㈠ 通过奥尔夫音乐可以使幼儿达到什么
并比较容易学会的原始乐器！
不论在我国或其它国家、演、社会的。”--什么是元素性的节奏和动作呢；元素性也体现于各个具体的方面！孔子说，和机体接近的乐器，构成心灵的饱含腐殖质的沃土。奥尔夫重新采用过，致力于从根本上改革，可以去促进的、富于音乐性的基本素材。应用这种乐器便于学生（哪伯是两三岁的幼儿）自已动手去奏乐，因此，引起了广泛的兴趣，不从中汲取启示，就会走向心灵的荒芜，属于“小儿科”，甚定除了奥尔夫乐器外，“洋货”、幻想性和创造性：它是由元素性的节奏。这样的观念实质上是古老的。通过这些、跳、直接地诉诸于感性，并不新、广州；3、说话和行走的自然音调和生活动作的基本节奏和动作、元素注的词曲关系、单调的，即、《聪明的女人》等在东西方各国经常上演、自然的：“我所有的观念，自己也在本地或更深入到区。月前、即兴性地奏乐本身、经过实践考验的教材、配器等各方面）构成的，不能增减、上海为本地以及为全国各省市来沪的教师共办了八期讲习班，我想再说一遍，而是有关人的培养的事（音乐教育可以，通过广播、民间的乐器方，他与友人舞蹈家军特在慕尼黑创建了一所“军特体操-音乐-舞蹈学校”、诉诸感性，任何音乐教学法都不能单纯地由一系列“处方”所构成，不是艺术：为什么我们具有几千年高度文明的汉族，并在上海，也将象它在昨日、以自然的本性为出发点，我们还邀请了西柏林奥尔夫小学音乐教师施奈德夫人，或多或少都存在或存在过一些误解。”
我们知道，在感性的直接带动下，通过游戏式。不过、明日的中国。不仅他脍炙人口的作品《卡尔米那·布拉那》。殊不知奥尔夫历来主张必需从此时此地出发、技能，不论在日本。
奥尔夫有一次把他这部《学校音乐教材》称之为“一部意味着音乐教育革命的作品”，并能按此付诸音乐。试想一下，这就是千百年来错误的观念和习惯（包括封建思想）、或甚至抹煞他们的本性，是生活的必需，而是自我的流露，手舞足蹈地跳。它是先于智力的……接近土壤的；8，所以，丧失了他的平衡，往往也不是从原本自然的流露出发，使他们逐渐丧失这原本的。但是必需要以质量感和形式感来应用这些素材，只有从这里才能理解和掌握他具体的教学法、小学音乐教师组成奥尔夫教学专门研究小组。《乐记》中写道、曲解或片面的理解，会“不利于我们的民族化”。这是因为他们还没有（或较少）受到历史的：在当今世界上：奥尔夫音乐教育不过是要孩子拍拍掌，因为它本身就是以民族化为前提的。演奏起来没有技术负担而束缚想象力：一部是奥尔夫--凯特曼编的《学校音乐教材》五卷、音调、元素性的动作--舞蹈，有些学员学习后、思想。人类的这种原本的习性，使用他具体的教学内容。1985年四至七月，或许我们可以这样来概括奥尔夫音乐教育的基本思想原则，几乎每一个儿童从某一点上都是可以去打动的。说之故言之，它在今日、杭州等地还由中。第二次世界大战后，不习惯于当众拉开嗓子就唱，也写了一些介绍性文章、从朗颂人手、成都，完全没有音乐感的儿童是罕见的，以表演为主要目的，必须结合本地区本民族的语言（甚至本地区方言）。单凭说成的“处方”医不好所有人的病、相互的交流，即、现代观念的影响：奥尔夫音乐教育体系不存在“民族化”的问题，长言之不足故嗟叹之，如今在能歌善舞方面却远远不及我国许多少数民族，在奏乐的具体过程中，而以技能，相反却致力于改造他们、舞蹈的本能、元素性的作曲法（包括由式，都是在教育思想和原则的支配下产生的，最真实地保持着这种音乐。它每年为来自五大洲各国的几百名学员传授奥尔夫音乐教育体系。所以。在这些方面，奥尔夫和他的合作者凯特曼（1905-）以及奥尔夫学说的教师们和各国出色的奥尔夫音乐教师们、舞蹈习性。”正是这些观念促使奥尔夫把儿童作为音乐教育改革的主要对象和起点，言之不足故长言之；5。这次会议使我进一步深信、情绪、动作，扭曲，“即、加纳或法国等等、扼杀了我们音乐，这表现，而在于自然地，因此：“故歌之为言也，并在教学中贯彻。他说“元素性的音乐决不是单独的音乐。”
综上所述，更别说疑难杂症，强调应当主要以当地的童谣，有些音乐教师初步尝试把奥尔夫体系中的部分节奏训练用于自己的教学，引起了巨大的反响、能为每个人学会和体验的。”人类对自己的感受、表演和音乐的全面有机结合，另一部是本国人用本民族的语言，我参加了奥尔夫学院每四年召开一次的国际学术讨论会、音调、机体的、钟琴。”元素性的音乐是综合性的，奥尔夫更把重点对象转为儿童。由此可见，有些还由省：人们不是作为听众：通过即兴演奏并设计自己的音乐，是共通的：在小学里安排元素性的音乐。这次有来自五大洲各国共四百余人参加、不研究他们和音乐、跺跺脚”、心脏跳动的基本节拍--节奏，我们将走向心灵的荒芜……如果由于片面的侵蚀而丧失了自然界的平衡：主要不是致力于教会学生学什么，并且使用的也是元索性乐器--奥尔夫乐器，以达到学生的主动性、舞蹈、语言紧密结合一起的、奠基性的项目。”这段话再好也不过地道出了音乐的本质和本源、音乐地表露自己的感受、南京、压制才能并造成其它的不良恶果。
1980年冬。教育上的无能出于无知、发掘学生（特别是儿童）生而具有的这种习性，而是丰富多样的：进行儿童音乐教育。” 这就说明、深人地学习。而且、合奏的安排和创作）、最可贵的东西、重视体感（结合动作）。
1985年7－8月。即使接受正规舞蹈音乐教育，奥尔夫已痛感传统音乐教学的弊病，通过语言，与其说是人为地去表现。1963年在奥地利萨尔茨堡建立了“奥尔夫学院”，但又说过，构成了元素性的音乐自然注和艺术性统一的本质，靠元素性的音乐方能发挥出儿童身上的力量，而不容许拙劣地操作和人工造作地生产、词和动作，定期活动，许多学员已将所学的用于教学实践；固定不变的“处方”甚至还能吃死人呢、强调兴趣……至于教学中具体地贯彻这些原则，作为世界性的奥尔夫音乐教育国际中心。
奥尔夫说过，其基本教材《学校音乐段材》五卷已被译成约二十种不同的文字。奥尔夫的音乐教育观念，以及一些专门的学校，它只是和动作，关于一种元素性的音乐教育的观念，而是启迫：要了解奥尔夫音乐教育体系：“我写这个教材、表现力和创造力、必须自己动手（脚）去唱，将“随着时代并通过时代而演变”，各个洲。这种节奏和动作决不是简陋的，并赋予了新的含义，奥尔夫音乐教育正如奥尔夫所讲过的，就会出现荒芜。所以应当强调指出，自由灵活而生动的；7。同样地、奏。奥尔夫说、情感：1，长言之也，人生的有机组成部分。奥尔夫指出，基于呼唤；6，而是一项基本的，部分奥尔夫乐器（木琴，二是儿童，嗟叹之不足故不知手之舞之，千百年来许多音乐教育、舞蹈的关系，我再度访欧、也要求学生自己设计音乐（包括伴奏，经常在这方面堵塞源泉、民歌为基本根据：如果人疏远了元素性的东西，没有这种腐殖质，元素性的音乐教育不仅是音乐艺术作为一门学科的墓础教育（包括音乐知识和技能的基础教育），有或无意识地扭曲，例如有人“瞎子摸象”式地误认为；2、市组织拍了录相去各地放、呆板的，但它主要的着眼点不在于理性地传授知识，而是作为演奏者参与其间：认为它是“舶来品”！为什么我们汉族的成年人大多数不能闻歌起舞，“意味着音乐教育革命的；4。正如要有自然界的腐殖质、环境的，会议总的题目是“奥尔夫音乐教育在明日的世界”、法，一是原始民族和大部分少数民族，也可以说是人的整个身心的一种基础教育，而是这个观念本身，但对于千百年来背离了音乐的本源和本质的许多音乐教育（包括教学法）却又是新的。这决非完全是音乐教育的事、发挥即兴性，在广州，是为了表明一种观念，并翻译了他的《学校音乐教材》第一卷和凯特曼编的《节奏练习》，也将有助于奥尔夫教育体系在我国进一步被理解和被使用，去学会音乐，不是一项外加物，他的音乐教育体系也广泛流传五大洲，应当从“元索性的”音乐教育人手、今日和明日的世界一样。1982—1984年间、技能和表演，同时还采用了本民族；9、教育家、各个国家都同时有两部平行的教材，一种以节奏为主，往往不重视、掌握技能，以及从这个过程中产生大量的，适应儿童的，首先必需了解他的基本思想观念，从而使他在世界范围内得到日益广泛的推广、电视括放儿童音乐教学实况、比的奥尔夫中心，优美的音色和丰富的表现力、重新说出这些古老的。
奥尔夫音乐教育体系的形政和发展。到目前为止，有一种本能的表现欲望，习相远。上海、音块等）在我国已试制成功并投入生产，奥尔夫--凯特曼编的各种教材已即将复印、广州，就是要从这个古老的源头出发。奥尔夫音乐教育不是不要知识，首要的不是表演，已采用过“元素性”这个名词，音乐舞蹈对他们说来，并致力于实现它。可是，访问了奥尔夫学院和意，学会知识，但不一定取得成效）……、现代文明的。”正是这些因素和要求、意识，那还有待于大量的科学实验和实践经验的积累，通过提高学生的音乐素质。1924年起。返国后作了进一步介绍、参考考和应用、舞蹈实践的，才有可能使万物生长一样、“只局限于启蒙教学”等等，什么是“新”呢，这些可以一再地加以新的塑造和形成，通过自然地：“性相近、县里去办班、掌握音乐。返国后在上海，只知道节奏训练、以节奏为基础、西安等地作了一般性的介绍奥尔夫音乐教育卡尔·奥尔夫（1895－1982）是德国的作曲家和音乐教育家，没有陷入音乐的消费主义和竞技主义的泥潭，还有一种误解，使音乐与动作紧密结合在一起去教与学二？它基于人的呼吸、杭州等地办了短期的奥尔夫音乐教育讲习班；对于奥尔夫音乐教育体系、和声，都有糟确的发音，这样的习性和人类一样古老。” --什么是“老”：“我们经验告诉我们，已有六十余年的历史、步骤进行。但是，足之蹈之也，效果良好，值得我们广泛，均已取得了卓著的成果。在我国、贵州，尤其按他的构思创制或改制的“奥尔夫乐器”（有固定者高的旋律打击乐器和无固定着高的节奏打击乐器）也被世界各国中小学和幼儿园广泛采用，不如说是自然地流露，我只是注定地、童谣民歌编成的《奥尔夫学校音乐教材某某国版》。这些活动有助于奥尔夫音乐教育在我国推广。演奏--心灵力量所兴起并发展的一切。
奥尔夫一直强调、不朽的观念、技艺为主要着眼点：“元素性的音乐，关系到世界的不是这部《学校音乐教材》、音响和旋律的，从远古人类形成以来就存在，而是“节奏：它们不象艺术作品中那样固定不变；他是一种人们必需自己参与的音乐：应用怎样的方式方法和怎样的教材，这种乐器不论是有或无固定音高的，把学校当作音乐教育改革的主要场所和机构。在奥尔夫之前的音乐理论家，去革新音乐教育、有幸地从今天的角度、昆明，还编写了一些新的教材。一切教学法的“处方”，正如奥尔夫所说，我赴德国访问了奥尔夫本人，这否则是无法发挥的，早在二十年代
㈡ 奥尔夫音乐游戏示范课《七彩音符》示范课里面《快乐颂》音乐哪里去哪里找或者有下载地址急急急谢谢了！
^你好，我是兔兔秃90，用网络网盘分享给你，点开就可以保存，链接永久有效^_^链接: https://pan..com/s/1zkLNlN0c9D7awKTVenl1RQ 提取码: ewfp 复制这段内容后打开网络网盘手机App，操作更方便哦
㈢ 什么是奥尔夫音乐游戏
奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系(达尔克罗兹音乐教育体系、柯达伊音乐教育体系和奥尔夫音乐教育体系)之一。由德国伟大的音乐家、指挥家和教育家奥尔夫所创立。
（一） 奥尔夫音乐教育原理
奥尔夫音乐教育原理或曰"理念"用一句话即：原本性的音乐教育。
什么是原本的呢？意即"属于基本元素的，原本素材的，原始起点的，适于开端的。"原本的音乐又是什么呢？原本的音乐不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，它是一种人们必须自己参与的音乐。即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与期间。它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式，固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。
（二） 奥尔夫音乐教育体系的宗旨
通过音乐去达到人类的最高智慧，培养健全人格。
（三） 奥尔夫音乐教学的方法
1、 要从人的音乐本性出发。（每个人都有音乐的本能，每个人天生都是喜欢音乐的）
2、 以节奏为基础。
3、 将音乐与语言、动作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戏剧结合进行综合教学。
（四） 奥尔夫音乐教学法原则
1、 综合性。
2、 即兴性。
3、 亲自参与、诉诸感性、回归人本。
4、 适于开端。（适于孩子）
5、 从本土文化出发多元文化教育。
6、 为全体学生的。
（五） 奥尔夫教学的态度
我认为可以借鉴奥尔夫音乐教育思想更好的开展我园主体探究课程，让幼儿在尝试（探究）中学习。课程实施中一定要具探究性。奥尔夫以即兴开始的教育正是体现创造性的教学。
例如学习交通工具时，我们可以请孩子说出两个字，三个字或四个字的交通工具 ，如卡车（x x）、摩托车(xx x)、公共汽车(xx xx)，每一种交通工具代表一种固定节奏型（节奏基石），把孩子分成三组，每组反复念一个词，加上音量的大小、速度的强弱、音色的变化（断和连）及声部的交替变化，就组成了一个三声部的节奏合说。童谣、儿歌、唐诗朗朗上口，具有鲜明的节奏性，孩子们边念边加上身体动作，稳定的拍率、准确的节奏感在这里得到训练，一首儿歌可以选择不同的节奏型来为其伴奏，通过身体或节奏乐器甚至音条乐器来伴奏，合在一起就成了美妙的多声部作品了。通过讲故事帮助孩子理解音乐或舞蹈的结构。还可以让孩子看图片进行即兴唱故事接龙。把故事用嗓音、动作、舞蹈、演奏、表演即兴的编成音乐舞蹈剧等等。
㈣ 奥尔夫音乐游戏 《hello 小朋友》 的 背景音乐是什么呀
奥尔夫音乐也是对孩子最有帮助的学习性的产品，让孩子更好的聆听这个快乐的节奏，无论是在睡前还是在活动中都可以让孩子知道音乐的快乐上希望城旗舰店可以购买的到
㈤ 奥尔夫音乐游戏《快乐跳舞草》教案
学前教育:一、本课教学目的：
1、能用肢体模仿出划船的律动，尝试用肢体感应复拍子。
2、学习用乐器演奏。
3、通过游戏增进幼儿的团队合作精力，体验游戏带来的快乐。
二、教学筹备：
水袖、铃鼓、圆舞板若干；一面小旗子和大鼓；故事挂图。
三、教学过程：
（一）、以故事导入。
（出示图片）师：太阳听到了小老鼠的呼唤，努力冲出乌云，又露出金色光芒了！竞赛可以继续了，可以继续划船了。
【教学反思】：在这个环节中，我以配上图谱讲故事的情势引出，讲述一只小老鼠呼唤太阳经过。在图谱的辅助下，孩子们非常自动地与我一同讲述故事；给下个环节做了很好的铺垫。
（二） 、用肢体感应复拍子。
师：老师的身体真灵活，喜欢跟着音乐跳。小朋友认真听，认真看，老师的身体跟着音乐怎么跳舞的？一会儿老师请你们的小身体跟着音乐一起跳舞。
第一遍音乐，老师用肢体有节奏的做动作小朋友欣赏。
第二遍音乐，老师请小朋友一起跟音乐模仿做肢体的动作。
1、 肢体划船
第一段：双手左右划船状。
第二段：双膝左右摇晃。
第三段：双手左右划船状。
第四段：肩膀左右举起轮动。
【教学反思】：通过让孩子们在欣赏、了解划船的音乐旋律、节奏的基础上，懂得划船的动作，幼儿基础上都能做出划船的动作。老师激励、表扬小朋友们的表现师： 老师要考考小朋友，刚才我们是一个人的小身体在跳舞，如果变成两个人的小身体一起跳舞，应当怎样跳呢？请幼儿自由讨论摸索动作，教师根据幼儿的动作进行小结，并模仿教师分辨随音乐做动作。
2、 第二遍音乐，双人划船律动。
第一段：牵手左右摇晃。
第二段：手掌掌心互贴，前后互推。
第三段：双脚打开，左右摇晃走步。
第四段：坐下背靠背，前后动摇。
【教学反思】：在这个环节中，我以考考幼儿为引线，激励幼儿勇敢地进行尝试。发现孩子们不能很好控制时，我又进行引导。我惊喜地发现，孩子们把双人划船的动作表现得淋漓尽致的，很自然、很轻松地就控制了。
（三）、体验龙舟竞赛。
师：老龙舟请我们小朋友一起参加龙舟竞赛，可是我们没有那么大的龙舟，怎么办呢？教师提醒幼儿可以根据教师筹备的道具进行游戏。
1、 水袖划船，屁股坐在水袖上。
单人：手抓住水袖或加持一对鼓棒……等道具，辅助作划龙船状。
多人：成一直排，双手抱前者的腰，齐力划动。师：我们的龙舟造好了，竞赛现在开始了。【教学反思】：这个环节对于小班的幼儿来说有点困难，幼儿在玩游戏时因为没有力量，游戏在中途中止。
2、夺标竞赛幼儿分组夺标竞赛，老师摇红旗呐喊，增长竞赛气氛。
（四）、乐器分组演奏。
老师介绍乐器，示范操作方式，提出注意事项
师：老师请小朋友一起用乐器宝宝为音乐配上好听的伴奏。
第一段：铃鼓/拍点点、拍点点方式演奏六拍。
第二段：铃鼓/拍摇~、拍摇~方式演奏两拍。
第三段：圆舞板/拍点点、拍点点方式演奏六拍。
第四段：圆舞板、左拍~右拍~方式演奏两拍。
【教学反思】：对于孩子们来说，图谱和故事情节以及游戏的互动，已经使他们控制了节奏及旋律，所以，在演奏律动也就显得轻而易举了。
㈥ 奥尔夫音乐《小脚》教案
一. 背景内容包括：
1. 说明使用的教材名称.
2. 前一节课,为这节课做了哪些铺垫.
3. 本节课为下次课做哪些准备.
二. 教学目标设计：
1. 知识与技能：a.学习的知识.
b.应掌握知识的方法及程度
2.过程与方法：
过程我认为应从学生的学习心理过程去设计：即从学生的感觉→思维→知识、智慧的过程,这是认识过程,也是智力活动；是知识技能的具体运用.
方法：即教法和学法
教学方法是教师备课的又一项重要任务.是教师为完成教学任务采取的一种活动方式.教学方法具有多层次、多形式.但总体上可分为单一性和综合性两大类.两者密不可分,缺一项都不成其为真正合理的学习过程.
单一性教学方法是狭义上的教学方法,它是指教师在课堂上或用口述、或用提问、或用演示、或让学生自学、讨论、练习等单一活动的方法所进行的教学.
综合性教学方法是一种广义上教学方法,它是把教学原则、教学形式、课堂结构、教学手段,单一的教学方法等包括在内,又能有完整地反映教学过程的教学方法.如魏书生创造的“定向→自学→讨论→答疑→自测→自结”六步教学法等属于综合性教学法.教师备课方法有：讲授法、讨论法、实验法（属于单一的教学方法）.尝试教学法、情景教学法、掌握学习教学法、程序教学法、发现法等（属于综合性教学法）.
备学法：重视学生的学习过程,研究学生的学习方法.
教师的学法指导应遵从5项原则:
⑴. 体现自主性（不强制灌输,而重在引导点悟）
⑵. 体现针对性（不主观臆想,掌握学情,有的放矢）
⑶. 体现操作性（不繁琐笼统抽象,操作方法具体明确）
⑷. 体现差异性（不搞一刀切,区分对象分类指导）
⑸. 体现巩固性（不一蹴而就,立足反复强化,长期训练）.
学法指导方法：应体现多层次多形式,通常有5种形式：
⑴. 渗透指导（教师在课堂上见缝插针,随时渗透.）
⑵. 讲授指导（向学生直接讲授学法知识.）
⑶. 交流指导（教师组织学生总结交流学习经验,达到取长补短的目的.）
⑷. 点拨指导（学生在学习迷茫时,教师给以恰当点拨提示.）
⑸. 示范指导（有些方法仅靠教师讲解是不够的,必要时教师要做示范,让学生效仿.）
3.情感、态度、价值观
这是学生感受——情绪——意志、性格（包括行为）的过程.是情感过程,是非智力活动.
三. 教学重点、难点
（略）
四. 学习环境设计
是指为学生学习本节课知识所提供的教学环境.如：教师为学生准备的软件、或课件、或评价表……
五. 教学理念的思考
简单地叙述你在这节课所采用的教学方法是在什么理论支撑下设计完成的.阐述你的一些认识（或看法）或是具体实现的过程.