Ⅰ 音乐课堂教育故事分享
我们这里所说的游戏不是纯粹的游戏，而是融入了具有音乐性特点的游戏。在音乐教学中，我们称之为“音乐游戏”。音乐游戏不同于一般的音乐游戏，它是通过游戏的形式，强调对音乐的体验、感受，在根本上服从音乐的指导。音乐是音乐游戏的灵魂所在，音乐游戏只是学习音乐的手段.音乐游戏必须伴随音乐，才能实现音乐教学的目的。它从音乐本身入手，让学习者在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。在音乐教学活动中，引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象力和创造力。
Ⅱ 反映教师生活的音乐剧或故事
[原创]教师身边的小故事
古人云：“桃李不言，下自成蹊。”在学生心目中，教师是知识的源泉，是智慧的化身和行为的典范。所以，教师所有的言行举止无疑都是学生学习的表率和模仿的榜样，其思想品格、精神气质、言谈举止、为人处世等，都直接影响和熏陶着学生。
西区小学的冯玉馨老师在这一方面做得很好。她有一颗慈爱之心，为人正直，兢兢业业，乐于助人。她授课有方，寓教于乐，每到冯老师上课，教室里的学生都静静地听，开心地学。可见她的课堂教学是多么生动活泼，听她的课就是一种享受。在教学试验中冯老师像是足球队中的前锋，总是走在同级组老师的前面，带头钻研教材，尝试新教法，并把她对教材的分析、处理一一详细地为我们讲解。 “学高为师，德尚为范”这是古往今来的一句至理名言，冯老师真真正正地做到了。在教学上，她“严慈相济，甘为人梯”，每当学生学习落后时，她总是“慷慨解囊，施于援手”，耐心教导；每当学生犯错时，她循循善诱、严厉说服……正是在她这种“严在当严处，爱在细微中”的师爱里，学生吸取知识，健康成长。因而，学生爱她的课，更爱她的人。她的为人之道，她的为人之德，使她光彩照人，赢得老师、学生和家长的尊敬。她的善良和乐观都融入到平时的一言一行中，悄悄感动着与她朝夕相处的同事。
又如曾静老师在教育教学工作中勤奋忘我，鞠躬尽瘁的敬业精神，也是我们学习的榜样。为了提高学生的写作能力，她天天都利用中午休息的时间为学生批改日记。时间一长，脖子就疼痛起来。那天，她坚持上完上午的课，放了学才去看急诊。为了学生的学习忘我工作，她放心不下的就是学生们。此外，她视学生为己出，抽出大量的课余时间走进学生们的生活，了解学生的学习、生活情况，亲切地与学生们进行沟通交流，在多方面给予学生指导和帮助。有时她会把遇到困难的学生领回办公室，耐心地鼓励、指导他们。她用真心和真诚改变着学生。没有人能说清，在她的教学生涯中，她倾尽全力为学生办了多少实事、好事。她工作勤勤恳恳，全力以赴。多年来，无论学生如何，她始终不弃不离。她授课有方，寓教于乐，努力让知识成为学生解渴的甘泉；她诲人不倦，因材施教，尽心将学生培育成德才兼备的栋梁之材。
曾老师所做的点点滴滴，已潜移默化地影响着她的学生、她身边的同事如何做人，如何做事，如何使生命更有意义。我们身边也有许多像冯老师一样爱岗敬业的老师，他们是家里的好妈妈、好妻子，在学校更是学生的好老师。正是他们为西区小学培养了一批又一批品学兼优的学生。想想我们自己，自叹不如。她们的精神是多么可贵可佩呀！我们应该学习她们站在时代的前列，学习她忠于人民的教育事业的崇高理想；学习她关爱学生，无私奉献的高尚师德。要勤奋工作，积极进取，教书育人，为人师表，以高尚的情操引导学生德、智、体、美全面发展，做为人民服务的教师，做让人满意的教师，为办好让人民满意的教育，为实现中华民族的伟大复兴而努力奋斗。他们这种为人师表，献身教育的精神也鼓励着我。使我在实际教学工作中，无论遇到什么困难，想到她们，我就感动，我就有了动力，有了勇气……。我要把这些老师作为我的一个榜样、一面镜子，引导和激励自己不断提高思想道德水平和教书育人能力，勤奋工作，开拓进取，为教育事业作出应有的贡献！
Ⅲ 具有教育意义的幼儿故事和音乐。。
熊宝宝没事就喜欢用手去揉眼睛，多好玩啊。可是最近，熊宝宝的眼睛特别难受。今天，爸爸要带他去河马医生的诊所看眼睛。
早上，他们很早就起床了，翻过一座高高的大山，绕过一条弯弯的小河，终于到了河马医生家。河马医生说：“来，孩子，让我看看，哟，是沙眼啊，幸亏来的及时，不然视力就会下降啦！”熊宝宝吓坏啦，要是视力下降了，那以后还怎么看好看的动画片哪，“噢，别着急，亲爱的孩子，我来给你开点药，吃了就会好了。”开好了药，河马医生又说：“你是不是平常总用脏手揉眼睛啊，记住，以后不能揉眼睛了，还要记住，要勤洗手，讲卫生。”熊宝宝点了点头。
吃了药，熊宝宝感觉好多啦，他和爸爸高高兴兴地回家了。
小朋友们，你们一定要爱护自己的眼睛，不要用手去揉，否则就会像熊宝宝那样难受啦！ 苹果树
在一棵大苹果树上长了很多很多的苹果宝宝，它们都是绿绿的、小小的。慢慢地长啊长啊，苹果宝宝长大了，变得红通通很漂亮。
只有一个苹果宝宝，它还是绿绿的。苹果宝宝很着急，它问树妈妈：“妈妈，为什么别人都是红的，我却是绿的呢？”
妈妈说：“别着急，你还没长大呢，等你长大了，也会变成红的。”
苹果宝宝使劲地长啊长啊，慢慢地，它长得很大很大了，可颜色还是绿的。
它又问树妈妈：“妈妈，我已经这么大了，为什么还是绿的呢？”
树妈妈也很奇怪：“是啊，我看看哦。啊哟，好象搞错了，你应该是旁边那棵树妈妈的宝宝哎，你看，她身上的宝宝都是绿苹果闹！”
绿苹果宝宝着急了：“这可怎么办呀？”
树妈妈说：“没关系，我送你去你真妈妈那里吧。”
绿苹果宝宝就到了旁边那棵树妈妈的身上，可是他不认得身边那些绿苹果哥哥、姐姐，也没有人跟他玩，绿苹果宝宝很不开心，它哭了。
还好，这时候有个小宝宝过来，看见绿苹果宝宝在哭，就问：“你为什么哭呀？”
“呜~~~因为我不是红苹果，可我很想很想当红苹果。”
“这样啊，这个很简单的，我帮你涂成红颜色就可以了。”
宝宝把绿苹果涂成了红苹果，它又回到了树妈妈的身上，看看跟旁边的苹果宝宝一样了，它好开心啊。 头上跟着一朵云 有一个可爱的小仙女,她的头上总是跟着一朵小白云。她很想跟小动物们一起玩。
小猪说:“欢迎,欢迎,我们大家一起来做游戏。”
正在做着游戏的时候,小兔子不小心踩了小仙女的脚。
“哎呀,对不起,对不起。”小兔子说。
小仙女的脚一点也不痛,可她还是哭了起来:“呜,呜呜……”
哭着,哭着,小仙女头上的小白云,变成了小乌云。
哭着,哭着,小仙女头上的乌云开始下雨了。
游戏再也做不成了,大家只好取来雨伞,劝小仙女别哭了。
劝了好久,小仙女终于不再哭了。她又和大家开始玩游戏。
玩着玩着,小仙女高兴了,大声笑起来:“哈哈哈,哈哈哈。”
笑着,笑着,小仙女头上的小乌云又变成了小白云。
以后,小仙女来了,小动物们就会看看她的头上是什么云,要是乌云的话,得赶快回家拿雨伞去。
不过,小仙女头上的小白云越来越白了,因为,和小动物们一起玩,她已成变成一个爱笑的小仙女了。
头上跟着一朵云,如果不会下雨的话,真是好啊。
Ⅳ 初中音乐教育故事！急……
大家都非常熟悉这样一则事例：某几位专家学者到一所学校做实验，到某班时，随意点出几个学生并很认真地对老师们说：“他们几个将有很大潜力可以挖掘。”果不其然，几年之后，本来表现一般的这几位学生真的成为了学校的佼佼者。原因很简单，专家学者的暗示转给了老师，老师对这些学生时常充满信心。而正是积极的心理暗示，使他们的情绪始终处于积极向上的亢奋状态，所以，结果就如人们所看到的。
在实际工作中，我不止一次地实验发现：同样的班级，如果这节课我鼓励赞扬的话语多了适当了，学生的情绪便会异常地高涨，他们的行为也会与我紧密配合默契。相反，我有意将注意力集中在了那几个所谓的调皮学生身上，批评多了，学生唱歌的情绪马上让人觉得无精打采，心不在焉。这一点特别是在年龄较小的年级表现尤其明显。比如学习《四季童趣》这首歌曲，节奏较难：除了切分节奏，还有全音符八分音符多次的交替出现。学生很容易产生厌烦情绪。我除了采用各种教唱的方法之外，重点放在给学生心理暗示上，激发他们的学习激情。整个教唱过程中，我时不时地赞扬激励他们：“你们真棒，这么难唱的句子都难不住你们，老师真为你们的聪明能干高兴！”“你们的声音真是太美了，我真想再欣赏一遍！”“你们愿意吸收老师加入你们的合唱队吗?”……一节课下来，不但不觉得累，反而会让你身心愉悦兴致更高。无数次的实验证明：越是轻松有趣的教学氛围，学生的学习积极性越高，学习效果也就越好。当然必要的批评也要有，不过要考虑课堂气氛及学生的承受能力，讲究语言艺术。比如唱歌时，有说话或大声喊唱的声音，我就让学生自己说说内心的感受，让学生辨别美与丑，对与错。通过这一环节，使那些没做好的同学认识到自己的行为是不受欢迎的，并且认识到自己的行为是不美的不文明的。另外，我还在课下和同学们达成协议，课堂上违反纪律或有不文明言行，老师就用眼神或伸出手指提醒大家，给予改正错误的机会。第三次就在小组上扣分的惩罚。这一方法不仅保持了课堂气氛不被破坏，而且还增进师生之间的感情。
Ⅳ 中国近现代音乐家的故事
1.李叔同（1880年--1942年）
本世纪中国学堂乐歌著名作者，祖籍浙江平湖，生于天津一个进士、盐商家庭，自幼聪颖，少年时便以诗画、篆刻闻名。1901年入上海南洋公学， 1905年--1910年就读日本东京上野美术专科学校，研习美术、音乐，在此期间与欧阳予倩等人创立我国最早的话剧演出团体“春柳社”，并成为名噪一时的《茶花女轶事》、《黑奴吁天录》的主角。190 6年春，以个人之力编辑出版我国最早的音乐刊物《音乐小杂志》。一生经历传奇，集新旧文化为一身。创编歌曲达70多首，对后世影响甚巨。
2.肖友梅（1884年--1940年）
本世纪中国近代专业音乐教育奠基人，作曲家、教育家、音乐理论家。广东中山人。1912年赴德国学习音乐，以论文《中国17世纪前管弦乐队之历史研究》获哲学博士。1927年在蔡元培等人支持下于上海创办中国近现代音乐历史上第一所音乐学院--国立音乐院（即后来的上海国立音乐专科学校）。中国音乐教育事业先驱，在创办专业音乐教育机构和培养专业音乐人才方面功不可没。
3.黎锦辉（1891年--1967年）
本世纪近代专业音乐创作儿童歌舞音乐代表人物和作曲家。湖南湘潭人，曾创办“中华歌舞专科学校”、“中华歌舞剧团”等音乐团体。追随五四运动精神，热衷于改革普通音乐教育和推广国语，作品极好地继承了学堂乐歌的优秀传统，反映出五四时代科学与民主的精神。其剧作广泛传唱全国，收入当时中小学音乐教科书，影响甚巨。
4.王光祈（1892年--1936年）
本世纪中国现代音乐历史中音乐学研究领域先驱。四川温江人，自幼受到较深的封建文化熏陶。1927年入柏林大学主攻音乐学。研究范围宽泛，传世17 种论著。不仅是当时东亚最早实践比较音乐学研究方法并提出颇具开创性见解的学者，更是中国近代音乐历史上第一个以外文向世界各国介绍中国音乐的音乐学家。
5.梅兰芳（1894年--1961年）
本世纪最富盛名的京剧表演艺术家。原籍江苏，生于北京。承其家传，9岁学戏，14岁搭喜连成科班。嗓音圆润，唱腔柔婉，身段优美，表演细致，享誉全国。先后排演《嫦娥奔月》、《黛玉葬花》、《天女散花》等，在扩大京剧艺术的表现力方面进行了有益的探索。继王瑶卿后，以长期舞台实践为基础，将青衣、花旦、刀马旦融为一体，巩固并发展了“花衫” 这一行当。中年形成雍容华贵的“梅派”艺术?影响深远。
6.刘天华（1895年--1932年）
本世纪近代专业音乐发展历史中民族器乐大师、作曲家、音乐教育家。江苏江阴人，文学家刘半农之弟。1909年开始接触西洋管乐。1914年执教家乡中学过程中先后随江南民间音乐家周少梅等人学习二胡、琵琶；之后悉心研习多种民族乐器，记录整理民间乐谱，并进入音乐创作领域。1922年受聘北京大学音乐传习所，之后兼任于北京女子高等师范学校等机构。曾以五线谱准确记录梅兰芳唱腔，并收集珍贵民间乐谱数种，为当时民间音乐创作教学领域最活跃者。
7.贺绿汀（1903年--1999年）
本世纪抗日救亡运动专业音乐创作代表人物。作曲家、音乐教育家。湖南邵阳人。建国后任上海音乐学院院长。19 34年，学生时代的他即以《牧童短笛》和《摇篮曲》分获“征求中国风味的钢琴曲”头奖和名誉二等奖，其中《牧童短笛》较早地将中国旋律和西洋复调手法进行了成功结合，令世人瞩目。1934年至1938年间，曾为16部电影配乐，其中一些歌曲如《天涯歌女》等广为流传。
8.黄自（1904年--1938年）
本世纪上半叶专业音乐创作的代表，作曲家、音乐教育家。江苏川沙人。1916年北京清华学校学习，始学音乐。 1924年赴美留学，主攻心理学，兼攻音乐。1929年回国执教国立音乐专科学校，以严谨高质量著称，培养出一批具有较高专业水平的作曲家，在中国近代音乐教育史上功不可没。清唱剧《长恨歌》为我国现代音乐史第一部该类体裁的作品，音乐会序曲重词是第一部在国外受到好评的交响性管弦乐曲。
9.聂耳（1912年--1935年）
本世纪“左翼音乐运动”的旗手，国歌曲作者，作曲家，云南玉溪人。自幼喜爱音乐，1933年加入中国共产党，为“左翼联盟”主要成员。在不到三年的创作生涯中，为后辈留下了一批宝贵的财富。他的创作主要集中在群众歌曲和抒情歌曲领域，前者以《义勇军进行曲》、《前进歌》为最重要，后者则以《铁蹄下的歌女》、《塞外歌女》为最突出。他是我国现代音乐发展史中第一个准确而又深刻地反映我国无产阶级形象的作曲家。
10.冼星海（1905年--1945年）
伟大的人民音乐家、作曲家。原籍广东番禺，自幼酷爱音乐。
1930年赴法国学习，先后师从丹第、杜卡斯等著名作曲家。后考入巴黎音乐学院主攻作曲和指挥，在此期间曾创作颇受好评的《风》、《游子吟》等作品。1935年回国，积极投身抗日救亡运动。创作真实反映了本世纪三四十年代中国人民拯救民族危亡进行抗日斗争的生活。创作有《游击军》、《在太行山上》、《黄河大合唱》等数百首。
11.马思聪（1912年--1987年）
著名作曲家，小提琴演奏家，广东海丰人。1923年赴法留学，于巴黎从奥博德菲尔学习小提琴，后考入巴黎音乐学院布舍里小提琴班。建国后出任中央音乐学院院长等职，“文革”中受迫害，1966年11月移居美国。德才兼备的艺术家，他不仅是中国近现代音乐历史中优秀的小提琴演奏家，也是当时著名的作曲家、指挥家、教育家。小提琴曲《牧歌》等奠定了中国近现代小提琴音乐的基础。
12.王洛宾（1913年--1996年）
西部歌王，作曲家，民间音乐收集家。北京人，1927年抗日战争爆发后到山西，1938年7月到兰州，在当地开展抗日歌咏活动。1949年参加中国人民解放军，入新疆。在甘肃、新疆等地广泛接触西北各少数民族音乐，记录并译配了大量维吾尔、哈萨克族民歌，如《达坂城的姑娘》、《半个月亮爬上来》等，由于其深入持久地扎根西北，成为开发我国西北少数民族音乐宝库的先驱。
13.朱践耳（1922年--）
中国当代著名作曲家。出生于天津，读书于上海，课余随钱仁康学习和声并自学钢琴。1955年留学苏联，师从谢 ·巴拉萨年，1960年回国。创作力旺盛，体裁多样，与罗中钅容并称“南朱北罗”之称。歌曲《敲碎你的脑袋》、《唱支山歌给党听》等曾唱遍大江南北。大量作品如民乐合奏《翻身的日子》、《叙事诗“思凡”》、管弦乐《节日序曲》等风格独特，语言多变，在交响音乐中擅长将欧洲传统技法、西方现代技法和中国民族风格三者融汇之，音响效果独特，别具一格。
14.罗中（1924年--）
中国当代著名作曲家，四川三台人。1947年以笔名普萨创作了首部作品《山那边呦好地方》，大获成功，从此逐渐全心转向作曲。他的创作风格多样，主要集中在交响音乐领域，通过各种不同题材和体裁形式的融合，在借鉴西洋传统技法和某些现代技法并使之民族化的方面进行了有益而大胆的探索，积累了丰富宝贵的经验。主要创作有合唱《十里长街送总理》以及民乐合奏《春江花月夜》等。
15.周广仁（1928年--）
本世纪中国著名女钢琴家，音乐教育家。原籍浙江宁波，出生于德国汉诺威，1935年回国。1955年随中央音乐学院苏联钢琴家塔图良进修，1956 年在第一届舒曼国际钢琴比赛中获奖，多次代表中国出访。在其努力和倡导下，19 83年9月成立以社会广大青少年为对象的星海青少年钢琴学校。短短10多年的时间里，中国钢琴教育的普及发展方兴未艾，她被誉为“中国钢琴教育之母”。
16.王酩（1934年--1997年）
本世纪中国现代轻音乐重要代表作曲家之一，上海人。1964年到中央乐团从事音乐创作，对中国轻音乐的发展做出重要贡献。先后为电影《小花》、《樱》、《被爱情遗忘的角落》、《知音》、《红衣少女》等影片配乐，其中故事片《小花》的音乐荣获第三届电影百花奖最佳音乐奖。大量电影、电视剧插曲家喻户晓，如《边疆的泉水清又纯》、《妹妹找哥泪花流》等。
17.施光南（1940年--1990年）
著名作曲家，祖籍浙江金华，以歌曲创作影响广泛，70年代初即写有《最美的赞歌献给党》、《打起手鼓唱起歌》等群众歌曲，1976年后创作了《周总理，你在哪里》、《祝酒歌》等著名作品。1978年后到北京中央乐团，写有《吐鲁番的葡萄熟了》、《在希望的田野上》等脍炙人口的集群众性和艺术性为一身的歌曲。同时，留有著名歌剧《伤逝》。
18.歌剧《白毛女》创作集体
歌剧《白毛女》创作集体成员由剧本执笔贺敬之、丁毅，作曲马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽等人组成。该剧在新秧歌运动和秧歌剧创作的丰富经验基础上，吸收和借鉴了外国歌剧的某些特点，大胆进行新的创造。是我国最早的一部较为成熟的大型新歌剧，具有划时代意义。
19.谭盾（1957年--）
中国当代作曲家，80年代以来新潮音乐创作领域的代表人物。在学期间即已创作大量体裁的作品，并频频获奖，如交响曲《离骚》等。作品技法富于探索性，风格新颖。1983年--1985年风格发生明显改变，从纯真、质朴的民族文化精神和当代人的情感出发，创作出《弦乐队慢板》等作品。是目前国际乐坛最活跃和最具有影响力的中国作曲家之一。
20.崔健（1961年--）
中国摇滚乐第一人，80年代中国流行歌坛的代表，第一个被国际摇滚乐坛承认的中国摇滚歌手。他很早便涉足音乐领域，14岁随其父学习小号，1981 年加入北京交响乐团达7年之久。1985年听到英国威猛乐队的访华演出，受到很大震动。1986年，第一次听到甲壳虫乐队的唱片，同年，随着《一无所有》在工人体育馆演出后，一发不可收拾，自组乐队，问鼎中国摇滚歌坛。之后《新长征路上的摇滚》系列以及而后的《让我睡个好觉》等，可谓代表了当时中国摇滚乐发展的最高水平，对后来各路摇滚乐队产生重大影响。
Ⅵ 《圣贤教育改变命运》讲故事时的纯音乐
The first snowflakes 初雪 Bandari
Ⅶ 小音乐家杨科的故事
小音乐家扬科
《小音乐家扬科》为浙江省义务教育六年制小学语文第十册第11课，原文作者系波兰著作家显克微支。这是一个凄惨的故事：一个酷爱音乐而极具音乐天赋的八岁孩童，仅仅因为摸了一下地主仆人的小提琴，就惨遭毒打致死。读了令人扼腕叹息，令人悲愤难平，令人深思不止：一个未成年的孩子本应该快快乐乐地生活在父母亲温暖的怀抱里，本应该欢欢喜喜地背上书包进学校读书，本应该蹦蹦跳跳地拉着爷爷奶奶的手入游乐场，逛公园……然而，在资本主义的旧社会，为了生存，迫于生计，不得不寄人篱下，任人摆布，过着牛马不如的生活。这在当时主人公的人性完全被人抹杀，人的权利根本谈不上保障。在富人的眼里，主人公就是一只猫，一只小鸟，呼之则来，唤之则去，任人宰割到何种程度？
全文分两部分：第一部分泛写扬科爱音乐：把自然界的一切声音都当着乐声，更为小提琴的美妙声音所倾倒；同时也铺垫着写出了扬科家的贫穷，暗示着他悲惨结局的必然。第二部分具体写了扬科摸了一下小提琴而惨毒打致死的经过，按事情发展的过程分为四个场景：（1）食具间外，扬科眼巴巴望着小提琴；（2）食具间里，扬科不小心触动琴弦被人发觉；（3）小木棚里，扬科挨了一顿毒打；（4）屋外长凳上，扬科死了。
故事的语言特色相当鲜明，尤其是通过眼睛来刻划人物的遭遇相当传神。扬科一出场，“淡黄色的头发直披到闪闪发光的眼睛上”，眼睛是那么地明亮，他是一个漂亮而聪明的孩子。扬科在食具间外“眼巴巴地通过开着的门，望着挂在墙上的小提琴，望了很久很久”，小提琴可望而不可及，进不敢进，走又舍不得走，内心是强烈的渴望，而现实又令他“怕”，“不敢动”，那种急切而又无可奈何的心情通过“眼巴巴地望”传达给了读者。
扬科被抓住了，他“睁大了惊恐的眼睛”：你们会把我怎么样呢，我怕呀！一种孤单无助的形象出现在读者面前。听说要“打他一顿”，他“一句话也没有说”，“只是瞪着眼睛”，扬科吓坏了，也没有他说话的权利。他现在是“一只小猫”“一只小鸟”，任人处置，任人宰割，“瞪着眼睛”，内心还是有话要说的呀：我真的就是小猫、小鸟吗？你们怎么能这么狠心打我呀？你听，多么无助，多么可怜，多么令人同情啊！
扬科死了，在桃红草绿、燕歌人舞的春光里，在悠扬笛声、树皮提琴的陪伴中悲惨地死了，他“睁着眼睛，眼珠已经不再动了”，他死不瞑目啊！文章结尾哀音余绕，故事结局感人肺腑，催人泪下。
纵观全文，以扬科的眼神为“点”，以“点”带动全文事情发展的“面”，为我们依次展现了以下四个阶段：
故事扬科的眼神折射出的信息
发生眼巴巴地望着柔弱瘦小
发展抬起头望；睁大了惊恐的眼睛无法抗拒的力量；太小了
高潮只是瞪着眼睛小猫、小鸟
结局睁着眼睛，眼珠已经不再动了死不瞑目
因此，在教学本文时，切勿将文章肢解的支离破碎而作过多无谓琐碎的分析，而应当抓住“文眼”，抓住“人眼”，牵“一发”而动“全身”。这有助于教师理清思路，把握好重点，充分引导学生正确、流利、有感情地朗读课文；努力创设良好和谐的情感氛围，帮助学生从整体上感知课文，深刻领悟其思想内涵，体会其情感因素。值得一提的是本文具有较强的音乐性，要求学生具有一定的音乐感受力。建议教师在教学前准备好一些如施特劳斯《春天的歌》等音乐作品，通过音乐的渲染和教师声情并茂的诵读，做到以情动情，以情悟情。
课文语言形象生动，蕴含着丰富的训练学生想象力的因素。有的句子中含义深刻，宜于训练学生理解句子中含着的意思和有感情地朗读。在第二课时教学中，还要求让学生适时适地地积累语言，运用语言。抓住“点”，感知人物形象，借助娓娓道来的故事情节及主人公悲惨的命运结局，让学生真正体验到“爱”与“憎”， “美”与“丑”。第二课时重点教学第四、五段（9—17小节），找出有关描写扬科眼神的词句，反复诵读，对比联想，内化语言文字，使人物形象在脑海里形象化地再“生”。
[设计案例]
第二课时
一、音乐渲染，积累语言。
1、放奥地利作曲家施特劳斯的音乐作品《春天的歌》，师：咱们一起来欣赏一首优美的乐曲，写一写你听到了什么声音？能填几个就写几个。（练习纸上）
小虫（）地演奏；麻雀（）地歌唱；木叉（）地作响；青蛙（）地叫起来，啄木鸟（）地啄着树干，甲虫（）地飞着，流水（）流着。
2、交流反馈：指名读——配乐读，要求读出欢快的情绪。
3、导入新课：通过一节课的学习，可见扬科是一个极具音乐天赋的孩子，对音乐痴迷不已，热爱之极，长大后极有可能成为一位名副其实的音乐家，但他的愿望实现了吗？请同学们自由轻读课文的四、五两段，读完后告诉大家：我读懂了什么？（读后交流）
[设计意图：教师先创设一个欢快的音乐氛围，为与下文主基调的对比作铺垫，使学生通过鲜明的情感反差更好地体会到资本主义旧社会的残酷和小音乐家扬科命运的悲惨。同时，回顾上节课已学的旧知，借机很好地积累部分拟声词。既巩固了字词，又加深对文章的情感体验，不失为一举两得的良策]
二、以点带面，以情悟情。
（一）自读第四段
1、师：边读边用“——”划出扬科酷爱小提琴的句子，并深情地读给你的同桌听，读得好的同桌待会儿向我推荐。
2、同桌互读互评，师巡视。
3、组织评比交流，每个大组至少两位学生。教师相机点评，重点引导学生抓重点词，读出重音，读出感悟。
4、师范读，生齐读。体会文中“一股无法抗拒的力量”指的就是扬科热爱音乐的巨大力量，使得胆小柔弱的扬科敢“铤而走险”。
5、师：眼睛是心灵的窗户。扬科的眼神已经告诉我们他对小提琴的热爱已超乎寻常，虔诚之至。请你把本段中的有关句子声情并茂地读出来。（投影展示两句话）并谈谈自己的理解。（师板书）
（1）扬科躲在草堆后面，眼巴巴地透过开着的门，望着挂在墙上的小提琴。（“眼巴巴”说明什么？）
（2）扬科跪在小提琴前面，抬起头，望着心爱的小提琴。（“跪”、“抬”分别说明什么？可想他当时是怎样望的？指名表演，又说明什么？）
6、配乐练读这两句话，体会小扬科当时的心理。
7、揣摹人物心理，想象训练。师：面对着日思夜想的小提琴，跪着的小扬科是怎样想的？
8、小结。
师：咱们就是紧紧抓住扬科的眼神，来揭示人物的内心世界的。通过他的眼神，我们就仿佛看到了一个孤苦无依，对音乐执著不移的小扬科活生生地站在面前，眼神充满着企盼，充满恐惧，充满着哀求。描写他的眼神句子在第五段还有，请大家用已学的方法自学13—17小节。
[设计意图：本文篇幅较长，面面俱到，难免事倍功半。只有抓住文中经整合过的脉络，才能有效地将整篇课文串联起来，便于学生体验读书心得，了解人物的内心世界，积累丰富的语言素材。值得一提的是：读悟课文是非常有效实用的教学手段。因此，教师在教学时要多引导学生揣摩、体会、吟诵等，并与音乐相结合使其迸发出最为绚丽的创造性“火花”。同时，教师也要适时范读，做到声情并茂地读，身临其境地读，咀嚼语言的蕴涵，品味语言的妙处，带领学生齐读，以心契心，以情悟情，从而与文学作品中的情感载体产生最大限度的共鸣。]
（二）扶放结合，以放为主，自学第五段。
1、找出描写小扬科眼神的句子，反复品读，配上小提琴作品《流浪者之歌》深情地读，把读出来的感受与同桌交流，畅谈心中最想说的话。
投影出示：
（1）这个瘦小的孩子睁大了惊恐的眼睛，仿佛在说( )。
（2）小音乐家扬科睁着眼睛，眼珠已经不再动了，他死得( )。
2、想象训练：师：有地主管家的眼里，小扬科就象一只小猫或一只小鸟。试填第（1）句话。并大声读出来，读出小扬科的柔弱，读出对这个黑暗社会的控诉。
3、音乐对比，深化语感。师：课文在描写扬科快要死的时候为什么要插入一段美景的描写？齐读体会。前后两段音乐对比再欣赏，使学生明白：对比的手法使文章的主题得以深化。
4、语言训练：填写第（2）句话。
5、小结。师：在小扬科离开人世的时候，白桦树都在为他鸣不平呀！这样一个活生生的聪明的小孩子，就这样被残忍地夺去生命，这还有天理吗，这还是人吗？
[设计意图：当小扬科悲惨的结局赤裸裸地展现在学生面前时，学生早已想找出最佳发泄心中愤恨的方式。带领学生潜文入境，发挥想象，读出，写出，说出心中话语已显得多么必要。扬科的眼睛也是文章的“眼睛”，把握这一点，就能牵一发而动全身。由此，本段教学要放手让学生自学为主，自读自悟，自行解决遗留在脑海中的疑难问题，突出学生的主体地位，发挥学生主动性，培养其想象力、创造力。]
三、读写结合，题外延伸。
1、对比朗读，分两组同学：一组同学回读“扬科热爱音乐，爱听自然界乐声”的段落，想象：投入大自然怀抱的小扬科那双眼睛会是怎样的？另一组同学，读小扬科惨遭毒打致死的有关句子，前后对比，不禁使人黯然作神：同一个人，同一双眼，竟会落得如此惨局！归根刨底，这是什么原因造成的？学生讨论回答。
2、语言训练（延伸题）：练写一段话，以下题目可供参考：
（1）《扬科，你死得好冤》
（2）《我为扬科鸣不平》
（3）《假如扬科还活着》
（4）《扬科来到我身边》
3、交流学习心得，师结课。
师：这节课，我们读出了这个万恶旧社会的罪恶，读出了一个波兰穷孩子的悲惨结局，读出了一双孤苦无助的眼睛，那双死不瞑目的双眼分明在控诉社会的毫无人性，分明让我们要珍惜今天的生活。记住那双眼睛吧，它让我们更看清了这世界上除了美还有丑，除了善还有恶。
[设计意图]
《新大纲》指出：“小学语文教学应培育学生热爱祖国语言文字和中华优秀文化的思想感情，指导学生正确地理解和运用祖国语言，丰富语言的积累，使他们具有初步的听说读写能力，养成良好的语文学习习惯。”“学习运用语言”已成为广大语文教师的共识。可一篇文章到手后，到底该怎么教？从何处入手？着实让人绞尽脑汁，费尽心机，可收效甚微。归根结底，不少教师在教学中东“放一枪”，西“打一炮”，搞“游击战”，把文章肢解得七零八块，毫无情感可言，这实为教学一大忌，因此，要求我们要善于提炼文章的“点”，汇“点”成线，以线串文，理清思路。
其实几乎在每篇文章中都有这样的“点”，这样的“线”，有的就是文章的文眼，有的可从不同的角度理出不同的“点线”。如特级教师王崧舟在教学《鸬鹚》一文时，就紧紧抓住“一抹”一词，把握住了全文的精神所在，牵一发而动全身，使景语背后的情味跃然纸上。本文教学也就从这一点出发，抓住“扬科的眼神”串联全文，窥一孔而见全斑。从数学的角度讲，“体”是由“面”组成的；而“面”凭借“线”来构建；“线”则由“点”的运动或集合而成。可见，九九归一，一篇课文的训练整体，皆始生于“点”。精选训练点，提炼训练点，可以极大提高一堂课的效率和效益。
每篇教材都是一个大千世界，字词句篇、语修逻文、听说读写、知情意行，可谓无所不包，无处不在。这就要求教师根据教学目标和班级实际，从教材中权衡轻重多寡，得失利弊，分化、转化训练点，所选的“点”不在于数量的多，而在于是否精？是否能起“一石激起千层浪”的作用？训练的本质意义不在于接受，更在于发展，光有以两点还不够，还需深化、整化训练点，密切注意各点之间的联系，使教学如行云流水，舒展自如，体现出课堂艺术的活力和魅力。如在教学《小音乐家扬科》时，仅以一“点”（扬科的眼神）就牵出了整个悲剧。值得提出的是：教学过程中要注重积累语言，运用语言，尤其象这类情感性较强的文章，更是如此。鼓励、指导学生多读课文，要读得正确，读得流利，读得动情，读出自已的理趣，读出自已的思想。在读写结合中训练学生的想象能力，培养学生的创造性思维。总而言之，教师要善于提炼文眼，抓住要点，举一反三，善于引导学生积累好词好句，提倡学生大胆说“我认为”“我觉得”，敢于发表与众不同的观点，乐于表现自我。不仅是学生，教师更要多读教材，熟悉教材，做到驾驭自如，才能在教学中方寸不乱，一气呵成。他出生在一个十分贫穷的家庭．由于环境的逼迫，小小年纪就出来工作．
小音乐家扬科酷爱音乐，有接触的音乐天才，却在儿童时代悲惨地去世
从扬科的悲惨命运中，想到了在吃人的剥削制度下，穷人的孩子即使有才能，也只能被埋没，甚至遭到种种迫害。在剥削制度下，由于等级、贫富的差距，穷人的孩子即使有美好的愿望，有特别的才能，也只能被埋没，甚至遭到种种迫害而丧失生命。
Ⅷ 低段音乐教学的故事导入模式从哪些方面研究
情境创设在有效教学中起着关键性的作用，情境是音乐教学“情感化”的基础和前提，所回谓“创答设情境”是指教师依据音乐审美教育的目标和学生的心理特征，自觉地运用审美因素，按照音乐教学的审美规律精心地创设音乐审美情境，是音乐教学得以成功和优化的保证。导入新课是教师在新课或教学内容开始前引导学生进入学习课程的行为，它一般运用于教学活动的起始阶段，它是小学音乐课教学的一个重要环节，是课堂教学的前奏，是教师组织教学活动的一项基本技能。导入的成功与否关系到后面教学时学生的学习状态。教师应重视并抓好课堂教学中导入这个环
Ⅸ 如何让学生真正成为音乐课的主人
随着新课改理念不断深入和加强，如何更好的上好一节和谐高效音乐课，让学生成为音乐课上的主人，也成为我们每位音乐教师经常思考和研讨的话题。教学同教育一样悠远，教育是一种理想，而教学是一门艺术，我则一直认为我们的音乐课堂更应该是艺术中的艺术。我是一位在一线教学岗位上走过20年历程的音乐教师，丰富经验倒谈不上，也在不断的摸索、总结。结合平时的教学，我认为，要想让我们的音乐课变的和谐高效、生动有趣，我们可以在我们的音乐课堂中融入“快乐、情境、情感”这三个元素，我们的音乐课定会熠熠闪光，吸引更多学生专注的目光。下面，我就和大家一起分享以下我的几点做法：
一、快乐成为课堂和谐高效的主旋律
一堂好的音乐课，我认为首先应该充满快乐，只有学生乐学，老师乐教，我们的音乐课堂才会提升效率，增加和谐。也许有人会说，音乐课还不快乐啊？天天唱唱跳跳，多开心！开心不就是快乐吗?我说：“不！”开心只是一种心情，而快乐是一种精神。那我们怎么才可以真正快乐地学习呢？
首先，我们音乐教师要学会“自我定位”。国家总督学柳斌说过：教育是最需要科学的领域，传授科学的过程不科学，学习科学的人就只能收获痛苦。新课改给了我们一个选择的机会。老师是课堂教学中教的主体，学生是课堂教学中学习的主体，两者只有互相联系，互相配合才能成功地学习，从而体验学习的快乐和授人以渔的快乐。那么，小学生在音乐课中，我们该如何去指挥他们快乐地学习呢？每个学生的智能发展倾向都不同，要把不同的学生聚到一起学一样的东西不是件容易的事，解决问题的办法只有从易到难，遵循儿童身心发展规律。小学生刚上小学，很多基本的教学常规都还不是很懂，正如一张白纸，我们画什么他们就会出现什么。我通常在教学中，侧重对学生的节奏训练，因为节奏出现在任何地方，任何时候。用他们看得到、听得着的音乐节奏来训练他们对音乐的感觉，用节奏去调配他们，把孩子的东西拿来，加上我需要的音乐元素，让孩子们和我在教学相长中去玩音乐，在玩中学。
其次、要大胆利用教材，优化教学。音乐教材是教师教学的立足点，是学生学习和理解音乐的基本点。但是教材配套的音乐素材具有局限性，甚至有些地方性太强了，学生较难把握的，我会作些添加。例如三年级的《放牛山歌》，音很高亢,很难进行教学,学生学的也很困难,我就把这首歌做了一个游戏的方式进行学唱练习,模仿在山里生活的人对话的方式,结果学生很容易就接受了这首歌曲,而且收到了很好的效果。所幸音乐课教学相比其它科目有很多自身的优势，我们甚至还可以利用语文课本里的诗，数学里的数字，大自然中的风、雨等等，总之一切为我所用，达到快乐的教学目的。
再者，巧用多媒体平台。多媒体教学平台是我们音乐课堂教学中最有力的武器。但不要滥用，不要为了好看而用，要做指挥官，有时找到的教学素材有很多，要为了用而用，可用可不用时尽量不用，让多媒体成为我们的教辅工具，而不是我们的主人。多媒体可为我们提供不间断的音乐，让我们在玩音乐游戏时更有趣；多媒体可以为我们提供完美的画面，在低年级音乐教学中尤为重要。孩子还小，需要视觉提醒，我和孩子们一起玩音乐节奏的时候，会先让他们通过画面想象这画面会出现什么声音，再联想到动作，让他们去说、去想、去动，我们只要引导他们，这也是奥乐夫教学法的精髓所在，而不是把知识僵硬地注入。多媒体可以让他们更加注意听音乐。这样可以培养学生对音乐的敏锐度，因为只有会听才会唱。
二、情境架接和谐高效的桥梁
很多人理解音乐课就是唱歌课，其实并非如此。我认为，音乐课，也要更多的注重体验，注重欣赏，注重情境，让学生陶醉在音乐的美妙意境之中，畅游在音乐带来的美妙意境之中。所以，一堂好的音乐课，也应该为课堂创设一个好的情境，鼓励和引导学生去体验，去赏析。那么，怎样才会创设好的情境，更好的让学生去体验音乐呢？我是从以下几个方面去做：
(一)、生活展示情境“音乐源于自然”。
音乐教学不能只把学生拘泥于室内的学习，应当让他们回归生活，走进自然，在大自然中体味音乐的存在。比如：课外郊游时，带领同学们在森林里漫步，树叶沙沙作响，小溪欢快地流淌，鸟儿放声歌唱，这不就是大自然演奏出的美妙乐曲吗？在不知不觉中，同学们都随着这美妙的自然音响哼唱起来，曲调清新、自然、淳朴，脸上露出了幸福的微笑，感受到了音 乐的存在，生活的美好。
(二)、利用多媒体再现情境
在歌曲教学中，适当给学生设置情境，能收到良好的效果。比如：我在教《嘀哩嘀哩》这首歌时，先让同学们想象春天的景色，然后播放春景幻灯片和“鸟语泉鸣”的录音。伴随着美妙的音乐，学生们看到了碧绿的田野、烂漫的山花、快乐的小鸟、飞舞的蜜蜂，听到了潺潺的流水声，仿佛置身其间，感受到了浓郁的花香和青草气息，加深了对歌曲内容的理解。然后再教唱此歌，学生们很快进入了歌曲的意境之中，学的非常认真，曲调掌握也非常快。有的同学还能伴着音乐边歌边舞，课堂气氛十分活跃，收到了良好的教学效果。
(三)、表演体会情境
“音乐是舞蹈的灵魂。”音乐与表演是密不可分的，要想充分表现歌曲的内容，通过有声有色的表演能收到良好的效果。例如在欣赏《钟表店》时，请学生随着音乐的第一段有节奏地模仿各种各样的钟做动作，如眨眼的猫头鹰钟、点头的小鸡吃米钟、摇摆身体的不倒翁钟等，来表现出时钟均速走动的节奏。还可以结合故事欣赏音乐，结合音乐来进行情节性的故事表演。如《龟兔赛跑》等，鲜明的音乐形象、有趣的故事情节、个性化的音乐主题，使学生能够自觉主动地走进音乐，喜爱音乐。
三、情感升华和谐高效境界
好的音乐课堂教学还需要情感的投入，因此，在教学中我们必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，童心就像一张白纸，有待于我们去描绘，童心又像羽翼未丰的小鸟，有待我们去哺育。一堂好的音乐课，也需要融入更多的情感，我是利用以下的方法去尝试：
(一)、信心激趣
音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中，也有学生对它兴趣索然，这种现象形成，主要是来自于学生对自已学习能力缺乏正确的认识而表现出的信心不足。教师要帮助学生树立信心，激发学习主动性，让他们看到自己的能行的一面。记得在三零班一次音乐课上开展了“小歌星擂台赛”，班上有一名胆子特别小的女同学叫王艺颖，平时很少说话，要上台唱歌就更别说了。针对这种情况。我特意安排她和一名歌唱得比较好的同学——一起边唱边跳。当他们一曲下来，同学们都报以热烈的掌声。这时，我看见胆小的艺颖嘴角露出了一丝微笑。接着，我进一步引导，“既然她们的歌声这么美，那么我们请她单独再来一曲，好吗？”面对同学们期盼的眼神，她涨红了脸，但同时我们也惊喜地听到了从她嘴里发出的甜美歌声。艺颖在她的日记中这样写到：“我今天好开心，因为我为班上的同学表演了节目，朱老师表扬了我，全班同学都给了我热烈的掌声。其实做什么事情不要怕就一定能做好！加油吧！”有了信心作基础，学生们学习的劲头更高了。
(二)、爱心鼓励
心理学家研究证明：当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。在音乐教学中，要让学生人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新。要允许学生根据教学任务有独立的创作和实践，让每个学生的思维不受限制，对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。在音乐活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。如《我是小音乐家》是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲。在教学中，有个小朋友说：“老师我想把歌词内容改一改，行吗？”听了孩子真诚而幼稚的话语，我欣喜地笑了：“怎么不行，大家都可以改一改。”于是，课堂气氛活跃了，或三人一组，或五人一组，纷纷当起了小小音乐家，画的画、唱的唱、奏的奏、演的演，学生情绪达到了极点。在教师的鼓励下，学生敢干对已有知识提出质疑和修改，从而引导学生创新思维的发展。
(三)、用心启迪
原苏联教育家苏霍姆林斯基曾经说过“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”因此，音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，是教育人、培养人，但我们决不是把每个孩子都有培养成音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励他们成为积极的，有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，从音乐中得到启迪，使他们的智力得到开发，培养他们的创造力。并为他们今后的成长发展打下了良好的基础。
例如在《我是草原小牧民》一课教学时，学生听了两遍录音范唱便会了，但绝大多数是面无表情地唱。我便启发他们：“你们去过大草原吗？你们骑过马吗？谁说说骑马时的心情？”同学们一下子来劲了，骑过马的同学纷纷举手回答，我又说：“老师今天带大家去大草原旅行！”于是我扮导游，同学们扮游客、当小骑兵，在教室里扬起马鞭骑着“大马”，边玩边唱刚学过的歌曲，同学们个个情绪饱满，兴奋异常。歌声中充满了情感，洋溢着美的色彩。
我想，一堂真正好的音乐课，不但要充满快乐，有快乐和谐的音符，而且更要有人性化的体验，同时，还要有丰富的情感投入，这样才能使我们的音乐课堂更有魅力，才能让学生真正的融入到课堂教学中,才能真正成为音乐课的主人。高止仰止，景行行止，虽不能至，然心向往之，让我们共同行动起来，让我们的音乐课堂更加和谐高效，丰富多彩！