① 求欣赏课《日出》的教案
一、教学目的：
1、了解戏剧的一些基本知识。
2、体会剧中人物语言的个性化。
二、重点与难点：
1、重点：学习通过矛盾冲突推动情节发展。
2、难点：朗读台词体会人物内心感受。
三、课时安排：两课时
四、教学步骤和内容：
第一课时
一、导入新课：
曹禺，剧作家、戏剧教育家，出身于封建官僚家庭，幼年时的所见所闻对他反帝爱国思想的形成和他一生的创作起了巨大的作用。曹禺剧作在中国话剧史上具有重要地位，《雷雨》和《日出》的发表，是中国话剧创作艺术成熟的标志。他的剧作戏剧冲突尖锐复杂，结构严谨；人物性格鲜明独特，富有典型意义；戏剧语言个性化，且具动作性和抒情性，这些都是剧作成熟的标志。他促进了话剧从“案头剧”向“剧场剧”的发展，曹禺以前，多数剧本主要以阅读欣赏为主。曹禺的《日出》等剧作，具有极好的舞台效果。《日出》是以 30年代初期半殖民地半封建社会中国大都市生活为背景的四幕话剧。它暴露了半殖民地大都市黑暗糜烂面，控诉了“损不足以奉有余”的社会，一方面是剥削者、“有余者”贪得无厌，醉生梦死；另一方面是被损害者，“不足者”备受侮辱，“有余者”和“不足者”形成强烈对比。小职员黄省三走投无路毒死自己的孩子后自尽被救发了疯，剧本描写了他们的悲惨命运，也描写了他的善良、忠厚和倔强的性格。
二、词语解释。
嗫嚅：口动，吞吞吐吐，欲言又止。
世故：处事经验。
凄楚；凄惨痛苦。
喃喃：象声词，连续不断的小声说话的声音。
狞笑；凶恶地笑。
萧条：经济衰微。
三、听录音后，学生分角色朗读
四、了解戏剧艺术知识
戏剧是一种综合的舞台艺术，他借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。
戏剧种类：A、 按艺术形式不同分成话剧，歌剧，舞剧等；B．按剧情繁简和结构不同，可分为多幕剧，独幕剧；C、按题材反映的时代不同，可分为历史剧，现代剧；D、按照矛盾冲突的性质和表现手法不同，还可分为正剧、喜剧和悲剧等。
剧本的特点：（它是演出的依据和基础。）
第一，剧本必须适应舞台演出，篇幅不能太长，人物不能过多，场景不能过多地变换。
第二，剧本必须有集中、尖锐的矛盾冲突，戏剧冲突发展变化；过程构成剧本的情节结构，情节结构一般分为开端、发展、高潮和结局四个部分。
第三，人物的语言和动作必须符合各自的身份和性格特点。
舞台说明：
写在每一幕的开头、结尾和对话中间的说明性文字，内容包括人物表，时间，地点，服装，道具，布景以及人物的表情，动作，上下场等。
五、《日出》简介
剧作选取了一个豪华大饭店和一个三等妓院作为强烈对比的场景，前者围绕一个交际花陈白露以及糜集在她周围的银行经理、富婆、面首、洋教授，展开了上层社会纸醉金迷的生活；而后者，则环绕着妓女翠喜以及一个被卖到宝和下处的女孩“小东西”的命运，揭示了人间地狱般的黑暗。曹禺通过这种对比鞭挞了那个“损不足以奉有余”的社会制度。
《日出》中李石清、黄省三虽出场不多，但都刻划得入木三分。
六、请几十同学口述课文故事梗概，互相补充和纠正，从而正确了解课文内容。
明确；课文《日出》第二幕的节选。写大丰银行的小职员黄省三哀求银行襄理李石清能让他再回来工作，被李石清冷潮热讽一番并被经理潘月事打昏在地。
七、探究
l、课文戏剧的矛盾冲突是什么？是怎样发展的？
2、从这几次冲突可以看出黄省三怎样的性格特点？
学生讨论明确。
1、这出戏围绕黄省三想复职的问题展开矛盾冲突。课文的开头写黄省三非常卑怯地向李石清求情，理由有：一个月只花银行十三块钱，孩子饿得直叫，银行还在盖大楼，银行还添了新人，让我回来，再累一点也心甘情愿。这些遭到了李石清的反驳：没饭吃，这不是粥厂，银行可以辞人，你讲良心，怪不得你现在这么可怜，谁叫你一大堆一大堆地养孩子。见求情无望，黄省三只好泪汪汪地告辞，看似矛盾冲突已经不存在了、可是刚走两步，黄省三忽然跑回来，因为他无路可走，无处可去，为了饥俄的三个孩子，他只有再次乞求李石清，别无他法。因此受到了李石清的无情羞辱，给他指出了去偷去拉洋车，最后竟唆使他去跳楼自杀。听了李玉清的一番冷酷无情的话黄省三“忽然爆发地悲声”“帮帮我，我不能死，为看我的孩子们，活得再苦我也死不得”、到这里黄省三与李石清发生了一场大冲突。一个残忍冷酷，毫无人性，一个卑怯，懦弱；一个冷言冷语将人往绝路上逼，一个苦苦哀求，呼天呛地。矛盾此时无从化解。接着潘月亭上场，黄有三的下跪求情惹恼了他，厉声地让黄滚开。这时黄省三内心积压已久的怨恨突然暴发出来，他“疯狂似的又哭又笑地抽咽起来”“两手捶胸”“尖锐的声音，不顾一切地”“愤恨地”指责“你们真是没有良心，你们是贼，是强盗， 是鬼啊！你们的心简直比禽兽还不如。”这下完全激怒了潘月婷．矛盾达到了白热化的程度，当潘月婷狠狠给了李石清当胸一拳时，矛盾冲突才得以解决。
2、从以上矛盾冲实可以看出黄省三有如下性格特点：
他非常的卑怯，懦弱。从他的神态动作可以看出．他与李石清的对话显然非常“胆小”；他只会“苦笑”、“他凄凉地”“又卷弄他的围巾”“嗫嚅地”，不断地“乞求”。被愚弄了，竟还会燃起了一线希望”“脸红、不安”“嘴唇自动”“惧怕地”。但为了他的孩子，为了那每月的十三块钱发出愤怒的吼叫。“我现在不怕你们啦！我不怕你们啦！（抓住潘经理的衣服）我太冤了，我非要杀了——”，可以看出他也有反抗、刚强的一面，但只是被逼无奈所为。
八、以上我们对课文白了较深一层的理解，下面我们另请几位同学分角色朗读课文。
九、小结
这场戏的故事情节并不复杂，却写得波澜起伏，扣人心弦、结构严谨完整。简洁紧凑得就像一出独幕剧一样。人物个性鲜明。作者善于在矛盾冲突中刻划人物性格，随着情节的推移，人物的思想也在变化，这是这场或描绘人物性格的特点，这些都是很值得我们学习的。
十、作业
1．完成课后统习一。
2.课外阅读《日出》。
3.以小组为单位，分角色排演这出戏，下节课在班上表演。
第二课时
一、复习旧课
二、继续学习课文
1、理解这篇戏剧的语言特色。
（1）剧中人物语言不仅要表达人物的意图和思想感情；而且要符合人物的身份、性格和所处的特定环境。读一读剧中李石清的几段台同，说说他的个性特点。重点朗读黄省三控诉潘李二人的台词，体会并读出黄省三的内心感受。
（2）试补出破折号所省略的话，并说说剧本这样表达有什么好处。
学生讨论明确：
（1）再读课文黄省三的台词，可以看出黄省三的性格的发展，他原本胆小、懦弱、万般无奈、畏畏缩缩、苦苦哀求。可是他走投无路，哀号、下跪、拉住李石清的手，疯狂地发
出悲声“我不能死”，他求了李石清再求潘月亭，哀求不得时终于开口痛骂；潘月亭的当胸一拳打昏在地。从这件事中可以看出黄省三，从逆来顺受到无力的抗争，绝望的抗争、从未看透李潘之流，存有希望之心，希望他们发善心，到认清“你们是贼。是强盗，是鬼啊！你们的心简直比禽兽还不如——”，自发的反抗意识开始萌发，但他看不到出路而完全绝望，这是他以后走上自尽之路的原因。
剧中李石清的刻划入木三分，他以他个人的所谓经验，无情嘲笑黄省三，“这时候你还讲良心！”他“魔鬼般地狞笑着”告诉黄省三：“你一层一层地爬上去，到了顶高的一层，就可以迈过栏杆，站在边上。再向空向外多走一步！那时候你也许有点心跳，但是只要过一秒，就一秒，你就再也不可怜了，你再也不愁吃，不愁穿了。—－”这段话说起来是那样的轻松自在，那么的冷静理智，真是个毫无人性的冷血的动物。
但是李石清的性格也有他复杂的一面，他训斥黄省三“你这个傻子！这时候你还讲良心！怪不得你现在这么可怜了”；“有钱人的钱可以从人家手里大把地抢，你没有胆子，你怎么不能偷？”“你满肚子的天地良心，仁义道德，你只想凭着老实安份、养活你的妻儿老小，可是连自己一个老婆都养不住，你简直是个大废物，你还能养一大堆孩子！我告诉你，这个世界不是替你这样的人预备的。”这些话也掺杂了“愤世嫉俗”的情绪在里面，表达了他对现实的不满，在剧本第四幕中，升为银行襄理的李石清也被老板无情地解雇了，成了又一个“黄省三”，这真是一个绝妙的讽刺。
（2）文中有三处破折号用得特别好：
①那你可以到街上要——
李石清故意不把话说完，想试探一下黄省三，看他有什么反应，他看到了黄省三脸红不安的样子，似乎有些幸灾乐祸。
②您说，要我去——
对黄省三这样一个胆小怕事的读书人来说，他不敢说出，也羞于说出这个“偷”字来，他没有这个胆量。
③我太冤了，我非要杀了——
黄省三被逼急了，发出绝望的吼叫“我非要杀了你”。但是面对潘月亭的怒喝“什么！”被吓住了不敢说出“你”。对黄省三的怯弱李石清早已看透了：“他说他要杀他自己——他这样的人是不会动手害人的”。
3．学生上台表演，互相评析，进一步理解课文内容。
三、小结
通过这个剧本的学习，我们认识了戏剧的一些基本常识，剧本描绘了“不足”者的备受欺凌，小职员黄省三走投无路毒死自己的孩子后自尽被救发了疯。剧本正是通过对下层人物的描写，反映了20世纪30年代半殖民地中国大都市光怪陆离的社会，表达了控诉“损不足以奉有余”的黑暗社会的主题。
四、作业：
课后练习五、六。
② 欣赏教案写作。音乐欣赏舒伯特“鳟鱼”钢琴五重奏“第四乐章”
教学目标： 一、能初步形成听赏多声部的能力，了解变奏曲式和变奏手法。 二、尝试运用所学的音乐表现手法进行简单的变奏。 教学重、难点： 一、引导学生体验音乐要素及表现手法对表达情感的作用。 二、运用所学内容进行“变奏”编创。 教学用具：多媒体设备 教材分析： 1、 作品分析：《鳟鱼》是舒伯特1817年根据诗人舒巴尔特的浪漫诗创作的一首艺术歌曲。它以叙述式的手法向人们揭示了善良和单纯往往被虚诈和邪恶所害，借对小鳟鱼不幸遭遇的同情，抒发了作者对自由的向往和对迫害者的憎恶，是一首寓意深刻的作品。 2、 作者介绍：舒伯特（1797---1828）奥地利作曲家，欧洲浪漫乐派的代表人物之一。由于生活贫困又不愿依附于权贵，在他的作品中常常流露出苦闷和压抑的情绪，年仅31岁就离开了人世。舒伯特的创作体裁非常广泛，包括歌剧、交响乐、重奏乐、奏鸣曲等，其中歌曲是舒伯特有特殊成就的创作领域，被誉为“歌曲之王”。 3、 作品结构图（略） 4、 重奏乐：又称之为室内乐，17世纪起源于意大利。近代室内乐指每一声部都由一件乐器演奏的小型合奏曲。按声部人数的多少可分为“二重奏”、“三重奏”等，也可按演奏的乐器分为“铜管重奏”、“木管重奏”等，其中最常见的形式是弦乐四重奏，分别由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴组成。 5、 变奏曲式：由代表基本乐思的音乐主题及若干变奏所构成的曲式，称为变奏曲式，变奏中最初的呈现并作为以后变奏所依据的原型部分，称为变奏的主题，其后的各次变奏依次称为变奏一、变奏二、变奏三……结构图式为A+A+A+A…… 6、 常见变奏手法:改变演奏、演唱方式：加入各种装饰音；改变音色、速度、力度、节奏、调号等。 教学过程： 一、导入： 同学们，你们钓过鱼或看过别人钓鱼吗？如果你作为被钓上的鱼，有什么感想？今天我们就来感受一下在舒伯特笔下的那条鱼的命运又是如何呢？ 1、欣赏歌曲《鳟鱼》 2、介绍歌曲的创作背景，引出课题——《鳟鱼》钢琴五重奏（第四乐章） 《鳟鱼》是舒伯特在1817年根据诗人舒巴特的浪漫诗创作的一首艺术歌曲。它以叙述式的手法向人们揭示了善良和单纯往往被虚诈和邪恶所害。 二、新课教学 分段欣赏《鳟鱼》钢琴五重奏（第四乐章）。 1、结合书本，了解乐曲结构及各乐段主奏乐器。 2、播放主题，学生按照课件打出的谱例，跟随主奏小提琴演唱主题旋律。 3、欣赏变奏一至变奏五。 教师：变奏一至变奏五将展现给大家不同的风貌，我愿做一名向导，带大家走进这五光十色的变奏世界，请大家注意我的向导提示。 向导提示： 变奏一：主奏钢琴使音乐发生了什么变化？谁在和钢琴对话？ 学生：音乐情绪变得欢快、跳跃。像是小提琴在和钢琴对话。 变奏二：谁叫醒了你的耳朵？主奏大提琴营造了什么意境？ 学生：小提琴的演奏最为清晰，大提琴使人感到安详、惬意。 变奏三：请你跟唱主题，别让它溜走！ 教师：主题的情绪变得怎样？ 学生：阴沉、有些压抑。 教师：哪件乐器促成了这种情绪？ 学生：是低音提琴。 教师：是谁拉扯着你离开主题？它表达了怎样的心情？ 学生：是钢琴。它快速的演奏，显得很焦急。 变奏四：将你的心贴紧音乐，你联想到了什么？ 学生：我仿佛看到了渔夫拼命搅浑河水，而小提琴的演奏像小鳟鱼在逃。 变奏五：告诉我你此刻的心情。 学生：伤感。 4、欣赏结束段，体会作者的创作初衷。 教师：虽然歌曲中叙述的故事已经讲完了，但舒伯特还是意犹未尽地写下了结束段。他想借助结束段的情绪告诉我们什么呢？ 师生共同讨论：黑暗将过去，善良永存。 三、赏析与体验 复听：变奏一、变奏四，体验音乐要素的变化在变奏中的作用。 变奏一 ⒈复听变奏一，请学生用手势及图形谱的方式表现情绪中的跳跃性。 ⒉引导学生从中发现钢琴和小提琴是怎样造出欢快、跳跃的情绪的？ 学生：钢琴音色明亮、主题移高八度、小提琴演奏三连音。 ⒊完整欣赏变奏一，感受音乐要素的改变为乐曲带来的变化。 ⒋听变奏四，请学生用动作表现强音的节奏，师生共同找出造成恐惧情绪的要素（力度的增强、六连音造成的紧迫感、d小调）。 变奏一 主题移高八度 钢琴明亮的音色 三连音 变奏四 ff的强音 六连音造成的紧迫感 d小调 5、师生共同总结：此作品所使用的基本变奏手法。归纳“变奏”的概念。 变奏一 音高 音色 音型 变奏四
③ 如何欣赏歌剧
为你奉上，请你参考！
戏剧是一种在舞台上表演的综合艺术，这里包括话剧、歌剧、舞剧等。它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段来塑造人物形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。与小说、诗歌、散文并列的戏剧文学，指的是供舞台表演使用的剧本，这里说的戏剧欣赏，主要指的是对剧本（亦称“案头剧”）的欣赏。
欣赏戏剧，首先要了解戏剧所展示的戏剧冲突，冲突是怎样造成的，冲突的性质是什麽，进而弄清冲突发展的过程，从而完整的把握剧本的情节。戏剧冲突，主要指剧本中所展示的人物之间、人物自身以及人与环境之间的矛盾冲突，其中主要表现为剧中人物的性格冲突。比如《雷雨》第二幕，最初，冲突的双方是周朴园与鲁四萍，两人又各有自己内心的矛盾斗争；鲁大海上场后，冲突又集中到周朴圆与鲁大海之间，进而又有周萍与鲁大海、鲁侍萍与周萍之间的冲突。这些冲突表面看来是家庭内部的冲突，实际上可以将鲁侍萍与周朴园之间的冲突上升为下层劳动人民与地主阶级之间的矛盾冲突；将周朴园与鲁大海之间的冲突上升为资本家与工人阶级之间的矛盾冲突。这些冲突既是社会矛盾的反映，同时也是人物性格发展的必然。
欣赏戏剧，其次要把握戏剧语言。语言是构成剧本的基础。戏剧语言包括人物语言和舞台说明。人物语言也叫台词，包括对白、独白、旁白等。剧作家通过人物语言来展开戏剧冲突，塑造人物形象，揭示戏剧主题，表达自己对生活的认识。舞台说明是一种叙述语言，用来说明人物的动作、心理、布景、环境等等，直接展示人物的性格和戏剧的情节。第一，要品味个性化的人物语言。所谓个性化，是指受人物的年龄、身份、经历、教养、环境等影响而形成的个性特点。第二，要品味富有动作性的人物语言。动作性包括外部动作和内部动作（内心活动），像周萍打鲁大海，他们之间表现为外部动作；鲁侍萍看见周萍打鲁大海后那种痛苦的心情，是内部动作。第三，要品味人物语言中蕴涵的丰富的潜台词。好的潜台词总是以最少的语言表达最丰富的内容，给人以品味、想象的空间。比如《雷雨》中，鲁侍萍听周朴园“沉吟”，“无锡是个好地方”的时候，鲁侍萍虽然顺着周的话说“哦 ，好地方。”包含着丰富的潜台词。
欣赏戏剧还要学会欣赏戏剧人物形象。首先，要抓住人物的主要特征。其次要注意人物的语言。最后，要随着剧情的发展，弄清人物性格的发展变化。
④ 山丹丹开花红艳艳音乐教案
【教学内容】
1、陕北民歌《山丹丹开花红艳艳》
2、了解“信天游”
3、中国民歌的体裁类别：山歌与号子
4、中国民歌《茉莉花》
5、中国民歌的体裁类别：小调
【教学目标】
1、情感态度与价值观：
通过欣赏《山丹丹开花红艳艳》、《茉莉花》等具有代表性的中国民歌，感知和体味我国具有鲜明地域文化特色和丰富多彩的民歌作品，扩大艺术视野。
2、过程与方法：
通过欣赏、演唱，对比分析等音乐实践活动，感受不同地域的人文风情与音乐特点；感受到优秀的音乐文化源头是扎根在人民大众之中的。
3、知识与技能：
了解民歌的基本概念和山歌、号子、小调三种体裁类型及特点。
【教学重点】
感知和体味民歌的基本概念和山歌、号子、小调三种体裁类型及特点，感受到优秀的民歌来源于生活，是在人民大众之中产生的。
【教学难点】
激发学生积极投入音乐实践活动
【教学过程】
播放小提琴演奏的《山丹丹开花红艳艳》，学生进入教室。
感知与体验
一、导入
出示三幅图片，欣赏教师钢琴弹奏一段民歌主题片段，音乐表现了哪张图片上的内容?
说明：“听是学习音乐的重要途径”。通过教师富有感染力的演奏，创设良好的教学情境，能引起学生强烈的兴趣，强化审美体验。熟悉主题旋律，为后面欣赏原生态的歌曲作铺垫，能让学生立刻进入到当地的音乐风格中。
二、赏析《山丹丹开花红艳艳》：
1、欣赏阿宝演唱的这首歌曲的第一乐段，感受这段歌曲的风格特点。
2、知道“信天游”，通过选择准确的词语概括“信天游”的风格特点。
3、了解“山歌”的基本概念与特点。
4、师生跟着钢琴哼唱歌曲的第一乐段。
5、欣赏视频
思考：这段歌曲分为几个乐段？
感受这段歌曲第二部分 “一领众和” 的风格特点。
6、了解“号子”的基本概念与特点。
7、熟悉主题（第二乐段片段）：请看着谱例，演唱主题旋律。
说明：整首民歌由两类音乐体裁创编而成，在了解基本概念与特点之后，通过领唱与合唱的形式，表现和体验“号子”“一领众和”的特点，帮助学生记忆与掌握不同民歌体裁类别的风格特点。
8、学生即兴创编“号子”
模仿劳动号子的形式，创编情景，并用“一领众和”的方法演绎出来。
三、赏析《茉莉花》：
1、跟着钢琴，演唱P31《茉莉花》。
2、欣赏江苏民歌《茉莉花》，思考：和刚才演唱的《茉莉花》有什么地方不同？
3、听音乐，用苏北方言学唱江苏民歌《茉莉花》
说明：通过“聆听——思考——模仿”的方法，感受用苏北方言演唱的茉莉花，通过模唱，了解苏北方言中部分字、词的读音和音调，并运用到歌唱中，在复习、巩固江苏民歌《茉莉花》旋律的同时，还体验了当地民歌的地方风味。
4、欣赏与比较：
（1）欣赏河南《茉莉花》，与江苏《茉莉花》进行比较：
歌词：A.完全相同 B.大多相同 C.略有相同 D.完全不同
旋律：A.完全相同 B.大多相同 C.略有相同 D.完全不同
（2）欣赏山西《茉莉花》，与江苏《茉莉花》进行比较：
歌词：A.完全相同 B.大多相同 C.略有相同 D.完全不同
旋律：A.完全相同 B.大多相同 C.略有相同 D.完全不同
5、了解“小调”的基本概念与特点
6、归纳：
（1）民歌的流传方式：口头传唱。
（2）在流传过程中人们把自己喜欢的内容、语言和地方音调融入这些民歌中，在改编与再创作中体现了民歌传唱中的变异性。
说明：通过“赏析——比较——思考”的方法，对比听赏不同版本的《茉莉花》，感受民歌在口口相传中的变异性；知道民歌来源于生活，扎根于生活，民歌在传唱中的变异与再创作体现了劳动人民的艺术智慧和热爱家乡的文化热情。
拓展欣赏：——寻找《茉莉花》
1、选择喜爱的视频、观看
女子十二乐坊，歌剧《图兰朵》，申博宣传片，雅典奥运会
2、小结：
那么多版本向我们展示了风格各异的《茉莉花》，民歌《茉莉花》在不断发展和变异中甚至走出了国门，成了东方文化的使者，登上了世界的大舞台，充分展示了中国民歌的艺术魅力。如今，在一些重大的场合与重要的活动中，中国的世界亮相经常伴随着这首《茉莉花》的音调，《茉莉花》几乎成为了中国民族文化的符号与标志，带着中国走向全世界！
课堂小结：
民歌是人民群众口头创作的歌曲，它在广泛流传的基础上不断发展，成为艺术宝库中的珍品。民歌反应的内容与人民生活及地方风俗有着密切的关系。其形式简明朴实，曲调短小生动，易唱易记。
人们在民歌的口头传唱中加入了当地的方言、语音语调，这些具有当地文化特色的内容，让民歌传唱得更广，更多姿多彩！多听民歌、多唱民歌，去探索、发现和保护色彩斑斓的世界民族音乐瑰宝，通过民歌来继承传统文化，表达出我们的爱国热情！
⑤ 歌剧艺术赏析课后感
歌剧
歌剧是把戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的一种综合艺术，起源于十六世纪末的意大利。欧洲传统歌剧分为：正歌剧、意大利喜歌剧、法国音歌剧和法国大歌剧等几种体裁。
因为对比才的《卡门》很感兴趣，所以在上课时专心记了一下。之后又查了一下相关的资料。法国喜歌剧是十八世纪初在民间闹剧和滑稽歌舞剧的基础上发展而成的。内容富于风趣，大多取材于日常生活故事。音乐因吸收流行歌曲的音调而富于民间特色。对白是用生活语言说出来的，不像意大利喜歌剧那样用无伴奏宣叙调唱出来。法国喜歌剧的题材通常是喜剧，但有时也可以是悲剧。比才的四幕歌剧《卡门》就是一部悲剧题材的法国喜歌剧。这部歌剧取材于法国作家梅里美的同名小说，描述任性泼辣、放荡不羁的吉普赛姑娘卡门，爱上了骑兵班长唐·霍塞。唐·霍塞在卡门的诱惑下，做了逃兵，跟着卡门去操走私贩子的生涯。但卡门很快又抛开了唐·霍塞，迷上了斗牛士埃斯卡米洛。卡门对唐·霍塞的劝告和恳求置之不顾，唐·霍塞在极度痛苦、愤怒和绝望中杀死了卡门。在这部歌剧中，富于生活气息的歌曲和舞曲，是音乐的主要成分。穿插在独唱、重唱和合唱之间的对白，对剧情的发展，起着重要作用。这些都是法国喜歌剧在形式上的特点。
作品赏析
1．《卡门序曲》
《卡门序曲》，是歌剧中最著名的器乐段落，乐曲是一首欢快的进行曲，它出自歌剧第四幕斗牛士入场时所用的乐曲。A大调，2／4拍，开头是由木管，弦乐和打击乐奏出欢快跳跃的快板旋律，生动地表现了斗士入场时英武潇洒的形象和斗牛场中兴奋活跃的气氛。
2、《哈巴涅拉舞曲》
《爱情像一只自由的鸟儿》是歌剧第一幕第五场卡门所唱的咏叹调。此曲采用d小调（后转同名大调），2／4拍，结构是带副歌的二部曲式。音乐素材源于一首西班牙民间曲调，以加有三连音的下行半音阶为特点，它通过连续向下滑行的小行板旋律，在同名大小调间游移反复，以及旋律始终在中、低音区的八度内排徊等特征，表现了卡门奔放豪爽的性格和富于魅力的形象。副歌转入D大调，旋律舒展而动荡，表现了卡门对爱情的热烈追求。在“爱情”这一关键唱词上，合唱的伴合使这段音乐得到渲染和烘托，显得格外突出。
此曲的结构图式：
引子（第1－4小节） A（第5－20小节） B（第21－61小节）
3、《斗牛士之歌》
这是歌剧第二幕第二场斗牛士埃斯卡米洛上场时，在答谢欢迎和崇拜他的群众而唱的一首歌。这是一首带副歌的分节歌曲。主歌在f小调，降A大调上交替进行，副歌转入F大调，两段都是4／4拍。八小节强劲的乐队前奏，引出主歌宣叙调式的雄壮旋律，既表达了他对欢迎者的谢意，也表现了斗牛士气宇轩昂，英姿勃勃的形象。副歌转到F大调。沉着，稳健的节奏，光辉，豪迈的旋律，犹如一首凯旋进行曲，先由埃斯卡米洛独唱，后接卡门等人的五重唱加男声合唱，既表现斗牛士的胜利激情。爱情的喜悦，也表现众人对他的赞美和颂扬。
此曲的结构图式：
引子（第1－8小节） A（第9－36小节） B（第37－60小节）
整部歌剧欣赏完之后，让我对法国喜歌剧有了更加深厚的感情，尤其是对《卡门》。这部震惊世界的巨著果然名不虚传，剧中的音乐完美的刻画了人物的性格和思想感情。音乐中体验了鲜明的吉普赛风情，主人公卡门的形象被刻画得栩栩如生。其中的音乐一直为大家所传唱，尤其是《斗牛士之歌》其威武雄壮的节奏，强而有力的旋律让人很容易就被感染。每每听到都会使整个人为之一振，这就是音乐的魅力。
歌剧最重要的恐怕是歌和剧的和谐统一。《卡门》就完美的做到了这一点，音乐和剧情结合的是如此紧密，以至于每每音乐响起，心中所想与剧情契合得毫无差异。音乐与情绪同升同落，或者更确切的说是音乐带领着我在欣赏《卡门》，那种感觉很舒服。是思想徜徉在音乐中的感觉。
《卡门》无愧于十九世纪法国最伟大的歌剧的美名，在音乐中，比才把浓郁的民族色彩，个性鲜明的音乐语言。富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国喜欢歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了当时法国歌剧最高成就。
通过欧洲歌剧赏析课的学习，我的欣赏水平有了明显的提高，已经可以达到去欣赏歌剧的水平了。歌剧确实能使人得到最大限度的放松。我想今后我会更多地接触歌剧，让歌剧来丰富自己的生活。
⑥ 如何赏析歌剧
常常有人说，外国歌剧实在是太难欣赏了：歌唱家们一个劲儿地卖力气地唱，听者却有如堕入五里雾中，不知所云。除了其中有几首常见的咏叹调还能听出“好听”来，其他的简直就忍受不下去。
的确，在不知道台上演员表现什么、为什么而歌唱的情况下，来听一整部歌剧，是会产生苦恼的。这很正常。试想一下，我们请一个从来没接触过中国戏曲的外国人去剧院听一晚上京剧，而又不作任何讲解，他也会大感困惑的。最多，他能感受到京剧的味道挺新鲜，演员扮相挺漂亮，动作挺有趣，再往后看，就坚持不了多一会儿了——这和我们听西欧歌剧时的情景是一样的。
怎么办？面对困惑的、但十分渴望能听懂歌剧、并领略其中奥妙的人们，一些专家告以“二字秘诀”：多听。没错，这是必经之途。如果不多从感性上接触它，就永远也无法走进这个世界。不过，还得加上一条：了解歌剧所表现的内容。或者简单地说，了解歌剧的故事。
歌剧是一门综合的艺术。它和交响乐、室内乐等纯音乐形式不同，是综合了音乐、戏剧和美术等各门类艺术的体裁。没有文学剧本这个基础，就无从产生歌剧的音乐；没有戏剧表演（演员的动作、方位的调度或者舞蹈场面等等），就不可能生动而明确地体现出情节和人物的关系；没有美术（包括舞台设计、服装、道具、灯光），也不可能完整地表现出歌剧剧情所发生的环境。所以，我们为渴望进入歌剧世界的朋友们再提出一个除了“多听”以外的要求：了解每一部歌剧的故事。
打个比方：如果你预先读了威尔第的歌剧《茶花女》的剧本（改编自法国作曲家小仲马的小说），由此了解到这是一部悲剧，它讲述了一个沦落风尘但仍然对纯洁生活怀有希望的妓女曲折而不幸的经历。然后，你再去听剧中的那首早就很熟悉了的《饮酒歌》，会不仅仅感受到音乐所传达出来的欢乐，还会对这欢乐背后的东西——茶花女薇奥列塔的强颜欢笑、上流社会纸醉金迷现象所掩盖的空虚，有更深一层的体会。在听第一幕最后茶花女的大段咏叹调的时候，你会深切地感受到她对幸福、爱情的渴望，和对自己生活现状的无奈、痛心。当你听到第二幕中茶花女的情人阿尔弗莱德的父亲来找她，要求她离开他的儿子，唱起那首温和的咏叹调时，你会不仅体会出他作为一个慈爱的父亲所产生那种焦虑的心情，也会对这慈爱中隐藏着的残忍、虚伪而感到愤恨。当你听到被蒙在鼓里的阿尔弗莱德面对茶花女大声辱骂，使这可怜的女人晕倒过去的那段音乐，以及全剧最后奄奄一息的茶花女在弥留之际终于盼到了心上人，他们唱起凄惨的二重唱的时候，你不再会感到音乐冗长、莫名其妙了，而会对每一条旋律、每一个乐句、甚至对管弦乐队的每一个和弦、每一个伴奏音型都十分敏感，对作曲家的所有音乐手段都能领会了，歌唱家的演唱为什么有时候高亢兴奋，有时候缠绵哀伤，有时候歇斯底里，有时候断断续续，也都变得有具有特别的意义了。
除了“了解剧情”这个重要的方法以外，我们还应该在欣赏中注意到歌剧艺术所特有的表现手段。比如，高超的歌唱技巧的展示，咏叹调的戏剧性和抒情性，重唱的立体感、乐队伴奏的情感渲染、气氛烘托等等。如果你听得多了，会对不同作曲家的歌剧写作风格、对同一个作曲家不同作品的特色、不同流派的创作观以及不同歌唱家、指挥家对作品的处理方式有所领会，在比较之中，你对歌剧这门艺术的魅力便会有更深的感受了。
歌剧是综合了听觉和视觉的艺术，所以，假如有机会去歌剧院观赏歌剧，那是最理想不过的。在听到美妙音乐的同时，感受舞台上演员的形体表演，讲究的舞台设计，不同时代、不同风格的服装，甚至是剧场里的气氛，这对于我们理解歌剧内容是会有极大帮助的。现代社会的视听媒介已经很发达、很方便了，我们还可以在家里观看世界一流演员表演的歌剧录象、激光视盘，从而全方位地来理解一部歌剧作品。
听音乐，需要文化。这文化，不是指学校里学的数理化，也不是语文课上对文章的分析，对语法现象的认识。而是对人生意义的领悟，对社会这本大书的观照。在不同人的眼睛里，人生的意义是不同的，对生活认识的程度是不同的，所以，对一部歌剧作品（或者也包括交响曲、室内乐、甚至是一首短小的乐曲，再扩大一点，对一首诗、一部小说……）也各不相同。愿我们有这份文化来感受作曲家在歌剧这门艺术中说要告诉我们的一切，接受音乐中的真善美。
歌剧世界是非常迷人的，一旦走进去了，你肯定会流连忘返。愿这本小书能对你进入这个迷人的世界有所帮助。不过，最终你还是得从音乐这座桥上走过去，要想弄明白音乐作品，听，永远是第一位的。
⑦ 浅谈歌剧的综合艺术魅力 300至500字
歌剧是一种音乐、舞蹈、戏剧的综合艺术形式。从十六世纪以来，西方艺术的舞台上，涌现出许许多多的作曲家，他们以自己的天才和勤奋，从各个不同的角度丰富和发展了歌剧艺术，创作了大量的剧目，构成了歌剧艺术发展的灿烂长河。
歌剧的音乐风格不仅在意大利戏剧中已见端倪，就是在新教圣咏中，在意大利牧歌中，在法国浮雕歌谣中，甚至在帕勒斯特里那的创作中，也都提出了重视歌剧的要求，使歌剧有意识地追求一种新的表现方法——力量的表现方法。因此歌剧这种新的题材把音乐和戏剧综合起来了，戏剧性的音乐——歌剧，就这样开始了历史的征程。
在十八世纪的意大利，正歌剧非常流行。正歌剧适合宫廷贵族的艺术趣味，相应的题材大多是希腊神话或历史故事，在形式上注重华丽的演唱技巧，音乐包含序曲、咏叹调、有伴奏的宣叙调、重唱、合唱等。正歌剧不仅盛行于意大利，而且还流传欧洲其他的国家，德国、奥地利和法国的作曲家也常常采用意大利作家的脚本写作正歌剧，用意大利语演唱。德国作曲家的正歌剧《李纳尔多》取材于文艺复兴时期意大利诗人塔索的叙事诗《耶路撒冷的得救》，由意大利人罗西尼写作歌词。在歌剧中，咏叹调是最能体现主人公性格和思想感情的声乐读唱曲，相当于话剧中的独白。这个时期的歌剧是歌唱史发展中的又一次实质性变革，使歌剧向成熟完善的高阶段迈进。
歌剧具有独特的艺术魅力，早在古典音乐领域中，人们已经对歌剧发生兴趣，充满迷惑与好奇。其实欣赏歌剧并不难，只要在心态上做调整即可，最基本的就是了解人声也是一种乐器，和交响乐团里的每种乐器一样，是作曲家选择来表示某种艺术概念的媒介。歌剧的布景不一定很华丽，但却幽雅聂人。
歌剧经历了两百多年的历史，它的成长充满了高贵、华丽的气息、场面的宏伟、史诗性咏唱，钻石般的人生，变化绚丽。这种艺术形式的存在与发展无疑是人类文明中的瑰宝。音乐是流动的建筑，而歌剧是这座建筑中最辉煌的大厅，它的人声与器乐的超完美结合，是音乐发展的一个重要里程碑，相信歌剧将会在更多欣赏者的支持下不断发展完善，音乐家为我们留下的歌剧艺术一定会有美好的未来
⑧ 职业高中音乐欣赏课教学大纲都有哪些
中等职业学校音乐教学大纲
一、课程性质与任务
《音乐欣赏》是中等职业技术学校实施素质教育的重要途径，是面向全体学生开设的一门公共课程。主要是培养和提高学生对音乐的感受力，并激励、鼓舞、教育、引导学生热爱生活，向往美好未来、树立崇高的理想；使学生了解音乐艺术的特征、感知音乐，从而理解音乐、欣赏音乐。提高学生感受美、表现美的能力。对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德、智、体、美全面发展，具有不可代替的作用。
二、课程教学目标
音乐欣赏是人们感知、理解音乐、体验音乐情感的一项音乐实践活动。本课程以审美为主线，以古今中外的优秀音乐作品为基础，扩大学生的音乐视野，提高学生的音乐感受能力、想象能力、理解能力和鉴赏能力，掌握多方面的音乐表现形式、音乐体裁等知识，从学生审美和艺术修养的实际出发，旨在提高本校学生的音乐鉴赏能力和培养高尚的审美情趣。 三、教学内容结构
本课程的教学内容由第一部分声乐、第二部分器乐和第三部分舞剧、音乐剧、流行音乐构成。 1. 第一部分声乐有六个模块，教学时数为17学时。 2. 第二部分器乐有六个模块，教学时数为14学时。
3. 第三部分舞剧、音乐剧、流行音乐有四个模块，教学时数为16学时。
四、教学内容与要求
（一）基础模块 （一）、声乐作品及声乐表演常识。声乐作品结构短小，音乐形象鲜明，比较容易把握。声乐作品旋律一般较强，曲名和歌词使音乐思想内容和艺术形象的表现更为明确，是音乐欣赏教学的主要内容之一、可供欣赏的声乐作品形式主要有：
1、民歌。民歌是最直接、最质朴地反映人民的思想感情、劳动生活的声乐表现形式。欣赏民歌可以了解不同国家、不同民族、不同地域的社会历史、民俗、民情。我国地域辽阔，民族众多，历史悠久，各民族民歌数量繁多，艺术价值高。应让学生多欣赏我国的民歌或由民歌改编的声乐曲。
2、中外传统艺术歌曲。艺术歌曲是具有较高审美价值的声乐曲。其旋律一般优美动听，伴奏独具匠心。欣赏艺术歌曲有助于提高学生的音乐审美情趣。
3、中外现代创作歌曲。中外现代创作歌曲题材广泛，而且有着浓厚的时代气息。歌曲的表现手法也比较符合现代人的审美需求。因此，中外现代创作歌曲也应该作为声乐作品欣赏的主要内容之一。 （二）、器乐曲及器乐表演的常识。中外乐器种类繁多，性能各异，有多种多样的组合方式。因此，器乐曲欣赏也是深受学生欢迎的音乐教学内容之一。
1、中国民族乐曲。我国的民族器乐曲形式多样，具有鲜明的民族特色和地方色彩。让学生了解相应知识，可以培养学生热爱中国民族音乐文化的情感。
2、中外管弦乐曲。西洋管弦乐器种类很多，其独奏、合奏有很强的音乐表现力，欣赏中外
管弦乐曲有利于开拓学修养。 （三）、中外著名音乐家生平介绍及代表作欣赏。在中外乐坛上，有一批对音乐历史发展起过巨大推动作用的著名音乐家，他们所创作的音乐作品融艺术性和思想性为一体。了解中外著名音乐家的生平及欣赏他们的代表作，能使学生既了解他们对音乐艺术所作出的贡献，又获得高度的艺术享受。
除了上述音乐欣赏教学内容之外，音乐欣赏教学还包括我国的说唱音乐、戏曲音乐，中外著名歌剧、舞剧音乐等。 （四）、音乐欣赏教学的要点和方法： 1、由表及里、由浅入深；
2、灵活多样地设计音乐欣赏课的课型； 3、体现整体━局部━整体的教学指导思想； 一、第一学年 第一部分《声乐》 主要内容及要求： 模块一 中国民歌 模块二 外国民歌 模块三中外创作歌曲 模块四曲艺 模块五戏剧 模块六中外歌剧 教学要求：
由浅入深地阐述每一种体裁和类别的概念、表现特征和风格，列举古今中外具有代表性和较为典型的曲目，欣赏戏曲、曲艺唱段，欣赏中外优秀声乐曲，配合音响资料进行讲解欣赏。将聆听与对音乐的分析、指导和相关知识背景相结合。通过欣赏我国丰富多彩的民族民间音乐、戏曲、曲艺，弘扬民族艺术，振奋民族精神，增强学生的民族自豪感和自信心。 二、第二学年 第二部分《器乐》 模块七中国民乐 模块八西洋乐器 模块九舞曲
模块十进行曲与序曲 模块十一协奏曲 模块十二交响曲
教学要求：
通过欣赏不同题材、体裁、风格的优秀作品丰富学生的音乐知识，扩大音乐视野，逐步提高对音乐的感受和鉴赏能力。欣赏民间器乐曲和外国民族乐曲，欣赏中外小型管弦乐曲，并介绍中外著名作曲家和表演艺术家。
第三学年
第三部分《舞剧、音乐剧、流行音乐》 模块十三中外芭蕾舞剧 模块十四音乐剧
模块十五大型音乐舞蹈史诗
模块十六流行音乐 教学要求：
通过对舞剧、音乐剧，等内容的赏析，从音乐的基本要素的感知入手，让学生们欣赏浏览古今中外丰富多彩的芭蕾舞剧音乐宝藏，了解舞剧和音乐剧的发展概貌。旨在舞剧、音乐的介绍和赏析，使学生对中外芭蕾舞剧、音乐剧。有一定程度的了解和认识。 课时安排：
序号 教学内容 总课时 备注 1 中国民歌介绍 3 2 外国外国介绍 3 3 中外创作歌曲 3 4 曲艺 3 5 戏剧 3 6 中外歌剧 2 7 中国民乐 3 8 西洋乐器 3 9 舞曲 2 10 进行曲与序曲 2 11 协奏曲 2 12 交响曲 2 13 中外芭蕾舞剧 2 14 音乐剧
6 15 大型音乐舞蹈史诗 6 16
流行音乐 2
机动3 合并50
五、教学实施
（一）教学建议 （一）音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动认识、理解、鉴赏音乐。 （二）调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。
（三）利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化学生的听觉审美感受。
（四）课堂欣赏教学与课外欣赏活动（音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等）有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。 （二）现代教育技术应用建议
（一）按音乐欣赏课的要求，设立专用教室，配置音响、磁带、唱片、键盘乐器、乐谱、课本、挂图、录像、幻灯及与音乐欣赏有关的文字资料等。
（二）学校图书馆应为师生配备必要的音乐文化工具书、音乐期刊杂志等，以帮助教师备课并有利于学生课外阅读。： （三）推荐教材
教材是最为重要的教学媒体，是教师教学、学生学习的基本依据，是教学内容的主要载体。本课程的教材使用的是高等教育出版社，21世纪中等职业学校音乐欣赏教材（内容详细，
体裁充分，作品经典，对中等职业学校的学生来说，的确是一本很实用的教材）。《音乐欣赏》。 本教材主要从文化学的角度，通过对世界多元化音乐文化和对音乐功能拓展的多方位的了解，开拓学生知识视野。书中浓墨重彩的对中外音乐的各种流派、风格，音乐体裁进行阐述和作品赏析。教材内容强调从感性入手，以听、看为主，面向全体学生，即使背景不同的学生也很容易入门；可选择性较强，有层次性及开放性；提倡拓展性、探究性学习。 教 材：《音乐欣赏》第二版，高等教育出版社，2010年8月第二版。 六、考核与评价
音乐欣赏课是考查学科。 （一）、考核形式：欣赏著名乐曲，写听后感； （二）、成绩评定方式：平时成绩占40%，考试成绩占60%。
⑨ 如何更好地将歌剧艺术带入高中音乐课堂
在当前信息化时代，信息技术日益繁荣，在社会各个领域都有着广泛应用。其范内围很广容，教学中的信息技术多指不同于传统教学方式，与计算机、网络通讯技术等现代高科技有关的技术，能够通过多种渠道快速搜索并获取所需信息，而且能够对信息进行现场处理，从而提高教学效率。就高中音乐教学而言，以往黑板、录音机必不可少，但现在可直接使用投影仪和计算机，不但提高了教学效率，而且可充分利用网络资源。