动听948人文音乐课2015

『壹』 苏州动听948电台里 经常放的一个女的唱的 关于苏州的歌 叫什么名字 谢谢

苏小姐 自在苏州主题曲

『贰』 请问2015开学第一课在第一课课堂小结时的背景音乐是什么

我也在求这个的背景音乐，结果搜出来全是tf，醉了，我记得以前听有声小说《银色十字梦》的时候，背景音乐就是这个，当时就觉得很好听，可是搜不出来到底是什么歌，应该是宫崎骏动画里的纯音乐

『叁』 动听948里面一首歌 雨落下桥那边人家。。。花开苏州人团圆 这首歌叫什么名字 哪里搜的到

超好听，我也在找

『肆』 1、音乐课是人文学科的一个重要领域是_________的主要途径之一，是基础教育阶段的一门____

1. 音乐课程是人文学科的一个重要领域，是学校实施美专育的主要途径之一，是基础教育属阶段的一门必修课。

2.音乐创造包括两类学习内容:其一是与音乐有关的发掘学生潜能的(即兴创造活动)其二是运用(音乐材料)创作音乐。

如果你认可我的回答，请及时点击采纳为【满意回答】按钮

手机提问者在客户端右上角评价点“满意”即可。

你的采纳是我前进的动力! 如还有新的问题，请另外向我求助，答题不易，谢谢支持…

『伍』 求目前，948苏州音乐广播 节目表（主要:崔旌）安排，

『陆』 好听的英文歌曲有哪些

好听的英文歌曲有：《uptown girl》、《Words I Couldn't Say》、《Every Breath You Take》、《As Long As You Love Me》。

1、《uptown girl》westlife

西城男孩唱的很多歌曲的很好听，但是因为这首歌是我人生的第一张CD里最喜欢的歌曲，那时候我们几个姐弟妹一起围在电视机前一次又一次的看这首歌的MV，你不会知道我们是多么的开心、幸福，这首很有年代感的MV值得一看看，曲调尽是青春那般活力四射。

非常的摇滚，以前我不喜欢摇滚风很重的曲风，但是这首歌使我爱上了摇滚。现场版的视频真的嗨到爆，主唱Sting也唱了很多好听的歌曲。

4、《As Long As You Love Me》Backstreet Boys

这首歌曲我是从初一那年第一次上电脑课，然后点击音乐来听然后就听到的第一首歌曲，喜欢这首歌曲十二年了，这十二年不管是在校园广播中有听到，在收音机中有听到，在商场有听到，我都是要停下脚步静静地听这首歌曲的。

『柒』 请问2015开学第一课在第一课课堂小结时的背景音乐是什么

我也在求这个的背景音乐，结果搜出来全是tf，醉了，我记得以前听有声小说《
银色十字梦
》的时候，背景音乐就是这个，当时就觉得很好听，可是搜不出来到底是什么歌，应该是
宫崎骏
动画里的纯音乐

『捌』 请问各位，在2015年开始播出的《音乐大师课》里面，各位老师要教孩子多久

自在成长享受音乐最重要记者看到，《音乐大师课》节目以“音乐课堂”和“汇报演出”的形式巧妙展现，其真正爱音乐爱孩子的用心令人感动。在这种平等自由放松的互动中，挖掘并尊重每个学生的优势和特点，展现并欣赏孩子们的天性。虽然节目以音乐教育为核心，但并不缺乏趣味，通过四位老师和特约听课团专家别出心裁的讲授，让很多观众对其作品的音乐内涵和创作背景增加的了解，而孩子们在演唱中快乐自在的动人状态，感染了每一人，享受音乐原来如此美妙。在节目组看来，虽然《音乐大师课》的主题是音乐，可是节目更核心的部分是孩子们成长的过程。“让孩子有一片自由的天空，让孩子们玩耍在温暖的阳光下，孩子们有孩子们的歌。”《让我们荡起双桨》的作者乔羽这样说，而这首经典童年歌曲也在《音乐大师课》中再度被孩子唱响。上周六日BTV卡酷频道播出的两期节目中，16位纯真少年在韩磊、曹格、林志炫、杨钰莹四位音乐老师的辅导下传唱经典歌曲，这是一档没有输赢的音乐教育节目，孩子们在这里只是单纯地享受音乐，在音乐中成长。回归音乐本体已经开播的两期《音乐大师课》分别是“爱国经典歌曲”和“春晚经典歌曲”主题，节目里四位老师带领16名学生全部亮相，孩子们在各自音乐老师的辅导下了解经典歌曲的历史背景，并由经典歌曲原唱者及跨界专家组成的特约听课团现场指导，用自然、真诚的方式给观众带来别开生面的音乐公开课。“坐在门前的矮墙上一遍遍幻想，也是黄昏的沙滩上有着脚印两对半，那是外婆拄着杖将我手轻轻挽，踩着薄暮走向余晖暖暖的澎湖湾”，这首《外婆的澎湖湾》曾经陪伴了几代人，在老音乐家阎肃看来，《外婆的澎湖湾》不仅是讲述了中国有个地方叫澎湖湾，“它还告诉我们童年多么幸福、美好，外婆多么慈祥。”正因为对歌曲本身的理解，《音乐大师课》对音乐背景、知识、演唱等音乐本体的关注超出了演唱者本人，整个节目传递出音乐就是一种生活，从音乐中享受快乐，建立起孩子和音乐之间的一种正确的关系。阎肃在接受记者采访时评价《音乐大师课》说：“现在好多音乐节目关注点就是谁唱得好不好听，我爱不爱听，但是往往忽略了歌曲本身的审美和文化含量。这个节目不仅仅评价孩子唱得好不好、音准不准，还要告诉孩子们这首歌是唱什么的，为什么要唱它，通过潜移默化，从唱歌本身产生一种审美需求，这对孩子心灵的启迪很大。”加入人生体验《音乐大师课》的一大看点是孩子们在老师的指导下，如何演绎这些经典歌曲。节目中四位老师向学生们讲述与歌曲相关的故事、歌曲的文化背景，以及他们自己的人生体验，提供音乐成长指导。比如在“春晚歌曲”专场汇报中，8岁小选手所选择的曲目是1984年张明敏第一次在春晚上演唱的《走在乡间的小路上》。而为了更好地理解“走在小路”上的感觉，节目组和老师特意带他去乡间小路“体验生活”，这也让小朋友感到非常新奇和有趣。在老师看来，这名小选手是在城市长大的孩子，所以自己就希望给他一个不一样的选择，“他喂了羊，进到羊圈里面，清理羊圈，陪牛走了一段。”而为了让孩子更好地理解《我想有个家》里“家”这个概念，老师在教唱之前先让孩子许下自己的心愿，再根据孩子的新年愿望来告诉他怎样抒发情感。

『玖』 陈乐融的心路历程

陈乐融在流行音乐界的经历也颇有传奇性：毕业于成功大学土木工程系，1986年进入流行乐坛，成为上世纪八、九十年代华语歌坛知名作词家及唱片企划人，企划包装过包括王杰、张雨生、小虎队等数百位流行艺人及专辑。回首过往，他说自己从没想过这辈子成为词人。
他回忆说，“我上大学很痛苦，历经转系、转学不成，和爸妈谈好条件，会替他们拿到土木文凭，但此后升学就业由我自主。感谢爸妈遵守诺言，也庆幸自己能够在最难熬的时候（包括课业不合格和要求重读一年）也不曾失志。我依然大量阅读、写作、参与社团和校内外活动，当然，也不断修习爱与被爱。那个时候不确定自己毕业后靠什么谋生，只确定自己不会去当结构或土木技师。当时在课业外打下的各种创作、传播、策划、营销兴趣与能力，终生受用。”
自称“从文艺儿童、少年、青年一路走来的”，陈乐融说自己上大学时“没特别想过该写什么，我比较正式的词作，是在当兵时第一次也是唯一一次向唱片公司投稿”。但他后来历任天下杂志、飞碟唱片、华纳音乐、飞碟电台等主管，尤其是任职飞碟唱片九年中，与陈志远合作了《感恩的心》、《是否我真的一无所有》等脍炙人口的歌曲，成为影响了华语流行乐坛的重要词人，虽然他自称与陈志远这辈子讲话不超过十次。
陈乐融坦言，上大学时，“我绝没想过这辈子的主力身份变成词作家，就算倒退回去20岁出头，依然无法想象。甚至，到现在，我还是无法只以词人看待自己。”而他如今身份多样，是作家、作词家、编剧、策划，还是网络电台主持人和鸥业新媒体公司首席创意长，“二十多年来写歌词只占了我非常小的一部分时间和精力”。 虽然创作了无数好歌，陈乐融却向记者表示，与随心创作相比，自己的创作“绝对是定制为主、为先、为大宗”。在创作方面如何实现商业与艺术的平衡？他的回答直接明了，“事实上，市场会平衡你，而不是你平衡市场”。
之所以作品以定制为主，陈乐融说，“因为这是商业唱片公司。我是从公司职员爬到主管，从写第一首流行歌词就是写给我私下完全陌生的歌手，这怎么‘作自己’？但是，你持续地写，那不可能复制的自己还是会在所有的定制工作中，涓滴流出。于是，作词家尽管笔下的文学纯度普遍不如纯文学作家，但能够蔚然成家的，绝对有内在的宝藏可以挖掘。同时，喜欢他们歌词的听众，也非常容易辨识出他们的‘签名’ ”。
他举例说，“我曾帮电影《珍珠港》的主题曲填写中文词，即阿妹演唱的《排山倒海》。一位老同事就跟我说，她一听就猜到这是我写的。又比如，我很能听出姚若龙的笔法，几乎十拿九稳能猜着。”
由于是唱片公司企划专员出身，陈乐融被人称作“跨商业与艺人的混血王子”，即市场与艺术平衡得很好。对度的掌握，他有自己的看法，“事实上，市场会平衡你，而不是你平衡市场。当我写得深一点，可能就被老板或制作人要求修改或直接弃而不用；当我写得浅一点，可能市场上其他喜欢有深度的文字的老板或制作人，就不会想找我合作。这是一种动态的恐怖平衡。”
陈乐融说，在创作中，“我从来没有为‘缺乏灵感’所苦，只有为‘表达不够完美’所苦。当然，随着一个想法被落实、完成，往往还得面对‘不为他人接纳’所苦。生活里，我做得最多的绝对不是写词、听歌，或者大家以为的跟流行音乐相关的事，但所有其他的活儿，谁说不能滋润我们的创意血脉，不能在那些交错的大脑神经元中，觅得一丝藏身之处，等待所谓‘灵光闪现’之所需 陈乐融在书中感慨说，“真的很感谢我曾经历过这样一个时代，一个现在大家说是唱片界黄金年代的时期。”不过，1996年即退出国际唱片体系的他至今对作词这一行当却无比悲观。
方文山接受访谈时说，“人家都觉得我赚很多钱，其实没有。我从头到尾就是买了一个贷款的房子，买一辆车，也在贷款。以为我年收入千万，见鬼了。”记者问陈乐融，在他创作高峰的时代，填词是否足以让自己晋升中产阶级？时下的台湾呢？他回答很干脆，“台湾上世纪八、九十年代的市场机制下，是可能的。现在不可能。新人尤其不可能”。在回答“词人写词，对唱红一个歌手到底有多大权重”时，他抱怨说，“唱片公司会觉得词很重要，一如拍片公司觉得剧本很重要。可惜，他们觉得的‘重要’无法反映在报酬与尊重上。所以，很难让我觉得词真的是重要的。” 2013年10月19日19点30分，动听948“2013人文音乐课”第八讲在苏州文化艺术中心牡丹厅开讲，此次的主讲人为台湾著名词作家陈乐融先生。陈老师对于此次讲座投入了十分的热忱与心力，在“词作家的美丽与哀愁”的主讲标题下分享词作心得、呈现最专业的讲座形式，并确定将个人首次内地公开讲座奉献给苏州的朋友。
讲座现场，陈乐融先生从“美丽与哀愁”入题，坦诚分享自己作为流行音乐从业者的喜忧得失以及填词工作的乐趣和苦恼。在他看来，作词是一项充满趣味的工作，它需要面对很多客户端，可以尝试不同的风格，但也因此存在着高创意强度的挑战。他毫不掩饰自己在词作方面的得意之处，也并不讳言在词作风格、手法上无可避免的自我复制。在讲座过程中，陈乐融先生提炼出自己入行、学习及在不同职业身份上的变化与发展经历，讲述其中的考验与获得，另外，结合自己的创作以及华语流行乐坛的背景，分享了部分歌词的妙趣和内涵，以及作为词作家与唱片公司寻求平衡、与市场寻求平衡、与内心对文字的要求寻求平衡的方方面面。诚如陈乐融先生早前接受采访时说到的，他认为流行音乐“旋律是肉体，歌词是灵魂”，因此他重视并慎待自己的填词工作，也正是因为这份缜密细致与认真，我们才得以在他“美丽”与“哀愁”的思量之下欣赏到众多优秀的流行音乐作品。在讲座的最后，陈乐融先生还与到场的300多位乐迷交流互动，并表示希望还有机会再来苏州和大家分享更多关于音乐、文化、创意等方面的内容。