容】音乐情绪与情感
【标准】1～2年级
体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应表情或作出体态反应。
体验并说出音乐情绪的相同与不同。
【标准】3～6年级
听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。
能够体验并简述音乐情绪的变化。
【标准】7～9年级
能够主动地体验音乐所表达的各种情感，并能运用音乐表情术语进行描述。
能够感知音乐情感的发展变化，并能简要地表述或通过多种形式表现出来。
【内容】音乐体裁与形式
【标准】1～2年级
聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲，能够通过模唱、打击乐对所听音乐作出反应，能够随着进行曲、舞曲音乐走步、跳舞。
能够区别独唱、独奏、齐唱、齐奏。
【标准】3～6年级
聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。
聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。
能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。
能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。
【标准】7～9年级
聆听大合唱、组歌、室内乐、协奏曲、交响曲、歌剧、舞剧音乐及其他体裁的歌曲和乐曲，并运用各种形式对所听音乐作出反应。
通过听赏音乐分辨不同体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。
能够结合所听音乐，简单评析音乐体裁与形式对于音乐表现的作用。
【内容】音乐风格与流派
【标准】1～2年级
聆听不同国家、地区、民族的儿歌、童谣及小型器乐曲或乐曲片段，初步感受其不同的风格。
【标准】3～6年级
聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。
聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。
【标准】7～9年级
聆听中国民族民间音乐，知道其主要的种类、唱腔、风格、流派和代表人物。
聆听世界各国民族民间音乐，并能对其风格特点进行简单评述。
聆听世界各国优秀音乐作品，了解不同音乐流派的代表人物。
二、表 现
表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。教学中应注意培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。
【内容】演唱
标准】1～2年级
参与各种演唱活动。
知道演唱的正确姿势。能够对指挥动作及前奏作出反应。
能够用自然的声音，按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。
能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。
每学年能够背唱歌曲4～6首。
【标准】3～6年级
乐于参与各种演唱活动。
知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。
能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。
能够对自己和他人的演唱作简单评价。
每学年能够背唱歌曲4～6首。
【标准】7～9年级
能主动地参与各种演唱活动，养成良好的唱歌习惯。
能够自信地、有表情地演唱歌曲。积极参与齐唱、轮唱及合唱，并对指挥的起、止、表情等作出正确的反应。
了解变声期嗓音保护的知识，懂得嗓音保护的方法。
能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪和意境。能对自己、他人、集体的演唱作简单评价。
每学年能够背唱歌曲3～5首。
【内容】演奏
【标准】1～2年级
学习常见的打击乐器。
能够用打击乐器或其他音源合奏或为歌曲伴奏。
【标准】3～6年级
乐于参与各种演奏活动。
学习课堂乐器的演奏方法，参与歌曲、乐曲的表现。
能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪，并对自己和他人的演奏进行简单评论。
每学年能够演奏乐曲2～3首。
【标准】7～9年级
能主动地参与各种演奏活动，养成良好的演奏习惯。
能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪。
能够对自己、他人或集体的演奏进行评价。
每学年能够演奏乐曲2～3首。
【内容】综合性艺术表演
【标准】1～2年级
能够参与综合性艺术表演活动。
能够配合歌曲、乐曲用身体做动作。
能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。
【标准】3～6年级
能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。
在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。
能够对自己、他人的表演进行简单的评论。
【标准】7～9年级
能够自信地、有表情地参与综合性艺术表演活动。
能够结合所学的歌曲、乐曲创设简单的表演情景或做形体动作。
学习表演简单的歌剧、戏曲、曲艺片段，并能对自己与他人的表演作出评价。
【内容】识读乐谱
【标准】1～2年级
认识简单的节奏符号。
能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。
能够用唱名模唱简单乐谱。
【标准】3～6年级
用已经学会的歌曲学唱乐谱。
结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。
能够识读简单乐谱。
【标准】7～9年级
用熟悉的歌曲、乐曲学唱乐谱。
能够跟随琴声或录音视唱乐谱。
巩固、提高识读和运用乐谱的能力。
三、创 造
创造是发挥学生想像力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。音乐创造包括两类学习内容：其一是与音乐有关的发掘学生潜能的即兴创造活动；其二是运用音乐材料创作音乐。其中第二类内容与音乐创作有关，但区别于专业创作学习。
【内容】探索音响与音乐
【标准】1～2年级
能够运用人声、乐器声模仿自然界或生活中的声音。
能够用打击乐器或自寻音源探索声音的强弱、音色、长短和高低。
【标准】3～6年级
能够自制简易乐器。
能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。
【标准】7～9年级
能够运用人声、乐器声或其他音源材料表现一定的情景。
能够对自己或他人的声音探索活动作出评价。
【内容】即兴创造
【标准】1～2年级
能够将成语、短句、诗歌或歌词用不同的节奏、速度、力度等加以表现。
能够在唱歌或聆听音乐时即兴地做动作。
能够用课堂乐器或其他音源即兴配合音乐故事和音乐游戏。
【标准】3～6年级
能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。
能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。
【标准】7～9年级
能够即兴编唱生活短语或诗词短句。
能够依据歌曲、乐曲的内容及情绪，进行即兴创编活动。
【内容】创作实践
【标准】1～2年级
能够运用线条、色块、图形，记录声音或音乐。
能够运用人声、乐器或其他音源，创作1～2小节节奏或旋律。
【标准】3～6年级
能够创作2～4小节的节奏短句。
能够创作2～4小节旋律。
尝试用电脑创编音乐。
（注：" "有条件的地区可选用）
【标准】7～9年级
能够独立地或与他人合作创作8小节左右的短曲。
能够为歌曲选编前奏或间奏。
尝试用电脑创编音乐。
（注：" "有条件的地区可选用）
四、音乐与相关文化
音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。它虽然在某些方面有自己相对独立的教学内容，而在更多的情况下，又蕴涵在音乐鉴赏、表现和创造活动之中。为此，这一领域教学目标的实现，应通过具体的音乐作品和生动的音乐实践活动来完成。
【内容】音乐与社会生活
【标准】1～2年级
感受生活中的音乐，乐于与他人共同参与音乐活动。
能够通过广播、电视、磁带、CD等传媒听赏音乐。
能够参加社区或乡村的音乐活动。
【标准】3～6年级
关注日常生活中的音乐。
喜欢从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。
主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。
乐于听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。
【标准】7～9年级
养成关注音乐的习惯，能够用实例说明音乐在社会生活中的作用。
喜欢并能够从传媒中聆听音乐，了解和积累音乐信息，愿与同学交换所收集到的音乐材料，交流音乐感受。
在出席音乐会及参与社区音乐活动过程中，能够观察和了解音乐家或民间艺人的活动，并作出自己的评价。
【内容】音乐与姊妹艺术
【标准】1～2年级
能够用简单的形体动作配合音乐节奏。
能够用简明的表演动作表现音乐情绪。
能够用色彩或线条表现音乐的相同与不同。
【标准】3～6年级
接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。
能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。
【标准】7～9年级
通过艺术作品，
⑻ 小学音乐课堂上的教学目标分类可以有几种
情感模式
是以感知美、体验美、理解美、表现美为目的的一种教学模式,如参与—体验模式,情境—陶冶模式等.
1．参与—体验模式
“参与”是指在课堂上教师和学生以平等的身份参与教学活动,共同探讨、共同研究、共同解决问题；“体验”是指以学生主动参与教学活动,直接亲身体验作为教学的主要形式.
① 理论基础：音乐美学理论、现代心理学理论是其理论基础.
②
教学目标：以审美体验为基础,以学生主动参与与直接体验音乐活动为主要形式,促进学生的情感、认知和行为能力的协调发展,使学生身心和谐成长,陶冶心灵,确立健康的审美观.
③
操作程序：情感唤起——定向激趣阶段,情感深入——感知体验理解阶段,情感外化——创造阶段.情感唤起阶段,以爱美为特征,激发、培养学生对音乐的学习兴趣.情感深入,即感知体验理解阶段,以鉴赏美为特征,培养学生高尚健美的审美理想和趣味.情感外化阶段,以创造美为特征,将内在的审美情感体验客观化、对象化、形式化.
④
实现条件：参与—体验模式的实现条件是突出学生的主体地位,师生的地位是平等的.教师在教学中起主导作用,因为诸如何时让学生参与教学,以何种方式参与,如何有效利用参与活动等问题,都是需要教师根据具体情况精心设计的.
⑤评价：第一,该模式的优点在于能够充分发挥学生的主体作用,调动学生的学习积极性,活跃课堂气氛,使学生在愉快中学习,增强学生学习音乐的兴趣,提高音乐注意力,增强音乐记忆力,最终达到终生热爱音乐的目的.第二,此模式鼓励学生运用多种渠道进行参与
（歌唱、演奏乐器、律动、表演、创造等）,充分调动学生多种感官,发挥通感的作用,提高了学生感受体验音乐、表现音乐、创造音乐的愿望与能力.第三,参与—体验模式能够增进师生之间、同学之间情感交流,培养发展良好和谐的人际关系.第四,该模式也有利于课内外结合,把音乐课堂延伸至课外、校外、家庭.第五,这种教学模式打破了封闭式的模式,能充分发挥学生的积极性、创造性,使每个学生成为教学活动的主人,从中获得许多新鲜的感受,很受学生的欢迎.
2．情境—陶冶模式
是指在教学活动中运用语言、实物、音乐等手段,创设一种生动真实的情境,激发学生积极的情感,培养学生的个性与审美人格,提高学生的自主精神和合作精神,让学生在轻松、愉快的教学气氛中获得感受美、欣赏美、创造美的能力.
① 理论基础：情知教学论、现代心理学理论和以此为基础的 “暗示教学理论”是其理论基础.
②
教学目标：通过情感、认知与行为的多次交互作用,使学生的情感不断得到陶冶、升华,身心协调成长,个性得到健康发展,同时又学到音乐基本知识和技能,形成正确的审美观.
③
操作程序：包括创设情境——情境体验——总结转化几个步骤.创设情境阶段,根据教学目的,教师可通过语言描绘、实物演示、音乐渲染、电化教育等手段为学生创设一个生动形象的场景,以激起学生学习的兴趣.情境体验阶段,可通过参与各种游戏、唱歌、听音乐、表演等活动,使学生在特定的气氛中进行学习.在总结转化阶段中,教师要作启发总结,使学生领悟所学内容,做到情理的统一,并使这些情感体验感受得以转化为理性认识.
④
实现条件：这一模式中教师是学生情感的 “激发者”和
“维持者”,因此要求教师具有多种能力,并把音乐器材、教具、教学环境布置好.要有融洽的师生关系,师生一起进入角色,使情境更加入情入理,达到诱导学生的情感和促进学生认知的目的.
⑤
评价：这种在情境感受的基础上进行的教学,由感受而动情,由动情而晓理,由晓理而实践.把认识与情感统一在同一情境中,充分利用认识过程的情感因素,与单纯感知相比,效果更好.
（二）行为模式
是以动作的和心智的技能为目的的一种教学模式,如示范—模仿教学模式,行为—辅助教学模式等.
1．示范—模仿教学模式
①
理论基础：示范—模仿教学模式是历史上最古老的,使人类经验得以产生和传递的基本模式之一,也是创造活动的基础.它是指教师有目的地把示范技能作为有效的刺激,以引起学生相应的行动,使他们通过模仿有效地掌握技能的一种教学模式.技能学习着重与学生行为习惯的控制与培养.学习理论是技能学习的基本的理论基础,诸如动机理论、强化和反馈原则、主动练习原则、集中练习与分散练习原则、整体学习与部分学习原则、学习迁移原则等,都是技能学习应该遵循的.
②
教学目标：使学生掌握一些基本的音乐表演技能.
③
操作程序：其操作程序是定向——参与性练习——自主练习——迁移.定向阶段,以教师对技能的示范为有效的刺激,引起学生相应的行为反应,使他们通过模仿有成效地掌握技能的操作原理和程序.在参与性练习阶段中,由教师指导,学生经过模仿、纠正、重复、改进,形成正确的技能行为反应.自主练习阶段发生在学生已基本掌握了动作或操作要领后,学生加大练习活动量,进行自主练习.迁移阶段是对模仿的进一步深化,指在学生熟练地掌握了动作与操作要领之后,能够举一反三,灵活运用于新的学习或创造性的活动中,即形成了某种音乐能力.
④
实现条件：技能的形成主要是学生自己练习的结果,教师对教学的控制量相对较少.
⑼ 如何确立小学音乐教学目标
巧设教学目标
看到这个标题，也许你会嫣然一笑：设定教学目标还有“巧”？谁都知道：教师的主要工作就是教学，教学就要备课，备课就要写教学目标，这是再平常不过的事了。在日复一日、年复一年的教学经历中，自己不知道写了多少回教学目标，还没听说过设定教学目标有啥“巧”呢。
一个不该被忽略的重要问题
是的，这是一个常被许多教师忽略而又异常重要的问题！被忽视就是因为它太平常，平常得让你不需要思考。照搬《教参》、或者是按照自己的习惯思维随便写上几句，拟出那么两三条，也就过去了。至于目标与教学效果的问题，也许你没有多想。说它异常重要，是因为：高效、优质的课堂教学是从目标设计开始的。这里面的确有不少的“巧”呢！不信？你就从回答下面的几个让你觉得不是问题的问题开始吧。
问：学校是干什么的？
答：是教育人、培养人的场所。
问：是的。我们的中小学校要培养什么样的人？
答：国家的教育方针讲得很明确，我们的中小学校就是要培养能为社会主义现代化建设服务的德、智、体、美全面发展的建设者和接班人。
问：正确。学校靠什么去达成国家制订的教育方针的目标呢？（这个问题有些宏观，可能不太好回答。聪明的你也许会说：）
答：靠一切教育、教学活动嘛！
问：没错。不过回答得比较笼统。在学校里，学生最多的时间是干什么呢？
答：上课，在课堂里学习。
问：很对。学生在校的时间里，百分之七十以上是在课堂中度过的。在课堂里，学生们又在学些什么呢？
答：学习各门课程。
问：没错。好，我们的问答先告一个段落。
梳理一下，关于教学目标的问题，我们从宏观上开始有了一个脉络：教育方针是国家对教育工作提出的总的方向和总的指针。学校的一切工作都必须围绕着这个宏观目标而展开。实施各门课程的教学，是学校的核心工作。教育的目标、价值主要是通过课程的实施来体现的。课堂教学是实施素质教育的主渠道。
对于我们教师来说，教育方针是我们必须清楚的。因为它是指导和规范学校办学、指导和规范教师教学的宏观目标。这样说，你肯定能理解。不过，你很可能会觉得这个目标与我们要研究的音乐学科的目标跨度太大、相距太远，难以联系起来。那么，让我们先来了解有关目标的分层与关系吧。
目标的分层与关系
教育是一个系统工程。就与我们教师设定教学目标的联系来看，其目标关系可分为三层，我们称之为三个级别的目标系统。在这个系统中，上一级目标对下一级目标起着指导和规范作用。
一级目标：
是关于教育目的类的目标。具体地说就是教育方针。它是由国家制订的关于培养人的总目标。其表述特点是高度概括、宏观而比较抽象。教育方针是国家和政党在一定的历史阶段提出的有关教育工作的总的方向和指针，是教育政策的总概括。它是课程设置、课程标准的制订、教材编写的指导和依据，是我们中小学校办学、教师教学的宏观指导和规范。
二级目标：
是为了确保一级目标的达成而制订的目标。就与我们教师设定教学目标的联系来看，二级目标就是《课程标准》。《课程标准》是由教育部组织各学科专家制订的。它阐明了各门课程的性质、功能、价值、目标与内容框架，提出了教学和评价建议；它体现了国家对不同阶段的学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面的基本要求；它是教材编写、教学评估和考试命题的依据，是国家管理和评价课程的基础。
介绍到这里，有必要强调一下：在目标系统中，上级目标总是对其相邻的下一级目标起着指导和规范的作用，而下一级目标则完全是为了上一级目标的达成而设定的。
就以“教育方针”这个一级目标和“课程标准”这个二级目标的关系来说吧，针对“培养学生在德、智、体、美全面发展”的这个要求，在小学阶段的课程设置方面，就开设了相应的课程：德育类的课程有《品德与生活》、《品德与社会》，其他各门课程中也渗透了有关德育方面的要求。智育方面的课程有：《语文》、《数学》、《科学》、《外语》等，其他各门课程中也渗透了有关智育方面的要求。体育方面的课程有《体育与健康》，其他各门课程中也渗透了有关体育方面的要求。针对教育方针提出的“教育必须为社会主义现代化建设服务，必须与生产劳动相结合，使学生成为社会主义事业的建设者和接班人”的要求，自2001年秋季开始的基础教育课程改革起，从小学到初中以至到高中，还专门新设置了《综合实践活动》课程。这门课程密切引导学生联系生活、关注社会，积极参与力所能及的社会实践活动，培养学生动手动脑，向着具有创新精神和实践能力的方向去发展。美育方面设置了《音乐》、《美术》和《艺术》等课程。换一个角度来思考：如果我们现行的课程不是作这样相应的设置，“培养全面发展的人”的目标又如何能够实现呢？这样一问，也许让你顿悟了一个平时忽略了的问题——对学校课程设置依据的思考。
当我们注意并了解了一