音乐课拓展活动的重要性

㈠ 音乐教育活动教师指导的重要性

音乐教育活动中教师的指导策略
2013年12月3日上午，我参加了在中心园举行的“县级示范性幼儿园互动研讨”活动，观摩了林老师的音乐活动《对面的兔子看过来》。结合今天的教研议题《幼儿园音乐活动有效开展策略》，我说说我的想法。
幼儿艺术教育以幼儿为本，强调主动性，改变幼儿被驱使进行艺术活动的被动地位；强调幼儿艺术教育对儿童自身的影响作用和促进作用，改变使艺术成为技能训练和表演的功能。而教师是《纲要》与幼儿发展之间的桥梁和纽带，贯彻《纲要》的关键在于教师。回顾传统的音乐教育活动，教师在指导策略上存在着如下几个问题：
1．教师是活动的绝对主宰者。教师引领多，幼儿模仿多，给幼儿发展和表现的空间不够。
2．幼儿对音乐活动大都停留在喜欢的层面上。教师缺乏对幼儿音乐素养的培养。
3．幼儿在活动中的情感表达不能完全得到满足。
4．虽然活动形式比较活跃，但教师缺乏对关键经验的理解和把握。
那么，如何改变教师的教育理念，优化教师指导策略，切实发挥音乐教育活动在各领域活动中的中介作用，提高音乐教育的美育作用呢？我认为选择适宜的音乐教育内容与方法是最为关键的。
首先是节奏训练。节奏是音乐的骨骼，是音乐情绪与风格的重要表现手段。节奏训练有助于培养幼儿的节奏感，使幼儿感受节奏美，并体验节奏在音乐艺术中的情绪表现功能，从而促进幼儿音乐感的发展。可以这么来设计：一是在音乐伴奏下让幼儿进行基本动作的训练，要求幼儿准确合拍。教师示范，从模仿小鸟飞，小兔跳，逐步发展到拍手、拍肩、拍腿、跺脚、走步及更复杂的动作。感受节奏的基础是运动觉，我们重点让幼儿在听觉中产生印象，在运动中表现音乐节奏。二是运用奥尔夫教学法，选择幼儿感兴趣的滑稽音乐作品如《猪八戒吃西瓜》等，让幼儿在欢笑中按乐曲节拍、速度做拍手、走步等基本动作和舞蹈动作的合拍练习，以使幼儿的动作不仅合拍而且富有韵律感，能够把音乐的情绪、速度、力度等都表现出来。
其次是音乐听觉能力训练。一是培养幼儿听辩乐音的高低、快慢、强弱，同时要求幼儿张开嘴轻轻地唱，达到听得准、唱得准、反应灵敏的目标。二是练习听唱短句，以培养幼儿注意倾听和记忆音乐的能力。三是在电子琴上变换不同的音区弹奏，以培养幼儿听辩音区高低的能力。我们用电子琴变换出钢琴、风琴、提琴、小号等音色，让幼儿在比较中听辩不同乐器的声音，提高听音辨别能力。四是欣赏不同风格的曲子，如欢快的《七色光》、安静的《摇篮曲》、雄壮的《进行曲》、优美的电子琴曲等，以此丰富幼儿的欣赏经验，帮助其积累音乐知识，扩大音乐视野，提高感受和理解音乐的能力。
生活离不开音乐，音乐源于生活，音乐能陶冶人的情操，给人以欢乐，音乐用自己特有的语言对幼儿发展产生了积极的影响。它促使幼儿在唱、跳、玩、乐的活动中加强了记忆力、思维力、想像力，同时其个性与品德也得到了健康有益的发展。我们坚信，优美动听的歌曲与乐曲会给孩子们留下终生难忘的印象，并把他们引向光明灿烂的未来；我们也坚信，根据音乐艺术的特点和幼儿的年龄特点开展的音乐教育，因为始终坚持以培养幼儿的音乐兴趣为核心，注意让幼儿在倾听与欣赏音乐的基础上有感情地对待音乐、理解音乐，因此也是富有成效的，确实能够有效地促进幼儿各方面能力与素质的发展。

幼儿艺术教育以幼儿为本，强调主动性，改变幼儿被驱使进行艺术活动的被动地位；强调幼儿艺术教育对儿童自身的影响作用和促进作用，改变使艺术成为技能训练和表演的功能。而教师是《纲要》与幼儿发展之间的桥梁和纽带，贯彻《纲要》的关键在于教师。回顾传统的音乐教育活动，教师在指导策略上存在着如下几个问题：
1．教师是活动的绝对主宰者。教师引领多，幼儿模仿多，给幼儿发展和表现的空间不够。
2．幼儿对音乐活动大都停留在喜欢的层面上。教师缺乏对幼儿音乐素养的培养。
3．幼儿在活动中的情感表达不能完全得到满足。
4．虽然活动形式比较活跃，但教师缺乏对关键经验的理解和把握。
那么，如何改变教师的教育理念，优化教师指导策略，切实发挥音乐教育活动在各领域活动中的中介作用，提高音乐教育的美育作用呢？我认为选择适宜的音乐教育内容与方法是最为关键的。
首先是节奏训练。节奏是音乐的骨骼，是音乐情绪与风格的重要表现手段。节奏训练有助于培养幼儿的节奏感，使幼儿感受节奏美，并体验节奏在音乐艺术中的情绪表现功能，从而促进幼儿音乐感的发展。可以这么来设计：一是在音乐伴奏下让幼儿进行基本动作的训练，要求幼儿准确合拍。教师示范，从模仿小鸟飞，小兔跳，逐步发展到拍手、拍肩、拍腿、跺脚、走步及更复杂的动作。感受节奏的基础是运动觉，我们重点让幼儿在听觉中产生印象，在运动中表现音乐节奏。二是运用奥尔夫教学法，选择幼儿感兴趣的滑稽音乐作品如《猪八戒吃西瓜》等，让幼儿在欢笑中按乐曲节拍、速度做拍手、走步等基本动作和舞蹈动作的合拍练习，以使幼儿的动作不仅合拍而且富有韵律感，能够把音乐的情绪、速度、力度等都表现出来。
其次是音乐听觉能力训练。一是培养幼儿听辩乐音的高低、快慢、强弱，同时要求幼儿张开嘴轻轻地唱，达到听得准、唱得准、反应灵敏的目标。二是练习听唱短句，以培养幼儿注意倾听和记忆音乐的能力。三是在电子琴上变换不同的音区弹奏，以培养幼儿听辩音区高低的能力。我们用电子琴变换出钢琴、风琴、提琴、小号等音色，让幼儿在比较中听辩不同乐器的声音，提高听音辨别能力。四是欣赏不同风格的曲子，如欢快的《七色光》、安静的《摇篮曲》、雄壮的《进行曲》、优美的电子琴曲等，以此丰富幼儿的欣赏经验，帮助其积累音乐知识，扩大音乐视野，提高感受和理解音乐的能力。
生活离不开音乐，音乐源于生活，音乐能陶冶人的情操，给人以欢乐，音乐用自己特有的语言对幼儿发展产生了积极的影响。它促使幼儿在唱、跳、玩、乐的活动中加强了记忆力、思维力、想像力，同时其个性与品德也得到了健康有益的发展。我们坚信，优美动听的歌曲与乐曲会给孩子们留下终生难忘的印象，并把他们引向光明灿烂的未来；我们也坚信，根据音乐艺术的特点和幼儿的年龄特点开展的音乐教育，因为始终坚持以培养幼儿的音乐兴趣为核心，注意让幼儿在倾听与欣赏音乐的基础上有感情地对待音乐、理解音乐，因此也是富有成效的，确实能够有效地促进幼儿各方面能力与素质的发展。

㈡ 说说音乐游戏有哪些教育意义

音乐让幼儿有感受力，性格稳定，从小接触音乐，更能提升幼儿智能的学习。
音乐具有舒缓人心安抚情绪的作用。对幼儿来说，音乐更具有神奇的妙用。在音乐中学习长大的孩子，格外具有感受力，情感丰富，性格稳定。音乐中的高低快慢旋律、节拍所营造出的美妙情境，不仅丰富了幼儿的听觉世界，也让幼儿接触到旋律中多元的音乐元素，进而提升幼智能的学习。雨果说：「音乐、文字、数学是开启人类智能的3把钥匙。」目前有许多研究都证实，音乐学习活动对学龄前的幼儿在听力、活动力、记忆力及数学能力上，都有极大的帮助，因此专家们普遍认为，从小接触音乐，不但提升理解力、数学能力，学习语言的速度也能更快
速。因此，让音符成为家中的一员，让孩子在音乐中朗朗而歌、翩翩而舞，并最终激发出更多的潜能。
一、培养音乐情趣是关键
1.遵循幼儿生理心理特点，培养幼儿参与活动的兴趣
幼儿园的音乐教育是对幼儿进行的音乐启蒙教育，采取生动活泼的教学内容和形式，培养和发展幼儿对音乐的兴趣是十分重要的，如采用音乐游戏的形式，选取适合幼儿的音乐教材，带孩子在音乐的伴奏下，动手、动脚、动口做一些活泼有趣的活动。幼儿只有在兴趣性较强的音乐活动中才能真正喜欢参与音乐活动，感受音乐的情趣。因此，在音乐教育中，小班可采用活泼愉快的音乐游戏活动，如《走路》。中大班可引导幼儿感受音乐的情绪，记忆音乐的旋律，使他们真正随着音乐的内容，情绪变化做游戏，如《谁的尾巴灵》。幼儿在听听、动动、说说中，培养和发展了音乐听觉能力，音乐的记忆能力和动作的协调能力。
另外，在选取音乐教材时，必须注意既有教育意义又有趣味性，这样才能吸引幼儿。
2．拓宽幼儿知识面，提高唱歌兴趣。
幼儿歌曲来自幼儿生活，反映幼儿生活。引导幼儿了解与歌曲相关的知识，不仅可以拓宽幼儿知识面，结合歌曲内容培养动手动脑能力，还有助于对歌曲内容、情绪的理解与感受，提高歌唱的兴趣和表现力。
二、进行节奏训练，培养音乐情操
幼儿艺术感知能力和创造能力的培养是长期的，是在充满艺术氛围的环境中和参加无数次的艺术活动中得到发展的。节奏性活动是幼儿喜欢的活动。针对这一特点，一方面通过拍手、拍腿、踏脚等动作来进行节奏训练，另一方面是为幼儿提供一些打击乐器，引导他们在有节奏的身体动作和运用乐器演奏活动中感受节奏性活动的兴趣和美感，同时在活动室内，布置音角，引导幼儿自己摆弄节奏乐器，熟悉节奏乐器的音质、音色，帮助幼儿自己从敲打节奏乐器的动中辨别各种乐器声音的特色和性能，引导幼儿自己去探索，敲打节奏。教师要注意观察了解他们喜欢什么乐器，喜欢什么样的节奏和声音。为了让幼儿
更好地使用各种节奏乐器，鼓励他们多听、多练、多感受。如学习歌曲《大鼓小鼓》，准备一个大鼓，一个小鼓，让幼儿用大鼓和小鼓做节奏练习。通过练习，让幼儿感受到两个鼓的声音，是不一样的，大鼓的声音大而强，小鼓的声音小而弱，大鼓小鼓的音色也不相同。通过有节奏的训练，联系大鼓小鼓的音色，强弱特点，培养他们对音乐节奏活动的感受力、表现力和兴趣爱好。
二、语言是开展音乐教育的重要保证。
音乐和语言有着非常密切的关系，一首活泼、动听的歌曲往往就是一首首好的儿歌、诗歌；
一首首优美、诙谐的乐曲都好象讲述着一个个有趣的故事。音乐教学不仅能培养幼儿的音乐素质，而且能全面促进幼儿身心和协发展。其中，语言起着至关重要的作用，语言是开展音乐教育的重要保证，我们应该寓语言于音乐教育之中。
首先，我们在进行音乐教育时，要有意识地去培养幼儿的语言能力。在幼儿听完一首歌曲或乐曲后，教师应及时鼓励幼儿读者讲讲自己的感受和对作品的理解。这样，既增加了幼儿表达的机会，又满足了他们表达的愿望，提高了他们的语言能力。
其次，要把握好尺度，即在进行音乐教学活动时，要正确处理好音乐与语言的关系。如在新授歌曲“小树叶”时，先和幼儿玩一个语言游戏，让幼儿扮成一片片小树叶，教师扮成“秋风”
，“秋风”一吹，“树叶”就到处飘呀飘，当风停止时，让他们说一说，这片小树叶离开树叶妈妈后飘到了哪里？有的说，我飘到了小河里，有的说我飘到了草地上……
这个游戏是为学唱歌曲服务的，因此玩的次数要恰到好处，才能收到满意的效果。
再次，要做到有机结合,要努力将发展语言 能力有机地渗透到音乐教育中。如：欣赏二曲“赛马”，当幼儿初步感受了音乐所描绘的节日赛马的欢快、热烈的景象后，让幼儿根据音乐进行自编故事，互相讲述，这就给幼儿创造了一个想象的空间和说话的语境，幼儿可以凭借自己对音乐的感受和理解，结合自己的生活经验，编出自己喜欢的小故事。这使幼儿享受到了表现自我的乐趣，同时发展了幼儿的语言。
快乐是孩子学习、探究、尝试的原动力，孩子因为快乐所以学习，因为学习所以快乐。因此，我们有责任成为幼儿音乐活动的伙伴，支持者，引导幼儿喜爱音乐；在活动中多给幼儿自主的空间，让幼儿寻找快乐；多给幼儿自由的空间，让幼儿创造快乐；多给幼儿合作，交流的空间，让幼儿分享快乐。我们共同努力让音乐带给幼儿快乐，让幼儿真正享受音乐的快乐吧！
当然，幼儿园的音乐教育不应局限于音乐课中，应渗透于日常生活中。教师应当为幼儿
创造多样化的环境，使幼儿的生活、游戏、劳动都有优美的音乐伴随，美化幼儿的生活，美
化幼儿的心灵。

㈢ 音乐课程标准教学拓展应怎么有效实施。

音乐教学中拓展音乐教学的过程起到了什么作用？新课标强调音乐实践，鼓励音乐创造。发展人文素养和艺术能力。在新理念的推动下，音乐教学更注重拓展学生艺术能力，拓展音乐教学过程，拓展学生音乐学习空间，拓展学生的知识面，拓展自主创新。让学生获得艺术学习的愉悦与满足，身心得到和谐发展。同时音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，也是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。通过以音乐为主线的艺术实践，渗透和运用其他艺术表现形式和相关学科的知识，更好的理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的特殊表现形式和独特的价值。 音乐教学拓展应怎样有效实施 一、立足课本——也就是拓展延伸的根本 拓展延伸是针对教材和课堂教学而言的，音乐拓展延伸必须建立在用好教材的基础上。 “由此及彼，触类旁通”关键在于教师在钻研教材过程中要精心选点、设点，使要拓展的面与教学目标有机地联系起来，做到在课堂教学中恰到好处地实施。 例如：我在人音版第一册第四课，指导学生聆听《三只小猪》时，我就选择以小猪为题材的影视动画片。让学生在视觉艺术中，感受小猪的各种形象、神态，动作，再与音乐相对照，感受音乐独特的表现力。使学生能在视觉艺术中获得的感受，深化音乐的审美体验。 二、跳出课堂--------让音乐与生活沟通起来，拓展广阔的教学空间 音乐课程具有很强的实践性，这就决定了它的实践机会无处不在。音乐又起源于生活，服务于生活，让知识向生活延伸，学生就可以接触更多的，更贴近生活中的学习资料。你比如说：我在教学人音版二年级下第一课歌曲《郊游》时，学生通过聆听、感受、有感情的表现了歌曲。在拓展时我就为学生创设了“爬小山”，“过小河”，“走小桥”，“钻山洞”等这样一系列生活化的情境，使学生联想到实际生活中郊游所带来的快乐，从而打动学生的心灵，使他们感觉好象真正去郊游了。这种“身临其境”的感觉，不仅能更好的感受、体验音乐的美，同时也感受到了音乐课堂的快乐。但是，也要注意拓展教学忌蜻蜓点水,因为，往往拓展教学的环节,都是在课堂的后几分钟内,很多时候,教师会把握不好时间,将拓展部分如蜻蜓点水般一带而过,让人觉得只是摆了一个样子而已.拓展,是学生巩固新知/反复体验的一次机会,教师必须合理组织好教学,才能使目标有效落实. 三、音乐还可以与美术学科联系起来，拓展学生的艺术思维 在课堂教学中，当听觉艺术与视觉艺术结合在一起时，它会同时刺激人的不同感官，可以培养学生的审美能力和艺术的思维力、创造力的作用。例如我在三年级下第一课《嘀哩嘀哩》的教学中，我让学生们观察春天万物的变化，然后拿起画笔画出来，以绘画的形式展示这首作品美妙的意境时，学生们都很兴奋。我是这样拓展的，首先在黑板上画一副有关以春天为主题没有颜色的衬图，然后请学生把自己想到的春天的事物，添画进去。有的画春天的山水，有的画出春天的花鸟儿树木，还有的用线条和图形或颜色的逐渐变化来描述自己心里的春天。一堂课下来，很多学生还意犹未尽。这样相关艺术间的横向联系和相关学科的整合，拓展了学生的思维，和对不同艺术的综合感受。（用简笔画形式展示一下）整个拓展环节主题突出,既没有让学生天马行空,不着边际地联想,也没有画地为牢,加以限制,而是有序地组织,步步深入地引导学生体验.想象.创造,学习变得扎实,丰满,有效.所以拓展教学忌生拉硬扯，应注重审美。四、舞蹈表演无疑是对“音乐想象”最有效的拓展 舞蹈是唱歌时感情的升华。如果拓展教学中，能做到根据歌曲的内容，创作一些舞蹈动作，让学生边唱边表演，定能加深学生对歌曲的内心体验与理解，拓展学生的“音乐想象”。例如，在一年级下第五课学习《草原就是我的家》这首歌曲时，根据歌曲的内容，让学生模仿蒙古族的舞蹈动作，最后在演唱时随着歌曲的节奏与旋律进行飞舞，学生们感到非常地开心、快乐。这里要注意. 音乐课的拓展教学,其目的之一就是根据课堂学习主题,通过一些有共同音乐特质或思想的内容,进一步深化学生对舞蹈的认知,拓展学生的音乐视野,激发学生进一步体验音乐的欲望. 所以忌原地踏步,应有效延伸五、音乐教学拓展还可以与艺术之外学科联系起来，拓展学生的人文视野音乐同艺术之外的其他学科的融合是音乐教学的一种良好形式，增强对学科整合，拓宽学生的人文视野。例如，在五年级第九册第一课，欣赏完《渔舟唱晚》时，我让学生来写一写听后感，学生积极性很高，其中有一位同学是这样写的：听完了这首《渔舟唱晚》，眼前出现了一副美景。优美的湖光山色——渐渐西沉的夕阳，缓缓移动的帆影，轻轻歌唱的渔民，满载丰收的渔船。喜悦的欢乐情景。荡桨声、摇橹声和浪花飞溅声。渔歌飞扬，百舟竞归的热烈情景。仿佛我也置身其中。《渔舟唱晚》不愧为音乐精品，它将景色与音乐融为一体，确实是成功之作，值得我们细细品味。但要注意的事忌学科错位，立足本质。六、学习音乐文化，更不能忘了传承民族文化。民族文化的教育，一直是拓展教学的重要组成部分，我在二年级下册第十课《新疆是个好地方》中，老师抓住了歌曲与民风、民俗的内在联系，把生动、鲜活、具有民族特色的服饰、特产和音乐生活，展现在学生的面前。学生体验和感受了民族文化的活动。除此之外，还可以利用本地的民族民间音乐资源，引导学生走出学校，走近民间艺人，了解民间艺人，让学生了解民族民间文化，这也是我们在音乐课堂教学中进行文化拓展所要追求的目标。七、还要化有限为无限。课外拓展延伸仅靠课堂是十分有限的，要想借助课外拓展延伸这条渠道达到真正开辟音乐天地的目的，必须让学生变被动为主动，培养他们的音乐素养。这就要求我们音乐教师一方面要激发学生向课外拓展延伸的兴趣，一方面进行合理指导。如经常利用学校的广播、电视播放一些优秀的儿童、影视歌曲，经典的中外名曲；例如欣赏人音版第10册第六课京剧选段《都有一颗洪亮的心》，在扩展中我抓住了丰富学生的戏曲文化知识，我采用了戏曲联唱的方式，让学生集中欣赏。通过这种形式激发孩子的对戏曲兴趣。从中得到美的熏陶。长此以往，积少成多，变不能为能，变少能为多能。.忌貌合神离,应有效"点睛"，说道这丁老师我们一起来展示一下： "拓展教学"犹如一把"双刃剑"。,把握好了,会起到事半功倍的作用;把握不好,也许会成为绊脚石,既浪费时间,学生还学不到东西.老师们要记住拓展延伸是为深入理解教学内容服务的，不能让内容为拓展服务。如果因为拓展冲淡了教学的主题，那这样的手段就没什么意义了。在实践运用过程中，我们绝不能机械地去模仿、照搬，而应根据实际的教学任务和学生特点灵活地去应用、尝试。因为“拓展延伸”是一种灵活的教学方式而非固定的“模式 “风弄林叶，态无一同；月当流波，影有万变”。客观事物有如此多的变化，我们的思维更应当有无限的空间。

㈣ 拓展训练的意义是什么

拓展训练的突出特点
投入为先：拓展训练的所有项目都以体能活动回为引答导，引发出认知活动、情感活动、意志活动和交往活动，有明确的操作过程，要求学员全情投入才能获得最大价值。
挑战自我：拓展训练的项目都具有一定的难度，表现在心理素质的考验上，需要学员向自己的能力极限挑战，跨越"心理极限"。
熔炼团队：体验团队的伟大力量，增强团队成员的责任心与参与意识，树立相互配合，相互支持的团队精神和群体合作意识。
高峰体验：在克服困难，顺利完成训练项目要求以后，学员能够体会到发自内心的胜利感和自豪感，获得人生难得的高峰体验。
自我教育：培训师只会在训练前把课程的内容、目的、要求以及必要的安全注意事项向学员讲清楚，活动中一般不进行讲述，也不参与讨论，充分尊重学员的主体地位和主观能动性。
通过拓展训练，参训者在如下方面有显著的提高：认识自身潜能，增强自信心，改善自身形象；克服心理惰性，磨练战胜困难的毅力；启发想象力与创造力，提高解决问题的能力；认识群体的作用，增进对集体的参与意识与责任心；改善人际关系，学会关心，更为融洽地与群体合作.

㈤ 组织幼儿园音乐教学活动有什么意义

一、幼儿园音乐教育的目标与原则 （一）《纲要》中的艺术领域目标及解读 1、能初步感受并喜爱环境、生活、和艺术中的美。 2、喜欢参加艺术活动，并能大胆表现自己的情感和体验。 3、能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。 《纲要》的这种表述使我们对幼儿园音乐教育的基本理念有了一个新的认识：幼儿音乐活动以幼儿为本，强调主动性，改变幼儿被驱使进行音乐活动的被动地位；强调幼儿音乐教育对儿童自身的影响作用、对幼儿发展的促进作用；改变使音乐成为技能训练和表演的功能。这是必须深入领会并在实施中进行贯彻的基本理念。 幼儿园音乐教育活动目标： 第一层次目标--艺术教育终极目标 第二层次目标--音乐教育总目标 第三层次目标--各年龄段音乐教育目标 第四层次目标--具体音乐教育目标 （二）幼儿园音乐教育的基本原则 1、"以美感人"--以"审美"为核心的幼儿音乐教育 用美好的音乐感召幼儿，引导幼儿感受和体验生活环境和音乐中蕴含的美，熏陶自己心灵世界的美，插上想象的翅膀，进入音乐美妙的境界。 2、"以乐施教"--以游戏为手段的"愉悦性"的幼儿音乐教育 让幼儿与音乐一起玩，在快乐的游戏中自主探索音乐的奥秘，学习并大胆尝试用个人喜爱的方式来抒发和交流自己的思想和感情。 3、"以情动人"--以幼儿作为"教育主体"的幼儿音乐教育 在幼儿喜爱的音乐活动中激发幼儿智慧与灵感，满足幼儿活动与交往的需要，健全幼儿的人格，提升幼儿的生活质量。 二、幼儿园音乐教育活动的内容 幼儿园音乐教育活动内容多样，形式丰富，主要包含以下方面： 1、歌唱活动 2、韵律活动 3、音乐欣赏活动 4、打击乐器演奏活动 三、幼儿园音乐教育活动的组织结构 1、"三段式"结构：即把音乐活动分为开始部分、基本部分和结束部分，这种组织结构在很长一段时间里被幼儿园音乐教育活动所普遍采纳，是一种比较传统的音乐活动组织结构。一般在开始和结束部分通常是安排复习性质的活动内容。开始部分最常见的程序是律动进教室-练声-复习歌曲或韵律动作，结束部分最常见的程序是复习韵律活动、歌表演或音乐游戏。基本部分就是安排新授活动。 2、"一杆子式"结构：既没有明显的三部分划分界限，而是围绕新内容来组织安排活动结构。突出主题，激发儿童兴趣为导入目的，递进式的进入到新作品的感受和学习活动。这种组织结构目前在幼儿园的音乐活动中运用得较多。 四、幼儿园音乐教育活动设计及教学方法 ※幼儿园歌唱活动教学 （一）幼儿园歌唱活动的价值与目标 幼儿园歌唱活动的主要目标是指导幼儿学习用自然、好听的声音正确演唱歌曲，尝试用歌声表达自己的思想、抒发情感体验。歌唱活动中幼儿的自主表现、情感体验的抒发与正确歌唱技能与方法的指导同样是必不可少的。 （二）有关歌唱的简单知识和技能 1、姿势：正确的歌唱姿势是指无论是站着还是坐着唱歌，都应保持身体和头部的正直、放松；两臂自然下垂或放在腿上；两眼平视，两肩放松；口型保持长圆形，嘴唇的动作要求自然，正确的歌唱姿势，可以使幼儿在歌唱时保持最佳的气息通道状态，有利于用美好自然的声音唱歌。 2、呼吸：呼吸是歌唱的动力。歌唱时有气息的支持，才能保持或延长歌声，歌唱中正确的呼吸方法应该是自然地吸气，均匀的用气。 3、发声：正确的发声方法是使歌声优美、动听的最基本要求。要使儿童学会用"自然美好"的声音来唱歌就必须用一定的发声技巧。对于幼儿来说，首先要告诉幼儿的是用自然的声音歌唱--下巴放松、嘴巴自然打开、不大声喊叫，也不过分的克制音量。 （三）新授歌曲活动的设计与组织 模式一：示范--模仿--练习的模式 1、引出主题。 2、范唱新歌。 3、帮助幼儿分析理解和记忆歌词。 4、用全曲带唱的方式帮助幼儿初步掌握新歌。 5、在必要时用教唱的方法帮助儿童掌握新歌中的难点。 6、采用各种不同的演唱组织形式，不断调动幼儿的积极性，帮助幼儿在反复练唱的过程中逐步掌握新歌。 模式二：先分解后累加的模式（案例分析） 1、教师将歌曲中的节奏、歌词、曲调分解出来，作为节奏活动、语言文学活动、节奏朗诵活动、韵律活动等材料分别加以使用，使幼儿初步掌握歌词或旋律。 2、采用按节奏朗诵歌词并同时倾听曲调的过渡方法，最终由幼儿自己将歌词填入曲调唱出。

㈥ 音乐课的重要性

首先音乐课是作为提高学生素养的一种途径，有助于学生在了解生活，感悟生活，培养信心和启发智慧有重要作用，不过现在非专业学校仅仅停留在接触一下和浅尝即止，很多毕业班以耽误学业为借口排除艺术课，这也是现在国家最现实的情况，殊不知这样也失去了发现人才的途径和放松学生压力的途径

㈦ 简述音乐教学中强调音乐实践的重要性

音乐专业是一门实践性很强的学科，它需要学生在实践中学习，在实践中总结，在实践中提高；需要学生反复地进行技能、技法的训练，而训练的结果又必须通过舞台及其表演形式来检验。因此，在高中音乐教学中采用艺术实践的方式，不仅仅是教学方式的改变，更是教师音乐教学理念上的重大转变。
一、转变对高中音乐教学中艺术实践教学的认识
音乐教育是人的教育。在音乐教育中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的。但是，长期以来，音乐课上教师一味强调“音乐基本知识和基本技能”，不厌其烦地、长时间地讲解乐理知识、进行枯燥的音乐技能训练，你教我唱、我讲你听的“填鸭式”的教学方式是课堂教学普遍采用的方法。这种本应该用心灵和情感去感悟的音乐课却上成和其他学科同一模式的知识传授课，致使学生失去对音乐的学习兴趣，这种“以教师为中心、以知识为本、把学生当客体”的做法严重阻碍了学生创造性的有效发挥，从而影响了其个体的完善。还有学校的领导、老师及学生和家长忽视了音乐教学中艺术实践这种教学方法的重要作用，导致各方在具体的音乐艺术实践教学中没有给予足够的重视。
为了使艺术实践能真正提高学生的实践水平，需要转变原有对艺术实践教学的认识。学校领导应该加大对艺术实践教学的投入，在教学安排上给予艺术实践教学更多的时间，因为在艺术实践教学中需要用到表演道具和表演场所，所以学校应该为学生营造一种充裕的学习环境。教师应该不断加强自身的艺术实践表演，只有这样才能在教学中，不断革新教学方法，激发学生的学习积极性。在艺术实践的教学中，最重要的就是转变学生对艺术实践的认识，应该让学生认识到艺术实践教学的重要作用，在平时的教学中，应多鼓励学生参加艺术实践活动。
二、学生参加音乐艺术实践活动的必要性
我校作为国家级重点、全国职业教育先进单位、艺术类高考连续十三年位居洛阳市第一的中职院校，在音乐专业艺术实践教学方面取得了许多优异的成绩。学校开展艺术社团三十多个，还确立了以“学科理论为指导，艺术实践为基础，素质教育为核心，面向世界为目标”的工作思路，突出学生艺术实践在学生教育工作中的关键作用和地位。而音乐艺术实践是一种具有创新意识的活动，学生在活动中可以得到表现自己和自我实现的机会，体验多方面、多层次与音乐打交道的方式，从而发展自己的创造力。普通高中音乐专业艺术实践活动不但能使学生得到实践锻炼，提高音乐教育能力和组织能力，也能使学生逐渐克服上舞台的“怯场”心理，培养良好的心理素质，同时也能够活跃校园文化生活。
通过艺术实践不仅可以让学生对现实社会的经济、政治环境有更深刻的了解，还对学生价值观、世界观的形成具有重要作用。同时通过艺术实践中的竞争与合作，不仅能锻炼学生适应社会的能力还能提高学生的道德情操，对学生思想品德的形成也具有重要作用。
所以，我们应牢固树立素质教育的目标体系，在高中音乐教学中，注重经常性地结合教学实践，总结经验教训，刻苦钻研本职业务，不断开拓进取，开展多种音乐艺术实践活动，高标准、严要求地搞好音乐专业教育，使之相互作用，提高学生的素质教育。
三、艺术实践活动能提高学生的综合素质和实践能力
“艺术实践是提高学生综合素质的重要途径。”学生通过参加艺术实践活动，能够检验专业学习的效果，同时又能培养与社会、人群交往沟通的能力、奉献精神、组织纪律性、组织管理能力等。在艺术实践活动中，学生的专业素质、精神风貌、集本荣誉感、组织纪律性、团结协作能力等得到培养和锻炼。比如，我校每年一度的体育节大型文艺汇演，团体操、社团风采等参演规模达四五百人，音乐专业各年级的的艺术实践，学校的品牌文化——春节晚会等一台台节目的演出就是一个综合性的大工程。从整体的策划、节目的统筹，舞台的布置及灯光、音响、服装、道具，到节目的组织、衔接、协调，舞台的监督、报幕、催场等等，需要台上台下、台前台后的协调一致和共同行动。可以说，每次演出的成功都是集体智慧的结晶，是集体力量的展示。在这一实践过程中，就好似春雨润物细无声，不知不觉中培养了学生集体主义
精神、相互合作意识及克服困难坚忍不拔的意志品质和工作责任心，提高了学生的综合素质和实践能力。
四、艺术实践活动能体现和实现学生的自我价值
成功的体验是学生获得自我价值感的基础。艺术实践活动作为音乐专业学生专业技能、技法与能力培养的重要教学环节，能让学生在活动中掌握各种综合能力，得到体验成功的机会。我校的每次艺术实践活动都需要长达两三个月的准备时间，而且形式多样化。比如：歌唱类有（独唱、二重唱、对唱、联唱、合唱等），舞蹈类由（独舞、双人舞、三人舞、群舞等）,语言类有（小品、相声、双簧）等。多样化的形式给学生带来了颇高的积极性，也给学生展现自我才艺、体现自我价值提供机会和平台。
只有通过多次艺术实践的演出，学生们在舞台上的表演和表现才能从紧张到自如，从稚嫩到成熟，才能让学生在活动中建立自信心，培养良好的心理素质，感受成功的快乐。只有让学生树立参与艺术实践活动的正确动机才能激发学生的参与兴趣，才能产生活动的良好效果，才能发挥音乐技能技法教育的作用，才能充分体现学生的自我价值。如我编排的舞蹈《春喜》，里面有搬腿、站下腰、翻身等比较难的动作技巧，学生们不怕吃苦，相互鼓励，每个人都能精彩完成。最后在演出时同学们的优美舞姿、迷人的表情，赢得了一致的好评和热烈的掌声，还代表学校参加了县春节晚会荣获一等奖，在全国“文明风采“活动中荣获省二等奖。每个学生都在活动中能充分运用自己的知识与能力，展示自己的才华，体验自我价值，并能给予正确客观地评价，使学生体验自我价值及实现价值后的愉悦。只有这样艺术实践才能在音乐教育中发挥自己的作用，为培养合格的音乐人才奠定基础。
综上所述，我认为艺术实践活动是高中音乐专业教学的重要组成部分，是提高学生专业技能、技法学习和能力素质的重要途径。同时艺术实践还延伸了课堂教学的内涵，更好地改善了教与学、课内与课外及学生管理的关系，提高了音乐专业教师的参与性和创新能力，促进了教师业务素质的提高和发展。所以，在音乐教学中，要想取得理想中的教学效果，就必须在教学中采取可行的艺术实践教学方法，明白艺术实践教学的重要性，并在实践教学中不断地探索新的、有效的教学方法，最终提高学生的综合素质。

㈧ 拓展训练的意义

拓展训练意义如下：

1、在于真诚的交流、顺畅的沟通，改善人际关系，更为融洽地与群体合作。

2、在整个培训中通过每个人的发挥与自我的全面展现，从中更全面地认识到每个人的特长、优点及潜质所在。

3、有助于帮助人们在实际工作中如何与他人沟通与交流，更好地发挥各自的特长与潜质及相互配合与协作、相互学习与借鉴。

4、在于认识群体的作用，信任他人、投入团队、信赖团队，增进对集体的参与意识与责任心，塑造团队活力，推动组织成长。

5、还能有利于学生良好能力的培养。针对孩子学习中的问题，在开阔思路、持之以恒、善于总结、触类旁通等方面进行训练。教孩子学会正确的学习方法。通过训练提高学习情趣，激发学习的热情，培养善于学习、善于总结、善于吸收的能力。

(8)音乐课拓展活动的重要性扩展阅读：

展训练是指通过专业的机构，对久居城市的人进行的一种野外生存训练。拓展训练通常利用崇山峻岭、翰海大川等自然环境，通过精心设计的活动达到“磨练意志、陶冶情操、完善人格、熔炼团队”的培训目的。

拓展训练起源于第二次世界大战，第二次世界大战以后，在英国出现了一种叫做外展训练Outward Development的培训。1990年拓展训练在全世界各个国家兴起成为拓展训练Outward Bound。我国在1992年也相继发展。

拓展训练对于各个年龄阶段的人来说都有提升自己素质的作用。长沙石燕湖展训练基地多年专注拓展训练的工作发掘结合不断学习的具体经验，训练的活动都富有趣味和挑战，使学员们都积极参与学习过程中，让学员们在活动训练中不知不觉的获得知识，学习得更加深刻、更加轻松。

拓展训练培训在刚开始的很长一段时间里，拓展培训机构和拓展培训师一直能够坚持“有所为有所不为”的理念，积极努力的要把拓展培训做到效果最佳，市场认知度最高，树立了很强的拓展培训师价值观。

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