小学音乐合唱校本教材

① 求助：关于音乐知识技能升级的问题

小学音乐考试大纲 第一部分 学科专业基础 一、基本乐理 （一）音及音高1.音的概念。2.音的性质。3.音的分类。4.乐音体系。5.音名。6.音组。（二）音律1.音律的概念。2.纯律。3.五度相生律。4.十二平均律。5.自然半音。6.变化半音。7.自然全音。8.变化全音。（三）记谱法1.五线谱。①谱号②谱表③音符④休止符⑤附点2.常用记号（1）演奏法记号。①连音记号②跳音记号③保持音记号④半保持音记号⑤琶音记号⑥滑音记号（2）省略、反复记号。①八度移动记号②重复八度记号③长休止记号④震音记号⑤反复记号（3）其他记号①延长记号②换气记号③踏板记号④左右手演奏记号⑤装饰音记号⑥变音记号（四）节奏与节拍1.节奏节拍的概念。2.种拍子。①单拍子②复拍子③混合拍子④交换拍子⑤交错拍子⑥散拍子3.各种拍的音值组合法。4.切分音。5.音符均分的特殊形式。（五）速度与力度1.速度标记与速度的表现作用。2.力度标记与力度的表现作用。（六）音程1.音程的概念。2.音程的名称与标记。3.音程的扩大与缩小。4.单音程与复音程。5.自然音程与变化音程。6.协和音程与不协和音程。7.音程的转位。8.音程的识别与构成。9.等音程。（七）和弦1.和弦的概念。2.三和弦。3.七和弦。4.原位和弦与转位和弦。5.等和弦。（八）调式1.调式。2.调性。3.音阶。①升号调②降号调③等音调④调的五度循环⑤基本调⑥调式音级及意义（九）大小调式与五声调式1.调式分类。①大调式②小调式③五声调式2.调式之间的相互关系。①关系大小调②同主音调③同宫系统各调3.调与调式的判断。（十）半音阶1.调式半音阶。2.现代乐理半音阶。3.和声半音阶。 二、音乐欣赏 （一）基础知识1.了解音乐的基本要素与表现手段，2.掌握音乐欣赏的方式方法。（二）中国民族民间音乐1.了解我国各朝代音乐的基本特征、代表作及著名作曲家。2.了解民歌的概念、分类，熟悉汉族和少数民族民歌的风格特征，主要代表作。3.了解京剧艺术的发展历程，掌握京剧音乐的基本特征及行当划分，熟悉现代京剧表演艺术家及代表作。4.了解民族乐器的种类、民族器乐曲的种类与演奏形式，掌握江南丝竹与广东音乐流派器乐作品的风格特征、熟悉民族器乐表演艺术家生平与代表作。（三）中国近现代音乐1.了解中国近现代声乐作品的体裁及特征，掌握声乐的演唱形式与特点。2.掌握中国近现代器乐作品的分类及特征。3.掌握歌剧、舞剧音乐的基本概念、特征。4.熟悉中国近现代音乐的代表人物及作品特征。（四）外国民族民间音乐熟悉亚、非、拉、欧美音乐的主要特征，掌握各国音乐的代表作品风格特征。（五）欧洲音乐流派1.熟悉古典主义音乐的代表人物及代表作。2.熟悉浪漫主义音乐的代表人物及代表作。3.熟悉民族乐派的代表人物及代表作。4.熟悉印象主义音乐的风格特征、熟悉德彪西的创作风格与代表作。5.熟悉艺术歌曲的概念、了解舒伯特的创作风格与代表作。 三、中外音乐史 （一）西方音乐史部分1.古希腊时期音乐。（1）古希腊时期音乐特征及风格。（2）古希腊时期主要乐器。（3）古希腊悲剧。（4）古希腊时期音乐理论。2.古罗马时期音乐。（1）古罗马时期音乐特征及风格。（2）古罗马时期主要乐器。3.中世纪时期音乐。（1）中世纪时期音乐特征及风格。①基督教与中世纪音乐。②格里高利圣咏。（2）音乐理论。①中世纪音乐教育②记谱法③复调音乐（3）器乐乐器。4.文艺复新时期音乐。（1）文艺复兴时期音乐特征及风格。（2）乐派。①佛莱芒乐派②威尼斯乐派（3）乐器。（4）音乐理论。5.巴洛克时期音乐。（1）巴洛克时期音乐特征及风格。①意大利歌剧②罗马的音乐戏剧③洛可可（2）那不勒斯乐派。（3）代表人物。①约翰·塞巴斯蒂安·巴赫②亨德尔（4）音乐理论。6.古典主义时期音乐（1）古典主义时期音乐特征及风格。（2）古典主义乐派代表人物。①海顿②莫扎特③贝多芬7.浪漫主义时期音乐。（1）浪漫主义时期音乐风格特征。（2）早期浪漫乐派及作曲家。（3）中期浪漫乐派及作曲家。（4）晚期浪漫乐派及作曲家。8.20世纪音乐。（1）“印象主义”音乐风格特征及代表人物。（2）新古典主义风格特征及代表人物。（3）表现主义风格特征及代表人物。（二）中国音乐史部分1.远古时期（约公元前21世纪前）。（1）关于音乐起源的几种学说。（2）古乐舞：《弹歌》等。（3）古乐器：鼓、謦、钟、埙和“河南舞阳贾湖骨笛”等。2.夏、商时期（公元前21世纪前-前11世纪）。（1）夏商乐舞：夏代的《大夏》和商代的《大濩》。（2）夏商乐器：商代的兽面纹铜鼓、虎纹石謦、编饶，夏代的彩陶埙。3.西周、春秋、战国时期（公元前1046-公元前221年）。（1）礼乐制度、音乐和音乐教育：“大司乐”及其职能、培养对象、教学内容等。（2）周代宫廷音乐及六代乐舞。（3）民间音乐及郑卫之音。（4）乐器与乐器分类法：“八音”、曾侯乙墓编钟。（5）乐律学理论：三分损益法。（6）音乐思想流派和音乐理论著作。4.秦汉、三国、两晋、南北朝时期（公元前221-公元589年）。（1）音乐‘（2）相和歌、相和大曲、古琴。（3）清商乐。（4）音乐思想：嵇康的《声无哀乐论》。（5）器乐方面：吹管乐器笛、筎、角等乐器；七弦琴、琴家、琴曲；弹弦乐器箜篌、琵琶等；《胡筎十八拍》。（6）乐律学：京房六十律、“相和三调”、荀勖笛律与管口校正数、钱乐之三百六十律、何承天新律等；琴曲文字谱《碣石调·幽兰》。5.隋唐、五代时期（公元581-960年）。（1）宫廷音乐：“七部乐”、“九部乐”、“十部乐”，“坐部伎”、“立部伎”；音乐：大月署、鼓吹署、教坊、梨园；音乐形式：燕乐大曲与法曲；《霓裳羽衣曲》。（2）民间音乐：曲子、变文等。（3）乐器：琵琶、古琴；西域乐器、拉弦乐器（奚琴、轧筝）等。（4）音乐家：万宝常、祖孝孙、李隆基、张文收、永新、念奴、张红红、段善本、李龟年、康昆仑、雷海青等。（5）音乐思想和音乐理论著作：《乐书要录》、《教坊记》、《羯鼓录》、《乐府杂记》等音乐理论著作。（6）记谱法：减字谱、管色谱、弦索谱、律吕字谱、龟兹谱。6.宋、辽、金、元时期（公元960-1368年）（1）文人“词乐”：姜夔及其自度曲。（2）说唱音乐的高度成熟：鼓子词、唱赚、诸宫调、陶真、货郎儿、涯词。（3）宋代曲子与元代散曲：曲子、散曲。（4）戏曲音乐的成熟和发展：杂剧四大家、南戏五大本。（5）乐器与乐曲：嵇琴、蓁；琵琶曲《海青拿天鹅》、琴曲《潇湘水云》。（6）乐律学的重要成果：燕乐俗字谱、蔡元定十八律。（7）音乐论著举要：《乐书》、《梦溪笔谈》、《碧鸡漫志》、《琴史》和《唱论》。7.明、清时期（公元1368-1911年）。（1）民间歌曲：苏南牌子小曲（《山门六喜》）、蒲松林《聊斋》俚曲。（2）民间歌舞：汉族歌舞（秧歌、采茶、花鼓、花灯）；少数名族歌舞（木卡姆、囊玛、堆谐、热美磋、白沙细乐、洞经音乐）。（3）说唱音乐：弹词；鼓词；牌子曲；道情；琴书。（4）戏曲音乐：四大声腔；“乱弹”诸腔；四大徽班与京剧；魏良辅、汤显祖、孔尚任、洪升。（5）民族器乐：西安鼓乐、福建南音、十番鼓、十番锣鼓；独奏音乐：古琴音乐（琴派与琴曲）；琵琶音乐（汤应曾与《十面埋伏》）。（6）音乐理论：乐律理论（朱载堉、“新法密律”、《乐律全书》）；戏曲理论（徐大椿《乐府传声》、魏良辅《南词引正》、李渔《闲情偶寄》）。（7）曲谱和记谱法：《神奇秘谱》、《琵琶谱》、《弦索十三套》、《南北派十三套大曲琵琶新谱》、《九宫大成南北词宫谱》、《纳书楹曲谱》、《魏氏乐谱》；工尺谱。（8）中西音乐文化交流：利玛窦、徐日升；钢琴、管风琴及唢呐、扬琴等乐器的传入或发展；五线谱、简谱的传入。8.近现代时期（公元1840-1949年）。（1）西方音乐的传入。（2）学堂乐歌的兴起。（3）五四新文化运动带来新音乐文化蓬勃兴起：萧友梅、赵元任、黎锦晖、刘天华、王光祈。（4）救亡音乐及其活动发展至高潮。（5）萧友梅与国立音专；黄自、贺绿汀、刘雪庵、青主、江文也等的音乐创作。（6）聂耳、冼星海与救亡音乐家（任光、张曙、麦新、张寒晖、孟波）的歌曲创作。（7）四十年代音乐：抗日战争后期歌曲创作，解放战争时期歌曲创作、马思聪、谭小麟、丁善德等人的音乐创作；秧歌运动与秧歌剧，新型歌剧《白毛女》等的诞生。 四、少儿歌曲分析与创作 （一）少儿歌曲的基本特点。1.歌词特点与常用表现手段手法。2.曲调特点。（二）少儿歌曲的题材、风格和演唱形式。（三）少儿歌曲的表现要素和音乐形象。1.旋律特征。2.节奏与节拍。3.常用调式。4.音乐形象。5.表现要素与音乐形象之间的关系。（四）常用的少儿歌曲（乐曲）的曲式结构1.一段体（一步曲式）。（1）两句体乐段的结构类型。（2）三句结构乐段。（3）四句结构乐段的类型。（4）五句结构乐段。（5）六句结构乐段。（6）乐段的扩充和减缩。2.二段体（单二部曲式）。3.三段体（单三部曲式）。（五）大型曲式。1.复三部曲式。2.回旋曲式。3.变奏曲式。4.奏鸣曲式。（六）少儿歌曲的主题乐句。1.主题乐句的特点。2.主题乐句的结构形式。（七）少儿歌曲的主题发展手法。1.重复。2.模进。3.展开。4.对比。（八）少儿歌曲创编的基本要求和步骤1.对少儿歌曲作者的基本要求。2.创作少儿歌曲的步骤。3.创作少儿歌曲的注意事项。注：因小学音乐教学内容已包含在上述内容中，故小学音乐课程教材内容本大纲中不再重复列出。 第二部分 学科课标与教材 一、小学音乐课程内容标准 （一）感受与鉴赏1.音乐表现要素。【标准】1~2年级感受自然界和生活中的各种声音。能够用自己的声音或打击乐器进行模仿。聆听歌声时能做出相应的情绪或体态反应。能听辨童声、女声和男声。感受乐器的声音。能听辨打击乐器的音色，能用打击乐器奏出强弱、长短不同的音。能够感受并描述音乐中力度、速度的变化。【标准】3~6年级对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩做出相应的反应。2.音乐情绪与情感。【标准】1~2年级体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应表情或作出体态反应。体验并说出音乐情绪的相同与不同。【标准】3~6年级听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。能够体验并简述音乐情绪的变化。3.音乐体裁与形式。【标准】1~2年级聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲，能够通过模唱、打击乐对所听音乐作出反应，能够随着进行曲、舞曲音乐走步、跳舞。能够区别独唱、独奏、齐唱、齐奏。【标准】3~6年级聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2~4首。4.音乐风格与流派。【标准】1~2年级聆听不同国家、地区、民族的儿歌、童谣及小型器乐曲或乐曲片段，初步感受其不同风格。【标准】3~6年级聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间舞蹈、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。（二）表现1.演唱。【标准】1~2年级参与各种演唱活动。知道演唱的正确姿势，能够对指挥动作及前奏作出反应。能够用自然的声音，按照节奏和曲调有表情的独唱或参与齐唱。能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。每学年能够背唱歌曲4~6首。【标准】3~6年级乐于参与各种演唱活动。知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。能够对自己和他人的演唱作简单的评价。每学年能够背唱歌曲4~6首。2.演奏。【标准】1~2年级学习常见的打击乐器。能够用打击乐器或其他音源合奏或为歌曲伴奏。【标准】3~6年级乐于参与各种演奏活动。学习课堂乐器的演奏方法，参与歌曲、乐曲的变现。能够选择适当的演奏方法变现乐曲的情绪，并对自己和他人的演奏进行简单评论。每学年能够演奏乐曲2~3首。3.综合性艺术表演。【标准】1~2年级能够参与综合性艺术表演活动。能够配合歌曲、乐曲用身体做动作。能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌等活动中与他人合作。【标准】3~6年级能够主动地参与综合性艺术表演活动中，并从中享有乐趣。在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。能够对自己、他人的表演进行简单的评论。（四）识读乐谱【标准】1~2年级认识简单的节奏符号。能够用声音、语言、身体动作变现简单的节奏。能够用唱名模唱简单乐谱。【标准】3~6年级用已经学会的歌曲学唱乐谱。结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。能够识读简单乐谱。（三）创造1.探索音响与音乐。【标准】1~2年级能够运用人声、乐器声模仿自然界或生活中的声音。能够用打击乐器或自寻音源探索声音的强弱、音色、长短和高低。【标准】3~6年级能够自制简易乐器。能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。2.即兴创造。【标准】1~2年级能够将成语、短句、诗歌或歌词用不同的节奏、速度、力度等加以表现。能够在唱歌或聆听音乐时即兴地做动作。能够用课堂乐器或其他音源即兴配合音乐故事和音乐游戏。【标准】3~6年级能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。3.创作实践。【标准】1~2年级能够运用线条、色块、图形，记录声音或音乐。能够运用人声、乐器或其他音源，创作1~2小节节奏或旋律。【标准】3~6年级能够创作2~4小节的节奏短句。能够创作2~4小节旋律。尝试用电脑创编音乐。（四）音乐与相关文化1.音乐与社会生活。【标准】1~2年级感受生活中的音乐，乐于与他人共同参与音乐活动。能够通过广播、电视、磁带、CD等传媒听赏音乐。能够参加社区或乡村的音乐活动。【标准】3~6年级关注日常生活中的音乐。喜欢从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。主动参与社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。乐于听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。2.音乐与姊妹艺术。【标准】1~2年级能够用简单的形体动作配合音乐节奏。能够用简明的表演动作表现音乐情绪。能够用色彩或线条表现音乐的相同与不同。【标准】3~6年级接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。3.音乐与艺术之外的其他学科。【标准】1~2年级能够了解声音与日常生活现象及自然现象的联系。能够用简单的韵律操动作配合不同节奏、节拍、情绪的音乐。【标准】3~6年级能够选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。 二、音乐教材 （一）音乐教材编写原则（二）音乐新教材的特点1.突出审美性。2.重视音乐文化。3.立足音乐学科的综合。4.强调实践与创造。 第三部分 音乐教学指导 一、音乐课程性质与价值 （一）音乐课程性质1.是人文学科的一个重要领域。2.是实施美育的主要途径之一。3.是基础教育阶段的一门必修课。（二）音乐课程价值1.审美体验价值。2.创造性发展价值。3.社会交往价值。4.文化传承价值。 二、音乐教学基本理念 1.以音乐审美为核心。2.以兴趣爱好为动力。3.面向全体学生。4.注重个性发展。5.重视音乐实践。6.鼓励音乐创造。7.提倡学科综合。8.弘扬民族音乐。9.理解多元文化。10.完善评价机制。 三、音乐课程目标 （一）情感态度与价值观1.丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度。2.培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。3.提高音乐审美能力，陶冶高尚情操。4.培养爱国主义和集体主义精神。5.尊重艺术，理解多元文化。（二）过程与方法1.体验。2.模仿。3.探究。4.合作。5.综合。（三）知识与技能1.音乐基础知识。2.音乐基本技能。3.音乐创作与历史背景。4.音乐与相关文化。 四、小学生音乐心理 （一）音乐审美心理1.音乐审美心理要素。2.小学生音乐审美心理发展特征。（二）音乐学习心理1.音乐学习的态度。2.音乐学习的方法。 五、音乐教学方法和教学模式 （一）音乐教学方法1.教学方法与特点。2.音乐教学常用的教学模式。（二）音乐教学1.感受与鉴赏教学。2.演唱教学。3.演奏教学。4.识读乐谱教学。5.创造教学。 六、音乐教学设计 （一）音乐教学程序的基本原理1.教学程序内涵。2.教的程序。3.学的程序。（二）音乐教学模式1.情感模式。2.行为模式。3.认知模式。（三）音乐教学方法1.体验性音乐教学方法。2.实践性音乐教学方法。3.语言性音乐教学方法。（四）音乐说课1.说课的概念及性质。2.说课的内容。 七、音乐教学评价 （一）音乐教学评价原则1.导向性原则。2.科学性原则。3.整体性原则。4.可操作性原则。（二）音乐教学评价内容与方法1.对学生的评价。2.对教师的评价。3.对课程管理与课程发展的评价。 八、课程资源的开发与利用 （一）学校音乐课程资源的开发与利用1.教师资源。2.学生资源。3.学生课外音乐活动的开展。4.学校宣传媒体的建立。5.教学设施设备的配置。6.校本课程的开发。（二）社区课程资源的开发与利用（三）家庭课程资源的开发与利用。 九、新课程与教师专业成长 （一）音乐教师的角色定位1.树立新型的教学观念。2.自觉调整教学行为。3.实现教师角色的转换。（二）音乐教师专业心理与专业素质1.全方位立体的知识结构体系。2.专业思想素质。3.基础教学能力。

② 小学音乐教师如何做到有效备课

一、确立新的音乐教学备课观

谈到音乐教学的备课，我们首先要明确的问题是，以什么观念来备课？备课并非传统意义上的只是钻研教材和编写教案，其最重要的问题是音乐教师为什么备课？其次，才是音乐教师怎样备课？为什么备课要解决的问题是备课的目的，那么，在国家《音乐课程标准》的指导下，音乐教师备课的根本目的是课程目标在一节音乐课中如何确定？如何转化？如何落实？这实质上是音乐教师以教材为载体、以学生为主体，对音乐课程的领悟与把握。备课不仅是知识的准备或预备，还有学习能力和其他能力以及整个教学资源的准备等。

从备课的内容范围看，备课不仅要备教的内容，即是一个什么音乐作品或有关音乐内容，其中，涉及哪些音乐知识技能？哪些音乐文化？哪些人文精神？除此，备课还要备教师的教法，学生的学习方法以及获得方法的方法等等。

从备课的时间范围看，备课不仅是课前备，还有课中备（即教学过程中的及时调控）。

从备课的对象范围看，不仅要备教师（教师与本课相关的知识技能；教师在课中何时示范为宜；教师示范的程度轻重如何；是完整示范还是局部示范；留给学生自主学习的空间如何保留），还要备学生，学生已有哪些知识技能或经验；学生学习的困难是什么；全班学生的整体水平和个体差异有哪些；等等，这都是备课所涉及的问题。

二、树立新的音乐课程观

在我国新一轮课程改革中，我们发现音乐课程的功能发生了转变，强调音乐教育应该适应素质教育发展的要求，体现“以音乐审美体验为核心”，“以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础”为宗旨，这充分反映了音乐新课程从人的全面发展和可持续发展的角度，以音乐课程本身的主要功能在设计课程。改变了原来以学科知识技能为中心的传统课程体系，为此，音乐课程的学习将更加有利于让学生从关注身边的音乐开始，来认识音乐的起源和学习音乐知识，进一步体会音乐与日常生活、情感体验、价值观的紧密联系。在这样明确的音乐课程功能下，音乐教学的备课一定不是过去传统意义的备课，它不仅仅局限于一个学科教学的单一知识与技能的备课和简单意义上的老师“教”和学生“学”，而是一个在综合教育思想指导下和音乐课程理念导向下的具有整体意义的备课。

三、备音乐教材，体现以音乐审美核心，重视教材的基本内涵与特点。

音乐教师备课，首先，应该根据本校现行使用的经国家审定通过的教材或地方、校本开发的音乐教材，确定其音乐教学的具体音乐作品。其次，音乐教师应该深入对所要教的音乐作品进行深入学习和了解，仔细分析音乐作品的审美要素，即在音乐的音高、节奏、速度、力度、旋律构成、情绪色彩、歌词内容与思想情感等方面的特点，抓住音乐的特性才有可能使音乐教学绘声绘色，使作品应有的教育价值与音乐课程的教育价值有机结合，达到音乐教学应有的目的。

如：人民音乐出版社五年级音乐教材《雨中》，我们对作品就可以作如下分析：这是一首曲调欢快、活泼风趣，表现学习生活的儿童歌曲。2/4拍，羽调式，二段体结构。歌词生动地描绘了雨中上学的孩子们，你呼我喊，嬉戏逗乐和在课堂上愉快、专注学习的情景。第一段由四个乐句组成。且第一、第二乐句旋律完全重复，使音乐形象与情景加深。第三、第四乐句采用了旋律的模进。四个乐句都用“OX XX｜X X｜”的节奏，使曲调富有跳跃感，尤其每乐句的句尾小节加入拍手的节奏和“呼喂”的叫喊声，以及句中的下滑音装饰音的出现，渲染了孩子们在雨中嬉笑、逗乐的快乐之情。“嘀嗒”、 “嘀嗒”，“哗啦”、 “哗啦”，“呱哒”、 “呱哒”生动的象声词，形 象地表现了孩子们在雨中上学路上踩水、嬉雨的情景，富有童趣。歌曲的间奏采用了引子的后4小节旋律，在欢乐的情绪转折进入第二乐段。这时，歌曲节奏约为松散，曲调舒展，五度大跳音的出现和歌词发自孩子内心地唱出“我们在教室里大声读书”，顿时把歌曲情绪推向高潮，极富想象力和画面感地展示出学生在教室里情趣盎然地大声读书，书声琅琅，乐于学习的情景，窗外大雨哗哗，风声、雨声、读书声交织一起形成生动的对比，渲染出歌曲《雨中》的主题与意境。歌曲末尾乐句重复采用前一乐段第四乐句的旋律，反复三次用渐弱的力度唱出“哪怕它大雨哗啦啦啦”，给人以陶醉在读书中，大雨淹没在读书中的感人效果，最后句尾以六度大跳在主音“6”延长八拍半上结束全曲，真是余味无穷。

四、备音乐教学活动设计，体现音乐教学活动具有音乐性和发展性。

这里涉及的是音乐教师备教法的问题，值得关注的主要问题仍然是突出学科特点，抓住教材的核心价值和基本元素设计教师的“教”和“导”，教师要亲自“体验”学习过程。教师所设计的音乐教学活动，一定要围绕学生对音乐作品的具体感受，深入体验，大胆表现，相互交流，评价提高这样的学习过程进行周密而又有逻辑的安排与组织，整个教学过程要有一个合理的结构，在这个合理结构的教学过程中，将学生的一切发展落实在音乐学习活动当中，使音乐课有音乐的味道，有音乐的魅力，有明确的学生发展效果。

在《雨中》歌曲教学中，教师的教学活动设计主要放在这样几个环节：

第一，联系生活，创设情境，趣味练声。如：听录音声响，感受生活中的“雨声”。学生练声活动：聆听雨声；自由模仿雨声；在“雨中”快乐地唱“清脆的雨滴声”5 5 5 5｜0 0｜“连绵不断的

嘀 嗒 嘀 嗒

大雨” 6 6 6 6 ｜6 —｜6 —｜6 — ｜6 — ｜

哗 啦 啦 啦

“风雨交加”，合唱练声5 3 ｜6 5 ｜5 - ｜5 - ｜

哗 啦 哗啦

2 1 ｜2 3 ｜3 - ｜3 - ｜

第二，欣赏歌曲，感受和体验音乐情绪，想象意境。完整聆听歌曲（放录音），并让学生表达自己的感受。

第二，教师示范引发歌曲第一乐段相声词乐句的学习，学生聆听并找歌词中唱到的有趣的声音（嘀嗒嘀嗒、哗啦哗啦、呱嗒呱嗒、叮当叮当、噼啪噼啪、哗啦啦啦）；采用师生合作学习，对唱方式，老师唱前半句，学生接唱有趣的声音，巧妙地完成歌曲第一部分相声词的乐句教学任务。

第三，在愉快的情境中学唱歌曲的第一部分。学生跟琴自学第一段；边唱边用嬉雨的动作体验歌曲的情绪和情景。

第四，重点学唱歌曲的第二部分。听歌曲第二部分录音范唱，比较两部分的情绪和节奏有什么不同；出示不同色彩的图块，区分两个声部的音高，轻声模唱两个声部不同的旋律；学生分声部练习歌唱；跟琴合唱、相互评价，强化声部的音准与两声部的和谐，提高演唱水平。

第五，完整演唱和表现歌曲。学生体会、归纳出唱好歌曲的要点；有表情、有动作地表现歌曲；教师指挥完整地演唱歌曲。

五、备学生的音乐学习方式，面向全体学生，注重个性化学习与发展。

音乐教学备课，教师要走近学生，了解学生，要站在学生学习者的角度设计学生感兴趣而又有实际意义的学习方式，引导学生积极主动参与音乐的学习。音乐教师备课应该考虑学生课前能够参与的收集资料、探究活动等，使学生在日常生活中积累的课程资料应用于教学当中。在学生音乐学习活动和过程中，教师要设计和准备如何组织学生有效学习，学生与音乐作品对话，与音乐大师对话，与教师对话，与同伴对话，追求音乐教学使学生融于音乐之中，而不是游离于音乐之外地自我建构新的音乐经验，发展音乐能力，提升人文修养这样的教学效果。

《雨中》教师设计的学生音乐学习方式主要有：第一，情境式学习，即创设雨中上学路上儿童嬉戏，雨中玩乐的情景，在练声中，歌曲学习与练习过程中始终都贯穿这一情景，以情景感人，以情景感受和体验来表现歌曲，以达到声情并茂的歌唱效果。第二，情感陶冶式学习，即始终抓住歌曲的雨中有童趣，雨中学习的乐观情绪，雨中不受干扰喜欢读书的情感，把学生对歌曲的理解与表现从歌词所蕴涵的情与趣中层层推进教学，收到学生音乐能力与人文素养协调发展的效果。第三，师生互动式学习，即教师适当示范，引导学生尝试、模仿性地歌唱；师生对唱，学习歌曲部分乐句，以易带难，逐步铺垫；第四，学生自主尝试学习，即在歌曲二声部的学习中，由学生自选声部，自学视唱不同声部，在自学基础上再过渡到集体顺应，合唱练习，基本达到预计的教学任务，收到事半功倍的效果。

六、备音乐教育资源，要贴近教材和教学活动以及学生学习经验与水平。

一节好的音乐教学，离不开相关的音乐辅助材料和手段。在音乐教师的备课中，一个不可忽视的环节就是准备与学生音乐学习密切相关的适当的音乐视听材料和信息，以及学生要操作的相关材料（如卡片、图片、乐谱等）或工具（如乐器、服装、道具等）。对于教师在一节音乐课中将采取什么教学手段，这既要根据学校和老师的实际情况，也要针对具体的音乐教材内容。如需要用多媒体，教师备课就要制作相应的课件，收集、整理文字、图片等资料，并考虑呈现的方式，呈现的时机。如不可能使用多媒体教学，那么老师可以设计如何板书或制作手写的题板、卡片、乐谱等具有呈现意义的教学资源，以揭示和丰富音乐的内涵，帮助学生理解音乐作品，更好地参与音乐的感受与表现。

教师必要的示范，也应该是一种教育资源，包括对歌曲、乐曲作品的演唱，演奏，或舞蹈、戏剧的表演等。这些准备工作是否充分，是否成熟，将直接影响到音乐教学的效果，也是音乐教师备课应该要下的功夫。

在《雨中》音乐教学中，教师的课前准备主要是：

第一，资源准备：制作多媒体课件：包括雨中学生在上学路上用书包、衣服顶着雨奔跑，在雨中嬉戏、踩水的情景；分段出现的歌谱；歌曲作品的基本节奏练习卡片。电脑喷绘的全曲大歌单。手写复印的学生小组分声部学习的声部小歌单。

第二、学生生活经验的储备：回忆自己学习生活中遇到的雨中上学的经历和情景及情感体验，对合唱学习活动的基本习惯与常识。

第三，教师的教学技能准备：熟悉和分析《雨中》作品的审美特点（前面已有所分析）；有感情地熟唱《雨中》这首歌；设计和熟练歌曲旋律的伴奏；设计调动学生对歌曲的感受和体验的方式与方法；设计解决合唱难点部分的具体策略。

从以上的分析与实例中，我们不难看出，当今中小学音乐教学的备课是有章法可循，有方法可借鉴的，只要音乐教师真正理解和进入到备课的意义和实质，那么，备课才不至于是应付和流于形式，而是真正起到教学教学，备课先行之作用。

③ 搜索小学音乐教师第一学期期末教学总结怎么写

这学期又匆匆的过去了，回顾本学期的音乐教学工作，忙碌而充实。虚心、勤奋、积极向上、关爱学生是我工作的主导思想，在这个主导思想和校领导以及同事的帮助指导下,我自身不断努力, 不断克服自己的弱点, 摆正自己的位置, 在音乐课堂教学上和组织课外文艺活动的能力上都有明显的进步。
在音乐教学工作中，首先教学态度认真，治学严谨。注意与其他老师交流，取他人之长补己之短，把他人的经验融入自己的教学思路之中，形成了一套自己的教学方案。我在每次备课前，都深入研究挖掘教材教参，同时阅读了大量课外刊物;在备课过程中力求做到精、简、全、详、略得当、重点突出;讲课之后，即时将讲课过程中发现的问题、应注意的问题补充到教案中。
遵循音乐教育要面向全体学生的原则，把提高学生音乐兴趣作为教学重点，课堂上做到精讲多听，选择学生喜爱的音乐曲目，让学生体会到音乐的快乐;把加强学生的音乐技能技巧作为初四年级的教学重点，音乐课以唱歌教学为主，要求学生唱歌要讲字正腔圆、声情并茂、注意连贯、节奏准确。在讲课中我力求做到重点突出，线索明了，语言简练、生动、幽默，课堂气氛活跃，积极发挥学生的主动性，得到学生的喜爱。而且在教学过程中, 我时刻注意每个学生的学习情况，发现问题即时解决，作为任课教师我经常找学生谈话，鼓励他们不要怕困难，增强他们学音乐的兴趣和信心。有些学生在与我谈话之后，不但音乐进步很大，就连文化课的成绩提高也很快，总之力争做到不放弃任何一个学生。经过努力的工作，在教学方面我取得了一些成绩。
1、开学初集体制定了组内工作计划.每人上交了个人的工作计划和学习计划。
2、开学第二周组长对组内教师进行了推门听课，重点听了王岚宁、郝广龙、陈潘婷、李静四名新教师的课堂教学，并针对出现的课堂管理问题及时进行了沟通。
3、本学期集体检查教案三次，小学部四名教师的教案学部还组织检查了一次，教务处检查了一次。从多次检查结果来看，小学部四名教师好于中学部三名教师，她们每周不但课时多，而且每人都备了两本详案，包括我本人教龄已满24年了，但多来一直养成了，不论教几个年级，备几本教案，都一直坚持写详案。
4、9月10日下午15:00点，周雪老师参加了海口市第三周音乐教研会议。
5、本学期刚刚开学时，我们教研组就组织了我校10名中小学歌手准备参加“2013海南省中小学歌手比赛”。26号十名歌手首先参加了海口市选拔赛，其中6人获批参加海南省比赛。28——29日6名选手又参加了海南省的选拔赛，由于一些客观原因只有两名歌手组合进入决赛，并获得海南省歌手比赛一等奖好成绩。
6、9月23——27日小学部四名教师参加了海南省教育厅开展的海南省首批“中国戏曲经典原创动画进校园活动”试点学校教师戏曲知识培训班的学习，此项活动是由文化部全国公共文化发展中心、海南省文化广电出版体育厅、海南省教育厅联合主办的。5天的学习，不但让我们懂得了一些戏曲知识，学会了几段经典唱腔，更让我们逐渐的喜欢上了——中国戏曲这传统文化。为了能让5天的学习成果有个展现，我个人在第五届校园文化艺术节上，编排了《姹紫嫣红》一个师生共同表演的唱戏曲节目，其中二（6）班郭馨宇同学表演的川剧变脸尤为出色。
7、10月我们音乐教研组的工作重点是排练我校一年一度的运动会入场式，周雪负责四、五、六艺术指导并排练了五年级的入场式，其中周雪老师编排的小学五年级的入场式在12个代表队，四个队评优中获其中一个优秀奖。
8、10月份上交了第五届校园文化艺术节的方案，希望在我的组织下，能有一个与以往不同形式的艺术节活动。
9、期中考试一结束，我们就开始投入到艺术节各项准备活动中，在此项活动中音乐组小学部的周雪、王岚宁、徐理圆，中学部的郝广龙四位老师表现尤为突出。
10、在第五届校园文化艺术节开幕式上周雪老师编排了5个节目，训练了两个合唱队；徐理圆老师编排了4个节目，训练了两个合唱队。做到了整台晚会编排有整体主题、整体内容、整体参加的活动理念，推动了小学部校本课程的进一步发展，在班级全员参加的活动中，由于多数同学因没有音乐特长，来校多年从没有机会登上我们华丽的舞台，而被同学耻笑，因此在本届艺术节开幕式活动结束后，有很多家长打电话鼓励我们，希望能多组织一些这样活动，为每个孩子提供一个展示的舞台，为她（他）们树立坚强的自信心。
11、在第五届校园文化艺术节闭幕式墍2014元旦迎新晚会上，周雪老师在精心组织完小学两个高、低学段晚会后，又利用两周早晚加班的时间，编排了5个节目，其中一个低段歌伴舞的节目由于孩子们年龄小，表现力差而落选。尤其在12月20日腿部摔伤后，本人不但带伤坚持上班，还利用3个中午，3个晚上时间编排了90人的大型歌舞《喜迎春》，在元旦晚会上教研组长能从大局出发，把最不好编排的节目种类留给自己，并且响应董事长的对艺术节晚会的严格要求，所有节目力争原创的提议，5个节目有4个节目是本人原创的，其中《椰童乐》原创舞蹈还代表我校参加了海口市第六届青少年才艺比赛，并获得儿童组群舞比赛第二名好成绩。尤其在12月28日，苏换振导演开始参与到元旦迎新晚会后，对一些节目进行了大的改革后，29日，30日两天我整个人就全天在礼堂的舞台上改编节目，全天只吃了早晨一顿饭，我的学生看到我这么辛苦，还强烈要求我和他们共进午餐和晚餐，说学校为他们安排了可口好吃的饭菜，老师不吃就没有口福了。从2013年的11月到2014年1月1日，我没睡过一个午觉，12月10日后，更是每天晚十点多才顶着星星回家。同事们看到我这么辛苦，都在问我:你难道不累吗?我总是笑着告诉她们，我也累，但在辛苦、在累，我做的都是我喜欢的事，我愿意做的事，那苦也就变成了甜。更感激王主任帮助我们做了大量幕后工作。
12、2014年1月1日“梦之花开 缤纷满园”晚会结束后，许多家长打来电话对我们晚会的节目赞不决口，说我们的演出向专业团体演出一样出色，尤其在知道我们没请外援编导，没请专业演员的情况后，更是给予了高度评价，同时更加了解了学校办学实力，更加信任学校，庆幸为孩子选择了我们这样优秀的学校，并强烈要求希望能得到这台晚会的录像光盘，为孩子留下美好的纪念。大家都在期盼能在电视上看到我们的演出，可惜电视后期制作很繁琐，至今电视还没有播放我们这台晚会的盛况。
13、本学期虽然我们参加了第五届校园运动会的体育节和艺术节耗费了大量的时间和心血，但我们并没有因此延误了教研工作和师徒结对工作，临近期末在各科室各项检查工作中，本人各项工作都是圆满完成。
当然要想成为一名优秀的人民教师，仅有以上几点还是远远不够的，自己在很多方面还存在不足我以后还会继续努力，我今后的目标是:
一、在工作中更加严格地要求自己,加强业务学习，而不是停滞不前, 自以是。
二、谦虚谨慎, 戒骄戒躁。在工作中, 虚心学习同事的先进教学经验,主动与同事沟通。言语谨慎, 举止得体, 处处以一个人民教师标准要求自己。
三、在其它方面, 要更加积极主动地完成上级交给的各项任务, 有缺点就改, 有不足就纠正, 争取把工作做得尽善尽美, 无可挑剔。总之一句话, 选择了教师这个行业, 本身就意味着奉献和牺牲, 我将一如既往地为我校的发展抛撒自己的青春和汗水。
四、总结第五届校园文化艺术节闭幕式晚会的得与失（那些工作我们做的好，需要继续发扬；那些工作我们做的不好，需要改正；那些工作是因为我们没有想到，而做的不够好的）很好的总结，就是为了把我校艺术节这项常规活动，能做的更好。

④ 小学可开设哪些特色课程

传统文化学习课程、茶艺课、小语种课、武术课、足球课、网球课等。

⑤ 如何发挥音乐的育人作用

音乐教育的育人功能：
一.音乐教育中的德育教育。
中国古代的哲人认为，音乐具有“教化”功能。孔子说，“广博易良，乐教也。”“兴于诗，立于礼，成于乐。”音乐对学生的精神能起到激励、净化、升华的作用。音乐是情感的艺术，它充分利用鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色来表情达意，因而能直接触动学生的情感中枢，震撼学生的心灵，对学生的情感世界、思想情操、道德观念的渗透和影响是很大的。如教唱抗日救亡歌曲《保卫黄河》《太行山上》 《松花江上》，不仅使学生感觉到当年如火如荼的革命战争年代及全国人民抗日救国的高涨热情，而且再现了当时“母亲送儿郎上战场”的感人场面，使学生感受到一次革命理想与革命历史传统的教育，增强了民族自豪感和历史使命感。教唱《走进新时代》《好日子》，让学生感受到在中国共产党的正确领导下，人民当家作主，走上了共同富裕的道路。从而激发学生树立远大的理想，为把祖国建成富强、民主、文明、和谐的社会主义国家而努力学习。
我国著名的音乐教育家贺绿汀同志曾经说过：“音乐是净化心灵、陶冶情操、培养人们具有高尚道德品质和思想感情的重要手段。音乐教育作为素质教育的一个组成部分，不仅可以通过生动、直观的感情途径去感染人，也可以将这种审美情感转化为理性认识，产生一种积极向上的精神力量，使人的思想道德、情感得到净化和升华。
二.音乐教育中的智育教育。
音乐是启迪智慧的钥匙，音乐教育对发展人的形象思维，开发人的右脑，提高人的智能素质有巨大的作品用。正如爱因斯坦说过“真正的科学和真正的音乐要求同样的思维过程，如果我在早期没有接受音乐教育，那么无论什么事业都将一事无成。”“我的很多发明和创造都来自音乐的启发。”
音乐教育可以发展学生的感知、注意、记忆、想象、创造等能力。各种音乐实践活动都需要听觉、视觉、和运动觉的积极活动，都需要敏锐的反应能力和相应的协调能力。如学钢琴，大脑和十指协作，眼、耳、手密切配合，同时兼顾两行谱表的和声，注意力的高度集中和分配，极有利于智力的开发。音乐的表现和欣赏活动，尤其是音乐创作活动更需要丰富的联想、想象能力。学生参与音乐活动对智力的发展是大有裨益的。
三.音乐教育中的美育教育。
音乐具有形象性、情感性、愉悦性三大基本特征，它主要是在音的运动与结构中让人们感知美、享受美。学校音乐教育应注意抓住音乐的基本特征，让学生充分享受一切美的音乐，做到以乐怡性，让他们欣赏、感受、体现、创造音乐的美，用音乐之美陶冶性情，树立健康的审美情趣。好些歌曲往往同时体现出自然美、社会美和艺术美。比如《十五的月亮》，既可以使学生感受月亮阴晴变化的自然美，又可以使学生从“万家月圆，才是我的心愿”这种“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的崇高精神中，感受到社会美，还可以使学生从各系环环相扣的写作结构、凝练优美的语言中领略到艺术美。正如罗丹所说：“不是缺少美，而是缺少发现”。音乐教育的全部过程应是一种自觉的审美过程，应贯穿着所有的审美因素，并应以美感的发生为根本内容。这样，在长期的、多次的美感发生和发展中，音乐教育才会影响学生的情感状态和意向，形成审美情操，从而完善了人格发展。
四.音乐教育中的体育教育。
现代的音乐教育注重音乐与身体运动的结合。达尔克罗兹教学法的特点就是注重音乐与人体运动的紧密结合，这种“体态律动”，“和乐动作”能使学生反应敏捷，耳聪目明，鼓舞斗志，发挥了怡情健身的功能。音乐使体育更具魅力主要表现在健美操、艺术体操、广播体操等体育活动项目中。人们在或优美或激昂的旋律伴奏下，锻炼了身心，健康了体魄。在不同的运动中，千姿百态复杂的技术动作与音乐旋律、节奏融为一体，塑造出优美动人的艺术形象。如女子自由体操和艺术体操展示了灵巧、活泼、舒展、婀娜的美；花样滑冰则创造出自由奔放、潇洒自如的艺术境界。由于运动形式与音乐艺术的完美结合，所以更激动人心，更令人振奋，更充满着生命力昂扬的情调。这就是“更高、更快、更强”的神奇魅力。

⑥ 小学课程包括什么

小学开设的课程有：语文、数学、英语、科学、思想品德、健康、社会、版音乐、体育权、美术、微机、礼仪等。

拓展资料

每个地方的课程都不同，课程是根学生的学习能力来制定的，近年来，农村中小学地方课程与学校课程建设方面涌现出一些先进典型，他们为地方课程和学校课程开发和实施提供了新鲜的经验。

联合国教科文组织在初等教育所做的“把以学校教育为中心的教育活动与生产、健康、营养等相关的教育活动结合起来，把以学校教育为中心的教育活动与科学技术的实际应用和生活发展，特别是农村的生活发展结合起来”的改革实验，是农村小学地方课程建设的范例。

⑦ 写一封给音乐老师的感谢信怎么写

XX老师：
您好。
真诚感谢您一直以来的教导，音乐让我们相识，并且有幸能成专为您的学生，属让我在音乐的海洋里不再迷茫，并且找到了音乐的真谛所在。
您严谨的教学态度，任劳任怨的付出，真的让我获益良多，您真的是我的良师益友，让我在音乐的学习道路中披荆斩棘，一路向前。
老师，您辛苦，请接收学生真诚的谢意：谢谢您。
希望您桃李满天下，让这个世界充满美妙的音乐。

xx年xx月xx日
xx学生

⑧ 小学音乐课怎么上

音乐课是一门具有开发价值的课程，它对儿童思想品德及人格塑造有着潜移默化的作用。当前农村音乐课教学现状，往往是以教学生一唱歌为主，显得枯燥，没有符合音乐课“寓教于乐”的特点。音乐课应该让学生主动参与到学习中来，营造民主、和谐、有利于学生主动参与的氛围，学习音乐知识与技能，并提高音乐审美能力。但在农村小学音乐教育实践过程中还未被充分合理利用。为了传承地方文化，合理开发农村小学音乐校本课程资源，提高农村孩子们学习音乐的兴趣，现谈谈一下个人的看法：
一、课程资源的充分利用
我们农村音乐老师要充分利用自身的优势，采用农村丰富的音乐教学资源，才能促进音乐课的发展。地方和学校应结合当地环境和民族传统文化，开发具有特色的音乐课程资源。学校的广播站是音乐教育的重要资源，学校领导不仅应该加强管理，还应要求学校的有关部门配合音乐教育活动及音乐课堂教学，经常播放健康向上的音乐，拓宽学生的音乐文化视野，营造良好的校园文化环境。学生本身是一种很好的资源，教师应该及时发现他们，让他们在音乐课堂中呈现自我，在展示自我的过程中与音乐课一同成长。
二，应重视家庭和社会环境
对学生音乐爱好、审美情趣的影响，在教学中要善于运用民族民间音乐资源，使学生受到民族音乐文化的熏陶；可组织学生听民间艺人表演等。课时，根据学生身心发展的规律和审美心理特征，将传统的以唱为主的形式改变为唱、跳、奏、说、画、演等合为一体，增加了学生学习音乐的兴趣。
由于每个同学对角色的理解不同，在演绎的过程中会存在着差异。因此，在开展各种活动时应要求全体同学都要参与，以小组为单位，将他们分为导演组、舞蹈组、伴唱组、伴奏组、美术组等，每个小组都有具体的任务。在任务的驱动下，每个组表现都很积极，常常用课余时间在班里或借用音乐室排练他们自己编写的话剧、小品，编排舞蹈和时装表演等节目，然后他们利用周末或班对会等时间，展现他们的作品，从主持到编排节目以及拍摄都由同学们自己完成，他们如愿以偿的开展了别开生面的“班级音乐会”活动。由于整个活动是每个学生主动参与，进一步提高了学生对音乐的感悟和审美能力。通过这次的活动，我深深的感觉到，有时，教师和学生适当的进行一下角色变换，把主动权交给学生，不仅能培养学生积极主动的学习态度，激发学生的学习兴趣，让学生的各种能力得到提高，而且，能让学生成为学习音乐的主人，让孩子们真正感受到音乐课给他们带来地快乐。
在民主平等的环境中，学生用自己的能力担任不同的角色，发挥自主的作用，尽情享受音乐的乐趣，张扬自己的个性，展示自己的才华。
三、音乐课堂中，鼓励音乐创造
在教学过程中，教师应该设计生动有趣、富有创造性的内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。教师给学生提供一个尽情想象、尽情释放感情的平台。教师通过挖掘教材内容，营造愉快轻松的教学环境，利用各种途径和手段，让学生在感受音乐之美的同时创造美，通过动手、动脑、动肢体，激励其创新的精神、勇气和能力。为学生营造一个思维无拘无束的空间。课中可开设“音乐大擂台”、“艺术大比拼”等活动。让学生根据自己的实力，自由创作，如：弹琴、打鼓、跳舞、吹笛子、拉二胡等。学生本身就是一个创新的摇篮，他们通过参加表演，对音乐作品有了更为深刻的理解，从而激发了学生创新的潜力。
四、音乐课中的情感教育
音乐是一门艺术课程，课堂中教师利用各种手段，面向全体学生，培养学生对歌曲的热爱。课堂中教师给学生提供一个尽情想象、尽情释放感情的平台。音乐作品有它们各自的独特的表达方式，它可以把无法用语言表达的思念、悲痛、忧伤以及最刻骨铭心的回忆等等变成旋律。音乐教师在教学中，应深入分析教材，应引导学生了解作品的时代背景、作者创作时的意境、风俗人情等，并透过作品的表面层层深入地了解作者的内心情感，让学生从心里唤起情感共鸣。如歌唱时让学生用不同动作来表示自己情感。当歌曲起伏时用舞蹈的动作来表示自己的情感，高昂时用舒展的双臂来表示自己的情怀，低沉时用道具体现自己的心情。学生通过肢体的表演感受音乐美，从而激发学生热爱歌曲，热爱大自然。
总之，新理念，新方式会给音乐课堂带来新的变化。学生学习兴趣更加浓厚，课堂教学就充满了生机与活力，音乐、艺术综合实践能力、创新能力、创造能力得到充分展现。