A. 怎样用音乐欣赏的培养小学生的审美
欣赏音乐是音乐教学的重要内容,也是培养学生音乐兴趣、扩大音乐视野、发展音乐感受能力和审美能力的有效途径。通过欣赏教学，能激发学生对音乐的兴趣，扩大学生的音乐视野，提高学生音乐的感受力，发展学生的想象力，提高学生理解音乐的能力，从而达到培养学生具有初步的审美能力和情感的目的。古希腊哲学家柏拉图曾经说过：“我们一向对身体用体育，对心灵用音乐。”可见，音乐艺术除了审美功能外，其初衷是让心灵受到真善美的陶冶和升华。而音乐欣赏是培养学生音乐审美能力的重要途径和手段，是音乐教育必不可少的组成部分。
目前，音乐欣赏教学尚未引起足够的重视 ，在教学上，大多数教师冗长乏味地讲解作品，播放音乐，学生被动接受教学。中学生由于受环境的影响对音乐知识积累不多，在被动接受不熟悉的音乐作品同时，难免会产生迷茫，对音乐产生厌倦。于是欣赏的兴趣就会大大降低，欣赏教学就难以达到预期的目的，这有悖于音乐教学之初衷。我认为在欣赏教学中，应采用多种途径和方法，让学生主动参与进来。从而达到感受美，理解美，创造美的目的，下面谈谈如何培养农村小学音乐欣赏中的审美情感的几点看法。
一：音乐课要创设优美的情境，营造优美的氛围“音乐课的课前引入是个关键的环节，设境”就是根据音乐作品的风格情绪和具体内容创设相应的情境。通过情境的创设，学生的视觉和听觉都被调动起来，达到如临其境、如见其景、置身于情境之中的地步。不仅学生营造了一个美的学习氛围，也使一堂课有了一个好的开端。如：可用故事导入法，小学生都有一个普遍倾向，那就是爱听故事。针对这个特点，教师可在倾听乐曲前讲述关于这首乐曲的奇闻佚事等吸引学生注意力。再者也可用视觉冲击法，用视觉感官的内容（动画片、影视片段、生动的图片等）激发学生的学习兴趣，吸引学生的学习注意力。
二、引导学生在鉴赏中感受美
欣赏音乐就是以学生的聆听为主要手段，需要学生具有一定的声音感觉能力。如：感受声音的高低、长短、强弱及音乐变化的能力。一般的，学生都具有这种能力。但是，对音乐的旋律、节奏、调式、力度、和声织体、等，学生就不一定具备，所以要求学生由浅入深，循序渐进地对音乐进行欣赏、感受，从而逐步培养学生对音乐的听觉感受能力，同时也是在培养音乐审美能力。此外，音乐教材中的作品大部分都是古今中外优秀的音乐作品,对学生而言,有一定的距离。因此,我们可以从课外补充一些思想性、艺术性较强,学生喜爱的能体现时代精神的作品去组织教学,同样可以提高学生的学习兴趣,扩大学生的视野，此外，在音乐教学中,引导学生在感受和理解的基础上,演唱歌曲,扮演角色,引导应该用什么样的情绪、声音、形式来演唱,用什么乐器来伴奏,才能使歌曲表现得更加完美等问题,在教学中多让学生参加各种音乐活动与练习,使孩子们受到美的熏陶,培养他们才干，让学生理解音乐美,提高学生的审美能力。三、培养学生的审美想象力及创造力
1、营造民主、自由、宽松的情绪氛围，充分发挥儿童想象力。??? 爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉”。音乐是情感艺术，儿童的想象力正是借助情感得以伸张。常言道：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，兴趣是最好的老师，兴趣是创造的前提。??? 教师如果不注意调动儿童的欣赏兴趣，采用讲解、说教的方法，那么收效是微乎其微的。课堂中会出现沉闷、厌烦的课堂气氛，或者是停留在肤浅的表现层次上，那么创造意识更是无从培养。??? 儿童的情趣一旦调动起来，欣赏的兴趣就会大大增强，个性表现充分，迸发出创造潜能。在组织欣赏《黄河大合唱》时，一改传统的“秧田”式的课桌排放形式，将桌椅排放成黄河的“几”字形流程图，课桌在里，座椅在外，并撤掉讲台。教师可在半包围的中间引导活动，既拉近了师生间的距离，又不妨碍教师操作各种教学设备。学生一走进教室，变形的座位引起了大家的注意，他们在思索：为何要如此排座位呢？今天欣赏什么呢？教师请同学在“几”字外面的椅子上就坐。这样以来，无论是看学生还是看课桌都是“几”。上课了，老师的第一个问题就是：请大家看，今天我们的座位像那一个汉字？同学们说出了“几”字。又问：在我国的河流中，那一条河的流程图呈“几”字形？由于在初中历史中已学过关于黄河的知识，同学们很快说出是黄河的流程图。同学们很快进入了角色，很容易联想到自己是黄河里的浪花一朵，联想到自己是黄河的儿女。由此可见，要使学生积极的参与，只有教师正确树立学生主体地位，做学生的向导和引路人，给学生一个“心理自由”的氛围和自发表现的空间，才能激发学生潜在的创造力，使他成为学习的主人。
2、开展综合活动，让学生在音乐欣赏中“动”起来。
在音乐听赏过程中，可以让学生一边听一边作出身体反应，有节拍感、韵律感；一边听一边随音乐指挥；一边听一边模仿演奏，听到什么乐器主奏，相应地模仿某种乐器演奏姿势；一边听，一边轻声地哼唱主旋律；一边听一边用节奏乐器敲击，也可以每人用一双筷子来随乐击打，这样的效果非常独特；一边听一边用纱巾来舞动，随音乐的变化而变换动作；一边听音乐一边诗歌朗诵，也可以为诗朗诵的学生配乐；在音乐欣赏中，也可以通过一些美术活动，如要欣赏的是作曲家从绘画中引发的灵感而创作的两首乐曲。就可以引导学生欣赏完两首乐曲后，笔者给学生出示了一幅画，请同学们将这幅画用声音表现出来。要求大家以组为单位讨论后再表现出来。如此，我把图画、欣赏、语言、形体与创造、表现融为了一体， 不仅陶冶了学生情操，发展了学生的创造思维，加深了学生对作品的理解，同时也为学生人人参与，积极创造音乐提供了充裕的空间。
四、培养学生的审美评价能力
古往今来，在音乐作品中，总是真善美与假恶丑的相比较而存在，相斗争而发展，正因为如此，如果老师不加以好好引导，有很多学生就会美丑不会，善恶不辩，正邪不明，文野不清。在小学音乐教学中，提高学生的音乐审美评价是非常重要的.审美能力的培养，在于教师要引导学生积极参与音乐的实践活动，从中感知音乐所表现的情绪，并产生心灵上的共鸣,。一部音乐作品，如果学生要有能力去评价判断它的社会价值及艺术价值，学生就必须从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面分辨出什么是美和什么是丑的，因为这是衡量音乐作品的社会价值及艺术价值的基础。比如在欣赏中学生懂得了慷慨激昂催人奋进的《义勇军进行曲》，它表现中华民族人民团结一心、为建设现代化社会主义强国和实现共产主义明天而奋勇前进的磅礴气势和必胜信念，革命传统歌曲中有强烈思想性。其效果比枯燥呆板的理论说教更具有感染力和趣味性，作为培养新一代社会道德规范的渠道来研究，从中探索音乐育入的息好的途径，使学生掌握有关的知识、技能，深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，进而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力。在音乐欣赏教学中，如果老师的地位“至高无上”，一味要求学生跟着老师的思维转，这样就束缚了学生的思想和创造性才能。因为我们的教学目的不仅仅是给学生知识，拓宽学生的视野，提高鉴赏能力，在欣赏过程中去探索、寻找、发现音乐的美，同时要培养学生独立分析作品、欣赏作品和评价作品的能力。音乐评论需要勇气,教师应给学生足够的勇气。让学生明白错误才是成熟的起点。这样每一位学生都敢于对作品说出看法，提出不同的意见，让他们按照自己意愿对作品进行艺术评价，把评价当作快乐的事。在教学中，我采用了中央电视台《实话实说》这个栏目的形式，首先实话实说就给学生提供了发表自己评价、感受作品的勇气，所以：在课堂上，每一小组展示表演之后，我们都要进行自我评价、他人评价和教师总结,自我评价主要是由自己小组成员进行设计理念的介绍；他人评价是由观看表演的同学们发现他们的优点以及不足；最后教师进行总结。这样既能够让学生对自己有所认识，也能够通过他人对自己的评价，以便于自己发挥自己的优点，吸取别人的优点，从而改善自己的不足，能够更好的投入到学习中去，最终有效地进入音乐审美状态,
音乐教育以审美为核心，我们应该遵循学生年龄和情感发展的特点，应该创设情境，营造良好的音乐欣赏范围，利用多媒体进行教学，开展各种综合活动，丰富情感体验，让学生的情感在音乐欣赏中升华。
B. 如何培养学生的音乐审美力
音乐美学教育的核心是审美能力的培养，音乐审美是学生成长过程中一个重要的情智培养过程，应该引导学生树立正确的音乐审美观念，全面提升学生的音乐审美能力。学生音乐审美能力得到培养的一个最基本的条件就是音乐教学内容本身，这就要求老师在音乐教学中注重选择具备良好欣赏价值，以及能够激发孩子们发现音乐美感的乐曲或者歌曲。选择一些具有典型性，能展现音乐文化精神的材料，最大限度地吸收各种不同风格的优秀作品，让学生在教学中领悟音乐的表现力，从而帮助学生在学习音乐中得到审美体验。优秀的音乐教学，需要教师引导学生感受音乐的节奏美和旋律美，欣赏音乐赋予生活和自然界的美好。学校的音乐教学任重而道远，作为新课程的实施者，教师在中学音乐教学中要坚持以学生的主体作用得到发挥为立足点，深入音乐课堂的教学改革，切实转变教学观念和教学方式，在音乐课堂上突出学生的主体地位，尊重学生在课堂教学中的主体性，运用生动活泼、灵活多样的教学方法，激活学生思维，释放内在潜能，积极引导学生参与到音乐的学习中，提高学生的审美情趣和审美能力，促进学生的全面发展。
一、初中音乐教学培养学生审美能力的意义
审美教育又称美感教育，是指通过音乐教学中美的音色、美的和声、美的节奏、美的旋律构成美的艺术形象，进而通过对优秀音乐作品的演奏、演唱、欣赏等教学活动，将受教育者带进一个真、善、美的艺术殿堂。音乐教育应以审美为核心，主要作用于受教育者的情感世界，音乐课程的根本价值也在于通过聆听、表现音乐和相关的音乐创造活动，培养受教育者的审美能力。初中学生正处于价值观、审美观形成的初始阶段，良好的音乐教学能够提升学生的感知能力、表达能力和综合素养，本文就当前教学实际淡谈如何做好中学音乐教学中学生审美能力的培养，以期为今后的音乐教学提供有益的借鉴。
（一）培养审美能力是全面推行素质教育的必要要求。
中学音乐教学的主要任务就是培养具有一定的音乐艺术修养和音乐审美能力的音乐艺术欣赏者，在音乐教学的过程中重视和强化学生的审美能力是素质教育对中学音乐教学的一个重要体现。中学的音乐教学需要老师紧紧抓住学生的审美体验，将音乐教学作为一个学生审美感知和审美发现的过程。老师应当通过音乐教学，注重培养学生对音乐的情趣和爱好，全面地提升学生对音乐的鉴赏能力、表现力、创造力，提高学生的音乐素养，陶冶学生的音乐情操。对于初中阶段的教育来说，审美能力的培养是德育的重要表现之一，是提升学生艺术修养，历练学生良好品格的重要体现，是推行全面素质教育的必经之路。对于老师来讲，最重要的是要积极引导学生发现音乐世界中的美，而对于学生来说，应当在老师的引导和帮助下，发挥主观能动性，积极地体验和感受音乐的美感，在思想上和情感上得到一定的启迪和感悟。
（二）进一步完善音乐教学理念。
音乐教育具有自身的独特的审美价值观念，这种独特的观念要求老师应当树立起以学生的音乐审美为核心的教育理念，将对学生的审美能力的体验放在第一位。现阶段，由于受到了传统教育理念一些不科学的方法的影响，音乐课程一直都是非考试科目，导致中学阶段学生音乐教育同学生的审美能力分开来，音乐教学理念存在严重的问题。音乐教育的本质是审美教育，通过以审美教育为核心的音乐教育，有利于进一步完善音乐教学理念，培养学生对音乐的兴趣爱好；提高学生的音乐文化素质及审美能力；使学生成为情操高尚、人格完善、全面发展的人。结合对音乐课程标准的理解，进一步引导教师认清当前实施素质教育的重要内容下，探究音乐课堂教学策略和模式。在审美教学的不断推动中，教师能够采取一系列有效的方法提高课堂教学的时效性。通过强调知识的动态生成，强调学生的主动建构，从而构筑起开放的、充满活力的、能促进学生全面发展的音乐课堂教学新模式。为了提高课堂教学的时效性，教师需要充分运用多媒体进行音乐教学，因为，多媒体工具在激发学生学习音乐的积极性、促进他们的审美体验和个性发展、更好地发挥教师的作用、提高教学效率、使音乐教学社会化等方面都具有很重要的作用。
（三）改变音乐教学的过度专业化倾向。
音乐课程标准提出要充分发挥音乐教学的特有魅力，“以丰富充实的课堂内容，呈现活泼多样的教学形式和教学方式、形成学生学习音乐持久的情感态度”。总结教学经验，由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响，许多老师已经习惯于练声、视唱、节奏训练、学习歌谱、歌词的传统套路，学生仍然是随着老师的指挥棒陀螺似地运转，学生只会对音乐课堂保留些许好奇下的心动、愉悦，对学习的满足感也只能在课堂最后的十分钟里的个人唱、小组唱、集体唱中获得。这种教学手段单一、信息量少、活动量小，教学过程缺乏艺术性、创造性的教学模式不能全面体现学生的实践能力和创新精神，不能适应社会快速发展对教育的要求，严重制约着音乐教学向更高的层次发展。现阶段，初中音乐教学的
C. 如何培养小学生的音乐审美情趣
让他听点高雅的歌
D. 如何培养小学生正确的音乐审美观论文
音乐教育心理学属心理范畴，音乐教育最基本的性质是审美性，它是通过音乐进行的一种审美教育。
音乐在实施美育中有着特殊的重要功能，社会的进步、教育的发展对音乐提出了更高的要求，音乐教育也不例外，现代教育尤其需要教育学、心理学和现代科技手段等多种学科的支持。其中心理学与音乐教育的关系更为密切，人们所进行的一切社会实践都离不开心理活动，要对受教育者进行教育，就需要掌握受教育者的心理发展过程，针对受教育者的心理活动特点，采取适合一定学科结构的教学形式和方法。音乐教育同样需要遵循心理原理，根据学生音乐能力的发展过程，结合音乐学科结构的心理特征，将音乐教育建立在科学基础之上。下面，我就谈一下对音乐教学与学生审美心理的几点看法。
一、培养学生的审美感受
学生美感的产生和发展是审美对象引起的，而且还要受到学生主体心理因素的制约，学生在审美过程中有认识过程参与，审美的认识过程不同于一般的认识过程。例如：当我在教唱《月之故乡》时，歌词中天上的月亮在水里，水里的月亮在天上，这里的月亮仅仅把它看作一个能围绕地球转的卫星，这是人的一般认识过程，还不是审美过程。当我们把月亮、故乡、亲人联系在一起，产生思念故乡、向往合家团聚的愉快体验时，才能称得上是审美的心理过程。在这种审美过程中，人对月亮的感知，对歌曲、亲人和家乡的联想，对人生、家庭幸福的理解而产生的情感体验交织在一起，便构成了人们特有的审美经验。
音乐通过表现人的思想情感和审美感受，间接和曲折地反映社会生活的艺术，一般分为声乐和器乐两种基本形式，音乐作品总是把作者对社会生活的认识和感受转化成情绪和情感的音乐作品内容。例如：我教唱苏教版九年级上册第一单元歌曲《中国进行曲》时，先播放录音，此时雄伟庄严、气势磅礴的音乐旋律和音响效果给了学生强烈的感召力，学生不知不觉跟着录音哼唱起来。当多媒体屏幕出现开国大典的画面时，学生的心灵受到强烈的震撼，教室里想起了雷鸣般的掌声。是啊，中国能有今天的辉煌成就，是千千万万的先烈用鲜血换来的，祖国伟大而神圣，她的雄浑、她的巍峨在每个人的心头打下了深深的烙印，学生在演唱和欣赏的同时，加深了对国家民族的深刻认知。在音乐的渗透和感染下，学生的民族自豪感和自信心得到了升华，从心灵深处产生了对中华民族的自豪感，这就是审美感受的理解。器乐曲也同样能使学生产生共鸣，如：刘天华的二胡曲《空山鸟语》显示的是喜悦、欢快明朗的情绪，而《二泉映月》则以哀怨、悲愤的曲调流露出作者对当时社会的愤慨之情；大提琴独奏曲《天鹅》描绘了天鹅在碧波粼粼的湖面上悠然漫游的优美形象，大提琴如歌的抒情旋律恰似天鹅的吟唱，而钢琴玲珑剔透的琶音又似清澈明丽、波光涟漪的湖面，学生们听着这优美轻柔的乐曲，彷佛身临其境，审美对象的节奏性、韵律性、生动形象性与学生相应的心理因素相互交融，达到了和谐的统一。
二、把握学生审美过程的心理培养
音乐心理学是心理学的一门分支学科，是对人的音乐行为加以描述、解释。音乐课堂教学是学校美育教学最重要的途径，认真组织音乐课的教学活动是实现学校音乐美育教学目标的根本保证。
首先，要根据学生的年龄特点选择音乐作品，在采用曲调的节奏、音域等方面要有所区别，歌词的选择既要考虑到学生的理解能力，也要考虑到主题的思想性。其次，在歌唱教学时要注意保护学生的嗓音。我任教的是初中学生，刚好他们处于变声期，特别是这个年龄段的学生，更应特别注意，因为这时他们正处于发生“音变”即由童音转变为成人声音的阶段，所以应避免让他们过多地使用嗓子，在平时教唱时，要防止学生“喊唱”。最后就是要正确对待唱不准音调的学生。在进行唱歌教学时，常常会遇到一些音唱不准的学生，他们唱出的声音会影响其他学生的音乐听觉。作为老师不应该抛弃不管，对他们要加以适当的指导，做到语言亲切、不急不躁，不伤害学生的自尊心，尽可能调动学生的学习积极性，因为任何烦躁和冷漠都会增加学生的紧张情绪和自卑感，所以无论表扬和批评都得掌握好火候和尺度。碰到个别学生在音准、节奏等方面出现问题时，我也经常鼓励他们说“你比过去唱的有进步，相信自己会唱好的”，使其获得一般水平的歌唱能力，而不能歧视他们，让他们对上音乐课信心全无。
三、帮助学生掌握音乐基本知识和技能
要根据每位学生的不同情况，因材施教，象简单的音乐语言、音乐常识，认识一些民族乐器，并能听辨它们的音色等。课堂上我经常让学生学一些简单的五线谱知识，把歌曲中的乐句选出来让他们练练耳，训练学生音准的同时，还培养了学生学习歌曲的兴趣，另外，还可以组织学生看电视、听广播，学一些简单的乐器，如口琴和竖笛。
音乐是情绪情感的艺术，音乐教育不仅在于模仿，更要学会创造，要让学生在学习音乐活动中，自己去创造美的动作、美的声音、美的形态、美的旋律，让学生在学习中创造。在课堂教学中，引起学生对音乐作品的情绪共鸣则是丰富学生情感的重要途径，要根据教学要求，围绕对歌曲音乐艺术形象的感受，引导学生学习有关的音乐基础知识、音乐语言和表现手段。
由于歌词在学生心理上具有预示作用，可通过对歌曲音乐语言的学习，使学生在学唱演唱歌曲的审美实践中加深对音乐的感情内涵体验，以及对社会意义的领悟，使音乐的功能得以更好的发挥。另外，教师在范唱教学中，要准确表现音乐作品所表现的情感色彩，如果教师的范唱充满情绪、富有感染力，那么学生就能产生比较强烈的情感共鸣。
E. 如何提高小学生对音乐的审美能力
在上音乐课之前，首先要把所学的历史给大家同学们讲清楚，嗯，技术是一个词，然后再交，这样能提高审美能力。
F. 如何培养小学生的音乐审美能力
音乐审美这词。。
音乐美感？小学生都有自己的音乐美感，引导他们欣赏往古今中外经内典容音乐，也许这时候还听不懂，就让他们充分感受，领略作曲家的伟大魅力。一个人的乐感容易培养，但是他的对优质音乐的欣赏力却是一个日积月累的过程。