Ⅰ 谁有托班音乐公开课教案啊急需一个，谢谢大家
托班音乐公开课是考验教师的能力和素质的时候，托班音乐公开课教案应该如何制定呢？以托班音乐优质教案《小鸟进窝》为例，我们来了解一下幼儿园小小班音乐教案。
设计意图：
对
我们托班的孩子来说，他们对动物的外貌、姿态及叫声都非常的感兴趣，他们喜欢模仿动物的叫声，学做它们的姿态，根据我们班的这一年龄特点，我选择了小鸟这
一动物，使幼儿能感受小鸟的形象，模仿小鸟飞的姿态。对我们托班幼儿来说，掌握一定的节奏对他们音乐素养的整体提高有一定的好处，因此我设计了音乐节奏
《小鸟进窝》，让幼儿能初步感受音乐节奏的快慢。
活动内容：《小鸟进窝》
活动目标：
1、初步感受音乐节奏的快慢。
2、激发幼儿参加音乐活动的兴趣。
活动难点及重点： 能初步感受音乐节奏的快慢。
活动准备：磁带、小鸟头饰
活动过程：
（一）以小鸟的叫声引出课题
师：小朋友，今天有一只小动物来到了我们的教室，听，它是谁？
（二）熟悉音乐
师：小鸟给我们带来了一首歌！让我们一起来听听吧！（教师放音乐）小鸟唱得好听吗？（好听）那我们给小鸟鼓鼓掌吧！（幼儿拍手）恩~！
小鸟说小朋友拍手的声音真好听，小鸟啊想邀请小朋友和它一起来表演，小鸟唱歌，我们小朋友拍手，我们一起来开一个音乐会吧！（教师引导幼儿听音乐拍手）小
朋友表演的真好，小鸟也越唱越高兴越唱越快了，我们现在听听小鸟是怎么唱歌的（放音乐），现在小鸟是怎么唱的啊？我们又要开音乐会了，现在我们拍手的时候
要怎么样啊？（教师放音乐引导幼儿听音乐拍手）
（三）听音乐节奏跟小鸟一起飞
师：小鸟一个人飞太孤单了，我们小朋友一起来做小鸟和它一起飞吧~！小鸟唱得快的时候我们飞得快，小鸟唱得慢得时候飞的慢，现在我们小朋友要一起跟着小鸟听音乐飞了，准备好了吗！（ 幼儿跟着小鸟听音乐飞）
（四）结束活动
师：听！电话铃响了，电话里传来了小白兔的声音：“小鸟小鸟！快出来和我们一起玩啊！”哦！原来是叫小鸟们一起到森林里去玩啊！那我们就一起飞到森林里去吧！（教师带领幼儿一起飞出活动室）怎么样，托班音乐公开课教案是不是很棒啊？相信小朋友们一定很喜欢这样的小小班音乐公开课呢。
Ⅱ 故事里有小鸟小鸟在歌唱 fride la la la 是什么音乐
蓝阳光树林花香 鸟鸟自由飞翔 田野草湖边山冈 鸟鸟迎着春歌唱 啦啦啦啦啦春阳光湖水花香 鸟鸟我朋友 让我起飞翔歌唱 起飞翔歌唱 啦啦啦啦
Ⅲ 如何发挥多媒体在音乐课堂中的作用
在倡导让学生主动学习、让学生成为学习的主人的今天，你教我学、你说我听的单一教学模式越来越多地被生动活泼和富有儿童情趣的各种教育教学活动所代替。尤其是音乐课，但是我发现还是有一小部分学生（尤其是男生）对音乐课没有兴趣，如何在你教我学的音乐活动中发挥学生的主体性，使枯燥平淡的音乐教学变得生动活泼和富有儿童情趣，使每一个学生都投入到音乐中呢？
多媒体的运用是当今教学手段的一种重大改革。随着科学技术的发展，投影、录音、动画、影像等现代化教学媒体被越来越多地使用于音乐教学中，它突破了传统教学在时间、空间上的限制，大大开阔了学生的音乐视野，使学生耳闻目睹古今中外的风土人情和历史画面，犹如身临其境。激发了学生对音乐学习的兴趣，引起感情上的共鸣，既创设了教学情景，提高了教学效率和学生的审美能力，又加强了教学的直观性、生动性，收到了很好的教学效果。
一、运用多媒体教学能加强直观性、生动性，激发学生学习音乐的兴趣。
兴趣是学生积极思维、探求知识的内动力。正如著名的音乐教育家卡巴列夫斯基所说：“音乐教学的超级任务是培养学生对音乐的兴趣。”学生活泼好动，乐于接受新奇、趣味性强的事物。心理学研究表明：动态的事物比静态的事物更能引起学生注意。利用多媒体设计生动、新颖的动画教学情境，化无声为有声，化静为动，能引起学生的兴趣，提高学生的学习积极性。
在传统的音乐欣赏教学中，学生对单一的听老师演奏（唱）或收录音磁带感到枯燥、单调，这样往往使得学生在欣赏音乐时显得很被动，注意力也容易分散。这样，老师的教学也达不到很好的效果，而充满美感的 MIDI音乐、文字、图片、动画、影像等多媒体综合信息，则能自然地调动起学生欣赏音乐的积极性，主动性，学生会在老师的引导下主动去感受音乐的力度、速度、情绪，学生在欣赏优美的画面和MIDI音乐的同时，脑海里产生种种生动的想象，好像身临其境一般，并激发了强烈的音乐表现欲、创造欲。例如：在欣赏《牧歌》的教学环节中，为了让学生能更快地理解和体会歌曲内容，通过电脑首先播放了内蒙古大草原美丽风景的音乐片断：碧绿的草原苍茫辽阔，一望无际，朵朵白云像崭新的棉絮般静静地浮动着，在蓝天映衬下，越发显得皎洁。羊群如同碧海中流动的云彩，马群好似绿浪中奔腾的浪花，乳白色的蒙古包群像是撒落在绿色翡翠盘里的珍珠。天地相连，浑然一体，构成了异常瑰丽的画卷。夕阳西下，远山披上了晚霞的彩衣裳，牛羊背上如同镀上了一层金，天边的云朵也变得火焰一般鲜红。使学生进一步地感受了乐曲所表现的意境和情绪。
另外还对不同的班级作过这样的尝试，听录音磁带的班级注意力集中的学生占百分之七十五，教学效果一般，而通过多媒体欣赏乐曲的班级注意力集中的学生占百分之九十以上，教学效果很好。实践证明：由于多媒体教学的直观、生动，使学生对于MIDI音乐、文字、图片、动画、动态视频等多媒体综合信息更感兴趣，从而激发学生学习音乐的乐趣。
二、运用多媒体教学，能更好的辅助教育教学：突破教学难点，从无形到有形。
音乐知识教学是小学音乐教学体系中的一个基本内容，也是丰富学生的音乐内涵，提高学生音乐素养的重要内容，是学好新歌的前提和基础。任何教学、任何课堂如果脱离了科学的知识的传授，无论怎样创新都会像水上的浮萍，只有将音乐知识的落实和歌曲情绪表达两者和谐统一，才能使歌曲更完美。根据儿童的认识特点，运用多媒体把抽象的理论形象化，使虚拟音乐形象变得直观具体。乐理知识的教学一直是音乐教学的难点，使重点突出，难点化易，既可起到事半功倍的作用，又可起到培养学生创造力的作用。例如，我在讲解《布娃娃》这一课时，播放了天上的雪花飞舞,一个孤单的小女孩儿走在孤寂的街头,地上躺者一个布娃娃……的录像片段，让学生充分体会了小女孩儿此时的心情，激发了学生热爱家庭,热爱爸爸妈妈的情感，接着便进行了“强、弱”及独唱、合唱等音乐知识的教学渗透。在录像背景下，请学生模仿“弱”和“强”，使音乐知识的学习不仅融入了情感，而且为音乐知识充实了丰富的情感，学生能轻易地去认识和理解音乐。
还有很多乐理知识比较抽象，学生难以接受，从抽象到直观是解决问题的关键。在学习音乐知识中：上行音阶与下行音阶的区别时，我用Aucharware6-5制作了一个动画，首先制作了八个台阶，并在每一个台阶上写上与其相对应的八个音阶（do re mi fa sol la si do），再制作一个小圆球，并对小球进行了动画设置，当鼠标点击小球时，小球会自动由低到高跳上去，同时奏出do re mi fa sol la si do这八个音来，再配上老师的讲解：“同学们，音是有高有低的，如果音的排列就向小球上楼梯一样，由低到高的排起来，就叫音的上行。”然后再次点击小球，小球就会从高音do一直跳回中音do。“这就是音的下行。”通过演示，学生从无形到有形直观了解了音的“上行”与“下行”有何区别。很快掌握了这一乐理知识的学习。
三、运用多媒体教学创设情境，以情传知，体验表现音乐美。
在解决了重难点之后，进入到歌曲的演唱这一环节，演唱歌曲是学生易于接受和乐于参与的表现形式。歌曲技能的练习，应结合演唱实践活动进行。利用电教手段，创设与歌曲表现内容相适应的教学情景，激发学生富有情感地歌唱，以情带声，声情并茂。
苏霍姆林斯基对课堂教学活动做了生动具体的描述：“所谓上课上得有趣，就是说，学生带着一种高潮的情绪从事学习和思考，对面前产生的真理感到惊奇，甚至震惊，学生在学习中感到自己的智慧和力量，体会的创造的快乐，为人的智慧和意志的伟大而感到骄傲。”由此可见，学生是在一种高涨的活动的情趣下开始感受、思考和体验的。例如，我在处理歌曲《保护小羊》时，播放Flash动画，我是这样激发学生情感的：“在一个春天的早晨，天气非常晴朗，花儿张开了笑脸，小草随风舞蹈，几只小羊离开了妈妈的怀抱来到草地上，他们有的在吃草，有的在顶角，玩的可高兴了……
我们应该用怎样的心请来演唱第一乐句？”学生看着美丽的动画情不自禁地用优美的声音演唱出了第一句。接着画面上突然出现了三只狼，小羊边跑边叫，小鸟急得拍翅膀，正在这时大象来了，举起了长鼻子；狗熊举起了大手掌；小刺猬、小猎狗都来了，最后三只狼叽里咕噜滚下了山坡。看到这，学生禁不住欢呼起来，演唱热情极为高涨，学生展开了丰富的想象，创造性地使用了自制打击乐，如用铅笔有节奏地敲小盒模仿小羊的温驯，用手拍书、用筷子敲纸盒等模仿各种动物，边演唱边敲击，培养了学生演唱的自信心，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。
又如：在讲《小船》一课时，以母子、父子间的亲情为切入点，通过CAI课件的展示，让学生观赏一组一家人的合影照片，配上教师的旁白，用自身经历来感染学生，为学生营造一种融温馨、亲情为一体的和谐气氛。点燃学生对妈妈的情感火花，再观赏一段录像：电影《妈妈再爱我一次》中，小主人公在朗读获奖作文《妈妈的爱》情节和电视剧《家有儿女》中的片段时，孩子们的脸上洋溢着幸福开心的笑容时，真正达到了以情传知，把对爸爸妈妈的爱唱到歌曲中，体验、感悟表现音乐的美。
四、运用多媒体教学能辅助学生更好完成教学中的编创能力。
在音乐课实践中，鼓励学生积极参与探究与创造，把开发学生的形象思维能力，开发学生的创造性思维潜质是新课程倡导的重要目标。为此，在教材的歌唱、演奏、欣赏等常规教学中都要加强编创性活动。提高他们的音乐感受、表现、创造的能力。多媒体的介入，给学生提供了创造空间，辅助学生更好完成编创活动。如：在教《美丽的草原我的家》时，在进行学生创编律动之前，我播放了一组蒙古族儿童舞蹈的录像，学生观赏后，开拓了学生视野，丰富了学生舞蹈语汇，为接下来学生参与、完成创编律动，提供了素材和思路。更好完成教学任务。
五、运用多媒体教学能增加容量，提高效率。
传统的教学方式，教师要在黑板上或大歌单上抄出歌谱、歌词等，费时耗力。而使用多媒体辅助教学，只须把这些信息扫描进电脑进行适当的编辑、调整，在课堂上就可以按照教学程序得心应手地把音、像、图、文呈现出来，既清晰又规范。这节省了课堂板书的时间，避免了学生注意力的分散，加大了课堂传递信息的容量。上课时，我只需轻点鼠标，教学内容便逐个展示出来，教学节奏大大加快。虽然教学内容比平时多了将近一半，但学生在规定的时间内轻松地学到了更多的知识。
总之，在音乐教学中实施自主学习，要坚持从培养学生兴趣出发，精选一些妙趣横生、有趣味的教法，让学生多听多唱，放手让学生在音乐的环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐。真正给学生一个展示的舞台，一个锻炼的机会，一个成功的体验。让学生由教育教学的“被动角色”跃为“主动角色”，成为学习活动的主体。多媒体的运用正如一支清新的活力剂，使音乐课堂焕发出更加蓬勃朝气，让教育在音乐殿堂里得到更完善的体验，多媒体教学手段的介入，优化了课堂教学，势必成为音乐教师的得力助手，为音乐教学平添了几分光彩！
Ⅳ 幼儿在律动中的创造力
幼儿园韵律活动中的“创造性”培养 1.创设音乐环境氛围，建构以音乐为手段的幼儿生活管理模式 改善园内环境，建立一个让幼儿视觉、听觉、运动觉等充分参与的音乐环境，园内的整体环境美化，如园内花木扶疏、绿草如茵，建筑物场地色彩鲜明，走廊、过道、楼梯都有富有美感的意境及幼儿作品，同时构件以音乐为手段的幼儿生...活管理模式，如：晨间入园音乐：选择轻松、优美、节奏明快的童谣，如《叮咚叮咚》调整幼儿情绪，使幼儿愉快的入园；晨间活动音乐：选择节奏鲜明，欢快的歌曲如《王老先生有块地》或《花之舞》、《顽皮的小绅士》等集体舞音乐，来调整幼儿活动中的情绪，产生参加韵律活动的兴趣；午餐音乐：选择流畅、优美、音量适中的钢琴曲如《嬉戏曲》；餐后散步音乐：选择优美舒畅的小号，萨克斯音乐；午睡音乐：选择柔和、安静的摇篮曲；起床音乐：选择琵琶曲如《渔舟唱晚》音量由弱到中强，加速幼儿清醒程度；离园音乐：选择带有喜悦性质的广东音乐或民歌，戏曲等。让幼儿在这种多方位的可听、可感、可想的氛围中，被感染、被熏陶，从而潜移默化地接受音乐的洗礼，产生舞蹈的冲动，激发幼儿的创造潜能。 2.结合幼儿年龄特点，有针对性地选择音乐、选取动作 在进行创造性韵律活动创编前，针对活动教材及幼儿的实际水平，挖掘教材中可以创编有“点”，循序渐进地安排创编的内容和难度，尽量使每一个幼儿都能体验到创编的乐趣。 （1）音乐选材： 在小班年龄阶段，选择幼儿较熟悉的儿童歌曲或一般性的中国风格音乐。让幼儿有充分的机会对这些类型的音乐获得熟悉和喜爱，并进行创编活动，如《这是小兵》、《小鸟飞》；在中班年龄阶段，特别是中班的后期阶段，有意识逐步加入具有民族个性的不同中国风格的音乐，如古代寓言改编的《狼来了》、《三个和尚》、《扮新娘》等等，使幼儿获得民族“文化积淀物”，以提高幼儿对不同音乐的感受能力；在大班年龄阶段，选择具有明显异国风格的音乐以及情绪、刺激适度的少量成人音乐。如：《顽皮的小绅士》、《威尼斯音乐种》、《对面的女孩走过来》等等，独特、欢快的音乐风格，可以使幼儿产生舞蹈的兴趣，并激发创编动作的欲望。 （2）动作设置 小班：在选材上对动作的考虑首先以“一般生活动作”为主，并同时注意逐步增加“律动模仿动作”。另外，简单的舞蹈动作学习在小班后期也一点一点地进入； 中班：一方面注意提高“一般生活动作”本身的难度，另一方面也进一步提高“律动模仿动作”的比例，同时，一些难度教高的基本舞蹈动作在总体学习内容中的比例也开始逐步提高。 大班：基本舞蹈动作、集体舞已逐步成为韵律活动主要学习内容，而一般生活动作则逐步退居更次要的地位。 3、根据幼儿发展水平的不同，分四阶段开展创编活动 第一阶段，创编终止造型。要求幼儿在律动的最后一拍或最后一小节，做一个自己最喜欢的造型动作，这种单个造型动作的创编使幼儿积累经验，而且能激发幼儿的创编兴趣。如：《小鸟飞》中小鸟觅食动作，《我是小兵》中小兵投弹的动作等； 第二阶段，为乐句或乐段创编动作。选择律动中的某一乐句或乐段让幼儿创编，其他乐句，乐段则由教师事先设计好动作或不作具体要求。如：律动《猴子爬树》、《水族馆》等。 第三阶段，创编队形。教师首先教给幼儿各种队形的编排方法，积累经验，再根据音乐的不同性质和不同乐段创编与之匹配的队形。如：集体舞《花儿朵朵》、《喜洋洋》等。 第四阶段，根据情节线索与创编相关动作。在创编律动前先以讲故事的形式给幼儿提供创编思路，然后引导幼儿根据故事情节创编动作组合，并能用舞蹈图谱将之记录下来。如：寓言故事《龟兔赛跑》、《狮王进行曲》等。 这四个阶段的创编难度是根据幼儿的发展水平，逐渐递增的，幼儿易于达到目标，并积极主动地融入到韵律活动之中。 （一）科学、正确的创造理念，是培养幼儿创新能力的前提 1、营造幼儿自由创造的氛围 首先，消除幼儿的恐惧和不安的心理，产生高度的心理自由和轻松愉快感。如果提供给幼儿充分自由的活动时间和空间,使他们能够利用自己已有的经验,展开想象的翅膀,并能自由地表现出来,就能取得比较理想的效果。 其次，鼓励幼儿去和音乐活动中提供的音乐形象产生有意义的互动，例如：大班律动《泥巴乐》，提供主题音乐，玩泥巴的动作，但是在玩泥巴时，是怎样捶泥巴、捏泥巴、泥人干裂了，孩子们又是怎么办的。还用泥巴来干什么的？打泥仗，用脚踩，往脸上涂抹等，这些都给了幼儿有模仿与想象的创编机会，促使幼儿与泥巴产生积极互动。教师在互动中不断地发现幼儿身上最美好的东西，发展他们，鼓励他们独立工作和创造，但是，在活动中有时会出现一定程序的“紊乱”，教师要容忍这些现象，并学会在宽松的氛围中鼓励、表扬、支持、肯定、接纳和欣赏幼儿的创造表现。 2、注重幼儿的自我表达和表现 每个幼儿都有自我表达和表现的需求。在创造性韵律活动中，幼儿的自我表达和表现得到了较完美的体现，幼儿能听着音乐自由地动作，表现音乐的变化，表达自己的情感，他们能长时间地陶醉于这种充满乐趣的想象之中。如“抬新娘”，通过新娘出嫁的情节，引导幼儿创编抬轿，吹喇叭等动作，他们用皱纹纸当轿子，拿油画棒长盒子当喇叭，并创编出各种抬轿、吹喇叭的动作，尤其在表现角色的动态上基本上不需要教师的示范，而是通过自己的体验和感受得到的，非常生动有趣。因此，当给幼儿提供能自我表达和表现的机会时，幼儿是最快乐最陶醉的。 3、树立重“过程”不重“结果”的观念 在创造性韵律活动中，幼儿自身对做的“过程”比对做的“结果”更感兴趣，困为，做的过程给幼儿带来了无比的满足和精力的释放，他们的许多创造性行为就表现在尝试和熟悉事物的活动过程中，例如：小班韵律活动《这是小兵》幼儿在创造的积极性很高，创编出了很多的吹号、打抢的动作，可是过了一段时，再来复习这个内容时，发现幼儿对结果的关注比对过程中探究的创造欲望要低得多。 幼儿创造性韵律活动的开展，是为了更好地促进幼儿的创新能力的发展，要激发幼儿的创造欲望，要接纳每一个幼儿不同的，多元的、有相当自由度的创意。只有这样幼儿对创造的兴趣和创造的能力才能得到更好的发展。 （二）新颖、创意的教学模式，是培养幼儿创新能力的关键 1、替换法 替换法指用一种新的动作替换原有律动中的部分动作。这一方法适用于初步学习创编动作的小、中班幼儿，它能调动幼儿创编动作的积极性，增加幼儿学习新鲜感，使幼儿在整个活动中轻松自如，此方法一般用两课时进行较好，第一课时教师可教一些简单的动作让幼儿模仿，第二课时教师引导幼儿创编不同的动作替换某一乐段原有的动作。如：中班《小星星》，第一课时，教师可教给幼儿简单的律动，让幼儿模仿，第二课时，教师可启发幼儿创编不同的妈妈哄娃娃睡觉的动作，来替换前面的动作，还可创编星星眨眼的动作来替换。 2、联想法 联想法是由一种动作想到另一种动作的心理过程。如创编《红绸舞》时，一位幼儿想出向前甩红绸的方法，就抓住时机让幼儿根据动作方法变化进行联想，启发幼儿想象向上、下、左、右等不同方法甩彩带的方法。还可以先由教师示范一种动作，再启发幼儿根据这种动作表达的内容、方法等进行联想，创编相关动作，如创编《儿童乐园》律动时，教师教授了荡秋千的动作之后，启发幼儿根据律动和主题想出其他儿童乐园游玩的动作，如：翘翘板、滑滑梯等等，这种方法的运用，可使幼儿的创造思路更加清晰，创编的动作更丰富。 3、匹配法 匹配法就是指幼儿在熟悉音乐性质及结构的基础
Ⅳ 如何将游戏融入音乐课堂教学
一、音乐游戏
1.音乐游戏不同于一般的游戏，它是通过游戏的形式，强调对音乐的体验、感受，在根本上服从音乐的指导。2.它从音乐本身入手，让学习者在聆听音乐的同时，引导他们参与一些音乐游戏，去接触音乐的各种要素，通过身体的运动，人体变成了一个能够理解音乐的要求、能够诠释和表现音乐的乐器，强化了音乐学习者对音乐的感受。在音乐教学活动中，引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节，体验音乐艺术的内涵。这种方式注重学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象力、创造力，最终的教学目的是培养学生对于节奏韵律的直觉本能、对音乐情绪和表现的感受。
二、 音乐游戏的意义、
小学音乐教学《音乐课程标准》：“小学低年级 音乐课要增设唱游内容。唱游内容包括：律动、歌表演、音乐游戏和集体舞等。”从学生好玩、好动的特征来看，音乐游戏是唱游教学中重要的一个部分。音乐游戏是以发展学生音 乐能力为主的一种游戏活动，音乐是它的灵魂，学生在伴随音乐进行活动的过程中，表现出具有一定形象、一定意境、并唤起好奇心与联想，从中学到一定音乐知识的集体活动行为，它是受到学生普遍欢迎和喜爱的一种综合性 活动，在 音乐教学中如能恰当地运用游戏，我们将获得意想不到的效果。其一、它具有其它学科不可企及的优势，它变枯燥的知识传授和抽象的音乐符号为富有情绪的生动形象的游戏教学，既符合音乐艺术的运动特性，又满足学生好动好玩的特征，并充分体现了愉快教学。其二、游戏教学实现了课堂教学中老师的主导地位和学生的主体作用，学生成了课堂的主人，每位学生成了音乐活动的积极参与者与创造者，使学习不再成为负担。其三，师生互动参与游戏活动融洽了师生关系，提高了学生的学习兴趣，使一大批不喜欢音乐的学生也爱上了音乐课，并能及早发现一些有特殊音乐才能的学生。另外，在游戏中，还能相机对学生进行思想品德教育，起到“润物细无声”的教育效果并促进学生身心的全面发展。所以，音乐游戏在音乐教学中具有重要的意义和作用。
三、在音乐教学中如何开展具有游戏倾向的音乐学习活动。
（一）教学导入上体现游戏的创新。
兴趣是学生最好的老师, 《课程标准》中指出：“兴趣是学生学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐，用音乐去美化人生的前提。” 一堂好的课必须有好的导入作为前奏，我们可以通过有组织的教学导入设计，引导学生积极思维，提高音乐素质，使学生注意力集中于教学内容上，并激发学生的学习兴趣。创造有趣的游戏活动我们应当从“情或趣”入手创编，例如二年级有一课《萤火虫》,描写萤火虫打着小灯笼快乐的飞来飞去的情景.歌词简单易懂.教学时,老师提问学生:“萤火虫像什么?”“你能不能模仿一只萤火虫啊?”学生会积极模仿萤火虫飞来飞去,我们可以让所有学生都动起来，这时,老师拿出事先准备好的小气球当成小灯笼，每个学生一只，唱到“萤火虫,萤火虫,点起一盏小灯笼”,学生就可以举起小灯笼，“飞到东,飞到西，”时,学生就可以向不同方向飞去。“好象星星满天空”时,学生就举起小灯笼,特别好看。在小朋友们表演兴奋时老师把歌词朗读出来，同学们很快就可以记住。老师加上旋律，这样一首歌就在同学们做游戏的过程中学会了，一节课的教学任务也顺利完成了。同学们在游戏的快乐中学习了音乐，增强了对音乐的兴趣。
（二）教学内容上渗透游戏的理念。
每一种音乐、每一首歌曲都描绘了一种情绪、情景。将音乐教学内容情节化，趣味化，让使单一的内容有更多样的展示空间，使学生对每个音乐活动感兴趣，我们通过进行对音乐情景的模拟，引导学生在设置的情绪及情景背景下，做相应的音乐游戏，并不知觉地被吸引到其中得到训练。从而使静态的教学目标富有动态的现实途径。在教学中，让学生学会在音乐伴奏的形式下做游戏来表达自己的情感和体验。在聆听《龟兔赛跑》这首曲子时，教学过程中我们可设定情节活动的内容, 给学生营造某种环境, 并用语言说明需表达的内容情节。让学生想象如何在乌龟音乐的情境下扮演乌龟, 如何在兔子音乐的情境下扮演兔子,怎样才能体现出音乐中描绘的乌龟和兔子。在聆听音乐时, 可以通过游戏中的角色、情节发展, 帮助学生感受音乐的不同乐段、不同情绪、了解并感受乐曲的结构以及在力度、速度、节奏及音程变化上所表现的表情作用。让学生在音乐变化与情节变化的过程中表现乌龟与兔子的动作和表情，愉快而有趣地聆听了这首曲子，理解了这首曲子的意境与旋律。
（三）教学方法上融合游戏的特色。
在灵活的音乐教学方法中融入游戏的竞赛机制，让抽象的方法成为具有特色竞争的实例演示，从而让音乐课堂呈现生机勃勃的景象，游戏式教学方式也使确需反复教学内容不在单调和枯燥1、角色游戏 在小学音乐教材之中，很多歌曲都是以动物、小朋友等角色为主题的，为了让学生更好地理解音乐，感受音乐当中描绘的角色，我们可以设计一些角色的音乐游戏，让学生体会每个角色的形象、情绪，这样学生就会产生新鲜感，学习歌曲的兴趣高涨。如在学习《下蛋啰》这课时，为了让学生体验到母鸡下蛋时高兴的情绪，进一步感受音乐，使学生充满激情地进入了角色，就设计了《母鸡占窝》的“舞蹈”游戏。在玩这个游戏时，提醒学生倾听音乐，并注意遵守游戏规则：在前奏部分学生两两结伴围着“窝”边走边拍手打节奏，头有节奏地摆动，开始唱歌曲的第一个字时，一个学生做立、跳的舞蹈动作，迅速跳进圈里蹲下占窝扮演母鸡，另一学生扮演公鸡，合作表演游戏。通过这个游戏，学生对这首歌曲产生了兴趣，在教学过程中，学生对学唱这首歌曲表现出积极的兴趣，产生了学习的动力，很快就掌握了这首歌曲。
（四）教学形式上体验游戏的内涵。
音乐教育大多数组织形式是一种集体的音乐活动，但它并不是唯一的活动形式，针对同一个教育内容，音乐活动的形式可以是灵活而多样的。如，歌唱活动的形式既可以是集体的齐唱，也可以是个别的独唱、小组的接唱或同伴间的对唱等等，可以根据活动的需要交替出现多样形式，在音乐教育活动中。另外，打击乐器能吸引学生的兴趣。在日常生活中，学生往往能对发出声响的玩具好奇。他们有探究意渴望，从中让学生尝试、探索、使发声的范围不断扩大，并以此获得满足。他们会不约而同的从玩会发声响的物品，如，锅、碗、盖、盆等等，探索出声音的长短、高低、轻响、音色、并创造打击乐演奏活动的“序曲”。例如：选择一些学生生活中熟悉的模拟音乐声：风声、雨声、钟声、小鸟鸣叫声等等，通过节奏、力度、音色的变幻透出其生动的音乐形象性。这种声音形象作用与学生的听觉，使他们在感受的同时产生一定的联想和想象。在情绪上受到感染和陶冶。可以这样说，学生音乐教育内容和作品的形象性不仅为学生音乐教育所特有，更是学生喜爱音乐、亲近音乐、进入音乐的一种基本前提和保证。图片的展示、语言的讲解、动作的表演等外在形式帮助学生展开丰富的想象和联想，从而领略、体验到音乐的意境艺术活动是一种情感和创造性活动，学生在艺术活动过程应有愉悦感和个性化的表现。我们要理解并积极鼓励学生与众不同的表现方式灵活性指导。。
（五）教学评价上体现游戏的思路。
课堂的评价手段通常要以学生的兴趣为基点，生动、感性的评价往往能引起学生情感上的共鸣。在评价中我们可以运用游戏的思路，并在游戏的过程中让老师、学生们互评，这样能使评价过程充满生机与活力。为了促使每个学生都积极参与和有效参与，通过探索，我们在课堂学习总结的五分钟里，设置了“我成功了”的自我评价，通过评价能有效地激发学习的兴趣，提高学生的自信，让学生积极参与到学习中去。例如：在课堂总结时，学生针对评价内容填写表格。填表说明：你认为做得很好亮3颗星；你认为做得一般亮2颗星星；你认为还需要努力不亮星星。 一星期后学生把自己的成绩汇总给老师，老师及时公布学生的表现情况，全班同学通过后即可，如有不同意见可全班同学合议后更改。然后记入“优点银行”。 “优点银行”是一本崭新的练习本，封面由学生仿照银行存折的特点自行设计，方式是“把自己的优点存起来”，内容是多方面的，有能够自觉订正作业、作业正确率高、上课积极思考、遇到我会的问题我都举手了、能大声说出自己的想法和疑问、能倾听我们和同学的发言、能帮助同学共同进步以及最满意的作业、最有创见的解法、最精彩的发言讨论等等。优点“入库”，得经过我们审核。根据学生平时的表现，一个星期审核一次，把名副其实的优点“存入”，盖上红红的五角星。 优点以自存为主，我们、家长或者同学发现了你的优点，可以帮助存起来。这样，学生又学会了肯定别人的长处。为了使自己的“银行存款”越来越多，学生们努力展示自己优秀的一面，努力学习，不断进步。 评价，并不是简单地对学生学习成绩的肯定，更重要地是发挥评价激励功能，让孩子在形成性评价中逐步形成积极的情感与正确的态度，这也是现代人文精神教育观的体现。
四、在音乐教学中进行游戏教学必须注意以下几点
1、游戏是为了了能有更好的学习
游戏是为了了能有更好的学习，因此游戏并不是课程最重要的一部分，在游戏前应该要先把游戏内容精熟并且详细的解说课程内容给学生听。千万不要让孩子有错误的观念，还没有学习完成就先急着玩游戏，这样是收不到效果的。
2、游戏前要做好课堂组织工作。
上课时，学生的学习用品都在桌子上，我们在游戏设计时就要安排好。诸如：游戏是否需要特别的道具？游戏是否要离位进行等等。同时还要安排好游戏的进行时间，是在新授之前作为导入呢？还是在讲解当中作为新授？或是放在后面作为巩固复习？这都要与我们的课的总体安排相协调，以便更好地发挥游戏的作用。
3、游戏的多元性
设计一项游戏时，尽量让游戏以多元性的方式呈现，也就是老师尽量的只是进行设计的工作，实际上参与及动手的都是孩子，因为每一个细小的环节都还是有其细小的学习功用。此外，在进行活动时，偶尔或制作简易教具以配合教学活动，可以以教具来设计一系列的活动，不要浪费了制作好的教具，让它重复的使用，以达到最高学习的效果。
总而言之，游戏式教学打破了传统智能的偏颇论调,认为只要环境与教学能够适当配合，多数人皆能发展出至少八种智能。游戏式教学乃是建立在多元智能的理论基础上，变化教学方式，使教学游戏化、趣味化，其目的乃在致力于多元智慧八种智能的整体发展。但游戏式教学的内涵并不是“为游戏去教”，而是“借用游戏来教学”。因此，游戏教学方式，对于课程改革有一定意义，有利于学生的身心发展，能激发学生的学习兴趣，发展学生的创新能力。游戏教学能使学习过程变得轻松活跃，能使较难接受的内容的学习过程在玩中进行，促进学生不断地学好新知识、新技能，以适应时代发展的需要。故而我们应推广游戏教学，使其在教学中得以开展，并在其基础上不断总结直至完善。
Ⅵ 如何在音乐教学中培养学生的实践能力
儿童对音乐有天生的好奇感，当前教学中提倡培养学生的创新意识和实践能力。因而教师在教学中要对学生进行启迪、诱导，尽量让学生在实践中去获得知识，发展他们眼、耳、脑、口、手、脚并用能力，从多种感官同时刺激以得到良好而深刻的印象。正如美国教育家苏娜丹戴克说：“告诉我，我会忘记，做给我看，我会记住，让我参加，我就会完全理解。”我们都有同样的感觉：乐队队员对音乐的感知能力和对乐曲的记忆能力，比一般的同学要强；而舞蹈队员的节奏感，韵律感及体态语文超过一般学生水平，这就是参与了音乐能力培养的结果。
目前，我们使用的沿海版教材中有较强的实践性内容，如果我们注意了就能较快地将知识形成能力，从而提高学生演唱能力，演奏能力和音乐感受能力。在我多年来的教学中，为了提高所有学生的音乐素质，我从如下方面对学生进行实践能力的培养，且收到了良好的效果。
在课堂教学中，采用多种教学手段，创设情景，激发情趣。
利用器乐辅助教学，提高学生的韵律和演奏能力。
奥尔夫儿童音乐教学体系中，器乐是学习音乐的重要手段。日本不但把一些乐器作为教学设备配备给学校，而且在音乐教材中就有一定比例的器乐曲，并随着年级的升高而增加这部分的内容，可见器乐教学对提高学生的音乐素养是起着很大的作用。例如：在学习完《海鸥》这首歌后，除了让学生用口头演唱、用录音机听感受副旋律的作用效果外，，我还让学生用固定音高的乐器－－竖笛进行演奏，这样一种实践练习，不但避免了学生在演唱两声部、副旋律时出现音准不稳现象，还培养了学生的演奏能力及音准能力。通过自己的实践，找到副旋律在歌曲中起到的作用和效果，学生既有兴趣，又明白易懂，使抽象的知识变为形象、生动的东西。
加强律动和歌表演，使学生加深对音乐的理解和感受，提高审美素质。
低年级的律动和歌唱表演是最能表达他们的欢快心情的实践活动，是听觉和动觉训练的结合，从而达到心理上和生理上的和谐。达尔洛兹体态律动要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来，也就是强调“音乐是动的艺术。”音乐进行有线条，有起伏，用身体动作表现音乐，必须反映其断、连等典型特征，动作应有乐感。达尔克罗斯曾说过：“单教儿童用手指弹奏乐器是不够的，必须启发他们进入产生乐趣的激情中去，把乐曲感情化为具体动作、节奏和声音。”也就是说，只有这样才能使学生在美的韵律中加深对音乐的理解和感受，提高学生的审美素质。
律动可以提高孩子的素质，发展孩子的智力，培养孩子的个性。但是律动教学也不能只重视动作技巧训练，也不能只局限于教师示范，学生模仿，更不能为了使动作整齐让学生机械地反复操练，而应该从素质能力培养着眼设计教学，使学生从实践中找到真知。在听音乐时学生的第一印象是旋律。而孩子们的天性是玩耍。低年级学生有蹦跳的欲望，“律支”则是满足这种欲望的最好体现。例如“飞”的律动，从文字上非常理解，且容易做，简单来说就是这么起伏连绵的上下摆臂的动作，但从培养素质能力着眼，应放手让学生自由地去飞，一般情况下，一般孩子都会飞，由于个人能力有差异，个性有不同，他们飞的形态肯定各不相同。那么，我先启发学生对“飞”的想象，想象自己是一只快乐的小鸟，飞进了音乐的小天地里，自由自在快乐无比。只要求学生跟上音乐节奏互相之间不碰撞，别的不作任何限制。由于没有固定“飞”的模式，孩子们有的像小鸟飞；有的像蝴蝶飞；有的像老鹰在空中翱翔；有的像小白鸽上下舞动。当音乐一停，要求每个孩子摆一个造型，让老师猜猜“鸟儿们”在干什么？表演结果，孩子们为了互不碰撞能自觉注意保持空间距离，由于动作不受限制，每个人发挥了主动创造性，有个男孩勾起一只脚“金鸡独立”，我一问他，原来他想象自己站在电线上。兴趣盎然的。律动使孩子积极参与，在实践中不只是学会了飞的技能，更重要是是发挥了创造性，培养了个性和能力。
歌表演是在歌曲的演唱中配以简单形象的动作，有集体的、个人的表演。现行的音乐教材有很多歌曲或欣赏曲都适合于表演。教师一方面可教给学生一些规定的表演动作，另一方面还应鼓励学生自己大胆创编动作。例如：学习《开火车》这首歌，教学时引导学生从歌词入手，通过对歌词的理解，抓住人或物的动作特征，特别是形态动词，自己创编动作，边唱边表演加以实践，使他们对音乐形象加深理解。同时又在感受着音乐的诸多要素，发展了大脑与身体间的协调合作，实实在在地得到一种总体协调的感觉及时间和空间距离的实体概念。它有利于孩子们体会音乐的节奏、节拍、速度及某些曲调的结构协调感。
利用先进的教学用具，激发学生的兴趣和调动学习的主动性。
学生的知识水平和智力水平处于直觉感知向抽象思维过渡，他们常常只局限于看到事物的具体特点和外部联系，对揭示事物的一般特性和内部联系的能力还比较缺乏，有总分教材内容对学生来讲比较抽象，难于理解，（如果通过先进的教学设备创设行动有趣、色彩鲜艳、动静恰当的画面，把静态知识作动态处理就能激发学生求知欲，充分调动学生眼、耳、口、手、脑等多种器官参与教学全过程。）
例如：我们在进行一些节奏训练、听音训练时，学生使用磁性线谱板，磁性线谱板上已有许多不同类型的节奏型或听音练习题，让学生进行听辨练习，老师拍出一条节奏题，让学生在磁性线谱板上摆出教师拍出的节奏；或找到老师弹奏的哪个音高，这样使抽象的节奏训练、听音训练变成可见的高＼低＼长＼短，教师还可及时反馈信息，控制教学节奏。
在音乐教学中，我觉得对音乐的感知莫过于全身心投入到中，教学中，加强了唱游的体态律动，增强了学生对音乐的感知和理解，收到了较好的效果。加强了教学工具的操作，激发了学生的兴趣且调动了学生的主动性。培养了学生音乐素质。
音乐本来就是声音的实践性艺术。学生只有在反复的演唱＼演奏＼律动＼听辨中不断领悟，感受那些美妙的，才能提高音乐的审美能力和表现能力。
开展形式多样的课外音乐活动，提高音乐素质。
要想使学生的演奏能力、演唱能力和音乐感受能力等方面的音乐素养提高到更高的境界，不断得到巩固提高，光靠课堂内的教学实践是不够的，还必须把课堂教学延伸到课外去，开展多种多样的课外音乐活动，以解决在课堂上不能解决的问题，让他们能全方位多角度地来领悟音乐的神韵和真谛、亲自参与唱歌、舞蹈、表演、演奏和创编。绚丽多姿的文艺表演活动会使学生从中感受美、鉴赏美，同时，也会直接影响他们的气质、性格、情操和意志，提高音乐素质素养。
专题性音乐活动
以集体组织形式进行,具有教育对象广泛性,教育内容多向性,活动形式有时代性的特点。如：“少先队队列歌曲演唱会”、“爱我中华”歌会，用诗和歌舞串联一起，以表演唱、齐唱、合唱来表达少年儿童热爱祖国热爱党的真挚感情。在少先队员队列操练的音乐声中，不感受音乐美、队形美，也表现了少先队员奋发向上的精神风貌。
竞赛性音乐活动
融知识性、娱乐性为一体的“音乐智力竞赛”，包括音乐知识测验和音乐技能技巧的表演，反映学生获得音乐的信息量，巩固了音乐知识，又显示了自己的音乐特长，在学唱学习演奏的全过程中，磨炼意志和毅力，增强参与竞争的意识，自己的能力，为追求崇高的艺术目标而不懈努力。如“音乐墙报”展评。让学生自己动手动脑布置，介绍国际、国内音乐信息，中外艺术家对社会对艺术的贡献，音乐动态、音乐游艺，最新音乐作品等，通过办报让学生长知识，增强对音乐的学习兴趣。还有通过举办卡拉OK独唱比赛，引导学生学好歌，唱好歌，同时发现和培养了一批音乐人才。
趣味性音乐活动
音乐活动富有趣味性，学生参加活动才有主动性和积极性，在艺术实践中听、唱、奏、跳，兴趣得到满足，才智得到发挥，以利于培养和发展学生高尚的审美情趣和创造精神。“音乐猜谜”、“音乐游戏”、听音乐旋律猜歌名、辨别乐器的音色、即兴编舞等都是很好的形式。这样通过一系列的音乐活动，使同学们在课内所获得的音乐知识技能，技巧得到艺术实践的锻练机会，以发展他们音乐的兴趣和才能。
音乐本来就是声音的实践性艺术，只有在反复的演唱、演奏、律动，听辨实践中不断领悟，感受那些美妙的音乐，才能提高音乐的审美能力和表现能力。
Ⅶ 中班幼儿音乐教案 小鸟小鸟 飞来了 活动延伸怎么写
活动目标1、能够迁移学习经验，唱准有休止符的乐句。
2、尝试根据图片、动作提示，理解歌词并填词进行演唱。
3、体验自学歌曲的乐趣，享受掌握正确学习方法后学习成功的乐趣。
活动准备1、背景图片一张(有山、有树、有河)。
2、歌曲图谱。
3、伴奏音乐带。
活动过程1、出示背景图课件，导入活动。
(1)"小朋友你们看，这个地方美丽吗？都有什么？你知道这是谁的家吗？"(出示动态的小鸟)这儿呀就是小鸟落落的家。今天落落有事要请你们帮忙，你们愿意吗？"(愿意)(2)"不过，落落想先考考你们，看一看你们是不是够聪明能够帮助它，你们有信心吗？"(3)难点前置，师循序渐进的引导孩子们解决休止符的处理。
2、说歌词，理解歌曲内容。
(1)以故事的形式引出歌曲内容。
"你们刚才已经见过落落的家了，可妈妈今天早晨对落落说：你已经长大了，应该自己出去找地方安家了。'落落问妈妈：那我应该到哪儿去安家呢？"妈妈说：安家应该到一个景色最美的地方，那儿要有山、有树、有河。最重要的是那儿的人应该是爱鸟的，不伤害我们，能够保护我们，千万要记住那儿的人要最好，爱鸟爱在心窝。"这不，落落来求你们帮忙了。你们帮他想想，找个地方安家吧。"(2)引导孩子讨论：什么地方适合落落安家？妈妈为什么让落落找这样的地方安家？增强幼儿爱鸟护鸟的意识。
(3)提问：妈妈要落落找个什么地方安家？(引出风景最美)那儿要有什么？(引出有山有树有河)那的人要怎样？(引出那儿的人们最好，爱鸟爱在心窝)孩子每回答一个问题，让他们从教师准备好的图谱中选出适合的那一张粘贴到黑板上。
师的引导语：为什么你认为这一张是风景最美？(因为美丽的风景旁边有竖起的大拇指)有山有树有河你认为是哪一张？(因为上面画了山、树还有小河)你为什么会选这张代表"请来这儿唱歌"？(因为这个音符代表唱歌)(4)师引导孩子按图谱提示完整说出歌词，逐渐过渡到随音乐有节奏的朗诵歌词。
师的引导语："你们刚才说的这些话太美了，现在我想加上音乐来配乐朗诵，你们听听好吗？"(师随音乐有节奏的朗诵)"你们想不想也这样玩一玩儿？"引导孩子有节奏的朗诵歌词。
4.尝试将歌词填入旋律中演唱，体验自学歌曲的乐趣。
(1)激发孩子想唱歌的愿望，引导孩子总结自己的学习策略。
师：落落觉得你们说的话很优美，它想请你们把这些话加到刚才的音乐中，这……能行吗？
幼：行！
师：要不我们先小声试一试吧。
(幼儿尝试看图谱将歌词填入旋律中用轻声演唱歌曲)师：哇！你们真的能将刚才的话唱出来，真了不起！唉，你们发现没有，在小鸟后面要怎样？(引出空拍)那，在这首歌中还有哪些地方有空拍 ?你来仔细听一下。(师范唱歌曲)幼：请来o︴这儿o︴;有山o︴有树o︴。
师：你们听得真仔细，那么你们能不能告诉老师，在空拍时要怎样做才能唱对了？你们可以互相讨论一下。(引导孩子迁移前面的经验解决难点)孩子们开始思考并进行讨论。
幼：可以在空拍处拍手。
师：那你可以试一下吗？(师和孩子一起唱，并在空拍处加上拍手动作)好，确实能起到空拍的作用。还有什么方法？
幼：我在空拍处加上"嘘"的动作，但是不出声。(师和孩子一起唱，在空拍处加上孩子的办法)师：你的想法很特别，给你一个大拇指。
幼：我在空拍处就握拳，把声音抓住。
师：那你快试一试，我们都想学一学。(孩子边唱边把提示动作加上)师：这个空拍的难题被你们轻而易举就解决了，那，在唱到"这儿的风景最美"时，应该怎样唱出优美而自豪的感觉？ (孩子们开始思考)那你再仔细听老师唱一遍。
幼：这个地方不能空，要连起来。
师：你听得真仔细，要唱的连贯、舒缓。
幼：还可以加上高兴的表情，竖起大拇指表扬。
师：你能表演一下吗？让我们都学一学。(孩子表演)师：你能用表情来配合演唱，让这首歌变得更生动、更优美了，你很了不起哟！
师：那现在你们能不能用好听的声音加上好看的表情、动作进行演唱。︴孩子们跟琴声有感情地演唱。
(2)鼓励孩子说出自己的困难，如你哪一句还有问题？谁能帮助他？并让当"老师"的孩子介绍自己是怎样学会的。如我是看图谱记住歌词的；我是通过动作记住歌曲的；我是通过故事记住歌曲的……(3)多种形式练习演唱，分男女演唱、个别孩子表演唱、接唱。引导孩子进行评价，你认为谁唱得好？好在哪里？
(4)画面出现小鸟落落的动态图片及背景音："小朋友，我今天真是大开眼界了，没想到你们小小年纪竟然能自己学习了，佩服佩服！我打算就在你们幼儿园后院安家，和你们这些聪明的小朋友做邻居，好吗？(欢迎落落)谢谢你们，再见！"
Ⅷ 综合音乐作品分析音乐感知，音乐记忆，音乐想像，音乐思维在欣赏音乐作品时的作用。（2500字，谢谢！）
建国以来，我国中小学音乐教育在发展的过程中取得了很大的成绩。尤其是近年来，美育被列为教育方针的内容之一，音乐教育事业获得迅速发展，师资队伍不断扩大，后备力量增多，水平大有提高；音乐教育科研有了长足的进步，取得了许多优秀成果；随着国际音乐教育交流活动的日益增多，国外一些可供借鉴的音乐教育思想和教学体系被系统介绍和引进；教学手段正逐步得到改善和提高。这一切都为我国音乐教育的继续发展奠定了良好的基础。但是，在新的历史条件下，现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着我国中小学音乐教育事业的发展。因此，音乐教育改革势在必行。
制订《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》(以下简称《标准》)，是音乐教育改革的重要环节。《标准》力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
一、课程性质与价值
音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。
音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
音乐课程的价值主要体现在以下几个方面：
1.审美体验价值
音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
2.创造性发展价值
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。
3.社会交往价值
音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
4.文化传承价值
音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。学生通过学习中国民族音乐，将会了解和热爱祖国的音乐文化，华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
二、基本理念
1.以音乐审美为核心
以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
2.以兴趣爱好为动力
兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
3.面向全体学生
义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
4.注重个性发展
每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
5.重视音乐实践
音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
6.鼓励音乐创造
中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。
7.提倡学科综合
音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
8.弘扬民族音乐
应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。
9.理解多元文化
世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
10.完善评价机制
应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。
三、课程标准的设计思路
本《标准》的主干是分层面、分领域、分学段呈现的，体现为从课程目标到内容标准的外化过程。如图所示：
课程目标（体现在三个层面）
情感态度与价值观过程与方法知识与技能
↓
教学领域（包含四个领域）
感受与鉴赏表现创造音乐与相关文化
↓
内容标准（分布为三个学段）
1～2年级3～6年级7～9年级
第二部分 课程目标
一、总目标
音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据。通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。上述课程目标内含在以下三个层面的表述中。
（一）情感态度与价值观
1.丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。
2.培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望
通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基本知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。
3.提高音乐审美能力，陶冶高尚情操
通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。
4.培养爱国主义和集体主义精神
通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀；在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。
5.尊重艺术，理解多元文化
尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯。通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，热爱中华民族和世界其他民族的音乐。
（二）过程与方法
1.体验
倡导完整而充分地聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验；启发学生在积极体验的状态下，充分展开想像；保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。
2.模仿
根据中低年级学生的身心特点，从音乐基本要素入手，通过模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。
3.探究
通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生创造性思维的探究过程。
4.合作
充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。
5.综合
将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中，通过以音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。
（三）知识与技能
1.音乐基础知识
学习和了解音乐基本表现要素（如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等）和音乐常见结构（曲式）以及音乐体裁形式等基础知识，有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。
2.音乐基本技能
培养学生自信、自然、有表情地歌唱；学习演唱、演奏的初步技能；在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。
3.音乐创作与历史背景
以自由、即兴的创作方式表达自己的情感，学习浅显的音乐创作常识和技能。通过认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等，了解中外音乐发展的简要历史，初步识别不同时代、不同民族的音乐，加深对中国民族音乐的认识和理解。
4.音乐与相关文化
认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，了解音乐与艺术之外的其他学科的联系。根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。
二、学段目标
上述课程目标，将分为3个学段，体现在义务教育阶段的9学年中。分段的主要目标如下：
(一）1～2年级
应充分注意这一学段学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学。聆听音乐的材料要短小有趣，形象鲜明。
激发和培养学生对音乐的兴趣。
开发音乐的感知力，体验音乐的美感。
能自然地、有表情地歌唱，乐于参与其他音乐表现和即兴创造活动。
培养乐观的态度和友爱精神。
（二）3～6年级
学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。应注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。
保持学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐活动。
培养音乐感受与鉴赏的能力。
培养表现音乐的能力。
培养艺术想像和创造力。
培养乐观的态度和友爱精神。
（三）7～9年级
学生生理、心理日趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，在学习上形成自己的初步经验，表达情感的方式较之1～6年级学生有明显变化。应通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。7～9年级学生正值变声期，要适当减少唱歌的数量要求，注意嗓音保护。
增进学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与音乐活动。
提高音乐感受与评价鉴赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。
发展表现音乐的能力。
丰富和提高艺术想像和创造力。
培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增进群体意识，锻炼合作与协调能力。
第三部分 内容标准
本部分内容的表述框架
领域一：感受与鉴赏
音乐表现要素
音乐情绪与情感
音乐体裁与形式
音乐风格与流派
领域二：表现
演唱
演奏
综合性艺术表演
识读乐谱
领域三：创造
探索音响与音乐
即兴创造
创作实践
领域四：音乐与相关文化
音乐与社会生活
音乐与姊妹艺术
音乐与艺术之外的其他学科
分学段的内容标准
一、感受与鉴赏
感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。
【内容】音乐表现要素
【标准】1～2年级
感受自然界和生活中的各种声音。能够用自己的声音或打击乐器进行模仿。聆听歌声时能作出相应的情绪或体态反应。
能听辨童声、女声和男声。
感受乐器的声音。能听辨打击乐器的音色，能用打击乐器奏出强弱、长短不同的音。
能够感受并描述音乐中力度、速度的变化。
【标准】3～6年级
对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。
能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。
在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。
能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。
【标准】7～9年级
具有聆听和探索各种音响的兴趣与愿望，能够用不同物体探索不同声音。
加深对歌声、乐器声的了解和体验。能够说明人声和常见乐器的分类及音色特点。
能够在感知力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等音乐表现要素的过程中，了解并评价其音乐表现作用。
感知音乐的结构，能够简单表述所听音乐不同段落的对比与变化。
【内容】音乐情绪与情感
【标准】1～2年级
体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应表情或作出体态反应。
体验并说出音乐情绪的相同与不同。
【标准】3～6年级
听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。
能够体验并简述音乐情绪的变化。
【标准】7～9年级
能够主动地体验音乐所表达的各种情感，并能运用音乐表情术语进行描述。
能够感知音乐情感的发展变化，并能简要地表述或通过多种形式表现出来。
【内容】音乐体裁与形式
【标准】1～2年级
聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲，能够通过模唱、打击乐对所听音乐作出反应，能够随着进行曲、舞曲音乐走步、跳舞。
能够区别独唱、独奏、齐唱、齐奏。
【标准】3～6年级
聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。
聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。
能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。
能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。
【标准】7～9年级
聆听大合唱、组歌、室内乐、协奏曲、交响曲、歌剧、舞剧音乐及其他体裁的歌曲和乐曲，并运用各种形式对所听音乐作出反应。
通过听赏音乐分辨不同体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。
能够结合所听音乐，简单评析音乐体裁与形式对于音乐表现的作用。
【内容】音乐风格与流派
【标准】1～2年级
聆听不同国家、地区、民族的儿歌、童谣及小型器乐曲或乐曲片段，初步感受其不同的风格。
【标准】3～6年级
聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。
聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。
【标准】7～9年级
聆听中国民族民间音乐，知道其主要的种类、唱腔、风格、流派和代表人物。
聆听世界各国民族民间音乐，并能对其风格特点进行简单评述。
聆听世界各国优秀音乐作品，了解不同音乐流派的代表人物。
二、表 现
表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。教学中应注意培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。
【内容】演唱
标准】1～2年级
参与各种演唱活动。
知道演唱的正确姿势。能够对指挥动作及前奏作出反应。
能够用自然的声音，按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。
能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。
每学年能够背唱歌曲4～6首。
【标准】3～6年级
乐于参与各种演唱活动。
知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。
能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。
能够对自己和他人的演唱作简单评价。
每学年能够背唱歌曲4～6首。
【标准】7～9年级
能主动地参与各种演唱活动，养成良好的唱歌习惯。
能够自信地、有表情地演唱歌曲。积极参与齐唱、轮唱及合唱，并对指挥的起、止、表情等作出正确的反应。
了解变声期嗓音保护的知识，懂得嗓音保护的方法。
能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪和意境。能对自己、他人、集体的演唱作简单评价。
每学年能够背唱歌曲3～5首。
【内容】演奏
【标准】1～2年级
学习常见的打击乐器。
能够用打击乐器或其他音源合奏或为歌曲伴奏。
【标准】3～6年级
乐于参与各种演奏活动。
学习课堂乐器的演奏方法，参与歌曲、乐曲的表现。
能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪，并对自己和他人的演奏进行简单评论。
每学年能够演奏乐曲2～3首。
【标准】7～9年级
能主动地参与各种演奏活动，养成良好的演奏习惯。
能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪。
能够对自己、他人或集体的演奏进行评价。
每学年能够演奏乐曲2～3首。
【内容】综合性艺术表演
【标准】1～2年级
能够参与综合性艺术表演活动。
能够配合歌曲、乐曲用身体做动作。
能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。
【标准】3～6年级
能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。
在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。
能够对自己、他人的表演进行简单的评论。
【标准】7～9年级
能够自信地、有表情地参与综合性艺术表演活动。
能够结合所学的歌曲、乐曲创设简单的表演情景或做形体动作。
学习表演简单的歌剧、戏曲、曲艺片段，并能对自己与他人的表演作出评价。
【内容】识读乐谱
【标准】1～2年级
认识简单的节奏符号。
能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。
能够用唱名模唱简单乐谱。
【标准】3～6年级
用已经学会的歌曲学唱乐谱。
结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。
能够识读简单乐谱。
【标准】7～9年级
用熟悉的歌曲、乐曲学唱乐谱。
能够跟随琴声或录音视唱乐谱。
巩固、提高识读和运用乐谱的能力。
三、创 造
创造是发挥学生想像力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。音乐创造包括两类学习内容：其一是与音乐有关的发掘学生潜能的即兴创造活动；其二是运用音乐材料创作音乐。其中第二类内容与音乐创作有关，但区别于专业创作学习。
【内容】探索音响与音乐
【标准】1～2年级
能够运用人声、乐器声模仿自然界或生活中的声音。
能够用打击乐器或自寻音源探索声音的强弱、音色、长短和高低。
【标准】3～6年级
能够自制简易乐器。
能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。
【标准】7～9年级
能够运用人声、乐器声或其他音源材料表现一定的情景。
能够对自己或他人的声音探索活动作出评价。
【内容】即兴创造
【标准】1～2年级
能够将成语、短句、诗歌或歌词用不同的节奏、速度、力度等加以表现。
能够在唱歌或聆听音乐时即兴地做动作。
能够用课堂乐器或其他音源即兴配合音乐故事和音乐游戏。
【标准】3～6年级
能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。
能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。
【标准】7～9年级
能够即兴编唱生活短语或诗词短句。
能够依据歌曲、乐曲的内容及情绪，进行即兴创编活动。
【内容】创作实践
【标准】1～2年级
能够运用线条、色块、图形，记录声音或音乐。
能够运用人声、乐器或其他音源，创作1～2小节节奏或旋律。
【标准】3～6年级
能够创作2～4小节的节奏短句。
能够创作2～4小节旋律。
尝试用电脑创编音乐。
（注：" "有条件的地区可选用）
【标准】7～9年级
能够独立地或与他人合作创作8小节左右的短曲。
能够为歌曲选编前奏或间奏。
尝试用电脑创编音乐。
（注：" "有条件的地区可选用）
四、音乐与相关文化
音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。它虽然在某些方面有自己相对独立的教学内容，而在更多的情况下，又蕴涵在音乐鉴赏、表现和创造活动之中。为此，这一领域教学目标的实现，应通过具体的音乐作品和生动的音乐实践活动来完成。
【内容】音乐与社会生活
【标准】1～2年级
感受生活中的音乐，乐于与他人共同参与音乐活动。
能够通过广播、电视、磁带、CD等传媒听赏音乐。
能够参加社区或乡村的音乐活动。
【标准】3～6年级
关注日常生活中的音乐。
喜欢从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。
主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。
乐于听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。
【标准】7～9年级
养成关注音乐的习惯，能够用实例说明音乐在社会生活中的作用。
喜欢并能够从传媒中聆听音乐，了解和积累音乐信息，愿与同学交换所收集到的音乐材料，交流音乐感受。
在出席音乐会及参与社区音乐活动过程中，能够观察和了解音乐家或民间艺人的活动，并作出自己的评价。
【内容】音乐与姊妹艺术
【标准】1～2年级
能够用简单的形体动作配合音乐节奏。
能够用简明的表演动作表现音乐情绪。
能够用色彩或线条表现音乐的相同与不同。
【标准】3～6年级
接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。
能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。
【标准】7～9年级
通过艺术作品，