小学生音乐练声

Ⅰ 小学音乐课 有好听的发声练习曲让学生唱吗

[[雪绒花]]，[[欢乐女神]]，都是又简单，又好听，还欢快的歌，谱子很容易找到的，我的建议不错吧？你是老师吗？呵呵，谢谢你教会孩子们知识，祝你事业顺利~！

Ⅱ 少儿声乐的练声应注意什么

儿童理解事物能力较差，没有概念性，但模仿能力较强，一味的模仿教师的范唱，必然会模仿出成人唱歌时的声音，模仿音色宽的容易压喉，失去童声的音色；模仿音色甜美的容易挤、压喉头，都会形成不规范的发声习惯。儿童对身体上的歌唱器官大多没有感觉，如对呼吸器官、发声器官、共鸣器管、以及唇、齿、舌、牙、喉等，基本上是模糊的，对控制身体各歌唱器官的能力更是比较差。 针对儿童声乐技巧的训练，只能以生活中的感觉和丰富的想象力，来训练歌唱器官的协调及配合。运用单项练习来进行声乐训练，可以使学生在很短的时间内掌握声乐技巧。例：歌唱呼吸练习、放松喉部练习，咬字吐字练习、歌唱时面部自然放松练习以及歌唱时的表现能力练习等，分别进行单项练习，学生会有更深刻的概念性，同时也能记住和保持住歌唱的正确状态，并在大脑中确定正确的信息记忆，在歌唱时可以有效地使歌唱器官协调配合，保留住儿童自然、明亮、甜美的音色，在高、低声区上达到声音统一、位置统一的目的。 呼吸练习：最初接触声乐的儿童，不知道歌唱呼吸是怎么回事，开口就唱，把声音全部挤压在喉咙里，胸腹式联合呼吸法更体会不到。如何运用气息呢？我们可以把日常生活中常遇到的亲身体验，让学生回忆感受一下 引导学生做一些表演，如快速爬楼梯或跑步后，气喘吁吁时的样子，模仿的基本像时，问他：现在你能说出身体的感受吗？你的腰部有什么样的感觉呢？你能边表演边发出声音吗？你能在唱不同音高时，同样使用上这些感觉吗？你的声音和腰部是如何配合的呢？儿童能把这些感受记得非常牢固，这样既提高了学生学习声乐技巧的兴趣，又达到了学习声乐的目的。 咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必需运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言的拼音是建立在生活语言拼音的基础之上，通过艺术加工（语言夸张的创造），而形成的歌唱语言的拼音规律。在儿童歌曲中，基本上分为两大类型歌曲，即欢快的和抒情的。在表现欢快歌曲时，要把声母和韵母作为两个独立的结构单位互相拼合，在这样咬字吐字方法的基础上，才能把快节奏中的字和旋律唱清楚。如：《有这么一位好朋友》歌中“有这么一位好朋友，啦啦啦啦啦……”这个歌曲特点就是“快”，如何唱得既能跟上节奏，又能咬字清楚呢？对于歌曲中的每个字，声母咬的要准确、快速，声母咬完之后，马上与韵母迅速结合，立刻唱出每个字的韵母。在交代韵母的运腔过程中，无论是单韵母的拖腔，还是复韵母的拼合运腔，以及字尾的归韵、收声，唇、齿、舌、牙、喉、腭的配合动作都要非常轻巧、灵活、敏捷，这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、归韵、收声的过程中，都不能大意，必须要用“心”念字，在这个基础上演唱快速歌曲，就能达到“字正腔圆”的目的；表现抒情类的歌曲时，如在《大海的故事》这首歌曲中：曲调慢而有序，咬字时把韵头、韵腹、韵尾要交代得非常清楚，这就要在拖腔过程中，不急于归韵，过早的归韵就会出现沉重的鼻音，当在快唱完这个字的韵尾处时，再快速归韵，这样有利于歌唱声音的连贯和感情的充分表达，从而提高整部歌曲的完整性。 打开喉部练习：在训练中要求学生喉部打开时，有的学生并不知道“喉”在哪里，只能疑惑地摸着自己的脖子。如何进行喉部打开并放松呢？可以给他们讲个生活小常识，例：当你口中含着水想说话时，你的喉咙有什么样的感觉？学生会很好奇的试一试、想一想，然后你告诉他，这就是喉部放松的感觉。 面部自然放松练习：在歌唱时要注意面部的自然放松，如果面部器官有歪、咧现象，同样会影响歌唱的声音及形象。一般来说，当面部保持微笑状态时，面部器官便会处在比较理想的位置，微笑时，笑肌被抬了起来。当笑肌随着微笑抬起后，口腔内部的硬颚和软腭也会同时抬起，喉咙在这种状态下也就自然打开，这是一种最理想的歌唱状态。学唱过程中，特别是初学期，要经常对着镜子练习，检查是否有面部紧张状态，同时分辨声音是否松弛、歌唱器官是否协调，当出现不正常的状态时，要及时加以纠正，一旦形成不良的习惯，就很难改掉，这样会直接影响学习歌唱的进度。 个人建议

Ⅲ 小学音乐课上发声练习歌曲有哪些推荐

作为一名小学音乐教师，必须遵循教学规律，从易到难。刚开始接受训练时，可以安排一些闭口音，如：lu、mu为主的母音训练，旋律线简单、流畅，音域不易过宽，以轻声唱法为主，让学生通过练唱，慢慢体会声音和谐、柔美的感觉。在此基础上，再适当地加一些其他的母音，如ni、yo等，练习音域略为宽，旋律变可活跃、流动些。练习过程中，教师始终要抓住发声的气息、口型、咬字等技能的训练。在学生对以上几种方法掌握后，可以再增加开口音：ma、ya、a的训练，而且开口音与闭口音做交替进行。互融性练习，让学生通过对比与反复练习、体验，以牢固掌握。

Ⅳ 5岁左右的小朋友学音乐🎵用不用练声

应该需要吧，这是学音乐的基础，把基础打牢以后也更方便，而且我觉得学音乐很有用，会唱歌很讨人喜欢，以后工作或者学习都是对人际交往有一定的帮助。

Ⅳ 小学低年级音乐课发声练习

音阶呀……
1-3-5-3-1
5-3-1-5-3-1
一级一级往上爬

Ⅵ 少儿声乐的练声曲有哪些

拾稻穗的小姑娘，让我们荡起双桨，摘星星，小星星，少年少年祖国的春天，歌声回与微笑，小螺号，哆答来咪，好妈妈，小鸭嘎嘎，小青蛙，好孩子要诚实，蒲公英，植树歌，种太阳，泡泡澡，娃哈哈，数鸭子，世上只有妈妈好，小青蛙你唱吧，小红帽，小白船等等

Ⅶ 适合小学低年级音乐课练声的歌曲

1、《我们自己是抄太阳》是一首由李兴龙谱曲，静儿填词，卡卡龙儿童乐团演唱的歌曲。该歌曲收录在专辑《我们自己是太阳》中，发行于2011-05-13。该张专辑包含了1首歌曲。

2、《闪闪的红星》是一首由傅庚辰谱曲，邬大为/魏宝贵填词，马一涵演唱的歌曲。该歌曲收录在专辑《闪闪的红星》中，由北京安雨琪枫文化传媒有限公司发行于2017-09-25。该张专辑包含了2首歌曲。

3、《阳光少年》是一首由石焱谱曲，王小雅填词，蒋文涵演唱的歌曲。该歌曲收录在专辑《阳光少年》中，由海茗音乐公司发行于2017-05-10。该张专辑包含了1首歌曲。

4、《中国少儿先锋队老队歌》是一首由马思聪谱曲，郭沫若填词，中央人民广播电台少年儿童合唱团演唱的歌曲。该歌曲收录在专辑《世纪歌典16 少儿篇》中，发行于2000-12-01。该张专辑包含了10首歌曲。

5、《我们是共产主义接班人》是一首由寄明编曲，周郁辉填词，中央人民广播电台少年广播合唱团演唱的歌曲。该歌曲收录在专辑《中国电影百年歌曲精品荟萃》中，发行于2005-01-01。该张专辑包含了10首歌曲。

Ⅷ 如何给小学生合唱队练声

一、明确学习目标是开展合唱教学的前提
1.唱游、律动是低年级的主食。对于小学低年级学生，培养他们对于音乐的兴趣是这一阶段教学的重中之重，而理论性比较强的方法往往容易造成学生对声乐产生兴趣的障碍。在新《音乐课标准》中对这一学段的儿童有这样的描述：“应充分注意这一学段学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学。”因此，低年级可以用直观的图形谱或者趣味的各种象声词创编成简单的单声部及多声部练习，重在提高学习合唱的兴趣。
2.和声熏陶是中年级的主要任务。随着学生年龄的增长，三、四年级的学生：“生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。”这一学段的学生除了要结合更加有难度的趣味发声练习，还需要进一步增加练习的方式，使学生的声乐水平在发声练习中得到进一步提升，使他们的认识和感知都能得到进一步的发展，能够做到自我感知。在尾音部分加入简单的三、四、五度音程的发声训练、以及卡农式演唱（轮唱）等，练声曲既可以重组教材内容，也可以在学生喜爱的歌曲中剪辑。
3.让学生亲近合唱是高年级的最终目标。高年级的学生已接近变声期，有部分学生已经度过变声期。可以在趣味发声练习的基础上再增加一些母音的专门练习，在进行发声练习时应注意正处于变声期的学生，不要让他们大声地演唱。比如，过高的声音可以不要求他们达到，以保护嗓子为主要目的，等待他们度过变声期以后再进行系统的训练，还可以进行各种声势游戏以保持他们的合作热情。可能的话，高年级不仅可以进行多声部的合作发声训练，还可鼓励学生创作练声曲，好的可采纳，培养学生的初步作曲能力。
以上的目标没有明确的界限，可以在前一阶段有适当的呈现，比如在低段可以进行找音符的游戏，进行最基本的和声训练。
二、趣味形象的练声曲是发声曲的原动力
对于前述《音乐课程标准》（修订版）提出的要求，可以采取以下形式进行尝试。
1.模声练习曲。柯达伊指出：“教学中不应该集中地、毫无准备地使学生面对大量困难，因为这会破坏学生对音乐的热爱和对学习的兴趣。”在教学安排上，要符合儿童认知的规律，从孩子的实际程度开始，把需要学习的东西拆散成为儿童可以应付得了的部分。
（1）歌词模声曲。小学低年级学生以直观形象思维为主，因此，安排形象的歌词模声练习能激发儿童的学习兴趣。如：《大公鸡》《动物说话》等是儿童比较喜欢的曲目。
当然，唱会后可以加进老牛的叫声，低音部可以是老师先唱，让学生体会和声的效果，再交换游戏，在游戏中渗透和声内容。
（2）气息模声曲。对于刚开始练声训练，要让学生体验气息的长短及稳定，这就需要进行气息的训练。通常可以进行强弱变化训练：学生在教师手势辅助下，手高位表示强的气息；手低位表示弱的气息。刚开始可以用“Si”、“Xi”等方法来进行体验，逐渐稳定之后就可以加入母音进行模声练习。
（3）母音模声曲。在进行音准训练的时候，离不开母音的练习。在母音的选择上，可先用“U”的母音进行下行练习，再用“YU”、“YI”母音从弱到强找准位置扩大共鸣。还可以借助母音的练习，进行多样化的标准音训练游戏，让孩子建立起牢固的标准音高概念。在声区的安排上，低声区的练习比较轻易见效，因为练低音的呼气压力较小，声带能自然地放松，然后逐步向高音扩展。因为年龄的特殊性，所以老师在教授过程中要尽量把专业术语通俗简单明了地表述给学生，便于他们能够理解并掌握。
2.音程练习曲。在经过一段时间的训练，学生已经开始学习音符，对音准概念有了一个基本的掌握，因此开展五度以内的音准训练就可以说是水到渠成了，各个音程练习又可以成为很简单的练声曲。
（1）问答式旋律音程。问答式就是采用老师和学生一问一答的方法进行练习。教师可以把字母谱写在卡片上，采用接龙方式，先从标准音开始逐步向下构建旋律音程，这种方法较适合低年级的孩子。
（2）手势辅助的音程练习。在简单旋律演唱的过程中，老师可以编配和声，作长音保持，教师哼唱旋律，训练学生对音高的稳定性，并用手势进行提示。
三、双声部的练声曲是开展班级合唱的主要内容
“随着生活范围和认知领域进一步扩展，学生的体验感受与探索创造的活动能力增强。应注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加合唱、乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。”中段学生经过两年的训练，在音准、节奏方面有了很大的进步。通过卡农练习、二声部旋律模唱，使学生的能力得到提高。
1.卡农式练声曲是合唱的基础呈现。卡农是一种曲式，字面上意思是“轮唱”，原意为“规律”，指的是复调音乐的一种写作技法。一个声部的曲调自始至终追随着另一声部，数个声部的相同旋律依次出现，交叉进行，互相模仿，瓦相追逐和缠绕，而声部几乎是单调意义上的重复，直最后的一个小结、最后的一个和弦，它们会融合在一起，这是合唱的基础。
有了低段的卡农式节奏，也可以进行旋律的卡农编曲，为多声部的演唱打下基础。如：《两只老虎》、《叮叮当》、《月亮下山了》，都可以作为卡农曲式练声曲。
2.双声部练声曲是合唱的基本形式。演唱双声部是衡量合唱是否达成的标杆，所以，双声部的旋律感知和演唱至关重要。这种练声曲需要由浅入深，开始可以让高低声部两个旋律与和声配音交叉分开，如《哆来咪》。
四、多声部织体给孩子带来美感体验
1.教学资源重组使练声曲更加丰满。除了书上原有的歌曲，教师还可以将歌曲重新编写，填新词或改节奏，或者直接选用歌曲中的某几小节、一句或是一段旋律作为练声曲。这样，将练声与歌曲相结合，既达到了练声开嗓的效果，又让学生明白练声的最终目的是为了用动听的歌声来演唱歌曲。当然，教学中，教师不管选择什么样的练声曲，都要与本堂课的教唱内容情绪统一，不能让练声与教学脱节。如果本堂课学习的新歌是一首活泼的歌曲，就要选择轻巧灵活的练声曲；如果本堂课的内容是一首抒情曲，就要选择相应的稍慢、抒情的练声曲去练习。不能盲目地为了练声而练声。
2.网络资源使练声曲妙趣横生。教师可以根据学生的兴趣爱好，让每位学生在小纸片上写自己喜欢的歌曲5首，以作为发声练习用。如果节奏优美的改编成练习气息的双声部，节奏紧密的就作为顿音的发声练习。如王菲的《传奇》、林心如的《落花》、器乐曲《琵琶语》、张韶涵的《隐形的翅膀》，等等。这些歌曲旋律优美，每位学生都能进行演唱，通过让学生加简单的和声效果，使得歌曲与原来歌曲有不一样的美感。另外，选择黑鸭子合唱、梦之旅等合唱组合的一些多声部编配，让学生进行演唱，对合唱就有一个更深的体验。
3.草根歌曲使练声曲更贴近学生。每个人都有创作的潜质和能力，学生也不例外，教师应充分利用和挖掘学生的潜质，如：即兴哼唱旋律，并进行记录，探索学生能接受的演唱方式。基本上每位学生都能哼唱4到8小节的旋律，教师进行记录；有能力的学生还可以自创歌曲，在教师的指导下完成一首歌曲作品，并进行声部统配，这样就成了一首学生自创的草根歌曲，让其他学生进行演唱。
班级合唱能力的提升并非一日之功，需要教师渗透在教学的每一个环节中，培养学生一种合唱的理念。教师也要努力深化、内化国民音乐教育两个新理念：“让音乐属于每一个中国人”，“让每一个中国人都能享受音乐的美好”。

Ⅸ 我想学音乐，怎么练声该怎么开始

若想把喉咙完全打开，必须首先搞清楚用力的部位和感觉。在歌唱时如果能将喉咙完全打开，那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张，又有使喉结向下的力量。贝基先生说：“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸，在促使喉结往下放，这才是对的。”为了说明这个问题，贝基先生在课堂上常常做这样的手势，就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推，以示说明这种力量的方向和感觉。……
为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位，贝基先生在讲学中用了很多具体手段，这些手段都是比较容易体会的，而且也都是卓有成效的。歌者在练习时可以选择其中一种或几种，用多种手段去体会。
1．打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。……“有种办法能把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。”……“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。”
2．找到胸部的支点有利于打开喉咙。……“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”……“声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。”……
3．模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。……“模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。”
4．不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。
5．大笑和哭也有助于打开喉咙。
6．向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。
以上我介绍的是贝基先生在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段，歌者可以针对自己存在的问题，有选择地灵活运用。除此之外，我个人还有这样的体会：当喉咙完全打开时，在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量，即在某种程度上有梗脖子的感觉。美国著名男中音歌唱家舍瑞尔·米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。……
还有一种感觉我认为是非常重要的，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可，并非常强调的，所以歌者一定要努力寻求这种感觉，只有这样喉咙才是完全打开的。
如何寻找面罩共鸣
我认为面罩共鸣实际上是打开鼻咽腔的产物。就是说，当歌者的声音获得了充分的面罩共鸣时，他（她）的鼻咽腔是完全打开的。如果说打开喉咙是要求打开喉咽腔和口咽腔，那么，要想把声音送进面罩，还必须同时把鼻咽腔打开。所以贝基先生说：“我所说的打开喉咙是要求上下左右都打开。”……如何做到在打开喉咽腔的口咽腔的同时，把鼻咽腔也完全打开，从而获得充分的面罩共鸣呢？我把贝基先生的做法按着我的理解，归纳为以下几种手段。
1．面带微笑声音容易进入面罩位置。贝基先生说：“古代的老师教唱歌只教两件事：一是打哈欠打开喉咙；二是微笑地唱有助于声音进入面罩。就靠这两点我国历史上出现了很多优秀的歌唱家。”
2．用哼唱的感觉到面罩共鸣。
3，不张大嘴也有助于找到面罩共鸣。
4．小声练唱有利于找到面罩共鸣。
5．讲话时也应该尽量运用面罩共鸣

Ⅹ 小学生合唱训练方法

我是一个小学生，我也参加过合唱 ，我们的老师是这样教我们的，先要教内一些发音练习，比容如说，绿、妈、呜……女生可以用头声，每节课前都要作一样的练习，要分开一、二声部，最好买一本合唱的书，要适合你们学校学生的，并且让他们也买，可以试一下《夏夜》这首歌，哦，对了，首先你必须会弹钢琴，要增强团队意识，上三到四节课时，就可以一个一个听教过的歌（一次测验）利用这次测验来刷人，一、二声部要经常练一下和声，比如：1、2、3，可以让一声先唱，唱到2的时候，二声部开始唱，合起来，一生要延声。
我是个小学生，只能提供这么多，选我吧！