人文音乐课罗大佑

❶ 台湾音乐教父罗大佑才华横溢，但为什么他在同行中风评极差

首先跟罗大佑的性格有关系，要知道罗大佑的性格是非常孤僻的，所以在与人相处的过程当中，难免就会在不经意间冷落到别人。其实这些在罗大佑的眼中并没有什么，但是在外人那里就会落下一个非常不好的评价，他们会认为罗大佑在和人相处的时候，没有那种最起码的尊重，然后一传十十传百便造成了现在的这种局面。

而且罗大佑的清高，我们可以在他的歌曲里面感受得非常的清楚，就比如说皇后大道东这首歌，可以说既有讽刺也有高傲，所以试想一下这种人怎么会招大家喜欢。

❷ 如何评价罗大佑

罗大佑是华语乐坛教父级的人物。这么说，也许有人会不服，但事实就是如此。

谈及罗大佑，不少人会拿他和李宗盛、周华健、周杰伦相比，因为这些人的金曲陪伴了不少人走过青春里的迷茫，爱情里受的伤，孤独里找不到的方向……是他们的音乐给了我们坚持下去的力量。

他的歌词里，除了有鲜衣怒马少年时，更多是充满了人文精神，和鲍勃·迪伦类似。他的一部分歌曲和歌词，从某种程度来讲，已经脱离了流行音乐的范畴，进入一个更高的文化层面，所以什么年龄段的人听他的歌，都能感受不同。

就像《光阴的故事》，娓娓道来的歌词里，藏着相同的岁月，却发生着不同的故事。

而且，罗大佑对华语流行音乐发展的贡献和影响力，连李宗盛都衷心佩服，所以罗大佑是真正教父级的人物。

❸ 李宗盛罗大佑他们没有专业的学音乐 他们是怎么提高专业素养 创作能力的

他们最开始的专业都不是音乐音乐，只是他们的爱好，后来走上音乐道路之后，他们开始系统地学习音乐，去大学进修过，他们的音乐创作能力，主要来源于天赋和兴趣爱好，所以说兴趣是最好的老师

❹ 罗大佑十大经典歌曲都是哪些

罗大佑十大经典歌曲有：《你的样子》、《童年》《滚滚红尘》、《追梦人》、《恋曲1980》、《台北红玫瑰》、《故乡》、《将进酒》、《走不完的路》《青春舞曲》。

1、《你的样子》

这首歌是由周润发主演电影《阿郎的故事》主题曲，一个非常感人的故事，加上如此美妙的声音，真的能把人的情绪推到高潮。没有听过这首歌，绝对你人生的一大憾事。

4、《追梦人》

这首歌创作于1991年台湾女作家三毛去世之后。《追梦人》本是1991年罗大佑纪念三毛离世创作，《追梦人》和《青春无悔》的歌词完全一样，但是却多了四句歌词，而且歌名也不一样。罗大佑要给一首本已成型的歌加进四句歌词，然后改换歌名，重编重唱，以另一首歌的形象示人。这在罗大佑以往的作品中是绝无仅有的。

❺ 赵传是第几位来到苏州人文音乐课的滚石音乐人

以前来人文音乐课的音乐人有：方文山、袁惟仁、李伟菘&李偲菘、黄韵玲、林隆璇、杨立德、熊天平、金智娟、罗大佑、万芳、品冠、黄舒骏。
罗大佑、赵传是滚石的。

❻ 罗大佑 童年这首歌反映少年时的什么特点阿

这首歌反映出了少年们的想法。
歌曲里头叙说了在少年时那种快乐自在，贪玩。每一内天上课时，都会一直看着容手表想着什么时候下课，什么时候放学。
同时也叙说了少年暗恋的心情，不论是男生或女生，在少年时自己暗恋的对象，每一天都盼望着可以见到对方。。。
这首歌完完全全反映出现在少年们的心情与想法。

❼ 682.罗大佑成就简介为何称为音乐教父

解读罗大佑
其实早就想写关于罗大佑的文章了，一直苦于没工夫，这几天整理好思路，也就随便发表一下自己的看法。

先简单看看罗大佑的家庭背景，他家中世代都有人学医，所以罗大佑也自然而然的走上这条路，但血液中的音乐细胞还是激发他弃医从乐，拿到医师执照没多久，他就在70年代末自己创作了《之乎者也》这张专辑，当时投了很多唱片公司都无人问津，但有家公司试着发行后，没想到受到当时年轻人的欢迎和强烈反响。罗大佑一身黑皮夹克和黑墨镜也成为年轻人模仿的对方。后来这张专辑被评为台湾百大专辑之首，也与《搭错车》原声唱片一起被视为流行乐与校园流派的分水岭。从此罗大佑就奠定了自己在乐坛举足轻重的地位，后来的几张唱片也大受欢迎，现在谈到他恐怕最多的就是音乐教父这个称号。

罗大佑的音乐作品主要有两大类，我暂且粗层次的把它们分为情感类和现实类。

关于情感类最具代表性的作品就是他的恋曲系列了。“你曾经对我说，你永远爱着我，爱情这东西我明白，但永远是什么，姑娘你别哭泣，我俩还在一起，今天的欢乐，将是明天创痛的回忆”这是恋曲1980的部分歌词，从中可以感受到罗大佑对爱情还处在探索阶段，歌中不乏苦涩和追问。但到了《恋曲1990》，罗大佑的情感就比较成熟了，“或许明日太阳西下倦鸟已归时，你将已经踏上旧时的归途，人生难得再次寻觅相知的伴侣，生命终究难舍蓝蓝的白云天”，这是他的歌中更像有种曾经经历过爱情的恋人发自内心的感慨，也是我最喜欢的一部恋曲。最后一部是《恋曲2000》，“倘若能摸抚你的双手面颊，此生终也不算虚假，久违了千年即将醒的梦，你可愿跟我走吗?”到这时罗大佑就巧用千年一逢的特殊时刻把它与爱情紧密联系在一起。

除了恋曲系列，罗大佑在追述往事方面也动了不少脑筋，其中的佼佼者当属《光阴的故事》和《童年》，“发黄的相片古老的信以及褪色的圣诞卡，年轻时为你写的歌恐怕你早已忘了吧，过去的誓言就象那课本里缤纷的书签，刻划着多少美丽的诗可是终究是一阵烟，生命与告别光阴的故事改变了两个人，就在那多愁善感而初次流泪的青春”，看过这段歌词，试问一个没经历过学生时代的人怎能写出这样的好词，罗大佑其实是很少从来不担心自己唱片销量的歌手，因为他的身后有一批忠实的听众，他的歌总能触动你的神经，很容易也很自然让你勾起对往事的怀念。说到怀念，还有《童年》不能不提，和《光阴的故事》一样，我比较喜欢张艾嘉的演绎方式，自然可信，再看看歌中运用的几个名词“池塘、知了、秋千、蝴蝶、福利社、游戏、女孩、漫画、功课、考试、老师、蜻蜓、彩虹、水彩蜡笔和万花筒”寥寥几笔就给听众刻画出一幅壮观自然的忆童年之作，童年的岁月是美好的，罗大佑更用自己的音乐才华给我们留下一个纪念品。

接着就要谈到罗大佑的拳头，那就是很多写实的作品，在第一张专辑中他的《鹿港小镇》就给当时的人们敲响了警钟，歌中“台北不是我的家”就像一个社会学家对现实的发问，令人反思。如果这还不足以说明他的深度，那《亚细亚的孤儿》就好比一把利剑直插历史的长空，“亚细亚的孤儿在风中哭泣，黄色的脸孔有红色的污泥，黑色的眼珠有白色的恐惧，西风在东方唱着悲伤的歌曲”，其实聪明的人很容易就想到这是对台湾的描述，把祖国大陆比作母亲，那台湾永远就是一个儿子，罗大佑那悲切的诘问，是一种有力的控诉，“亚细亚的孤儿在风中哭泣，没有人要和你玩平等的游戏，每个人都想要你心爱的玩具，亲爱的孩子你为何哭泣”接着前面一段，罗大佑对台湾近代历史完成了一次史诗性的总结，敲打着很多人的神经，相比较很多通俗歌曲，这一首歌有重大的现实意义，中国内地的摇滚教父崔健的《一无所有》只不过是更大的雷电，也有同样重要的意义。最近有地方小学录选了罗大佑的《现象七十二变》，这首歌也是和《亚细亚的孤儿》出自同一张专辑《未来的主人翁》，歌中运用最多也给人最深刻的就是七十二这个数字了，从开头的黄花岗有七十二个烈士,孔老夫子有七十二个弟子,孙悟空的魔法七十二变”等历史典故又回到了“我们又等到民国七十二年”这个现实中来，眼看着高楼盖得越来越高，我们的人情味却越来越薄，朋友之间越来越有礼貌，只因为大家见面越来越少，如果只要生存非常容易，只要你对人保持一点距离，但是生活不能像在演戏，你戴着面具如何面对自己”还是对现实人群生活的批判，由此可以看出罗大佑的这些歌就是一把刀子在拷问人们的良心，最近新专辑《美丽岛》的《绿色恐怖份子》让台湾当局很愤怒，因为说到了他们的痛处，“南台湾的水莲枪击骗子，你用绿色恐怖暗杀普世价值”，明白人一看就知道在影射谁，我真是不由的不佩服罗大佑的勇气和庄重的使命感，只有他和崔健能敢于披露社会现实，而毫不掩饰自己的痛心和觉悟，所以他们被称为音乐教父是当之无愧的。
“轻飘飘的旧时光就这么溜走，转头回去看看时已匆匆数年”，是啊，转眼间那个叛逆青年不见了，已变成了一代宗师，但人们还是发自内心的感激他的努力，并把他创作的众多作品分为经典。时代出了罗大佑，罗大佑也奉献了他的一切，后人对他也只有顶礼膜拜了

❽ 罗大佑为什么被称作音乐教父捏不太熟悉啊

因为罗大佑的音乐成就很大啊！
以下是他的成就及荣誉
亚洲最杰出艺人奖
罗大佑 早期黑白照(11张)1987 金嗓奖最佳作曲奖《意乱情迷》 1990 金马奖最佳电影音乐《滚滚红尘》 1990 金马奖最佳电影主题曲奖《沧海一声笑》 1990 金像奖最佳原创电影歌曲《你的样子》 1990 香港电影金像奖最佳电影配乐奖《衣锦还乡》 1991 第十届香港电影金像奖最佳主题曲奖《沧海一声笑》 1992 香港电影金像奖最佳影片主题曲《似是故人来》 1992 金曲奖年度最佳单曲奖《火车》
罗大佑 演唱会(13张)1992 金曲奖最佳单曲歌唱录影带影片奖《火车》 1992 MTV音乐录影带大奖亚洲最佳录影带奖《火车》 1993 第三届中时晚报唱片评鉴大奖最佳专辑 1993 第三届中时晚报唱片评鉴大奖最佳制作人奖 1993 新加坡第一届醉心金曲奖十年风云人物荣誉大奖 1993 金鼎奖最佳作词奖《大地的孩子》 1994 第十三届香港金像奖最佳影片主题曲奖《女人心》 1994 1975年——1993年流行音乐百张最佳专辑《之乎者也》第一 2001 第一届音乐风云榜终身成就奖（内地地区获奖者为崔健） 2003 第四届中国金唱片（CGRA）艺术成就奖 2005 华语音乐传媒盛典最佳国语专辑《美丽岛》 《复仇》获得最佳原创音乐大奖
2007 风尚音乐贡献奖 2009 东南劲爆音乐榜华语乐坛杰出贡献奖（终身成就奖） 2009 流行音乐界评选新百大专辑《之乎者也》再获第一 2009金榕树音乐大奖最佳现场（纵贯线） 2009 年度一听音乐榜特别推荐现场艺人（纵贯线） 2010 亚洲电影大奖最佳原创音乐： 罗大佑(《复仇》) 2010 第34届香港国际电影节《复仇》最佳原创音乐奖 2011年7月2日，罗大佑恋曲2100北京演唱会在北京首都体育馆华丽上演 2011年7月9日，罗大佑恋曲2011上海演唱会在上海梅赛德斯-奔驰文化中心上演 2011年7月16日，罗大佑“恋曲2100巡回演唱会”在四川省体育馆上演

❾ 急求一篇罗大佑童年听后感800-1000

《童年》是罗大佑早期影响最大的一首歌。张艾嘉首唱，后来罗大佑在《之乎者也》里翻唱了这首歌。自己的感受就是作为一个80后的我，听到这首歌，不禁有点酸楚，十分怀念过去流逝的岁月，怀念那个懵懂的童年时期。渐渐长大了，我们不得不和成长妥协，时代的记忆也会掩盖过去总总的记忆。

绝大部分人认为《童年》是一首描写童年纯真的一首歌，其实，这首歌是罗大佑批判歌曲的前奏，或者本来就是一首批判歌曲。罗大佑曾经说这首歌：“旋律，几个小时就出来了，但歌词写了很久，写了5年！”为什么要对那么一首口语化的歌词化那么长的时间呢？不能不提起罗大佑看过的唯一的一本小说《麦田里的守望者》（还有一部小说《约翰可利斯朵夫》他才看了一半），可以看出罗大佑对童年的回忆是痛苦的，也是批判的。

罗大佑少年时代就每天在家里练习弹琴，外面的小孩子们在玩耍。他的父亲是个矛盾的人，让他学钢琴并不是要他以后从事音乐。在罗大佑长大以后和父亲激烈争吵要不要从事音乐的时候，他当然想起了钢琴前的童年。《麦田》里的主人公的反抗，逃学逃家给罗大佑这个好孩子带来了很大的刺激。所以，罗大佑对他的童年是反抗的，这种反抗在《童年》则是受到了《麦田》和当时的校园民歌的影响。 无奈，是《童年》整曲渲染的情绪，它和同专辑的《未来的主人翁》相辅相成，批判了现代教育对少年的摧残。长大、独立，做自己想做的事情，那就是罗大佑童年的期盼。

但是，恰恰是剥夺了他童年的欢乐的钢琴，帮助他成年以后找到了他最能依赖的灵魂依托--音乐。这对罗大佑的心理矛盾来说，实在是一种悖论，象极了卡夫卡小说《变形记》里的甲壳虫。90年代初期，罗大佑承认，当时他看了一些存在主义的作品。我们在《童年》里也能够感受到罗大佑对存在主义思潮的思考。

具体到歌曲里，罗大佑没有选择《未来的主人翁》的表现方法，而是运用了存在主义的虚拟、梦魇的渲染方法，将批判的主题通过对童年无奈的方法很淡很淡的渲染出来。相信罗大佑看过存在主义作家加缪的《鼠疫》。这种表现方法在罗大佑的作品中除了《摇篮曲》以外，再也没有出现过。整个歌曲带来的象征意义要超过后来的其他直白的批判歌曲。而普通人听来只能感觉到那股淡淡的哀愁，而这种哀愁的背后必须经过生活的磨练才能体会它的出处。 因此，我愿意说《童年》是唯一的一首存在主义的国语歌曲。

谁能思考“等待游戏”、“心里初恋”、“迷迷糊糊”、“这么孤单”到“盼望长大”之间的关系呢。《鹿港小镇》里质疑了“家乡的红砖”和“水泥墙”的关系，而《童年》的“盼望长大”不料却是盼望一个纷杂的社会，一个挣扎的灵魂和虚伪的人生。

这就是罗大佑用每一个人都有的童年的纯真的盼望告诉我们未来的主人翁的全部悲哀，不过他用的仅仅是一首歌而已。

❿ 为什么罗大佑被称为台湾音乐教父

李宗盛：“20年前我还是院校的木吉他队成员的时候他(罗大佑)就是巨星了，回我那时是答用仰望来形容这位我当时的偶像，他在我内心是一个英雄式的人物，是一个时代的标志，他的音乐创造才能是无与伦比的，可以说罗大佑是我非常崇拜的一个人，他创造了台湾音乐的一个历史阶段”。
罗大佑“我与他的创作上的风格和路线不同，但是我们的共同点就是内容都是对整个社会的一种描述，只不过角度不同。他是时代造就的英雄，敢于揭露社会的一些现象。而我只是一个平凡的人，和他相比我会感到惶恐，他对我来说只能有过之而无不及，他才是真正的台湾音乐界重量级人物”。
王蒙： 对于一些语文教材增添了金庸的小说、罗大佑的歌词，王蒙表示这是一种很好的尝试。“只要不是那种很浅白庸俗的东西，入选课本没什么不好，像罗大佑的那首《现象七十二变》堪称隽永。”
陶喆：曾把罗大佑当作是“音乐的灯塔”， “他作音乐，出发点以爱和关怀为主。”
伍佰说：“罗大佑太猛了，我听了他的音乐，才发现这辈子，我不可能当罗大佑。”伍佰说了句大实话:罗大佑一直是我的偶像.我以为我能成为罗大佑,可是我发现不行.他太猛了!