A. 如何在小学音乐课堂中融入舞蹈元素
摘要: 舞蹈教学是艺术教育的一部分，通过培养小学生的舞蹈兴趣，运用多变形式进行舞蹈练习，善用肢体语言进行纠错，以及结合音乐课堂的教学，让学生在学习舞蹈时。 ...舞蹈课堂 小学阶段是人的一生中生理、心理发展的重要阶段，在这一时期重视让小学生参加适宜的各种舞蹈教育和教学活动，不仅可以促进少儿机体不断地生长发育，也陶冶了他们的性情与品格。作为一名小学音乐教师，在上好音乐课之余，还要多多研究与音乐密切相关的舞蹈教学，针对小学生表现欲强、可塑性强、理解力差、坚持性差的特点，有浅入深、循序渐进地进行舞蹈教学，把知识技能和审美情感的培养贯穿教学的始终。 一、培养学生舞蹈兴趣 针对小学生多未受过专业舞蹈训练、基础较差的情况，在教学中应经常让学生观看舞蹈音像资料，或亲自示范一段优美舒展的舞蹈组合给学生看，最能从舞蹈动作及表演的情感去感染少儿，激发他们学舞的兴趣、愿望，提高他们学习舞蹈的积极性，同时为他们的下一步学习树立了良好的学习榜样。 在课堂教学中，可根据舞蹈的特点，向学生进行感性的描述和启发，以调动情绪，之后再教动作。比如教学跳蒙古舞时，先向学生描述一幅美丽的画面：眼前是一望无际的草原，草原上有洁白的羊群、奔驰的骏马，在湛蓝的天空中，雄鹰在展翅翱翔……通过描述启发学生：假如你站在这片草原上呼吸着新鲜空气，你的心情会如何、通过启发，调动学生有关草原风情的印象，张开想象的翅膀，使学生能够理解该舞的意境，自然地拔直了后背、挺起了胸，视线也放远了。 二、采用多变手段进行舞蹈教学 1.练习法 练习法是少儿参加舞蹈活动的一种基本方法。练习的形式并不是单一的反复动作，从参加人数来说，一般可采用分组、分角色、单独等练习方法。从对教材的学习上，可采用基本动作、难点动作、分段和完整串排等练习方法。 2.观察模仿法 这种方法的运用可以保持舞蹈动作的完整性，集中小学生的注意力，学习过程中可不断地提高他们观察力、记忆力和舞蹈表演能力。此方法运用时，教师动作要准确，有感染力，最好是镜面示范，还要有简明的语言提示，引导小学生学习观察模仿的规律。 3.游戏法 运用游戏，容易提高小学生学的兴趣，保持学舞的热诚，从而提高舞蹈学习效率。 如，学习新疆舞时，常用手位较多，在复习此舞手位时，可用游戏《水果树》：将提裙位、双托位、托帽位等九种手位名称写在各种色彩鲜艳，形象可爱的水果卡片上，把这些“水果”挂在“树”上，游戏开始后，让学生取下后做出卡片上的手位。 4.语言提示口令法 我们在舞蹈教学中，给学生提供的除了节奏外，还应该有更多的东西，如：感情、味道、语言提示、口令，可加快小学生对舞蹈内容、情感的理解，对动作的掌握，提高学习兴趣。 如：在教托按掌小踏步时，应有点下旁侧腰的感觉，但学生的眼睛不知落在何处，让人感觉是有形无神，我就用“美女照镜”来作比喻，结果学生立刻就心领神会了。 运用口令要注意简明、形象，不宜过多，加强音乐与动作的配合。 三、充分利用肢体语言，提高教学效果 舞蹈教学不同于静态条件下的课堂教学，学生不论是完成舞蹈的基础练习，还是组合练习，教师都要认真地观察并及时发现学生的错误动作，如果在教学过程中，教师能善于用手势、眼神、体态等肢体语言，暗示和纠正学生的错误动作，将会收到良好的教学效果，也会帮助初学者树立对学习舞蹈的信心。尤其在练习舞蹈组合时，恰当地使用肢体语言，会收到事半功倍的效果。教师在指导学生做练习时，如果掌握好手势、眼神、体态等肢体语言，将能使学生更加直观形象地接受到大量的信息，提高学生对各类舞蹈要领掌握的速度。不仅如此，还能使学生的视觉、听觉不断变化集中点，获得新鲜的刺激，有利于减轻他们的视觉疲劳和心理疲劳，从而保持注意力的高度集中，以充沛的精力投入到舞蹈学习中。 作为舞蹈教学知识技能的输出，教师不仅要善于科学地运用好肢体语言，同时还要善于观察学生在学习中的肢体语言，分析和识别学生对学习舞蹈的态度，如发现学生眉头紧锁，表示对所练习的动作缺乏兴趣和信心;眉头舒展表示充满信心，嘴唇露出微笑表示对所学内容感兴趣;东张西望、低头表示心不在焉，而非语言的肢体并不神秘，只要教师掌握了，反过来用自身良好的肢体语言作为教学方式的改进，对提高教学效果有很大的帮助。 四、与音乐教学相结合，渗透舞蹈教学 在音乐教学中，可经常将学会的歌曲，听赏的乐曲，在进行音乐形象的分析之后，进行舞蹈教学。其形式也多种多样。例如歌曲表演、律动教学、集体舞、表演舞等等。 另外，舞蹈中还可以有目的、有计划地培养发展少儿舞蹈动作的创编及即兴表演能力，提高他们对舞蹈的想象力、记忆力、创造力和表现能力。 小学校园的舞蹈教学对我们音乐教师而言，是一门挑战性、专业性较强的艺术教育事业，为了在小学生的心田中播下美的种子，启迪美的灵韵，培养和造就一批未来的艺术优秀人才，要遵循少儿的认知规律与心理特点，因材施教。当今社会需要的是复合型人才，一专多能，摆在小学音乐教师面前的任务是十分光荣而艰巨的。我们应该刻苦努力，广泛地学习不仅是舞蹈在内的各种艺术知识与技能，不断探索新的艺术教学方法，就舞蹈教学而言，要有效调动学生学舞的主动性、积极性，争取最佳的舞蹈教学效果。让我们共同努力，使小学舞蹈这朵艳丽之花常开不败。
B. 音乐在舞蹈中的作用
舞蹈从一产生起便和音乐结成了最紧密的联系，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置。在舞蹈艺术总的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。
音乐对舞蹈的作用
（一）配合并帮助舞蹈在整个过程中表达情绪，体现性格，烘托气氛
舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐当然有更深的感受和理解。这种感受和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。杰出的舞蹈家乌兰诺娃在《一个舞蹈演员的自述》中说，她在扮演《巴赫奇萨拉伊的水泉》中的玛丽亚时，是把理解音乐作为“起点”的。她还说，好的音乐就是在对自己“指示舞蹈动作的表情和意义”。音乐可以加强舞蹈的感情色彩，可以帮助理解舞蹈的内容，并且使舞蹈显得更加生动而有魅力。音乐能够直接打动观众的感情，这就等于在舞蹈与观众之间增加了一条感情的纽带，使观众同舞蹈更加接近。
（二）帮助组织舞蹈动作
舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，两者必须高度地协调一致。舞蹈作品不是把动作设计成之后，再配上音乐的，而是在进行动作设计之前就必须有音乐。舞蹈音乐的采用有两条途径，一是利用现成的音乐，一是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。“按照音乐编舞”，这是舞蹈的普遍做法。扎哈诺夫说：“作曲家写作舞剧音乐，……，而舞剧编导则为音乐所激动，并在音乐的基础上创作出舞蹈作品——舞剧。””当然，舞蹈并非只是服从音乐。首先，舞蹈要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于舞蹈的。其次，如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐，就要服从舞蹈编导提出的要求，另外，舞蹈编导在编舞过程中还可以要求对音乐进行修改。
C. 浅析如何在小学音乐课堂中融入舞蹈元素
提高小学音乐教师的舞蹈能力。
培养孩子即兴舞蹈的习惯。
教师有意识地以内舞蹈表达音乐。容歌与舞的结合能够起到以优美的形体动作表达音乐内容的效果，它可以培养孩子们的感受力以及表现力。对于活泼爱动、感性直观的孩子而言，载歌载舞，才能真正地帮助他们传情达意。
D. 如何在小学生中上好舞蹈课
随着我国素质教育的不断深入，各级教育部门越来越重视小学生全面素质的提高，特别是注重学生艺术能力和人文素养的全面发展。
多年以来，多数小学舞蹈教育教学一直参照专业舞蹈院校的教材、教学大纲、教学方法，注重舞蹈的规范性、训练性和风格性，很少去寻找能够适应非职业普及型的不同年级、不同年龄、不同性别、不同性格特征的孩子们的舞蹈教材和采用相应的教学方法。结果，费尽气力，适得其反，让原本质朴、鲜活的生命变为僵硬笑容的呈现，变为枯燥无味的技术展现，使小学生厌倦了舞蹈、远离了舞蹈。其实，作为小学生舞蹈教育，应该以普通艺术教育的普及化原则为基础，不能人为地搬用一般专业舞蹈院校那样的舞蹈专业教学大纲去训练，更不能把舞蹈训练作为一种艺术技能的培养，而是应该将学习舞蹈当成是在快乐愉悦中感知生活的美好、表达艺术情感、传授生活知识，进而能够改变形体状态、气质，提高舞蹈鉴赏水平的有效手段。
音乐是引导学生走近舞蹈的最佳途径
教授孩子们学习舞蹈，一定要调动孩子们全身心地来参与。首先要有弹拨学生心弦的“手”——音乐。有人讲“音乐是舞蹈的灵魂”，确实如此，音乐与舞蹈是最亲密的姊妹艺术，是塑造舞蹈艺术形象的内在核心因素。舞蹈形象所需的速度、力度、节奏和旋律在舞蹈的时间与空间中展开。音乐，会带给孩子们无穷无尽的遐想，描述出学习舞蹈的运动特征和情感方式，引导学生进入舞蹈美妙的世界。因此，我们应当根据教学内容选择孩子熟悉的音乐，找到他们喜爱的音乐语言，让孩子愿意听，在此基础上开始进入舞蹈课教学。海淀实验小学冯琳老师编排的《洋娃娃和小熊跳舞》就是这样，她选择了孩子喜欢的音乐《洋娃娃和小熊跳舞》，让他们先学会唱，在理解了音乐的节奏、旋律后，孩子们双双邀舞，既有特定的仪式，又充满独特的情趣和意味。
游戏是培养学生热爱舞蹈的尝试
游戏是在舞蹈形成之初先民的一种娱乐方式，所谓“三人操牛尾，投足以歌八阙”就是典型的游戏范例。在小学生率真的天性中，游戏是很重要的学习手段，因此，在游戏中传授舞蹈是诱发小学生学习舞蹈的兴趣的有效途径。这种游戏既体现在集体舞蹈中，也体现在个体的生活情趣状态下，特别是在队形、画面、位置、调度等的设计与处理上，让学生在变化的状态中体验快乐，让学生在玩耍中学会生活。如石油附小刘燕鸿老师编排的《剪羊毛》，让孩子仿佛看到草原，让孩子模拟骑着马儿飞奔，让孩子仿佛看到撒欢的小羊，并和小羊嬉戏，在劳动后非常快乐地“笑哈哈”，这样游戏般的教学，就会感染学生、启发学生、调动学生，让他们在游戏般的舞蹈中学会了生活。
律动是帮助学生体验舞蹈美感的方式
舞蹈的本质是一种快乐的生命律动。这种律动始于心，传于体，布于四肢，在肢体的起伏、扭摆中体验生命，这是舞蹈的实质和核心。然而，这对于初学舞蹈的孩子难度较大，不太容易掌握，但在有一定舞蹈基础时，也可以尝试去做。海淀第四实验小学崔琳老师编排的华尔兹舞蹈《蹦嚓嚓》就是一个较为成功的实验。在课程中，她从热身开始，让学生体验三拍子；从节奏切入，让学生听辨舞步的节奏及强弱规律；随后，教师再分析舞步的强弱规律并导入基本舞步的学习；同时充分发挥音乐的作用，让学生在聆听音乐的基础上练习舞步，让学生在步伐的进退、旋转的变化中，体验舞蹈艺术的美感。
总之，舞蹈天然就是一种快乐情感的宣泄和张扬，作为小学舞蹈教育更多强调的是使学生在舞蹈中塑造一种健康的体态，养成良好的舞蹈习惯，感知生活的快乐和美好。作为小学舞蹈教育的主导——教师，必须彻底改变专业化的舞蹈教育思想，让学生快乐地起舞，健康地成长,让更多的学生走进舞蹈课堂，在美妙的音乐中增进人际的交往与合作，感受生活的快乐和美好。（作者系北京市海淀区教师进修学校教师）
E. 小学体育与音乐融合课，不是在体育课中融入音乐元素，而是两个教师相互配合完成一节课。
体育舞蹈 （拉丁舞）
F. 浅谈舞蹈教学如何融入音乐课堂
新一轮中小学音乐课程改革已经开始，从新认识在音乐教学中融入舞蹈回教学的意义，让学生在答音乐学习的过程中真正舞蹈起来，是我们每个音乐教师在课堂教学中应该重点关注的问题。关键词:
求新 求学 求知 求异
求美新一轮中小学音乐课程改革已经开始，建立以人为本的音乐发展观的音乐教育科研已在全国正式启舞蹈。以音乐审美为核心；以兴趣为舞蹈力；注重学生的个性发展；重视音乐实践；鼓励学生进行音乐创造；提倡学科的综合；弘扬民族音乐文化；完善评价机制等新的音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系向我们每个音乐教师提出了新的任务和要求。今天，我们重新认识舞蹈教学在音乐教学中的意义，让学生在音乐学习过程中真正舞蹈起来，是我们每个音乐教师在课堂教学中应该重点关注的问题。
G. 小学音乐教师资格面试，我是舞蹈专业，面试的时候是不是也要以说音乐课为主
既然是面试，那最好是跳一些民族的成品舞
例如：雨中花(傣族) 走在山水间
你选舞蹈最好内选一些天天艺容术的，像桃李杯，荷花杯这样的，自己每天对着碟片，镜子扣动作
但不要太难，毕竟难的需要基础，不过之前你可以先学习下身韵，网上有视屏，舞蹈很需要身韵的感觉
实在不行，觉得太难，你也不妨挑一个少儿的民族舞，民族舞没多大关系滴，因为说是少儿，成年也有跳的，例如：竹林深处，这个相对比较简单，年龄也大点，http://6.cn/watch/11182170.html
当然也有成人版的，网上应该还有这个教学版的。。下学期我也要开始准备成品舞了，我是学幼师滴……
H. 怎样让素质教育舞蹈课走进音乐课堂
一、
实施音舞结合教学的注意点
(一)必须强调规范性系统性
“师者，传道授业解惑也”教师在实施音舞结合教学时，必须明确自己是在传授知识，而知识就应有一定的系统性与规范性。在教学中教师就不能想到什么就教什么，应遵循“循序渐进”这一教学原则，必须给教学制定出总目标和学段目标，让教学有系统性，同时也必须讲究知识的规范性。
(二)必须注重保持学生兴趣
爱因斯坦说过：“热爱是最好的老师。”任何教学都必须从培养学生的兴趣出发，在音舞结合的音乐教学中，激发和保持学生的学习的兴趣显得更为重要。由于长期以来教育及社会多方面的影响，“舞蹈是女生做的事”这一观念深深地扎根在学生的心中，只有从激发学生的兴趣入手(特别是男生的学习兴趣)，才能慢慢地去改变学生的观念，让学生变“被动学生”为“主动学习”。我在刚刚给三年级上音乐课时，不少男孩子不太喜欢上音乐课，对于舞蹈更是没有多大的兴趣，但是我根据男孩子的心理特点从他们感兴趣的地方入手，例如：男生特别爱摔跤、骑马，我就从蒙族舞入手，先和他们聊，问他们到过大草原没有?骑过马没有，引起他们的兴趣后，问他们看过蒙族舞蹈没有，然后再给他们跳几个很帅气的舞蹈动作，让他们知道男孩子跳的舞和女孩子不一样，他们要表现得是男孩子阳刚的一面，不作女孩的动作。就这样男孩子不光很喜欢上我的音乐课而且在我挑选男生舞蹈队员时都特别积极、踊跃。——是的，他们也喜爱上了舞蹈!那么，是不是只有这些就够了呢?下面就是我要说的第三点
(三)必须加强舞蹈成品赏析
舞蹈是一门综合艺术，更是一门可视艺术。它是集美术、音乐、表演、服饰、文学、历史、地域文化等一身的综合艺术。本学期，我在每个班安排了两节舞蹈成品赏析课，在课上教会学生从不同的角度、不同的方位来了解舞蹈，同时懂得欣赏舞蹈。只有了解懂得了才会去欣赏，只有欣赏了，才会去喜欢。有人曾对电视观众做过一个简单的口头调查，发现对电视或舞台上的舞蹈节目经常是关注地大多数是受过舞蹈培训的，而那些没有舞蹈经历的人几乎不看舞蹈节目，即使去看也只是看舞蹈外在的服饰，队形及热闹程度等而忽略舞蹈真正要所表现的内容。因此，在实施音舞结合教学的同时，必须侧重舞蹈成品的赏析，让学生从小就学会并懂得去欣赏舞蹈。
(四)必须合理分配教学时间
在小学课堂教学中，一节课四十分钟显得尤为珍贵，教师在这有限的时间里既要教一定的音乐知识技能，又要教学一定的舞蹈知识技能，只有合理地分配按排好时间，才能保证进行有效的课堂教学。如我在每节课都按排出5-8分钟的时间做一些形体基训动作的教学，或是结合音乐教材中的歌曲来编排一些简单的动作，让学生无论在歌唱或是舞蹈方面都得到发展。如在教学《我是草原小牧民》时，就结合蒙族舞蹈来进行教学，教授他们《轻骑组合》，让喜欢唱歌的同学来唱歌，喜欢跳舞的同学来跳舞，一堂课上有歌有舞，一个小节目就这样诞生了!同时也可以在学期中特按排出一些课进行集体舞的教学，在教授一年级音乐课中我编排了系列舞蹈《碰钟与铃鼓》，在教授三年级音乐课中我编排了舞蹈《轻舞飞扬》。我是这样安排集体舞课的时间的：每3-4周一次一节集体舞课，让学生在不段的复习巩固中学习知识。总之，舞蹈和音乐是艺术中两个独立而又相互联系密切的分支，舞蹈是看得见的音乐，音乐是舞蹈的灵魂，在小学艺术教育中，实施音舞结合教学，开辟一个介于艺术课程与音乐课程之间的教学课程，是一种立即可行的教学方式。是一个值得每一个音乐教学工作者去尝试与探索的课题。
二、
在小学音乐课堂教学中实施音舞结合教学的策略
1、兴趣是一切学习的动力，是学生主动进行学习和研究的精神力量。在新课标理念中，就把学生对音乐的兴趣培养作为教学的首要任务和目标。把学习的主动权还给学生，让他们变被动学习为主动学习，变接受学习为探索学习，便成为音乐学习中的首要问题。在小学音乐教育中实施音舞结合，教学就必须从学生的需求出发，从学生的实际出发，根据学生的年龄及身心特点，把一系列的舞蹈知识、技能技巧、简单化、儿童化、趣味化、游戏化，从培养学生的学习兴趣入手，让学生在自身的参与体验中来欣赏音乐舞蹈，来学习音乐舞蹈，来创新音乐舞蹈。
2、《全日制义务教育音乐课程标准》是音乐教学的指针。我们依据《标准》来学习、认识这个问题。《标准》“基本理念”之七是提倡学科综合，指出音乐教学的综合其中包括音乐与舞蹈的综合。《标准》的“总目标”中明确了将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中的“综合”目标。《标准》的“内容”部分分别从“表现”、“创造”角度对舞蹈提出了相应的要求，大致如下：
能够随着音乐的节奏走步、跳步。(1—2年级)
能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态、动作表情作出相应反映 。(3—6年级)
能够配合歌曲、乐曲用身体做简单的动作。(1—2年级)
能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。(1—2年级)
创造：
能够在唱歌或聆听音乐时即兴地做动作。(1—2年级)
能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈、并参与表演。(3—6年级)
能够用简单的形体动作配合音乐节奏。(1—2年级)
能够用简明的表演动作表现音乐情绪。(1—2年级)
接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。(3—6年级)
三、
在小学音乐课堂教学中实施音舞结合应注意的问题
音乐教学如何实施与舞蹈的综合，这是个大问题，这里仅略谈些个人的感触。
首先，要注意恰切理解《标准》的“综合”理念。《标准》指出：“综合应以音乐为主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中，通过音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。”因此在教学实践中，需要体现音乐与舞蹈的综合时，是将舞蹈渗透、运用于音乐教学之中，应突出音乐为主线，而不是进行舞蹈教学。
其次，对于用形体动作表达音乐情绪，教学中很注重让学生自主探究、即兴表演。在这个过程中，我认为还应注意发挥教师的主导作用，主要是能在尊重学生创造性的基础上，将学生表现的动作加以规范，提高其表现力。应先让学生创造，再统一归结到教师设计的动作上来。
四、
在小学音乐课堂中实施音乐与舞蹈结合的教学意义
(一) 美化形体气质
舞蹈艺术是人体动作的艺术。它是以身体动作练习为其主要内容来进行教学、训练的，它要求人的身体情感、精神共同参与活动。因此，首先在训练中通过脑力活动和体力活动的和谐结合，有益于开发中枢神经对动作的支配意识。在训练中也由于肌肉和骨骼的发展，舞蹈的同时还能有效地提高身体各部位的协调性和灵活性。
在舞蹈中特别要求的身体姿态，如：收腹、挺胸、提臀、抬头等，还非常有助于训练和保持良好的形体姿势，塑造美的气质。
(二)丰富情感表现
在新的音乐课程标准中，表现与社会交往价值被提高到一个非常重要的位子。人类在互相交往中，许多观点都是通过语言来表达。但在语言产生前，肢体表现是人类信息交流、传情达意的主要方式。而舞蹈就是这种肢体表现的发展和艺术化。它跟音乐一样具有一定的情感性。如能根据舞蹈动作的情感意识和文化特征，在动作训练中结合对动作文化内涵和对动作情感表达的学习，就更有益于丰富学生情感表现。“言之不足咏之、咏歌不足舞蹈之”，在小学音乐课堂教学中，结合舞蹈艺术的教学，为学生提供更多的创造性表达个人情感的形式，对于学生来说，自我表现的形式越多，自多发展的潜力也就越大。挖掘人本身就具有肢体表现的这种本能，让学生从小就养成敢于自信地用各种方式来表达自己的情感，有助于提高人的社会交往能力。
(三)愉悦身心健康
音乐教育所承担的任务不仅是让学生在音乐实践中学习一些基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的学习兴趣，更重要的是让学生在音乐审美的体验中享受成功的欢愉。而舞蹈发展至今它的生命力不仅仅体现在情感、情绪的独特表达方式，更在于舞蹈过程是一个身心发展，健康体魄的过程。它符合人体最本能的动感要求，不仅通过自身的参与，真正缓解紧张，获得身心的愉悦，更重要的还健康了体魄。
(四)增进合作体验
对于小学生而言，在一定程度上，音乐艺术主要还不是一门知识，而是一种内心体验，一种审美愉悦的体验，一种全员参与，互相合作的体验。而舞蹈是人类群居、交流的产物是建立人群亲近、融洽合作的纽带，与其它艺术相比，更重要的特征是它的群众性。因此，在小学音乐课堂教学中融合舞蹈教学就更能充分培养学生的合作意识，更能促进学生体验交流。
(五)拓展想象创新
科学技术的现代化，促使人才的竞争越来越激烈，培养具有创新意识与创新能力的接班人已成为教育的头等大事。在新一轮的课标中，也非常明确地指出：中小学音乐教学，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。而在舞蹈的动作训练中，不仅要求从情感表达需要去探索肌肉、节奏、力度、空间等的变化，更通过多重角度的变化去寻找新的动作，从而达到对现有动作规则的超越和突破，促进创造性表现的增长。
在小学音乐课堂中实施音舞结合之教学，加深“舞与唱”、“舞与乐”、“舞与说”等内容的教学，通过动作探索练习和音乐即兴练习，有益于拓展学生的思维空间，发展他们的想象力，激发他们的创造欲，培养他们的创新意识与创新能力。