我国小学音乐教学大纲课程

㈠ 小学音乐新课程教学法的内容简介

《小学音乐新课程教学法》是根据《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》的精版神,结合实验区的权教学实践,由国家音乐课标研制组专家和实验区优秀教研员、一线优秀教师撰写的。内容包括中外音乐教育发展状况,音乐课程基本理念,音乐课程标准与小学音乐教学大纲的比较,小学音乐新课程实验教材编写理念与特色分析,小学音乐教学领域,教学设计,教学策略与学习方式,音乐教学与现代教育技术,小学音乐教学评价,新课程与音乐教师素质等十章。

㈡ 我国先后颁布过哪些小学语文课程标准或教学大纲

建国前有
1902年 钦定蒙学堂章程
1902年 钦定小学堂章程
1904年 奏定初等小学堂章程
1904年 奏定高等小学堂章程
1912年 小学校教则及课程表
1916年 国民学校令施行细则
1923年 新学制课程标准纲要小学国语课程纲要
1929年 小学课程暂行标准小学国语
1932年 小学课程标准国语
1936年 小学国语课程标准
1941年 小学国语课程标准
1948年 国语课程标准
建国以后：
1950年《小学语文课程暂行标准（修正草案）》
1954年 改进小学语文教学的初步意见
1955年 小学语文教学大纲草案（初稿）》
1956年《小学语文教学大纲(草案)》
1963年《全日制小学语文教学大纲(草案)》
1978年《全日制十年制学校小学语文教学大纲(试行草案)》
1980年 《全日制十年制学校小学语文教学大纲(试行草案)》
1986年《全日制小学语文教学大纲》
1988年 《九年义务教育全日制小学语文教学大纲(初审稿)》
1991年中小学语文学科思想政治教育纲要（试用）
1992年《九年义务教育全日制小学语文教学大纲(试用)》
2000年九年义务教育全日制小学语文教学大纲(试用修订版)
课程标准有
2002年 全日制义务教育语文课程标准（实验稿）
义务教育语文课程标准（2011年版）

㈢ 小学音乐旧教学大纲和新课程标准的区别

音乐课程标准与音乐教学大纲的比较

一、课程性质和价值观念的转变
过去的教学大纲，在编写的指导思想上，是以学科知识为中心的，是根据学科体系制订的，主要侧重于根据学科的逻辑关系来安排教学内容，它是教师教学的一个依据。教学大纲的内容分为唱歌、唱游（小学）、器乐、欣赏、识谱与视唱听音（中学为基本乐理和视唱练耳）等几个部分，并对这几个部分分年级提出不同的要求，各部分内容都有一个比较明确的体系，对知识、技能的要求和培养音乐专业人才的要求基本一致，只是程度上稍有差异而已，但逻辑关系是一样的。教学难点、重点的确定都在知识、技能的体系上，所有的关注点都在学科体系的发展上，完全没有考虑学生的要求，这是培养专业人才的规划。比如，九年义务教育全日制小学音乐教学大纲中对三至五年级学生在唱歌方面的要求是：①学习缓吸、缓呼的呼吸方法；初步学习有气息支持地歌唱。②学习连音唱法、顿音唱法。③学习简易的轮唱、二部合唱，做到音高、节奏准确，逐步做到声部的和谐、均衡。从这三条可以看出，其要求完全是专业性的，并且是与专业教育接轨的。比如“缓吸缓呼；有气息支持地歌唱”等，专业音乐教育也是这样要求的，只不过要求的深浅程度不同而已，但其结构和系统性是一致的。这只是举其中的一小部分例子，还有不少类似这样的专业要求。教学大纲要求如此，那么音乐教师按照大纲的要求开展教学活动也就顺理成章了。可以说，现在所用的教学大纲是按照音乐学科的知识体系来编写的，首先考虑的是学科在学生身上有多大的完善与发展，而忽略了学生在音乐中究竟能有多大发展，脱离了学生实际。也就是说，教学大纲所演绎出来的音乐是一种“精英文化”，它注重的只是学科自身的科学性和发展性。
课程标准是在全国基础教育课程改革的大潮中诞生的，有着鲜明的时代性和科学性，是一个开放式的发展模式，是建立在学生学习经验的基础上的，是按学生的心理结构的发展来确定学科内容的，是以学生的学习为中心、以学习经验为载体，把音乐学习和学生生活与社会发展的情感体验密切联系在一起的。课程标准首先考虑的不再是学科自身的发展，而是学生的发展，使学生通过学习音乐享受音乐所带来的乐趣，从而激发学生的创造性。它突破了学科体系，由学科体系向学习领域转变，培养的是ZI世纪所需要的综合素质高的。适应现代社会发展的具有基本素养和能力的有文化的普通公民，而不是在舞台上表演的专业人才。它也体现了“音乐教育的任务不是培育音乐家，而是培养人”——苏霍姆林斯基（前苏联教育家）的教育思想，还体现了价值取向上的变化，那就是：由精英教育走向大众教育，由学科知识本位走向学生发展本位。
在教育教学基本理念方面，教学大纲与课程标准也有本质的差异。尽管教学大纲随着时间的推移和教育的发展作过相应的修订与调整，如以前的教学大纲特别强调“双基”（即基本知识和基本技能），人们发现在这之中美育体现得不足，尤其是受当时德国奥尔夫和美国“综合音乐感”音乐教育思想的影响，先后在教学大纲中加进了“器乐教学”和“唱游”（小学）教学。尽管教学大纲也注重学生兴趣的培养，还提倡“因材施教”，但这并不能改变教学大纲以系统的学科知识和技能学习为教育教学目的的基本性质。而课程标准是以实现音乐教育的价值为依据，遵循中小学生身心发展的特点和审美认知规律，将音乐课程的价值定位在审美体验、创造性发展、社会交往和文化传承四个方面，比过去教学大纲侧重强调德育和智育方面的价值目标更有时效 性和针对性，也更全面、更科学。由此也可更加明确地看出，课程标准所演绎出来的音乐是一种“大众文化”，是从精英文化向大众文化的回归。

二、由教学内容到教学领域的转变
教学大纲规定的教学内容有唱歌、唱游（小学）、器乐、欣赏、识谱和视唱听音五个方面，课程标准则将其划分为四个领域，即：感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化，既整合也扩展了教学大纲的内容。
我们可以看出，把过去的唱歌、唱游、器乐和视唱听音整合为表现，融合性增强，整体难度降低，不再像过去那样对每一项都有过细的要求，欣赏整合为感受与鉴赏，重视学生对音乐的感受和体验。另外，课程标准扩展了创造和音乐与相关文化两项，这也是根据新时代对音乐教育的要求和顺应实施素质教育的必然趋势而增加的。创造，体现了一个时代的精神，也体现了音乐教育的改革方向。
这样的整合与拓展，突出了音乐听觉审美体验的艺术特征，淡化了技能练习和理论知识的专业性。由于知识难度降低，所以能够激发学生参与音乐表现及投人音乐探索的兴趣。从中也可以看出，新课程标准对通过音乐教学活动发展学生创造性思维能力以及提高学生人文素养的重视。

三、教学要求的转变
现行的中小学音乐教学大纲以及据此编写的多种版本的音乐教材，无论在内容、体例上，还是在要求上，受专业音乐艺术院校的相关影响比较深，追求全面、系统、高难度。这既超出中小学生的现有水平和接受能力，也超出中小学生在音乐方面发展的需要。在体例安排上，各类音乐知识往往成条块分割状态，学生接触到的只是一些孤立的知识点而不是真正的、完整的音乐。例如，教学大纲中把乐理知识学习专门列为一项，叫做识谱Z面课程标准中的识谱仅为“表现”一项中的第四条（前三条为：演唱、演奏、综合艺术表演人教学大纲中对初中阶段识谱的总要求是：①在小学基础上，继续学习简谱或五线谱知识。五线谱教学用首调唱名法。②通过音乐实践活动，进一步培养听辨节奏、旋律和视唱乐谱的能力。其分年级的要求是：①复习巩固小学阶段的识谱知识。②学习保持音、切分音、三连音、装饰音等音乐记号。③学习调号，知道唱名在键盘上的位置。④编写节奏与旋律短句。⑤提高识谱能力、这里面的专业要求全面而深人。
课程标准对7～9年级（即初中1～3年级）在识读乐谱方面的要求为：①用熟悉的歌曲、乐曲学唱乐谱。②能够跟随琴声或录音视唱乐谱。③巩固、提高识谱和运用乐谱的能力。
对比前面教学大纲的五项要求，课程标准中这三项的难度大大降低。仅就第一条来看，就可以先唱歌后识谱，这在以往是违背常规的教学行为的。以前的唱歌都是先识谱后唱歌，其理由是：不识谱怎么能把歌唱会呢？于是课堂上往往会出现教师还在不厌其烦地教歌谱时，学生已经能够直接唱歌了。课程标准中的第2条是培养学生“能够跟随琴声或录音视唱乐谱”，这在以往的教学中更是不允许的，以为这是培养学生的“依赖”思想，是不重视“双基”的体现。以前的视唱乐谱是：教师给学生一个标准音高，然后学生清唱，整个曲谱唱完后音准误差不超过半音才算合格，其专业要求非常高。
课程标准注重的是学生对音乐的感受、体验和音乐学习经验，不再要求学生对音乐知识死记硬背，它让学生明白，音乐不是科学，而是一种文化，是人的生活中不可缺少的部分。它让学生在学习中感悟音乐要素在音乐表现中的作用，了解有关音乐的背景、文化、体裁、风格，让学生学会学习，终身快乐。

四、学生学习方式的转变
过去几十年，音乐教学采用的基本上都是单向灌输式的模式，束缚了学生个性的发展和音乐综合能力的提高。课程标准结合本学科的特点，倡导体验、模仿、探究、合作及综合式的学习，强调学生在教学活动中的主体地位，注重创设便于师生交流的教学环境，建立平等互动的师生关系。教师不再以绝对权威出现，而承认每一个人都有独特的学习方式；以学生的直接经验为主，学生自主学习，探究性地学习，不再重视结果而注重过程。实现学生学习方式的变革，改变单一的记忆、接受、模仿的被动学习方式，确定以学生为中心，开放、民主。公平、高质量地与社会生活、社会发展、人生经历相结合的音乐学习方式
新一轮的教学改革其核心是“以人为本、以学生为本”。要体现这一核心，必须转变教学观念，这是教学改革的前提和关键。教学观念对教学活动起着指导和统帅作用，那么，新课程需要哪些新教学观念，如何树立与新课程相适应的教学观念，就成为亟待探讨的问题。

一、教学是课程传递和执行的过程，还是课程创生与开发的过程
本次教学改革是在课程改革的背景下进行的，是对课程改革的呼应。所以，教学与课程的关系是本次教学改革首先必须摆正和处理好的一对关系。在这对关系中，课程是矛盾的主要方面，课程观是主导因素。课程观决定教学观，并因此决定教学改革的深度、广度。但是，课程究竟是教学的“枷锁”还是“跳板”？是教学的“控制者”还是“促进者”？在传统的教学论概念系统中，课程被理解为规范性的教学内容，而这种规范性的教学内容是按学科编制的，故课程又被界定为学科或各门学科的总和。这就意味着，课程只是政府和学科专家关注的事，教师无权也无须思考课程问题，教师的任务只是教学。课程和教学成为两个彼此分离的领域，课程是学校教育的实体或内容，它规定学校“教什么”，教学是学校教育的过程或手段，它规定学校“怎么教”；课程是教学的方向、目标或计划，是在教学过程之前和教学情境之外预先规定的，教学的过程就是忠实而有效传递课程的过程，而不应当对课程作出任何调整和变革；教师只是既定课程的阐述者和传递者，学生只是既定课程的接受者和吸收者。这就是传统课程所倡导的教学观。课程是“专制”的一方，课程成为一种指令、规定，教材成为圣经，而教学则成为被控制、被支配的一方，课程与教学走向二元对立，二者机械地、单向地、线性地发生关系。这样，课程不断走向孤立、走向封闭、走向萎缩，走向难、繁、偏、旧，而教学也不断变得死板、机械、沉闷，这种背景下的所谓教学改革只能是打外围战，“戴着镣铐跳舞”，师生的生命力、主体性不可能得到充分发挥。总之，这种改革最多只能在方法上、形式上做文章，而不可能有实质性的突破。
当课程由“专制”走向民主，由封闭走向开放，由专家研制走向教师开发，由学科内容走向学生经验的时候，课程就不只是“文本课程”（教学计划、教学大纲、教科书等文件），而更是“体验课程”（被教师与学生实实在在地体验到、感受到、领悟到、思考到的课程）。这意味着，课程的内容和意义在本质上并不是对所有人都相同的，在特定的教育情境中，每一位教师和学生对给定的内容都有其自身的理解，对给定内容的意义都有其自身的解读，从而对给定的内容不断进行变革与创新，以使给定的内容不断转化为“自己的课程”。因此，教师和学生不是外在于课程的，而是课程的有机构成部分，是课程的创造者和主体，他们共同参与课程开发的过程。这样教学就不只是课程传递和执行的过程，而更是课程创生与开发的过程。这是新课程所倡导的教学观。教学过程因此成为课程内容持续生成与转化、课程意义不断建构与提升的过程。这样，教学与课程相互转化、相互促进，彼此有机融为一体。课程也由此变成一种动态的、生长性的“生态系统”和完整文化，这意味着课程观的重大变革。在这种背景下，教学改革才能真正进入教育的内核，成为课程改革与发展的能动力量，成为教师与学生追寻主体性、获得解放与自由的过程。这正是新一轮课程改革所呼唤的教学改革！这是从课程层面上给教学带来的一种“解放”，这种“解放”将使教学过程真正成为师生富有个性化的创造过程。

二、教学是教师教学生学的过程，还是师生交往、积极互动、共同发展的过程
教与学的关系问题是教学过程的本质问题，同时也是教学论中的重大理论问题。教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质是交往、互动。基于此，新课程把教学过程看成是师生交往、积极互动、共同发展的过程。没有交往、没有互动，就不存在或不发生教学，那些只有教学的形式表现而无实质性交往的“教学”是假教学。把教学本质定位为交往，是对教学过程的正本清源，是对传统教学观点的重大突破。
在传统的教学中，教师负责教，学生负责学，教学就是教师对学生单向的“培养”活动，它表现为：一是以教为中心，学围绕教转。教师是知识的占有者，所以教师是课程的主宰者，所谓教学就是教师将自己拥有的知识传授给学生。教学关系成为：我讲，你听；我问，你答；我写，你抄；我给，你收。在这样的课堂上，“双边活动”变成了“单边活动”，教代替了学，学生是被教会，而不是自己学会，更不用说会学了。二是以教为基础，先教后学。学生只能跟着教师学，复制教师讲授的内容。先教后学，教了再学，教多少、学多少，怎么教、怎么学，不教不学。教支配、控制学，学无条件地服从于教，教学由共同体变成了单一体，学生的独立性、独立品格丧失了，教也走向了其反面，最终成为“遏制学的力量”。教师越教，学生越不会学、越不爱学。总之，传统教学只是教与学两方面的机械叠加。
新课程强调，教学是教师与学生的交往、互动，师生双方相互交流、相互沟通、相互启发、相互补充，在这个过程中教师与学生分享彼此的思考、经验和知识，交流彼此的情感、体验与观念，丰富教学内容，求得新的发现，从而达到共识、共享、共进，实现教学相长和共同发展。交往昭示着教学不是教师教、学生学的机械相加，传统的严格意义上的教师教和学生学，将不断让位于师生互教互学，彼此将形成一个真正的“学习共同体”。在这个共同体当中，教师不再仅仅去教，而且也通过对话被教，学生在被教的同时，也同时在教。对教学而言，交往意味着人人参与，意味着平等对话，意味着合作性意义建构，它不仅是一种认识活动过程，更是一种人与人之间平等的精神交流。对学生而言，交往意味着主体性凸显，个性的表现，创造性的解放。对教师而言，交往意味着上课不仅是传授知识，更是一起分享理解；上课不是单向的付出，而是生命活动、专业成长和自我实现的过程。交往还意味着教师角色定位的转换：教师由教学中的主角转向“平等中的首席”，从传统的知识传授者转向现代学生发展的促进者。可以说，创设基于师生交往的互动、互惠的教学关系，是教学改革的一项重要内容。

三、教学重结论还是重过程
结论与过程的关系是教学过程中一对十分重要的关系，与这一关系相关的还有学习与思考、学会与会学、知识与智力、继承与创新等关系。从学科本身来讲，过程体现该学科的探究过程与探究方法，结论表征该学科的探究结果（概念原理的体系）。二者是相互作用、相互依存、相互转化的关系。什么样的探究过程和方法论必然对应着什么样的探究结论或结果，概念原理体系的获得依赖于特定的探究过程和方法论。如果说，概念原理体系是学科的“肌体”，那么探究过程和探究方法就是学科的“灵魂”。两者有机结合才能体现一门学科的整体内涵和思想。当然，不同学科的概念原理体系不同，其探究过程和方法论也存在区别。但无论对哪一门学科而言，学科的探究过程和方法论都具有重要的教育价值，学科的概念原理体系只有和相应的探究过程及方法论结合起来，才能有助于学生形成一个既有肌体又有灵魂的活的学科知识结构，才能使学生的理智过程和精神世界获得实质性的发展与提升。
从教学角度来讲，所谓教学的结论，即教学所要达到的目的或所需获得的结果；所谓教学的过程，即达到教学目的或获得所需结论而必须经历的活动程序。毋庸置疑，教学的重要目的之一，就是使学生理解和掌握正确的结论，所以必须重结论。但是，如果不经过学生一系列的质疑、判断、比较、选择，以及相应的分析、综合、概括等认识活动，即没有多样化的思维过程和认知方式，没有多种观点的碰撞、论争和比较，则结论就难以获得，也难以真正理解和巩固。更重要的是，没有以多样性、丰富性为前提的教学过程，学生的创新精神和创新思维就不可能培养起来。所以，不仅要重结论，更要重过程。基于此，新课程把过程、方法本身作为课程目标的重要组成部分，从而从课程目标的高度突出了过程、方法的地位。
重结论、轻过程的教学只是一种形式上走捷径的教学，把形成结论的生动过程变成了单调刻板的条文背诵，它从源头上剥离了知识与智力的内在联系。重结论、轻过程的教学排斥了学生的思考和个性，把教学过程庸俗化到无需智慧努力，只需听讲和记忆就能掌握知识的那种程度，于是便有了掌握知识却不思考知识、诘问知识、评判知识、创新知识的“好学生”。这实际上是对学生智慧的扼杀和对学生个性的摧残。重结论、轻过程，从学习的角度讲，也即重学会、轻会学。学会，重在接受知识，积累知识，以提高解决当前问题的能力，是一种适应性学习；会学，重在掌握方法，主动探求知识，目的在于发现新知识、新信息以及提出新问题，是一种创新性学习。进入知识经济时代，学生在学校获得的知识到社会上已远远不够用，人们只有不断地更新知识，才能跟上时代的步伐。因此，让学生从学会到会学，就显得尤为重要和迫切。
现代教育心理学研究指出，学生的学习过程不仅是一个接受知识的过程，而且也是一个发现问题、分析问题、解决问题的过程。这个过程一方面是暴露学生各种疑问、困难、障碍和矛盾，另一方面也是展示学生聪明才智、独特个性、创新成果的过程。正因为如此，新课程强调过程，强调学生探索新知的经历和获得新知的体验。当然，强调探索过程，意味着学生要面临问题和困惑、挫折和失败，同时也意味着学生可能花了很多时间和精力结果表面上却一无所获，但是，这却是一个人的学习、生存、生长、发展、创造所必须经历的过程，也是一个人的能力、智慧发展的内在要求，它是一种不可量化的“长效”、一种难以言说的丰厚回报，而眼前耗费的时间和精力应该说是值得付出的。

四、教学关注学科还是关注人
学的重心在学科还是在人？关注学科还是关注人？这反映了两种不同的教育价值观。过分关注学科，过分强调学科的独立性和重要性，是学科本位论的反映。学科本位论把学科凌驾于教育之上，凌驾于人之上，学科成为中心，成为目的，学校教育、课程教学成为促进学科发展、培养学科后备人才的手段，这种只见学科不见人的教育观从根本上背离了基础教育，特别是义务教育的基本性质和使命。从实践层面讲，以学科为本位的教学是一种“目中无人”的教学，它突出表现为以下两方面：
一是重认知轻情感。以学科为本位的教学，把生动的、复杂的教学活动囿于固定、狭窄的认知主义的框框之中，只注重学生对学科知识的记忆、理解和掌握，而不关注学生在教学活动中的情绪生活和情感体验。教学的非情感化是传统教学的一大缺陷。
二是重教书轻育人。以学科为本位的教学把教书和育人割裂开来，以教书为天职，以完成学科知识传授和能力培养为己任，忽视学生在教学活动中的道德生活和人格养成，从而使教学过程不能成为学生道德提升和人格发展的过程。总之，以学科为本位的教学在强化和突出学科知识的同时，从根本上失去了对人的生命存在及其发展的整体关怀，从而使学生成为被肢解的人，甚至被窒息的人。
改革教学必须进行价值本位的转移，即由以学科为本位转向以人的发展为本位，学科本位论的错误不在学科本身，而在于指导思想，学科教学依然要体现和重视学科知识的特点，遵循学科发展的规律，学科教学一定要以人的发展为本，服从、服务于人的全面健康发展。

关注人是新课程的核心理念—“一切为了每一位学生的发展”在教学中的具体体现，它意味着：
第一，关注每一位学生。每一位学生都是生动活泼的人、发展的人、有尊严的人，在教师的课堂教学理念中，包括每一位学生在内的全班所有的学生都是自己应该关注的对象，关注的实质是尊重、关心、牵挂，关注本身就是最好的教育。
第二，关注学生的情绪生活和情感体验。教学过程应该成为学生一种愉悦的情绪生活和积极的情感体验。学生在课堂上是兴高采烈还是冷漠呆滞，是其乐融融还是愁眉苦脸？伴随着学科知识的获得，学生对学科学习的态度是越来越积极还是越来越消极？学生对学科学习的信心是越来越强还是越来越弱？这一切必须为我们教师所关注，这种关注同时还要求我们教师必须用心施教。 用心施教体现着教师对本职的热爱，对学生的关切，体现着教师热切的情感。
第三，关注学生的道德生活和人格养成。课堂不仅是学科知识传递的殿堂，更是人性养育的圣殿。课堂教学潜藏着丰富的道德因素，“教学永远具有教育性”，这是教学活动的一条基本规律。教师不仅要充分挖掘和展示教学中的各种道德因素，还要积极关注和引导学生在教学活动中的各种道德表现和道德发展，从而使教学过程成为学生一种高尚的道德生活和丰富的人生体验，这样，学科知识增长的过程同时也就成为人格的健全与发展的过程，伴随着学科知识的获得，学生变得越来越有爱心，越来越有同情心，越来越有责任感，越来越有教养。当然，这也要求教师一定要加强自身修养，不断完善自己 。

㈣ 音乐教学目标的简述

纵观我国目前的中小学音乐实践就不难发现这样一个现象：许多教师把音乐课教学目标的重点放在了音乐知识的认知和音乐技能的训练上。在某些人看来，衡量一堂课成功与否的标准，主要看这节课学生掌握多少乐理知识，唱会多少歌谱？而这些都不利于学生素质的全面发展，更不利于学生创新能力的培养。当我们从教育学、心理学角度，从该学段的学生特点、教学大纲要求和实施素质教育的高度来审视中小学音乐教育时，显而易见，培养学生对音乐的感受力、审美力、表现力和创造力，在感悟音乐中陶冶情操，才是小学音乐教学追求的主要目标。因此，认知活动和技能训练活动不应该成为其主要内容，培养学生音乐耳朵才是小学音乐教学活动的核心。 开放的音乐教学目标是指音乐教学目标的多元性，我们当然决不排斥音乐知识与技能，而是指能在关注情感、态度与价值观目标的前提下，又能关注知识与技能目标，而不是仅仅关注其中的某一方面。
以前，我们在制定教学目标时遵循了统一性和多样性相结合的原则，开始把音乐教学的目标分为基础目标和发展目标。基础目标是教师依据教学大纲，向学生提出学习音乐的态度、技能、知识的掌握程度上的要求；发展目标是在保证达到基础目标的前提下扩展开的针对学生个体差异和发展潜能而设定的。学生的音乐基础是参差不齐的，其中不乏音乐感觉一般的普通学生，更有五音不全者。对于这类学生的教学，音乐知识、音乐技能的传授必不可少，但过分强调这方面的训练，可能会使他们对音乐的兴趣、热情消耗殆尽，对音乐产生厌倦感。这时，教师就要努力让不同程度的学生都能在自身基础上获得创新性的发展。比如音乐欣赏，同样的音乐往往可以让不同的学生产生不同的联想。一千个读者，就有一千个哈姆雷特。音乐欣赏能够激发学生的内心活动，并且是带有很强主观性的。谁能说五音不全的学生没有丰富的内心情感世界？学生的内心世界如天空的云彩，是多姿多彩的。而音乐就具有这种巨大的对于学生个性差异的兼容作用。

㈤ 小学一年级音乐教学大纲

1、课程标准着眼于未来国民素质
2、大纲强调的是知识和技能目标，标准关注的是学生学习的过程、方法、情感、态度及价值观
3、突破学科中心，为终身发展打基础
4、注重学生的学，强调学习的过程与方法
5、课程标准提出了多元评价建议
6、课程标准为教材编写者、教师教学及学业评价留下了创造空间

㈥ 如何进行小学音乐欣赏课教学

随着素质教育的深入实施，音乐课已不再是单一的教会学生认识“哆唻咪”，会唱一二首歌曲了。现在的音乐课更加重视丰富学生的音乐知识，培养学生的音乐感知能力、表现能力、欣赏能力和乐器的演奏能力。欣赏教学是小学音乐教学大纲规定的一项重要内容，通过欣赏教学，可以调动学生学习音乐的积极性，开阔音乐视野，从音乐中获得情感的体验和理性的认识。由于学生的年龄、阅历、知识等方面的限制，使得音乐欣赏课比起其它的课更为难上，容易上得枯燥乏味，失去欣赏的情趣。如何使音乐欣赏课生动、活泼有趣起来呢？现根据自己多年来的教学经验，谈谈在小学音乐欣赏教学中的几点做法。
1．巧设问题，帮助学生感知乐曲
高尔基说过：“在听音乐时，要用自己的经验、印象和知识去补充……”学生的年龄小，阅历浅、知识少，这些都给他们欣赏乐曲带来了困难。教师为丰富学生的知识，常常会在欣赏乐曲时给学生介绍与乐曲有关的如作者、创作背景等知识。但如果教师一味地把自己所了解的东西像背书一样灌输给学生，那么学生会觉得乏味枯燥，对教师介绍的知识也不会留下深刻印象。在欣赏乐曲时，遇到粗浅的知识可让学生自己提出解决；广为人知的乐曲可让学生向大家介绍，也可用提问的方式使学生自己动脑，拓宽思路，发挥他们的想象力。如在欣赏器乐合奏《瑶族舞曲》时，先让学生说一些听到的或看到的关于瑶族的知识，在学生叙述的基础上，教师加以补充介绍瑶族风土人情，并出示相关的
2．视听动结合，激发学生欣赏兴趣
在欣赏歌曲时，学生还能借助歌词基本理解，但欣赏乐曲就比较吃力了。有时乐曲已经结束，学生还是一头雾水，只能用“好听”或“不好听”、“活泼”或“优美”来评价乐曲。这是因为音乐比较抽象，不像美术那样直观。因此，教师可以通过利用直观的事物如录像、投影片、学生作画、实物等，帮助学生感知音乐，激发兴趣。如在欣赏笛子独奏《扬鞭催马运粮忙》时，我先请学生用自己的语言描绘自己家里在售公粮时的情景，然后让学生欣赏第一遍音乐，听完再让学生谈乐曲中描写了一个怎么样的场面？学生们讲得绘声绘色，有的说粮食丰收了，农民心里很高兴，在把多余的粮食出售给国家。也有的同学说是把自己家的粮食运到灾区，去救灾。甚至连运粮路上怎样走，回来又是怎么做也讲得有声有色，生动逼真；我再让他们讲出各自的理由。于是，我进行第二遍边欣赏边出示有关图片：乐曲有三个部分，每个部分一张。学生通过图片，在音乐声音中仿佛进入了当时情绪，感受那种热烈欢腾的情景。在第三遍欣赏时，我让学生带着课后思考题，然后用自己的话来把乐曲编成一个配乐故事。最后还请学生用竖笛吹奏了这首乐曲的重点乐段，从中体验到了乐曲中所描绘的三个不同的场景。由此可见，通过利用与教学相关的事物，集中了学生的注意力，激发了学生的兴趣，能帮助学生更好地理解，感受音乐。
3．对比欣赏，指导学生分析理解
在对比欣赏中，找些可比性强，富有代表性的音乐作品，可以从旋律、节奏、体裁、力度和音色上进行对比欣赏，同时要明确对比的目的和意义，更应突出重点、难点，以便获得好的教学效果。这样不仅可以提高欣赏教学效果，达到教学目的，还可促进学生音乐素质的提高。概括地说，用对比欣赏教学，具有以下几个方面的优点：1、培养学生分析的能力，提高审美素质；2、降低听辩难度，易解决重难点；3、加深学生对所学内容的印象和记忆。如：在欣赏《小白菜》与《我们把祖国爱在心窝里》两首歌时，前一首描写的是生长在黑暗的旧社会，穷人过着十分贫困的日子，它的情绪是充满叹息和悲伤。而第二首描写的是生长在新社会的儿童感到非常幸福和对祖国的无限热爱之情。基本情绪是亲切、优美、抒情。我先让他们听第一首歌曲，听完后，根据自己的想象，画一幅画（脸谱），画出歌曲中小白菜的形象，然后让他们听第二首，听完再画一幅生长在新社会的儿童的脸谱。最后两首联起来听，并把自己画的脸谱，拿出来对比看一下。这样学生就学得很轻松，看起来直观，掌握较快。
4．语言渲染，激发学生欣赏情趣
音乐是一门听觉艺术，是一种借助声音来表达人类思想情感的艺术，要想更好地引导学生进行音乐欣赏，教师也要注意自身素质的提高，在熟练掌握专业知识提高素养的同时，还需加强文学修养。在各种音乐作品的导入、分析、讲解中，欢快活泼的歌（乐）曲要用轻松愉快的语言来导入；忧伤哀婉的歌（乐）曲可用深沉凝重语气来导入，如果教师在语言能做到抑、扬、顿、挫，声情并茂，甚至用喜、怒、哀、乐的表情来直接影响学生的情绪，这样才能具有感召力。如在欣赏《黄河大合唱》时，要以高昂饱满的情绪，深沉而有力的语气，把作者的创作过程及作品的时代背景、音乐特征给学生分析讲解：“冼星海的《黄河大合唱》以黄河为中华民族的象征，表现了中国人民的英雄气概，揭露了敌人的残暴，控诉了人民遭受的沉重灾难，勾画出了人民群众抗击敌人，保卫祖国的壮丽情景…… ”这时学生就情不自禁地进入了意境 。然后让学生观看录像，就更能使学生在那排山倒海的雄壮气氛中，感悟到中华民族同仇敌忾、不屈不挠、团结对外的民族精神，这不仅能唤起学生的学习兴趣，也会激发学生的爱国热情。
在音乐欣赏过程中，教师可以通过以上等几种不同的方式调动学生的积极性，激发学习兴趣，活跃课堂气氛，使学生在欣赏过程中，体验、理解音乐，提高音乐鉴赏力、表现力，陶冶学生情操，培养他们的审美情趣。

㈦ 《初中音乐新课程教学法》 金亚文 主编 高等教育出版社出版是哪年出版的

初中音乐新课程教学法》
金亚文 主编 300千字 16开 2003年6月出版 定价：22.40元
内容简介
本书是根据《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》的精神，结合实验区的教学实践，由国家音乐课标研制组专家和实验区优秀教研员、一线优秀教师撰写的。内容包括中外音乐教育发展状况，音乐课程改革基本理念，音乐课程标准与初中音乐教学大纲的比较，初中音乐新课程实验教材编写理念与特色分析，初中音乐教学领域，教学设计，教学策略与学习方式，音乐教学与现代教育技术，初中音乐教学评价,新课程与音乐教师素质等十章。
本书可供初中音乐教师新课程培训使用，也可作各类师范院校音乐教育专业教材。
作者简介
金亚文 中国音乐教育杂志社编辑部副主任、高级编辑。中国音协音乐教育学会副秘书长、国家基础教育音乐课程标准组核心成员，国家高中、初中、小学音乐教学大纲修订组主要执笔人，北京市21世纪基础教育音乐教材常务副主编。
主要研究领域：音乐教育学、审美教育学、音乐美学、音乐史学等。主要著作有《以欣赏为中心的音乐教学体系》、《美育与音乐教育》、《音乐教育审美功效研究》、《关于识谱问题的思辩》、《学校美育散论》、《美育理论与实践研究》、《音乐审美教育实验研究》、《基础音乐教育新理念》、《中小学音乐教学大纲（修订稿）的指导思想、基本精神和主要特点》、《新课程、新教材与新教学设计》、《音乐课程改革的意义极其背景》、《音乐课程的性质与价值》、《音乐新课程与示范教学案例》等。
指导新课程实践的可贵成果
——评《小学、初中音乐新课程教学法》廖家骅（安徽师范大学音乐学院教授）
自教育部颁布《音乐课程标准》以来，广大音乐教师在不断地学习这部划时代的教学文件，同时实验区学校还通过配套的教材开始了音乐课程改革实践活动。但由于这是我国音乐教育史上力度和难度最大的一次革命性的变革，因此，知识和实践上的困惑无情地干扰着许多音乐教师。就在这关键性的时刻，一套以指导《音乐课程标准》教学实践为内容的教材《小学音乐新课程教学法》、《初中音乐新课程教学法》问世了，这无疑是音乐教育园地里的一大喜讯。
由金亚文主编的《小学音乐新课程教学法》、《初中音乐新课程教学法》（高等教育出版社出版，以下简称《新课程教学法》）以国家教育部颁布的《音乐课程标准》为理论依据，以课程标准的实验教材为参照，全面系统的论述、介绍了基础音乐新课程的教学理念、教材编写、教学领域、教学设计、教学策略、现代教育技术、教学评价和音乐教师素质诸多方面的内容。较全面的覆盖了当代小学、中学音乐施教的方方面面。但是，这些内容很少重复以往的教学论方面的成果，无论是在理念的表述上，还是在方法的介绍上，都洋溢着一股清新的理论气息。它不仅是一本有创意的新教材，同时也是一部有价值的学术著作。
作为一本音乐教学论领域的教材，其教育观的确立是极其重要的核心问题，因为它决定着全书的方向、目标和内容。在这方面，《新课程教学法》坚定地站在课程改革时代的前沿，把凝聚着最新音乐教育研究成果的纲领性文件——《音乐课程标准》作为一条红线贯穿于全书的始终。把应试教育向素质教育过度的转型期价值观，通过音乐教育的特有形式体现了出来。从培养学生的健全个性和完美人格出发，全面的体现了“以审美为核心”、“以兴趣爱好为动力”、“面向全体学生，注重个性发展”、“重视音乐实践，鼓励音乐创造”、“提倡学科综合，理解多元文化”等基本理念。这些来自《音乐课程标准》的指导思想，经过作者的融会贯通，深入浅出地进行了分析和阐述，并以新教材为中介，延伸到教学领域展开了教学方法论的研讨。所以，它无疑会在新世纪的音乐教学改革中，产生巨大的“导航”作用。
当然，作为一本教学法方面的教材，仅有科学的理论依据还是远远不够的。它必须在纳入方法论的领域后，进行教学操作性的思考与安排。在这方面《新课程教学法》也是独具匠心的。作者把视野聚焦于义务教育阶段的新课程教材，然后再根据这一定位进行目标、内容和各个教学领域（感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化）有关方法运用上的论述。在各个领域理论阐述清楚，方法交代明白之后，还列举了课例来帮助读者理解和实践，以期达到举一反三的功效。在教学过程、教学策略和现代化教育技术等部分，也都注意把新的教育理念有机地消化融汇到教材的实践与应用的各个环节，并都有实例验证，不是简单的概念罗列，而是实实在在的应用交代。既有确切的针对性，又有一定的可操作性，特别值得提出的是：本书在不脱离课程标准理念的整体构架内，仍有一些精彩的内容创新，大大地提升了教材的时代感与新鲜感。例如长期困扰教师的音乐课堂突发事件问题，是一个不容忽视的现实，以往很少能正视它，更没有在著述中提出来加以讨论。这次作者以应有的学术勇气，把“处理音乐教学事件”作为独立存在的一节提出，并从概述、分类、应变策略及其处理等方面，表述了自己的意见。表面上看起来这个问题似乎与音乐无关，但它却是音乐教学必须面对，并要妥善解决的难题。尽管这些意见不一定确切、完整，但它毕竟提出了一个有价值并值得重视的课题。再如计算机、多媒体等现代教学技术自20世纪后期以来，就已经在国外的音乐教学中普遍应用了，而我们今天有条件把电脑、多媒体搬进教室，无疑也应该懂得这方面的知识，并能学会课件制作、课堂操作等本领。这一问题在《新课程教学法》中也得到了较好的回应与安排，从而使这本教材更贴近现实，更加实用。
和许多教材的编写一样，《新课程教学法》也是采取了多人集体合作的完成方式，但是通读之后使人感到全书体例和文风比较统一，并没有拼凑、堆砌之感。主编金亚文先生是国家基础教育音乐课程标准组核心成员，直接参与起草、制定《音乐课程标准》工作，无疑对本书的理论框架的完整性和内容的准确性、深刻性起到了关键性的作用。在他的主持和参与下，广泛地吸收了高校音乐教育学专业的教师、研究生、音乐教育科研人员和工作在中学音乐教育第一线的教师等各个层面的力量参与编写。由于这些成员都是长期从事音乐教学实践和研究的学者，既有丰厚的实践经验，又有较好的理论功底，从而保证了本书的质量。
《音乐课程标准》的颁布才将近两年多的时间，几种版本的实验教材出版的时间也就更短了。在这短暂的岁月里，及时的推出这么一本专题性的教学法，对广大音乐教师来说，无疑是及时雨、雪中炭，其功不可没。但从“十年磨一剑”的治学精神来要求，则感到本书还有“更上一层楼”的空间。诸如：从总体构架和内容上来看，本书偏重于“教”的方方面面（这是必要的），但对“学”的方面虽也常常提及，但缺乏必要的专门性章节安排。再如根据《音乐课程标准》编写的实验教材是新的教学理念在教学实践中的重要体现，但实验教材毕竟不是定型的“样板教材”，它必定还要通过试用进行不断的修改和完善。因此，对于它的评介要留有余地。
课程改革是当前音乐教学改革的重点，学习《音乐课程标准》，提高广大音乐教师实践新课程的教学能力是当务之急，培养高师音乐专业学生在不久的将来能够按照新课程教材进行教学的任务也刻不容缓。因此，《新课程教学法》可以说是与时俱进的研究成果，它的问世必将转化为教学生产力，加快我国音乐课程改革的前进步伐。
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内容提要
本书是根据《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）的精神，结合实验区的教学实践，由国家音乐课标研制组专家和实验区优秀教研员、一线优秀教师撰写的。内容包括中外音乐教育发展状况，音乐新课程基本理念，音乐课程标准与音乐教学大纲比较，音乐实验教材编写理念与分析，音乐教学领域，音乐教学设计，音乐教学策略，音乐教学与现代教育技术，音乐教学评价，新课程与音乐教师素质等十章。本书充分体现新的课程理念，采用崭新的结构和体例，针对小学音乐教师在新课程教学中的热点、难点、重点问题，进行理论指导案例剖析，致力于促进教学方式和学习方式的变革。本书可作小学音乐教师新课程培训教材，也可作各类师范院校音乐教育专业本专科教材。
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主编介绍
金亚文 中国音乐教育杂志社编辑部副主任、高级编辑。中国音协音乐教育学会副秘书长、国基础教育音乐课程标准组核心成员，国家高中、初中、小学音乐教学大纲修订组主要执笔人，北京市21世纪基础教育音乐教材常务副主编。
主要研究领域：音乐教育学、审美教育学、音乐美学、音乐史学等。主要著作有《以欣赏为中心的音乐教学体系》、《美育与音乐教育》、《音乐教育审美功效研究》、《关于知谱问题的思辩》、《学校美育散论》、《美育理论与实践研究》、《音乐审美教育实验研究》、《基础音乐教育新理念》，《中小学音乐教学大纲（修订稿）的指导思想、基本精神和主要特点》、《新课程、新教材与新教学设计》、《音乐课程改革的意义极其背景》、《音乐课程的性质与价值》、《音乐新课程与示范教学案例》等。

资料来源：http://wenku..com/view/19dfad51f01dc281e53af003.html

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㈧ 小学音乐新课程教学法的作者简介

金亚文，中国音复乐教育制杂志社编辑部副主任、高级编辑。中国音协音乐教育学会副秘书长、国家基础教育音乐课程标准组核心成员，国家高中、初中、小学音乐教学大纲修订组主要执笔人，北京市21世纪基础教育音乐教材常务副主编。
主要研究领域：音乐教育学、审美教育学、音乐美学、音乐史学等。主要著作有《以欣赏为中心的音乐教学体系》《美育与音乐教育》《音乐教育审美功效研究》《关于识谱问题的思辩》《学校美育散论》《美育理论与实践研究》《音乐审美教育实验研究》《基础音乐教育新理念》，《中小学音乐教学大纲（修订稿）的指导思想、基本精神和主要特点》、《新课程、新教材与新教学设计》《音乐课程改革的意义及其背景》《音乐课程的性质与价值》《音乐新课程与示范教学案例》等。

㈨ 试阐述我国中小学音乐课程的具体内容

您好，158教育在线为您服务⑴体验性音乐教学方法，以音乐感受情感体验为主，通过激发学生音乐学习兴趣，感受鉴赏音乐美，情感体验外化等培养学生音乐审美情趣和审美能力。①音乐欣赏法：如借助诗歌，舞蹈，戏剧绘画等②演示法：教师在课堂上通过实际音响，示范让学生获得感性知识③参观法：如组织学生听音乐会，参观乐器博物馆，事先向学生讲明目的，要求，事后进行讨论⑵实践性音乐教学方法：以音乐实践活动为主，通过在教师指导下学生亲身参与的各项音乐实践活动，形成与完善音乐技能技巧和发展音乐表现能力的方法①练习法：如教师提出要点进行必要的示范;或由学生进行集体或个别练习，教师加以指导;师生共同对练习进行分析，小节②律动教学法：从身心两方面同时入手训练，学习用听觉感受音乐，用肌体和心灵感受节奏的疏密，旋律的起伏③创作教学法④游戏教学法：随音乐的情绪，节奏，有表情地进行律动⑶语言性教学方法：以语言传递为主，通过教师和学生口头语活动以及学生独立阅读书面语言为主的音乐教学发①讲授法，教师通过简明，生动的口头语言进行教学②谈话法③讨论法④读书指导法⑷探究性音乐教学方法，以探究，发现为主，通过创设情境激发学习动机，引导学生多角度分析得出结论。以上仅供参考如有疑问，欢迎向158教育在线知道提问

㈩ 音乐课程改革既是音乐教育观念的改革，又是一场音乐教育什么样的改革

1．重新审视音乐课程的价值。国际音乐教育学会（ISME）认为：音乐教育能有效开发个体潜能，激发创造冲动，升华精神境界，提高生活质量；世界音乐的丰富多样性给国际理解、合作与和平带来机遇。美国《国家艺术教育标准》认为：音乐教育能够培养完整的人，在发展个体直觉、推理、想像以及表达和交流能力等方面具有独特的作用；音乐艺术是人类文化的浓缩与人类文明的结晶，音乐艺术为其他学科的学习注入激情，没有音乐艺术的教育是不完整的教育；音乐艺术本身就是一种强大的经济力量，未来社会有赖于对生机勃勃的艺术社会的建设。前苏联音乐教育工作者更是对音乐教育的价值作了精辟的概括：音乐教育不是培养音乐家，首先是培养人。
2．制订音乐课程标准。为实现音乐课程的价值与确保音乐课程的地位，许多国家都意识到了制订或重新制订音乐课程标准的重要性与紧迫性。1994年美国制订了该国有史以来第一套由联邦政府直接干预下产生的《艺术教育国家标准》。日本从昭和33年（1958年）以来，已进行了四次《中小学音乐学习指导要领》的修订。此外，英国、俄罗斯等许多国家，我国的香港和台湾地区也相继制订了各具特色的《中小学音乐教学大纲》或《中小学音乐课程纲要》。
3．确立新的音乐课程目标。对于音乐课程目标的确立，许多国家和地区都摒弃了以往把音乐知识技能做为音乐课程首要目标的做法，而是强调音乐兴趣爱好与音乐审美能力的培养，强调通过音乐教育开发创造潜能，培养全面、和谐、充分发展的个体。如美国强调“开发人的潜能，提供创造和自我表现并享受成功的机会”；德国强调“音乐面向每个学生，人的所有能力都必须得到发展”；日本强调“培养学生爱好音乐的情趣和丰富的感受音乐的能力，陶冶高尚情操”；英国强调“发展学生对音乐的理解能力和欣赏能力”；俄罗斯强调“培养个性，促进智力发展”；香港强调“培养喜爱音乐及学习音乐的兴趣和对音乐的理解能力，并提高儿童自律、表达、专注和协调的能力”。
4．注重多元文化与本土文化的结合。目前各发达国家音乐教育大都放弃了对西方音乐的盲目推崇或对本民族音乐的固步自封，一致认为音乐教育必须融合多元文化与本土文化。像日本音乐教育就较好地融合了东、西文化。美国《国家标准》所规定的九项音乐学习领域中也特别包括了“理解世界各类音乐”。澳大利亚音乐教育中，英国文化的主导地位已被多元文化所取代。一些发展中国家也意识到了这一问题的重要性，如南非认为，其音乐课程必须摆脱以欧洲为核心的传统模式，韩国音乐教育也意识到音乐教育迫切需要逐步引导学生将正宗的韩国音乐与西方音乐及其他文化的音乐融会贯通。
5．不同音乐教学体系走向融合。半个多世纪以来，多种著名的音乐教学法体系相继创立并得到推广普及：包括奥尔夫教学法（德国）、柯达伊教学法（匈牙利）、达尔克罗兹教学法（瑞士）、卡巴列夫斯基教学法（俄罗斯）、铃木教学法（日）以及DBME教学法（美国）等。这些教学法体系对世界音乐教育的发展均产生了积极的推动作用。但由于它们往往是强调音乐教学的某一方面，解决的只是一些局部问题，因此，在普及推广的过程中也暴露出了诸多的局限性。为此，上述各种教学法体系都在努力完善自身，正是这种自我完善导致了不同教学法之间寻求互补、走向融合的趋势。它们都重视学生的教学主体地位，重视现代化教学手段在教学中的运用，强调通过亲身参与音乐活动来加强音乐体验，强调通过创造性的教学来开发学生音乐潜能，强调教学必须以激发音乐兴趣与培养良好态度为基点并视之为学生在音乐方面可持续发展的决定因素等等。这些教学思想无疑将是今后音乐教学发展的基本方向。