1. 需要一些小学的音乐基础知识
简 谱 术 语 快 速 查 询
音符 音高 节奏 调式 音阶 休止符
全音符 全音 节拍 大调 装饰音
二分音符 半音 单拍子 小调 延长号
四分音符 8度
复拍子 连音线
八分音符 变化音 2/4拍子 反复记号
十六分音符 升号 4/4拍子 重音记号
三十二分音符 降号 强 弱拍 小节线
附点音符 还原号 顿音符号
重音符号
音 符
在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：
1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si（多 来 米 发 梭 拉 西）。
音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。
音 高
音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。
钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。
黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。
黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。
用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。
音 符 的 长 短
音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。
表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。
用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记：
音符名称 写 法 时 值
全音符 5 — — — 四拍
二分音符 5 — 二拍
四分音符
5
一拍
八分音符
半拍
十六分音符 5
= 四分之一拍
三十二分音符
八分之一拍
上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。
休 止 符
音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。
休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。
半 音 与 全 音
音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。
变化音
将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：
标准的音降低半音，用“ b "(降号）表示，同样写在音符的左上部分：
基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。
基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。
将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示
附 点 音 符
附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。
例如：四分附点音符 八分附点音符：
反 复 记 号
，表示记号内的曲调反复唱（奏）。如果从头反复，前面的可省略。例如：
A B C D E F 实际唱（奏）为： A B C A B C D E F D E F
反复跳跃记号： 记在曲调的结尾，表示这段曲调的两次结束不相同：
实际唱 （奏）： A B C A B D
（3）D.C.记在乐曲的复纵线下。表示从头反复，然后到记在 Fine 或 处结束。
注：“Fine”是结束。“”是无限延长号，如果放在复纵线上则表示终止。
装 饰 音
装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。
（1）倚音： 指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之粉。
例如： 前倚音，实际唱 （奏） ， 中的 5 要唱 （奏） 得非常短促，一带而过。
实际唱 （奏） , 仍然唱（奏）很短促。
（2）颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏，颤音的标记用tr 或 tr~~~~~例如：
tr~~~~~ 实际演奏:
-
(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.
波音唱(奏)时一般占主要音的时间.波音分上波音(顺波音) 和下波音(逆波音) 两种.
例如: 实际唱 (奏) 。上波音 实际唱(奏) 下波音
(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音 下滑音 两种.滑音除声乐能 演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的.
拍 子 的 强 弱 规 律
每一中拍子，它的强弱规律是不同，从下一览表中可以了解常用拍子的种类。 以音5（ sol )为例：
拍 类 音 符 强 弱 规 律 拍 号 读 法
单
拍
子 一拍
5 1/4 四一拍
二拍 5 - 5 - 2/2 二二拍
5 5 2/4 四二拍
三拍 5 5 5 3/4 四三拍
3/8 八三拍
复
拍
子 四拍 5 5 5 5 4/4 四四拍
六拍 6/8 八六拍
调 式 音 阶
按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。
把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。
大 调 式
凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。至于为什么是自然大调以后会有讲解。
一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。
小 调 式
小调式也有三种形式：
a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。
b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.
注: 4是半音5是一个全音加在一起就等于和声小调。
c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。
小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。
拍 子 的 强 弱 规 律
每一中拍子，它的强弱规律是不同，从下一览表中可以了解常用拍子的种类。 以音5（ sol )为例：
拍 类 音 符 强 弱 规 律 拍 号 读 法
单
拍
子 一拍
5 1/4 四一拍
二拍 5 - 5 - 2/2 二二拍
5 5 2/4 四二拍
三拍 5 5 5 3/4 四三拍
3/8 八三拍
复
拍
子 四拍 5 5 5 5 4/4 四四拍
六拍 6/8 八六拍
调 式 音 阶
按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。
把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。
大 调 式
凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。至于为什么是自然大调以后会有讲解。
一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。
小 调 式
小调式也有三种形式：
a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。
b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.
注: 4是半音5是一个全音加在一起就等于和声小调。
c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。
小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。
拍 子 的 强 弱 规 律
每一中拍子，它的强弱规律是不同，从下一览表中可以了解常用拍子的种类。 以音5（ sol )为例：
拍 类 音 符 强 弱 规 律 拍 号 读 法
单
拍
子 一拍
5 1/4 四一拍
二拍 5 - 5 - 2/2 二二拍
5 5 2/4 四二拍
三拍 5 5 5 3/4 四三拍
3/8 八三拍
复
拍
子 四拍 5 5 5 5 4/4 四四拍
六拍 6/8 八六拍
调 式 音 阶
按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。
把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。
大 调 式
凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。至于为什么是自然大调以后会有讲解。
一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。
小 调 式
小调式也有三种形式：
a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。
b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.
注: 4是半音5是一个全音加在一起就等于和声小调。
c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。
小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。
学音乐这些就差不多了..
2. 人教版小学音乐一至六年级全套备课教案
人教网可以查一查，人民教育出版社
3. 上海小学音乐课用什么教材
我是清华这届的小学毕业生
我看了看小学课本
是：广东省出版集团
花城出版社
广东教育出版社
曾_尐_星，希望对你有用
4. 小学音乐课本
http://blog.163.com/yuan.mingcan/blog/static/989954622009555824230/新人音版音乐课本目录1--12册网易回博客答
5. 小学五年级音乐教材
五年级上册音乐课教学计划
本学期我担任五年级的音乐课教学工作，为了在教学中有明确的方向和目标，使教学工作开展得更好，本学期制定计划如下：
一、 学生情况分析：
同学们对歌唱发声、节奏、律动、乐器演奏、音高听辨、节奏与旋律的排列有了初步的理解。但是对音乐的乐理知识缺乏正确的认识，学习乐理知识的积极性不高。
二、教材分析
（一）、歌唱
学会教材中的23首歌曲，并能背唱其中的7-8首。
（二）、 读谱知识：
1、认识降记号。学习一个降记号的调，知道F自然大调各音在高音谱表及键盘上的位置（不讲调式、音阶的概念）。
2．认识D.C.、Fine.反复记号。
3．认识波音记号、倚音、滑音记号，学习其唱（奏）法。
4．学习弱起节奏和不完全小节。
5．学习跨小节的切分音。
（三） 视唱：
1．视唱在C、F、G调号上的自然大、小调音阶、中国传统五声调式音阶。复习所学过的音程练习。
2．独立或半独立视唱C、G调号上的单声部歌曲。
3．在教师的帮助下视唱在F调号上的单声部歌曲。
4．练习视唱二声部歌曲片断及有临时降记号的单声部歌曲。
（四）、 练耳：
1．使用C调号听记二拍子或三拍子的4 — 8小节单旋律。
2．听记2 — 4小节节奏（包含切分音节奏）
3．听辨歌（乐）曲的力度和速度并作标记。
（五）、 欣赏：
1．要求学生对各种音乐表现手段（包括和声、调式、调性）在音乐作品中的表现作用有进一步的体会或认识。
2. 能感觉和声、调式、调性在音乐中表现情绪、气氛和感情的效果。
3．能对作品的旋律、节奏等特点作简单的分析。
4．了解民族音乐和民族乐器的有关知识，对中外著名音乐家和他们的作品有粗浅的认识。
三、教学方法措施：
1、依照各课教学目的，既抓住重点，又要有所兼顾，充分发挥每一条练习中所包含的训练作用。
2、通过多种形式的技能训练和知识运用培养学生的乐感。
四、教学进度表：
周次 教学内容
1—3 歌曲：甜甜的秘密、长成一座山等 欣赏：妈妈的红头巾等
4—5 歌曲：快乐的嚓嚓嚓、校园的早晨等 欣赏：微笑波尔卡等
6—8 歌曲：彩色的中国、我的妈妈叫中华等 欣赏：我的祖国等
9—10 歌曲：杨柳青、对花等 欣赏：情系江淮等
11—12 歌曲：彩云追月、五指山歌等 欣赏：步步高等
13—14 歌曲：我们祖家是歌乡等 欣赏：军民团结一家亲等
15—16 歌曲：七子之歌——澳门等 欣赏：东方之珠等
期末复习，考核
6. 人教版小学音乐课本的全部歌曲
上网买，有碟的
7. 小学音乐教师如何做到有效备课
一、确立新的音乐教学备课观
谈到音乐教学的备课，我们首先要明确的问题是，以什么观念来备课？备课并非传统意义上的只是钻研教材和编写教案，其最重要的问题是音乐教师为什么备课？其次，才是音乐教师怎样备课？为什么备课要解决的问题是备课的目的，那么，在国家《音乐课程标准》的指导下，音乐教师备课的根本目的是课程目标在一节音乐课中如何确定？如何转化？如何落实？这实质上是音乐教师以教材为载体、以学生为主体，对音乐课程的领悟与把握。备课不仅是知识的准备或预备，还有学习能力和其他能力以及整个教学资源的准备等。
从备课的内容范围看，备课不仅要备教的内容，即是一个什么音乐作品或有关音乐内容，其中，涉及哪些音乐知识技能？哪些音乐文化？哪些人文精神？除此，备课还要备教师的教法，学生的学习方法以及获得方法的方法等等。
从备课的时间范围看，备课不仅是课前备，还有课中备（即教学过程中的及时调控）。
从备课的对象范围看，不仅要备教师（教师与本课相关的知识技能；教师在课中何时示范为宜；教师示范的程度轻重如何；是完整示范还是局部示范；留给学生自主学习的空间如何保留），还要备学生，学生已有哪些知识技能或经验；学生学习的困难是什么；全班学生的整体水平和个体差异有哪些；等等，这都是备课所涉及的问题。
二、树立新的音乐课程观
在我国新一轮课程改革中，我们发现音乐课程的功能发生了转变，强调音乐教育应该适应素质教育发展的要求，体现“以音乐审美体验为核心”，“以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础”为宗旨，这充分反映了音乐新课程从人的全面发展和可持续发展的角度，以音乐课程本身的主要功能在设计课程。改变了原来以学科知识技能为中心的传统课程体系，为此，音乐课程的学习将更加有利于让学生从关注身边的音乐开始，来认识音乐的起源和学习音乐知识，进一步体会音乐与日常生活、情感体验、价值观的紧密联系。在这样明确的音乐课程功能下，音乐教学的备课一定不是过去传统意义的备课，它不仅仅局限于一个学科教学的单一知识与技能的备课和简单意义上的老师“教”和学生“学”，而是一个在综合教育思想指导下和音乐课程理念导向下的具有整体意义的备课。
三、备音乐教材，体现以音乐审美核心，重视教材的基本内涵与特点。
音乐教师备课，首先，应该根据本校现行使用的经国家审定通过的教材或地方、校本开发的音乐教材，确定其音乐教学的具体音乐作品。其次，音乐教师应该深入对所要教的音乐作品进行深入学习和了解，仔细分析音乐作品的审美要素，即在音乐的音高、节奏、速度、力度、旋律构成、情绪色彩、歌词内容与思想情感等方面的特点，抓住音乐的特性才有可能使音乐教学绘声绘色，使作品应有的教育价值与音乐课程的教育价值有机结合，达到音乐教学应有的目的。
如：人民音乐出版社五年级音乐教材《雨中》，我们对作品就可以作如下分析：这是一首曲调欢快、活泼风趣，表现学习生活的儿童歌曲。2/4拍，羽调式，二段体结构。歌词生动地描绘了雨中上学的孩子们，你呼我喊，嬉戏逗乐和在课堂上愉快、专注学习的情景。第一段由四个乐句组成。且第一、第二乐句旋律完全重复，使音乐形象与情景加深。第三、第四乐句采用了旋律的模进。四个乐句都用“OX XX｜X X｜”的节奏，使曲调富有跳跃感，尤其每乐句的句尾小节加入拍手的节奏和“呼喂”的叫喊声，以及句中的下滑音装饰音的出现，渲染了孩子们在雨中嬉笑、逗乐的快乐之情。“嘀嗒”、 “嘀嗒”，“哗啦”、 “哗啦”，“呱哒”、 “呱哒”生动的象声词，形 象地表现了孩子们在雨中上学路上踩水、嬉雨的情景，富有童趣。歌曲的间奏采用了引子的后4小节旋律，在欢乐的情绪转折进入第二乐段。这时，歌曲节奏约为松散，曲调舒展，五度大跳音的出现和歌词发自孩子内心地唱出“我们在教室里大声读书”，顿时把歌曲情绪推向高潮，极富想象力和画面感地展示出学生在教室里情趣盎然地大声读书，书声琅琅，乐于学习的情景，窗外大雨哗哗，风声、雨声、读书声交织一起形成生动的对比，渲染出歌曲《雨中》的主题与意境。歌曲末尾乐句重复采用前一乐段第四乐句的旋律，反复三次用渐弱的力度唱出“哪怕它大雨哗啦啦啦”，给人以陶醉在读书中，大雨淹没在读书中的感人效果，最后句尾以六度大跳在主音“6”延长八拍半上结束全曲，真是余味无穷。
四、备音乐教学活动设计，体现音乐教学活动具有音乐性和发展性。
这里涉及的是音乐教师备教法的问题，值得关注的主要问题仍然是突出学科特点，抓住教材的核心价值和基本元素设计教师的“教”和“导”，教师要亲自“体验”学习过程。教师所设计的音乐教学活动，一定要围绕学生对音乐作品的具体感受，深入体验，大胆表现，相互交流，评价提高这样的学习过程进行周密而又有逻辑的安排与组织，整个教学过程要有一个合理的结构，在这个合理结构的教学过程中，将学生的一切发展落实在音乐学习活动当中，使音乐课有音乐的味道，有音乐的魅力，有明确的学生发展效果。
在《雨中》歌曲教学中，教师的教学活动设计主要放在这样几个环节：
第一，联系生活，创设情境，趣味练声。如：听录音声响，感受生活中的“雨声”。学生练声活动：聆听雨声；自由模仿雨声；在“雨中”快乐地唱“清脆的雨滴声”5 5 5 5｜0 0｜“连绵不断的
嘀 嗒 嘀 嗒
大雨” 6 6 6 6 ｜6 —｜6 —｜6 — ｜6 — ｜
哗 啦 啦 啦
“风雨交加”，合唱练声5 3 ｜6 5 ｜5 - ｜5 - ｜
哗 啦 哗啦
2 1 ｜2 3 ｜3 - ｜3 - ｜
第二，欣赏歌曲，感受和体验音乐情绪，想象意境。完整聆听歌曲（放录音），并让学生表达自己的感受。
第二，教师示范引发歌曲第一乐段相声词乐句的学习，学生聆听并找歌词中唱到的有趣的声音（嘀嗒嘀嗒、哗啦哗啦、呱嗒呱嗒、叮当叮当、噼啪噼啪、哗啦啦啦）；采用师生合作学习，对唱方式，老师唱前半句，学生接唱有趣的声音，巧妙地完成歌曲第一部分相声词的乐句教学任务。
第三，在愉快的情境中学唱歌曲的第一部分。学生跟琴自学第一段；边唱边用嬉雨的动作体验歌曲的情绪和情景。
第四，重点学唱歌曲的第二部分。听歌曲第二部分录音范唱，比较两部分的情绪和节奏有什么不同；出示不同色彩的图块，区分两个声部的音高，轻声模唱两个声部不同的旋律；学生分声部练习歌唱；跟琴合唱、相互评价，强化声部的音准与两声部的和谐，提高演唱水平。
第五，完整演唱和表现歌曲。学生体会、归纳出唱好歌曲的要点；有表情、有动作地表现歌曲；教师指挥完整地演唱歌曲。
五、备学生的音乐学习方式，面向全体学生，注重个性化学习与发展。
音乐教学备课，教师要走近学生，了解学生，要站在学生学习者的角度设计学生感兴趣而又有实际意义的学习方式，引导学生积极主动参与音乐的学习。音乐教师备课应该考虑学生课前能够参与的收集资料、探究活动等，使学生在日常生活中积累的课程资料应用于教学当中。在学生音乐学习活动和过程中，教师要设计和准备如何组织学生有效学习，学生与音乐作品对话，与音乐大师对话，与教师对话，与同伴对话，追求音乐教学使学生融于音乐之中，而不是游离于音乐之外地自我建构新的音乐经验，发展音乐能力，提升人文修养这样的教学效果。
《雨中》教师设计的学生音乐学习方式主要有：第一，情境式学习，即创设雨中上学路上儿童嬉戏，雨中玩乐的情景，在练声中，歌曲学习与练习过程中始终都贯穿这一情景，以情景感人，以情景感受和体验来表现歌曲，以达到声情并茂的歌唱效果。第二，情感陶冶式学习，即始终抓住歌曲的雨中有童趣，雨中学习的乐观情绪，雨中不受干扰喜欢读书的情感，把学生对歌曲的理解与表现从歌词所蕴涵的情与趣中层层推进教学，收到学生音乐能力与人文素养协调发展的效果。第三，师生互动式学习，即教师适当示范，引导学生尝试、模仿性地歌唱；师生对唱，学习歌曲部分乐句，以易带难，逐步铺垫；第四，学生自主尝试学习，即在歌曲二声部的学习中，由学生自选声部，自学视唱不同声部，在自学基础上再过渡到集体顺应，合唱练习，基本达到预计的教学任务，收到事半功倍的效果。
六、备音乐教育资源，要贴近教材和教学活动以及学生学习经验与水平。
一节好的音乐教学，离不开相关的音乐辅助材料和手段。在音乐教师的备课中，一个不可忽视的环节就是准备与学生音乐学习密切相关的适当的音乐视听材料和信息，以及学生要操作的相关材料（如卡片、图片、乐谱等）或工具（如乐器、服装、道具等）。对于教师在一节音乐课中将采取什么教学手段，这既要根据学校和老师的实际情况，也要针对具体的音乐教材内容。如需要用多媒体，教师备课就要制作相应的课件，收集、整理文字、图片等资料，并考虑呈现的方式，呈现的时机。如不可能使用多媒体教学，那么老师可以设计如何板书或制作手写的题板、卡片、乐谱等具有呈现意义的教学资源，以揭示和丰富音乐的内涵，帮助学生理解音乐作品，更好地参与音乐的感受与表现。
教师必要的示范，也应该是一种教育资源，包括对歌曲、乐曲作品的演唱，演奏，或舞蹈、戏剧的表演等。这些准备工作是否充分，是否成熟，将直接影响到音乐教学的效果，也是音乐教师备课应该要下的功夫。
在《雨中》音乐教学中，教师的课前准备主要是：
第一，资源准备：制作多媒体课件：包括雨中学生在上学路上用书包、衣服顶着雨奔跑，在雨中嬉戏、踩水的情景；分段出现的歌谱；歌曲作品的基本节奏练习卡片。电脑喷绘的全曲大歌单。手写复印的学生小组分声部学习的声部小歌单。
第二、学生生活经验的储备：回忆自己学习生活中遇到的雨中上学的经历和情景及情感体验，对合唱学习活动的基本习惯与常识。
第三，教师的教学技能准备：熟悉和分析《雨中》作品的审美特点（前面已有所分析）；有感情地熟唱《雨中》这首歌；设计和熟练歌曲旋律的伴奏；设计调动学生对歌曲的感受和体验的方式与方法；设计解决合唱难点部分的具体策略。
从以上的分析与实例中，我们不难看出，当今中小学音乐教学的备课是有章法可循，有方法可借鉴的，只要音乐教师真正理解和进入到备课的意义和实质，那么，备课才不至于是应付和流于形式，而是真正起到教学教学，备课先行之作用。
8. 现在小学使用的音乐教材都那些不同版本
除了人教版和人音版比较常见外
各地也有自己不同的版本
比如上海版（沪教版）、江苏版（苏教版）等