『壹』 如何利用图形谱在小学唱歌中进行教学
现在在小学音乐课堂教学中经常会运用到“图形谱”教学，“图形谱”是什么呢 ？就我的理解来说，“图形谱”它应该是利用一些简单易画的图形、线条来高度概括音乐旋律的走向、速度、力度等的一种乐谱。根据“图形谱”，我们可以让学生在欣赏或者学唱歌曲的时候，能直观地看到音乐进行中的变化、发展、重复等特点。而且，在聆听中边划“图形谱”边聆听能让学生更好地感受作品、调动注意力。好的“图形谱”设计还能增加聆听的趣味性。
说实话，之前，我对这种教学手段其实很不以为然，觉得起不了多大的作用，所以在教学中很少涉及。只是如果教材中出现“图形谱”的设计，就蜻蜓点水一样告知学生这个图形谱和作品中哪一段对应，然后在欣赏的时候带着学生画一画，草草感受一下这一段的旋律走向、节奏特点，基本就过去了。但是通过参加一系列有关“图形谱”的教学与设计的活动，再加上本学期我也重视并尝试着在课堂教学设计中多多渗入了“图形谱”的运用，逐渐感受到了“图形谱”在教学中运用得好，的确可以帮助学生更好地理解音乐作品，辅助歌曲教学。
一、歌曲教学中的运用
“图形谱”在歌曲教学中使用，可以让学生直观感受旋律的起伏、重复、变化，旋律节奏的密集与疏松，作品速度的变化，旋律的连贯与跳跃，音乐的渐强与渐弱变化等等。除此以外，“图形谱”也能辅助节奏的练习。
（一）歌曲旋律学习的辅助手段
“图形谱”的设计，一般到要考虑到一些音乐的基本要素，比如音高、强弱、音乐进行的连贯或者跳跃、节奏的密集和舒展等，所以设计贴切的图形谱，有助于学生更快、更好地把握歌曲的旋律，直观感知音高变化。
例：《黄昏的钟声》
《黄昏的钟声》是人教版第五册第七单元的一首学唱歌曲。歌曲表现的是自然界与音乐的完美结合——欧美地区黄昏的美丽景色与教堂悠扬的钟声。歌曲第一乐句和第二乐句是严格的三度叠置关系，这一课的设计可以是这样的，“图形谱”的图形用了天边起伏的朵朵小云彩来代替，云朵和云朵间用线连接，起伏状是表现出歌曲的旋律走向，连线是表现出歌曲旋律的连续性。上课时，先依次出现这两个乐句的“图形谱”，然后，借助课件演示，让两句不同音高的“图形谱”最终叠置在一起，让学生直观感受歌曲乐句的起伏一样，只是在音高上第二句比第一句更高，体现人们在看到黄昏美景时的情绪起伏与激动的心情。歌曲最后一句是钟声，音高是重复了六次的“1— —”，和前面起伏的乐句在旋律进行上形成了鲜明的对比，通过图形的对比演示，让学生一目了然，并且同音重复看似简单，其实学生往往就是唱不好同音重复，通过直观感受“图形谱”从而引导学生在歌唱上把旋律唱得平直、延长。
歌曲旋律是：
美丽的黄昏
3/4
1 — 2 | 3 — 1 | 4 — 3 | 3 2 1 | 4 — 3 | 3 2 1 |
3 — 4 | 5 — 3 | 6 — 5 | 5 4 3 | 6 — 5 | 5 4 3 |
1 — — | 1 — — | 1 — — | 1 — — | 1 — — | 1 — — ||
“图形谱”设计是：
1
2
3
如上图所示，第一乐句和第二乐句在“图形谱”的设计上完全一样，但为了区别，我在连线的设计上给了不同的色彩，这样在移动时，学生更容易感受到它们的重合效果。第三乐句，我们设计成了黑色、简单的长方块，平直铺开，间隔相同长短的曲线，就如同教堂中钟声的绵绵延音，黑色的色调能让人沉静下来，并感受到钟声的浑厚。然后在课件中通过动画设计，让第一和第二乐句进行重合演示，给于学生旋律三度完全叠置的直观感受。
（二）节奏练习的辅助手段
在节奏的练习中，学生比较难把握的是附点、切分，以往我们多用划拍的方法，让学生明确时值的长短，划拍是上下进行的，如果用拍手练习时，时值的进行过程不易表现，但用“图形谱”，学生在拍手的时候还可以把长短的进行过程，通过平移来边拍手边感知。如：
附点八分节奏
X X X X X X . X X
附点四分节奏
X X X X X X X . X X
二拍时值的切分节奏
X X X X X X X X X
一拍时值的切分节奏
X XXXX XX X
以上这些节奏学生都较难把握，教师通过图形的演练可以让学生直观看到这些节奏时值的长短，以及和一拍时值的关系。直观的形象更能让学生理解和记忆，并且通过循序渐进的演变练习能让学生轻松掌握。
（三）填词难点的辅助手段
在歌曲的填词中经常会碰到一字多音的难点，有些一字多音节奏较为规整，学生还是比较快就能掌握，但有一些学生掌握起来就比较困难。比如人教版第五册第五课中的《妈妈的心》这首歌曲中有许多一字双音的填词，都不是很困难，学生一学就会。但是有一处学生总是唱不好，看下面此处的谱例：
5 3. 3 | 2 3 0 |
我 的 心里
在前一、二个班级，为了让学生唱好这一句，我的方法是反复带学生模唱，虽然解决了，但学生就是机械、反复地学唱与巩固。后来，主要是自己想偷点懒，少用点嗓，我在黑板上画了这样的“图形谱”来提示学生，没想到学生不仅很快领会，而且基本不用我教唱，按我的手在黑板上的演示马上就会唱了。
3
5 的
我
二、欣赏教学中的运用
“图形谱”在欣赏教学中使用得较为普遍。结合“图形谱”欣赏，可以提高学生欣赏时的注意力。通常情况下，当旋律进行到对应“图形谱”地方，老师往往会让学生随乐曲来边听边画图谱，感受旋律进行的力度、起伏、跳跃等，所以学生的注意力自然集中了。除了提高注意力外，还有助于对乐曲的理解与记忆。小学生主要是以形象记忆为主，逻辑记忆为辅。“图形谱”它把复杂的乐曲经高度概括呈示给学生，形象、直观，但又不具象，它只是把乐曲旋律的进行方式展现给学生，从乐曲的进行方式中学生对作品内容与表现力的联想并没有被框死，还是给予学生充分宽广的想像空间，而且还有助于学生更正确的想像作品内容。并且，在随旋律画图谱的时候，还使学生由一个旁听者转为一个乐曲演奏的参与者，学生的注意力更为集中，印象也就更深刻。
除此以外，“图形谱”还可以丰富学生的感性体验，从“图形谱”的重复与变化中感知乐曲的基本结构。下面有个较为典型的案例可以印证“图形谱”的这一功能。
例：森林水车
《森林水车》是由德国作曲家艾伦贝格所作的一首通俗的管弦乐曲，有人曾将它与《在钟表店里》、《森林中的铁匠》并列为三首著名的描绘性标题乐曲。该作品为回旋曲式。
歌曲的A部主题是这样的：
1=G 2/4
5#4 | 5#454 5321 | 7 7 0 4 6 | 6 6 0 4 6 | 5. 5#4 | 5#454 5321 | 7 7 0 57 |
2 2 0 2 | 5. 5#4 | 5#454 5321 | 7 7 0 46 | 6 6 0 4 6 | 5.
5#4 | 5#454 5121 | 6 1 0 13 | 5 5 0 5 | 1. 0 |
每一乐句前面连续十六分音符的旋律像是水车欢快的转动，每一句末出现的带顿音八分音符就像是水车飞溅出的一朵朵小水花。在A部主题出现时，老师就在顿音出现的地方用手演示出一朵朵不同高低的快乐的小水花。
乐曲第一插部情绪欢快，乐句的旋律中多为连续进行的十六分符，像水车转动唱着欢乐的歌。所以“图形谱”的设计是用四条曲线围成的圆圈表示，每一乐句流畅的旋律用了连贯绕动的曲线图形，四个乐句画好刚好用绕动曲线围成一个圆圈，就像水车圆圆的轮子，即趣味，又形象：
乐曲的第二插部结构工整，富于幽默感，设计的图形是 “ ”，象形于水车水斗的图形来表现。两小节旋律画一个“水斗”，主题第一次出现可以画四个“水斗”。当旋律第二次出现力度加强时，该图形也随之变粗“ ”。
为了让学生初步了解回旋曲式的特点，最后在完整聆听时，老师呈现了这样一项填空作业：
鸟叫声
序奏 （ ） （ ） （ ） 尾声
其中，括号中的就是A部主题，每当出现这一主题时，老师就用手在空中做出一朵朵水花飞溅状，并贴上小水花图案。这项填空的完成，让学生一目了然看出这一主题共出现了三次，每一次都间隔了一段不同的旋律，很直观地就让学生感知了回旋曲的结构。
总之，课堂上运用“图形谱”这一手段来进行歌曲教学与欣赏教学，如果设计充分、运用得当是能够很好的帮助学生理解与感受的。但是，我们也知道不是所有的内容都适合用“图形谱”来教学，“图形谱”更多的时候要老师精心设计或者循序指导。有些老师会让学生根据旋律来设计一段“图形谱”，但这种设计要有一些铺垫过程，而不是直接让学生边听旋律边来设计。因为小学生他们的音高概念、节奏概念都还没有建立起来，对旋律的基本进行方式也不清楚。因此，如果我们让学生随音乐直接画“图形谱”，想让学生对作品旋律进行个性感知与创造性表现，是没有什么成效的。而且我认为对旋律特点的感知是要经过充分聆听才能掌握，只有熟知了旋律进行的特点才能设计出形象、贴切的“图形谱”。而我们也知道一堂课的时间是有限的，要让学生在一节课里充分聆听，特别是长一些的乐曲是不可能的，这也是欣赏作品运用“图形谱”教学的局限性，也是之前我一直不接受“图形谱”教学的一个原因之一。“图形谱”教学在培养学生的个性理解与创造性表现上有局限，但是通过设计好的“图形谱”来辅助欣赏教学还是很成功的。我想，“图形谱”的作用是大是小，就看我们老师如何运用它并从哪个角度来看待“图形谱”的功效来决定的吧。
『贰』 音乐图形谱是什么
利用图像、记号以及文字记谱的方法。这种记谱法历史十分悠久、十分形象，记谱版形式多样。如日本的宗教权音乐曲谱就采用图形普，当然这是从中国流传到日本的。
20世纪中叶以来，一些现代派作曲家不满足于通用的五线谱，往往自行发明或创造一些新的记谱法，有的就利用图像来记谱，如具体音乐、偶然音乐机电子音乐，均使用图形谱
『叁』 新课程理念下对音乐教学内容的分析包括哪些方面
一、音乐教材的呈现形式变化突出；艺术、童趣、实用性增强
当我第一次拿到新教材时，美丽的插图、富有童趣的图形谱、孩子们喜爱的动画人物……顿时让我眼前一亮，心中倍感欢喜，这么“美”的教材顶会深深吸引孩子们；与教材配套的多媒体教学光盘中，范唱、伴奏、图谱、画面、动画等一应俱全，极大的减轻了教师日常制作课件、描画图谱等的工作任务，同时也充分展示了教材的科学性和实用性。可爱、有趣的课本小图标让孩子们非常形象、直观地知道了自己每课都应该完成那些学习任务，即避免了低年级学生不识字的困难，又非常适应孩子们的年龄特征。总之，新的音乐教材图文并茂、生动活泼、文字简明，富有趣味性和可读性，的确充分体现了教材的艺术性和实用性。
二、新课程理念为指导，大胆创造性的使用教材，开发和利用课程资源
在新课程改革的逐步推进中，现在的“教材”与以前的“教材”已发生了“质”的变化，教师已由以前的“教”教材，而转变为“用”教材中的适宜内容为自己的教学目的服务，所以创造性的使用教材，开发和利用课程资源对于转变课程功能和学习方式有着重大的意义。一方面，可以超越狭隘的教育内容，让师生的生活和经验进入教学过程，让教学“活”起来；另一方面，可以改变学生在教学中的地位，从被动的知识接受者转变为知识的共同构建者，从而激发学生的学习积极性和主动性。同时，还可以开阔教师的教育视野，转变教师的教育观念，从而更好的激发教师的创造性智慧。例如；我在新学期的第一次音乐课上就没有死搬教材。而是自由组合创造性的使用了教材，感觉效果不错。我是这样设计教学内容的：第一，我选择了一首学生在幼儿园学过的歌曲《闪烁的小星》做为本课的基本内容，但本课即不需要学唱歌曲，也不需要学习乐理知识，而是让学生初步感知音乐，激发学生学习音乐的兴趣为目的。第二，在设计教学过程中我也从学生的兴趣入手，课堂上既有孩子们喜欢的《蓝猫淘气三千问》又有游戏《找星星》，还可以自由探索星星的音响，回家后有奖问答还激励着学生不断的思考和学习。第三，适当引入音乐要素—音的高、低、强、弱，让孩子们感受到音乐的博大，从而处于一种期待中总希望在以后的每一节课上都能获得新的知识，解答心中的疑问，因而着实地吊了吊学生的味口，起到了“伏笔”之效。因此，我认为学校和教师对于教材的使用，更多的应该是把教材作为课程资源来使用，根据自身实际创造性的使用教材，用出个性化的风格和特点，而不是生搬硬套地教教材。
三、注重音乐学科与相关文化的融合
音乐与舞蹈、美术、戏剧、影视等姊妹艺术具有十分密切的关系，并有着许多相似的特征，如对情绪、情感的表现即是各类艺术共同的特点。那么，在这一领域中就要抓住贯穿各类艺术的这条主线，充分发挥与运用各种艺术门类的不同表现手段.
其次，音乐与艺术之外的其他学科，也是丰富的音乐教学资源：如体育，可以运用韵律操动作配合不同节奏、节拍、情绪的音乐；如语文，可以选用适宜的背景音乐为诗歌散文配乐，烘托意境；如社会，可以学习和了解一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性歌曲或乐曲，以及相关的风土人情。那么，在音乐学科促进其他学科的同时其他学科同样也对音乐学科起到了促进作用
课例：在一年级第二单元《跳绳》一课中，我首先让学生回忆上体育课时老师教的跳绳要领是什么、应怎样跳？然后，开展一次1分钟跳绳比赛，顿时学生兴趣浓厚，接着我顺势让学生听歌曲《跳绳》第一段并学唱歌曲，然后让学生根据自己跳绳时的体会创编歌曲的第二段歌词，并且鼓励学生小组合作创编，结果的确收到了较好的效果，学生分组创编了许多很好的歌词，歌词形象生动、简单易记、很适合学生演唱;其次，在一次体育比赛课时，体育老师在课前开展了准备活动—1分钟跳绳，同时老师就播放了歌曲《跳绳》，学生在优美的音乐声中边跳边听音乐也收到了很好的效果。总之，打破学科本位主义，加强各学科之间、学科自身之间的整合已是迫在眉睫的时刻，所以加强融合式的音乐教学定将促进音乐文化及相关学科的共同发展。
四、抓住教材内蕴，尝试学习方式的逐步转变
改变原有的单一、被动的学习方式，建议和形成旨在充分调动、发挥学生主体性的多样化的学习方式，促进学生在教师指导下主动地、富有个性的学习，是这场教学革命的核心任务。针对这一教学思想和教材特点，在教学过程中我从以下4个方面进行了尝试：
1、融入群体，凝化自我——引导合作学习方式的构建
在课堂教学中开展合作学习，是新课程理念下必不可少的，但同时我们也要防止学生无效地合作或为了合作而合作的做法。促进学生有效地合作学习，教师可以从明确合作学习任务、把握合作学习时机、加强合作学习指导、实施合作学习监控、注重合作学习评价等方面入手。教师将充分利用音乐本身具有的合作特征，有意识地创造合作条件，使学生在音乐教学过程中得到合作能力的培养。新课程强调教师指导下的学生自主探究；强调联系学生生活经验和社会实际；强调各学科之间的相互联系；强调凸显知识的发生与发展过程；强调加强学习的选择性；强调学习方式的多样化，而不是偏激和极端化，对如何把握不同学习方式的“度”、对不同学习方式的利弊和各自特点确是其中的重中之中我们应当进行了客观、冷静的分析同时也要在教学中不断的尝试、摸索让自己牢牢的把握好这其中的“度”，让他们在自己的教学中运用自如、事半功倍。
2、形成良好的学习氛围和学习习惯，激发学生的学习兴趣
在学生从幼儿园初次进入小学时，老师们通常觉得学生学习习惯不好，没有纪律性，所以总是在第一次课时就给学生提出了许多要求，这样无形中给学生幼小的心灵留下了深刻地印象：上课真累，老师真厉害。无形中拉远了师生之间的距离。所以，在新学期第一次音乐课时我就特别注意这点，我将激发学生学习音乐的兴趣作为教学重点，让学生在课上充分展示自己的艺术特长，大胆的表现自己，而且还和学生共同做游戏，使学生在第一次接触音乐、接触音乐教师时就感到轻松、亲切，自然也就形成了和谐、宽松的学习氛围，但对于学生在学习过程中的各种不良习惯也应及时纠正，但在纠正习惯的过程中应多用类似“请你像我这样做”、“xx同学你真棒”、“老师相信你一定也能做到”、“你今天进步真大”等激励语言，让学生在教师潜移默化的训导中形成规范的习惯
3、课堂上注重学生的体验，让学生自然流露真情实感。
在新课程理念的指导下，我们明确的知道，音乐是情感的艺术，是以审美教育为核心目标的，而这项目标的实现，就靠老师嘴巴说，书上的几幅图片恐怕是很难达到教学效果的，但如果学生有了体验，知识的学习就不在属于认知、理性范畴，它已扩展到情感、生理和人格等领域。因此，在日常教学中我多引导学生不仅用自己的脑子思考，而且要用自己的眼睛去看、用自己的耳朵去听、用自己的嘴说话、用自己的手操作，即用自己的身体去亲自经历，用自己的心灵去亲自感悟。
课例：一年级第一册第五单元唱歌《小宝宝睡着了》这课内容是一个课堂气氛不好、学生学习情绪不高的内容，但我在教学过程中则先从学生的体验入手：首先，回忆小时侯父母是怎样哄你睡觉的？（动脑思考），然后，说给同学们听一听（动嘴说），第三，观察图片上的猫妈妈是怎样哄小猫睡觉的？（用眼睛观察），第四，同学们自由模仿哄宝宝睡觉的动作（亲自动手表演），第五，听一首妈妈哄宝宝睡觉时的歌曲《小宝宝睡着了》（用耳朵听），第六，跟教师学唱歌曲，第七……第十，两个同学一组，互相扮演角色，比一比看那些小朋友表演的最认真？通过这样系统的思、说、做、听、模仿、演唱的过程，学生已经完全沉浸在一片温馨、柔和、甜美的氛围之中，当我引导学生演唱时，学生自然流露的甜美笑容、轻柔声音、优美动作的确让我为之一震，我相信孩子们在这一过程中一定会真切的体会到一些什么！这不就是体验的益处吗？这不就是真悟实感吗？
4、 注重学生的差异，培养有独特个性的人
每个学生都有自己独特的内心世界、精神世界和内在感受，有着不同于他人的观察、思考和解决问题的方式。也就是说。学生有着独特的个性，每个学生的学习方式本质上都是其独特个性的体现。例如，刚刚进入一年级的学生，有的性格外向、有的性格内向、有的活泼好动、有的沉默少语……这些明显的性格特征老师在很短的时间里就能够了解学生，而如何针对学生的性格特点对学生进行有个性化的教育就需要老师想办法、动脑筋了，在这一点上我采用了“火车爬坡前拉后推”的原理进行教学，既尊重学生差异，又培养独特个性。在我校一年级有这样两位学生，一位叫李xx ，他活泼好动，聪明守纪，父母在家里教育得法，学习明显优于其他学生，另一位学生叫陈xx ，他沉默少语，上课经常走神，父母离异跟随母亲生活，但母亲经常沉迷于麻将而无心教育她，老师普遍反映较差。在教育类似学生时我多不采用“一刀切”、“一锅煮”的形式。
课例：在学习一年级第五单元《闪烁的小星》一课时，我提出“你知道星星为什么会眨眼睛？”这样拓展到课外的知识，让李 同学有展示自己能力的机会，鼓励学生向他学习，树立典型，同时提倡学生大胆想象，多阅读课外知识，起到了以优带中的作用，而对于陈 同学，我则提出了“你知道太阳慢慢向西沉这句话是什么意思吗？”虽然当我点她回答时，下面同学议论纷纷都说她答不出来，但我鼓励她说：“老师相信你一定能回答对的”，这时她小声说“就是太阳回家了。“见她回答正确了我马上让她站到台前对着全班同学大声说一次，看着她大声地说完问题，我从内心里感到了高兴和满足，对这类学生我则多退着她前进，鼓励他们学习，让他们同样也有成就感，获得赞许。在这种”以优带中，尊重学生差异“的思想指导下，使优秀学生不会“吃不饱”，暂差生不会“吃不了”，为每个孩子富有个性的发展创造了空间。
罗丹说：“艺术就是感情”。其实音乐美，就是一种特殊的情感表达方式。情与美的这种不解之缘，决定了音乐教育的方式是：以情感人，以美育人。所以，在我们潜心研究各种高深理论的同时请千万不要忘记：用心、用情、用爱去教育，可能会让我们的许多困难迎刃而解。
总之，新课程改革理念所包含的内容非常厚重，决不是简单的几句话、简单的一些形式上的变化就能发生“质”的变化的，但是从音乐学科这样一个小小的视角，却能折射出新课程这个大理念的许多光辉。所以如何将这样先进的理念实践于我们孩子身上，还需要我们广大教师用心去体会、用心去领悟、用心去认真做这件事情，并将实践过程中的各种信息及时的传达给我们的专家，让新课程改革的种子健康成长，最终开出最美丽的鲜花。
『肆』 浅谈如何建立新型有效的音乐课堂
音乐课是小学生很喜欢的一门学科，是实施美育的重要内容和途径。音乐教学的目的是培养学生的审美能力和艺术修养，发展学生的创造性思维，陶冶他们的情操。要使学生在音乐课上更好的掌握音乐技能，提高音乐素养，我们在教学过程中要敢于打破框框套套，冲出语文、数学等课堂教学模式的限定，创造出符合音乐课教学规律、教学目标和高效、高质量的音乐教学模式来，使学生的主动性提高，使学生的心扉自由地接受音乐美的沐浴。 1.科学制定教学目标 任何一堂成功的音乐课都有它吸引学生教学的环节，任何教学环节的设计都必须从学生出发，这样才能为实现音乐课堂的有效教学提供良好的前提条件。科学制定教学目标是音乐课堂教学高效率的重要因素。目标的制定要根据学生的学习情况而定，不能盲目，目标过高学生完成不了，会使学生的积极性和信心受到打击；目标太低，起不了教育教学的效果，课堂的作用会降低。所以，必须把握本学期的音乐教学方向，了解本册的音乐教学重点、难点，针对学生的实际情况，根据新课程标准的教学要求制定一份详细而清晰的学期总体教学目标。抓住课堂目标的总体走向后，细化每个教学目标是实现有效教学的根本途径。 2.积极创设课堂情境，合理诱导，激活课堂氛围 营造良好的课堂情境是实现音乐课堂有效教学的关键。小学生尤其是低年级的学生由于年龄小，理解作品的能力欠缺，如果老师在教学前没有将上课的氛围营造好，他们很难理解歌（乐）曲所表达的情感和意境，教师可依据学生的心理特点和审美特征，在新授课前，对学生进行合理的“心理诱导”即用各种方法来激发学生的学习兴趣。营造宽松、开放的课堂教学氛围，教师是表现在对学生体验和探索音乐现象的引导，而不是控制发现的途径和范围。我们要舍得花费时间启发学生勇于发现和探索，让学生在宽松、和谐、民主、平等环境中学习，在课堂上，学生们在音乐故事、音乐游戏、律动舞蹈、弹唱表演、小组活动等多种形式的学习活动中感受音乐、感受生活的多彩；通过幻灯、多媒体等辅助手段，或自制MTV来创设情景，让学生在活泼生动、充满魅力的教学中乐学善思，尝试成功，进而形成从兴趣出发----实践活动----审美体验----获取知识和能力----进行创造----增强信心----再提高兴趣的良性循环。 3.优化音乐课堂教学方法，体现教学形式的多元化音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它整合了个体在听觉、视觉、认知、和感性等各方面的运作。要让学生获得情感深入体验，必须让学生积极主动地参与到课堂活动中来。 美国著名的音乐教育心理学家詹姆士.墨塞尔讲过：“器乐教学可以说是通往更好的体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域。”教师可以运用师生互动、生生互动等方法来演奏自制的一些“土乐器”，让这些自制器乐进入到我们的音乐课堂。比如一个空易拉罐，几只碗碟或者几块竹片等都能用来演奏“打击乐”，一根塑料吸管、一片树叶等都可以利用。 在音乐课堂教学中，教师还可以利用一些音乐游戏如：打花巴掌、旋律接龙、节奏接龙等，舞蹈如独舞、双人舞、集体舞、表演唱等引入课堂教学，只要有助于学生对音乐作品的理解，只要有助于课堂教学效率提高的表演形式都可以引进课堂。 完成新课后，可以布置一些课堂练习。如：要求学生在课堂上进行旋律、节奏设计，或者进行简易曲创作，或者听音乐说感受，或者抄写乐谱，复述乐理知识等，音乐基础知识的学习是为了让学生懂得音乐构成的基本原理，进而能更准确的理解和体会音乐的美，掌握音乐的愉悦方式。许多学生对音乐课的厌倦情绪，最初都来源于学生处在被动、生硬的基础知识学习和枯燥的音乐技能训练中。 实验法同样适用于音乐课堂教学中。音乐课可以进行实验教学。比如用玻璃杯盛不同刻度的水进行音阶教学实验，将乐音与噪音进行比较，将不同乐器的音色进行比较，让学生在不同节奏、不同风格的音乐作品中体验不同的感受。 4.挖掘教材中的可表现因素 努力挖掘教材中的可表现因素，营造出相关情境，让学生在教学情境中获得美的体验。翻开音乐书，映入眼帘的是一幅幅精美的画面，充满了童趣。其中富有创意的图形谱画面精美、内容丰富、形式多样，抓住了学生的年龄和心理特点，淡化了枯燥的乐理读谱知识，让学生直观感受到了旋律外，更方便了学生对音乐元素的了解，以及识谱能力的提高，是音乐教学的一大得力“助手”。 总之，音乐的高效课堂就是教师在新课程、新理念的指导下，采用各种高效的设计、手段、措施，利用多元化的音乐教学课堂，发挥学生的主体作用，让学生自主融入到课堂体验、感受音乐的魅力更好的提高音乐课堂教学的有效性，呈现精彩满溢的课堂。
『伍』 怎样在音乐课堂中发挥学生的主体作用
一、创设情境，引导学生主动参与教学
设置有效的教学情境，不仅学生乐于接受，而且可以激发学生学习音乐的兴趣，充分调动学生学习的积极性和主动性，使其产生内在的学习动机，并主动参与到音乐教学活动当中。
（一）设计游戏情节。游戏是儿童生活中的内容，符合低年级学生好动、好玩、天真活泼的特点。音乐课恰当地选择儿童喜闻乐见的游戏形式，有利于激起学生学习音乐的兴趣。如果在教唱新歌时，孩子总耐不住老师安排的程序，特别是听到曾听过的歌曲或他们喜欢的歌曲时，就往往会情不自禁地跟唱。如果顺应这种心理而过早地让他们演唱，必定会唱不好。这样的参与就是一种无效的参与。如果采用趣味游戏，让孩子边听老师有感情地范唱，边配上动作、表情、口型，使学生可以在完整的音乐中感受和学习。等到他们比较熟悉后，由学生唱，老师配口型，从而循序渐进地引导孩子掌握歌曲。这样就丰富了学生感受和体验音乐的方式，建立了孩子的内心听觉，培养了学生用“心”唱歌的良好习惯，从而使他们能够在将来的音乐学习中进行自我调整。
（二）设计故事情节。小学生都喜欢听故事，以讲故事的形式来创设情境，激发学生的学习热情，主动地参与学习。如教学歌曲《小青蛙找家》时，先讲述一段故事：有一天，小青蛙对妈妈说：“妈妈，我们都长大了，该自己去劳动了。”于是小青蛙们高兴地到田里捉虫去了。它们跳着、捉着，捉着、跳着，不知不觉地离家越来越远。小青蛙找不到自己的家了，它急坏了，不停地叫着，好像在说：“我的家在哪里？我的家在哪里？”此时教师问：“小朋友们，你们能不能帮小青蛙找到家呢？” 一下子学生的学习劲头被调动起来，纷纷表示能帮助小青蛙找到家。这时候就可以引导学生观看图形谱，各自踩着荷叶，听着歌曲，学习歌词，学起来轻松愉快，意犹未尽。这样，学生们就在一个故事、一幅画、一段录音的激发下，就会主动地参与学习。
（三）设计生活情节。音乐离不开生活，生活中处处有音乐。把现实生活引入课堂，丰富课堂的现实内容，使学生从生活经验和客观事实出发，不知不觉中获得音乐的情感体验，加深对生活的认识。如教学《爱劳动》这一单元，鼓励学生联系实际生活，通过多种感官的参与（听、看、想、说、唱、动）体验，进行劳动动作、节奏、歌词创编，再通过以小组为单位的洗手绢接力赛，让学生亲身感受生活，总结经验，使音乐与情感、体验相结合，在音乐中亲身体验情感，以情感体验来学习、感知、掌握歌曲。在兴趣中自动、自悟，达到感受美、表现美、创造美的能力，使学生在潜移默化中提高音乐素质。
二、创造机会，搭建学生自我展示平台
教师应牢固树立以学生为主体的观念，给学生提供更多的参与机会，让学生充分展示展示自我。
（一）表演音乐节目。可以利用每节课前后5分钟时间，鼓励学生上台表演。表演内容要由学生根据自己的兴趣、特长来决定。可以是独唱、小组唱、独奏、歌表演、诗朗诵、讲述音乐小故事、生活小品等。通过让每个学生主动表演，进一步开阔了视野，提高了表演能力。
（二）尝试转换角色。每个同学都有表现自我的欲望，希望得到别人的重视与肯定。教师应当抓住学生喜欢表现的心理，让学生争当“小老师”，展示自己创编的节奏、动作、歌词及自制的打击乐，并组织大家学习；也可以为同学提供课外收集的音乐资料，音乐小故事等；还可以帮助同学解决学习中的困难。通过这种角色转换，鼓励学生勇敢地走上讲台，不仅增强自信心，也让学生切身体会到自豪感。
（三）实施分层教学。在教学过程中，教师应充分考虑并尊重学生的个体差异，让不同层次的学生都能够参与到教学活动中来，使全体学生的潜能都得到发展。对于特长生应发挥引领作用，领奏、领唱、领舞给大家指挥，伴奏；对于基础差的学生应安排简单易学的活动，如敲打击乐器的简单节奏等，这样不同层次的学生都能很好地参与到活动之中。
三、让出空间，鼓励学生主动探索尝试
在教学过程中，教师是学生学习活动的组织者、引导者、合作者。教师应给学生留出更多的参与机会，进一步激发学生的学习兴趣和求知欲望，让学生自己去探索、体验、表现音乐。
（一）主动发现重点难点。引导学生主动发现学习的重点难点，是鼓励学生善于提出问题、分析问题和解决问题的关键。学生自己找出了学习的重点难点，就把握了学习的主动权，激发了参与学习的积极性，增强了学习责任感。如教学《让我们荡起双桨》一课时，同学们对这首歌曲已非常熟悉，但由于受到不规范唱片的影响，不能准确地掌握四分休止符的停顿处理。针对这一难点，在教学歌曲之前，可以先请几个小朋友上台演唱，其他同学边认真地看图形谱，边听同学演唱歌曲，并找出他们唱错的地方，然后再进行歌曲学唱，这样难点便迎刃而解了。
（二）自主选择学习方法。在音乐教学中，可以尝试让学生选择自己喜欢的学习方法。如：用自己喜欢的方式朗读歌词，可按节奏读，可默读，也可同桌对读。又如：用自己喜欢的方式表达出聆听完歌曲的感受，可用简笔画、色彩、线条、动作等表现出来；围绕音乐主题，让学生创编音乐故事；挑选音乐片断，让学生讨论并创编打击乐伴奏。只要能够达到我们的教学目的，就可以尝试让学生选择适合自己的学习方法。
（三）活跃课堂气氛。气氛活跃是发挥学生主动性和创造性的重要条件。只有通过气氛活跃的教学活动，才能人充分挖掘出学生的个性和潜力。比如，在教学“音的高低”这一环节，应事先准备一些生活用品及打击乐，让学生分组去敲一敲、找一找、听一听、辨一辨，去感受音的高低。然后运用学生的生活体验及对音的高低的初步了解，引导学生用肢体动作去感受、表现音的高低。通过让学生亲身去实践、体验、探索，逐步形成学生长期有效的学习动机。
四、密切合作，提高学生整体参与度
成功的音乐教学应该为学生提供讨论、交流与合作的机会，通过群体性讨论和交流，可以获得更多的音乐活动经验。比如，在教学课堂上，让一个学生单独回答问题时，大部分学生的精力不能完全集中，而在分组讨论时，分心的同学比较少。再如，低年级的歌表演，小组里的每一位学生共同创编动作，然后小组讨论，最后大家共同上台表演，学生们认为动作是自己设计的，表演时非常投入。这些实践证明，采用分组合作的学习方式是提高全体学生参与度的重要途径，改变了“几人唱戏，众人旁观”的局面，为每一位学生营造了一个自主、宽松、活跃的课堂气氛。
总之，充分发挥学生在音乐教学中的主体作用，让学生有效参与、自主学习，不仅是当前音乐教学改革的重点，也是小学音乐艺术教育的目标。因此，只有不断调动学生的积极性和主动性，进一步提高学生的参与度，才能真正促进音乐教学向更加科学化、人性化方向发展。