❶ 如何在小学音乐课堂有效开展节奏训练
一、开展课堂游戏训练节奏
现代教育心理学表明，只有让学生在学习中不断参与体验、身心投入活动中，才能使学生学习状态达到最佳。处于小学学习阶段的儿童，其身心特征表现为喜欢表现自我，活泼，爱动，对未知的事物表现很强的兴趣。从小学音乐教材中音乐节奏教学任务来看，其表现为节奏结构简单、生活化、常识化、场景化，且充满律动感。
所以，小学音乐教学中节奏的训练应该充分把握小学生这些身心特征，充分分析音乐教材，了解小学音乐教材中节奏教学的特点、任务，把节奏与生活场景相结合，让学生在课堂上尽可能地联系生活实际，使理论化的节奏知识变成非常生动和形象的东西。
比如，教师可以带着学生玩律动方面的游戏，通过肢体有节奏的运动，调动学生积极参与，满足学生活泼爱动、表现自我、好玩等等这些的特点，也就达到训练学生音乐节奏的目的。
比如，教师可以采用奥尔夫教学法，将学生几人分为一组，让他们随着节奏摇摆身体，或者拍手、跺脚等等。
也可以让学生排成一排或者围成一圈，进行手的舒展和前后的踏步。再如，将全班学生以6人为一组、分别扮演时针、分针、秒针，模拟时钟走动的快慢来感受节奏。还可以由教师自创一些节奏，由学生根据节奏通过肢体语言摹仿表演出来。甚至由学生自己打出一些即兴节奏，由其他同学来模仿表演等等方式，都能有效加强小学生节奏训练。
二、运用诗歌朗诵训练节奏
诗词不仅词句优美，而且饱含深情，还能够使人产生丰富的想象。对诗词的朗诵，本身就必须把握一定的节奏，所以小学音乐中节奏的训练还可以用朗诵诗词这一方法。教师可以找一些学生熟知的诗词，饱含深情地朗读或者带读，增强学生对歌曲的感受力。
要注意的是，在朗读诗词中，教师可以让学生随着朗读的节奏，用手拍打出节奏，让学生更形象、更直观的感受到节奏。
比如：
学生在朗读自己熟悉的诗词中，不仅强化了学生对节奏的形象把握，又提高了学生学习音乐的兴趣，还培养了学生良好的协调能力。
三、模仿生活场景训练节奏
从学生真实的生活中去创造音乐，从中取材，以自然声音、现象、场景等为启发元素，经过教师的即兴创作，把节奏融合生活中，将生活化的元素融入节奏教学中，使学生形象的理解节奏，掌握节奏。通过模仿生活场景训练节奏，能够使学生在轻松自如的心态中来学习节奏，把生活场景融入节奏教学不仅能充分调动学生学习节奏的积极性，更有利于学生直观明了的学会掌握节奏知识，加深了学生对节奏的记忆和理解。比如，在教学生如何认识音符时，可以让学生先找出生活中一些动物的走路姿态，然后根据动物走路的节拍把音符形象化表现出来。引导学生模仿公鸡走“咔、咔、咔、咔”，马驹跑“嗒嗒嗒嗒、嗒嗒嗒嗒、嗒嗒嗒嗒”等。教师再根据学生模仿的节拍在器乐上弹奏出来。教师还可以从生活中不断挖掘哪些声音长与短不同的律动，引导学生用熟悉的“象声词”读出来、拍出来。
如：
（1） × × | × ×||读作：咚咚咚咚（模仿心跳声）
（2）××读作：嘀嗒（模仿秒针走动的声音）
（3）×××读作：咚咚咚（模仿敲门声）
四、使用各种乐器训练节奏
用乐器训练节奏首先要让学生了解乐器，懂得乐器的一般特性，会使用乐器。在课堂上，让多名学生拿不同的乐器，让一个学生模仿或即兴拍打节奏，然后由不同的学生用器乐演奏出来。或者由学生用器乐演奏一组节奏，然后由其他学生用手拍打出来。或者，一部分同学朗诵诗词，由另一部分同学用器乐演奏配音。为了活跃课堂气氛，可以用同一种器乐将声音长短和变化的节奏即兴演奏出来，然后由学生现场模仿。还可以利用器乐，结合生活场景，由教师弹奏不同音符构成的音乐，然后学生根据音乐，模拟各种动物的叫声或者动作，这样既活跃了气氛，又调动了学生的积极性，还提高了学生的动作反映能力，更重要的是，也收到了良好的学习效果。
总之，在教学中，教师要根据儿童的心理特征，采用灵活多样的教学方式，把理论性较强、专业性较强的音乐节奏知识演变成生活化、趣味化、形象化的形式，把纯知识性的东西通过表演、模仿、游戏等形式表现出来，用“动”的东西表现“静”的知识，让学生在游戏中学，在轻松自如的环境中学。只有调动学生参与，在各种活动游戏中感受节奏、学习节奏、创造节奏，才能学好节奏，打好节奏基础，提高学生对音乐的感知和创作能力，丰富他们的想象力，激发学生学习音乐的兴趣。
❷ 浅谈如何在小学音乐课中开展音乐综合实践活动
[摘要]：音乐是一门实践性很强的课程，学生的音乐素养除了在课堂学习中逐步形成外，在很大程度上还取决于综合实践活动，努力开发和积极利用课外学习资源，有效地开展音乐综合实践活动，是全面提高学生音乐素养的重要途径。[关键词]：音乐实践能力 自主 合作 探究 创造中图分类号：K262.25 文献标识码：K 文章编号：1009-914X（2012）26- 0506 -01音乐是一门实践性很强的课程，音乐课应着重培养学生胡音乐实践能力，而培养这种能力的主要途径是音乐实践，那么，如何在小学音乐教学中有效地开展综合实践活动呢？一、鼓励学生进行自主，合作，探究性的音乐实践活动1、自主性音乐实践活动《标准》中指出：“学生是学习和发展的主体，音乐课程必须根据学生的身心发展和音乐学习的特点，关注学生的个体差异和不同的学习需求，爱护学生的好奇心、求知欲，充分激发学生的主动意识和进取精神，提倡自主、合作、探究的学习方式。（剩余2381字）
❸ 主题：如何在小学音乐课中开展有效创编活动
新课标赋予了我们的音乐教学新的活力。它要求我们的教学是创新的教学、灵性的教学，它鼓励音乐创造，发展学生的创造性思维。于是，创作、创编便成了当下课堂中的时尚用语。大家纷纷跃跃欲试，创编歌词、即兴舞蹈、编排情景短剧等等环节，似一朵朵五彩斑斓的花儿，把我们的课堂点缀得绚丽多姿。那么，创编活动在我们的实际教学中到底起了什么样的作用，它能够起到怎样的作用，我们该如何去运用它，以优化我们的教学呢？[主题内涵]新课标解读中明确指出：1、音乐是创造性最强的艺术之一，因此，音乐教育在发展学生的创造力方面表现出了极大的优势，也为学生发展发散性思维和创新能力的培养提供了良好的心理基础。2、创造教学是引导学生发挥想象力、发掘创造性思维的音乐教学领域，也是引导学生积累音乐创作经验的重要学习领域。3、在关注对学生创造力培养的同时，还要关注音乐教育方式的创新。要把音乐创作教学融在经常性的音乐艺术实践活动中，在学习音乐的过程中顺带地学习音乐创作方法。创编教学是音乐新课标“创造性”基本理念在课堂上的具体体现，是时下流行于音乐课堂中的一种“时尚”的教学活动，它以场面的欢乐、多领域的综合、表现形式的丰富营造了一个全新的教学氛围。但是，透过其时尚的现象，我们应该看到一个更为灵性的本质。创编活动旨在发展学生的发散性思维与创新能力，我们的创编教学安排应紧紧地围绕这个主旨。但是，对于创编教学，大家都处在实践与探索的阶段，不少的创编活动都流于表面的喧哗，或者是为了运用“创编”这一时尚而刻意地安排类似的教学环节。所以，如何把这种时尚的教学教得深、教的有灵性、教得成为实在的时尚、教得成为有效的时尚，是我们需要思索与研究的。在本文的案例描述与分析中，通过“时尚”与“灵性”的思考，希望能够理性地回顾并且展望音乐教学中的创编活动。关键词1 时尚追求时尚是一件无可厚非的事情，从某种意义上来说，这是一种进步的表现。当创编教学作为一种新事物被隆重推上教学舞台的时候，我被深深地吸引了，并且迫不及待地想走进它，谁知道，它跟我开了个不大不小的玩笑。[案例描述]这是一次教学评比活动，课题是省编教材第四册最后一课《夏天》，由轻音乐《潜海姑娘》与歌曲《夏》组成，表现了人们在夏天尽情地享受大海与阳光的安逸与舒适。我设计了一堂以唱歌为主的综合课，并且在课的结尾安排了一个表现夏天海滩的创编与表演环节。在学生愉快积极的学完歌曲之后，我满怀信心地对学生说：“下面我们来表演一下夏天的海滩好吗？”学生不假思索的回答我：“好！”师：夏天的海滩，人们在干什么呢？生：游泳、休息、跑来跑去……师：谁想来表演一下？学生呼啦上来一大片。师：除了欢乐的人们，还有什么也是很欢乐的？生：浪花、大海、小螃蟹……师：谁愿意来演浪花？又是呼啦一大片，还包括一部分刚才想演“人们”的。师：还有好多小动物，它们在干什么呢？学生马上开始在座位上开始了各种各样的动作。师指导：浪花拉起手,做浪花翻滚；浪花的前面是在海滩上玩耍的人们；浪花的后面是在大海里游泳的人；还有小螃蟹、小海螺、小乌龟穿越在大海与海滩之间。师：好，让我们合着优美的音乐开始我们的表演吧！《潜海姑娘》播放起来了，学生们却像听到了运动赛场中起跑线上的枪响一般，霎时教室就真的成了欢闹的海滩，笑声、叫声、打闹声、还有在地上演小螃蟹的同学被人家踩到后发出的叫声，声声入耳，就是没有了音乐的声音。这与我设计时的想象差别太大了，我的教学期待是：听着轻柔的音乐，海浪在轻轻的翻滚，以这条海浪为界，前面有人儿在海滩上漫步，后面的人儿排着队畅游在大海的怀抱里，小动物三三两两的，好像也在感受着美妙的海滩，当音乐结束的时候，我不让学生回座位，而是轻轻地围在我的周围，轻轻的谈话，结束，一切是如此的安逸……最后音乐停止了，学生还沉浸在游戏的欢乐中，就不要说可以安静地听老师说话了。这一节课就这么草草收场，留给了我深深的遗憾。[案例反思]1、创编活动的音乐性音乐课中的创编首先是要以音乐为前提的，是在音乐感染下的创造活动。本案例中的创编活动之所以没有达到预想的效果，之一原因是因为脱离了音乐，是离开了音乐的游戏活动。当学生接收到“开始”的信号时，他们的大脑所传递出来的信息是与参加体育活动中的“老鹰捉小鸡”、“捉迷藏”等游戏是一样的。而教师播放的音乐，没有对正在进行的活动起到一个基本的烘托气氛与感染学生的作用。学生对音乐无暇顾及，从而使这一音乐创造活动缺少了音乐性。2、创编活动的循序渐进性首先，小学低段的学生，他们的心理年龄决定了他们能反映出来的，都是与他们的生活最贴近的东西。如何在教学活动中，培养学生创造出高于生活的内容，需要一个长期的、潜移默化的过程；其次，音乐活动的创编，在很大的范围内是需要同伴之间的相互帮助与合作的，但是现在的社会条件及家庭环境使得我们的孩子都有很强的个性。如何让每一个个体在这些活动中能融入群体，在发挥自己能量的同时顾及同伴，并从和同伴的合作中获得乐趣，也需要一个长期的、循序渐进的过程。本课的不成功因素之二就是在学生基本上没有接触过类似活动的状态下，进行急功近利的创编活动，导致所谓的创编只是流于表面的喧哗。3、创编活动的可操作性无论是情景模拟创编，或是想象创造创编，还是对歌曲原本进行歌词创编，都应在该课的教学过程中进行行之有效的渗透与铺垫来打开学生的思路，并且根据创编活动的内容以及学生的能力水平等因素来确定所需的时间，以确保活动的可操作性。像刚才案例中的创编活动，它的参与面是全体学生，它的内容是分层次表现一个场景，它的实现首先需要学生理解音乐的情绪。所以，操作这样一个创编活动，首先就应该有充裕的时间保障，在时间允许的条件下，根据学生的能力进行分层活动，让每个学生都能够轻松并且有目的地参与活动，并且在活动中提高自己的各种相关能力。本案例中在短短的几分种内，要求学生表现相对来说比较大的一个创编活动，操作起来比较困难，也会给人以为了创编而创编的感觉。阶段小结：如果创编活动是时尚，那么这种时尚的精华就是更好的巩固与延伸课堂。我们生活在一个瞬息万变的社会中，今天的时尚终会成为明天的过去。如果我们只取时尚的外衣，流于表面，那我们终将被时代淘汰。关键词2 灵性灵，在词典里有很多体现人聪颖灵秀的注解，灵活、灵巧、灵感等，但是组成词语“灵性”的时候，它的注解是：动物经过训练而具有的智慧。人作为高级动物，当然更应具有灵性。教师的灵性体现在教学上，那么我们的教学也应具有灵性。创编教学是运用学生相关知识储备加上灵感的音乐活动，更要求教学设计有灵性，教师有灵性，同时要培养学生的灵性。我们把这种灵性具体的理解为：在创编教学中灵活运用各种媒体，巧妙地调动学生，激发学生的创作灵感，体现个体与集体的智慧，逐渐培养学生的创造习惯，发展其创造性思维。[案例描述]这是我设计的一堂四年级的音乐综合课，课题为《天南地北*对花》。教材分析：省编教材四年级上册的欣赏以中国民歌为主，让学生了解中国民歌基本上可以分成劳动号子、山歌、小调三大类，并学会辨别区分。对花是小调中一种问答式的以花为线的歌曲，在民歌教学中插入该课的学习，是对民歌学习的一个深化与补充。教学设计：该课为第二教时。在第一教时中已将歌曲学会，第二教时是第一教时的延伸，通过听天南地北的“对花”，使之产生新奇感，引发学习欲。本课主要有三大块内容：A、小小演播厅：主要是将学过的《对花》以歌表演的形式来表现出来。B、音乐百花园：欣赏天南地北的“对花”。C、音乐工作室：在已学歌曲《对花》的基础上进行各种创编。教学过程：1、运用拉歌、对歌、赛歌等多种歌表演形式巩固歌曲，为下面的欣赏与创编提供一个主体对象。（十分钟）2、运用多媒体课件，视听结合，欣赏天南地北的对花，体会民歌的丰富多彩。在欣赏的同时，选取有代表性的内容进行模唱。师：听听山东的对花，它给你留下印象最深的是什么？生：有很多七不楞登噌那个八不楞登噌师出示乐句“七不楞登噌那个八不楞登噌那就噌噌噌”，边念边做敲锣打鼓动作。生：是锣鼓的声音啊。师：加进了它们后歌曲的情绪起了什么变化？（听）生：歌曲更加热闹欢乐。师：如果把它加到我们的对花呢，试试看。生尝试……师：在演唱浙江对花的时候，你听出来有什么特点吗？引导学生发现用方言演唱。师：说说你是怎么理解这样的演唱的。引导学生感受地方特色。师：如果用我们的方言来唱我们学过的对花呢？生尝试……小结：对花的特点：1）有问有答，突出“对”；2）以花为媒，借花发挥，突出“花”；3）与当地民俗相关。（十五分钟）3、对歌曲进行创编。师：我们听了这么多的对花，也用很多方式唱了对花,那我们能不能来编编对花?学生兴致很高：好啊！师：那我们以学唱过的《对花》为基础来编吧，你想怎么编呢？生1：我想把它的歌词改变一下。生2：我想给它加上很多衬词，把它编的热闹一点。生3：我想先编歌词，再用家乡话把它唱出来……师：编歌词，是个好主意，谁先来一个？现场即兴对歌。师：真好，如果再动动脑筋，把它编得像诗一样朗朗上口就更好了。好，分小组试试看吧。学生自由创作，教师巡回指导，对于能力较好的小组进行提前渗透：除了大自然的花，还有那些花我们可以唱？并且在作品展示的时候请他们谈谈他们是怎么理解的，以帮助能力较差的学生和小组更好的融入集体的创作。师：我们已经编了很多的对花歌词。刚才还有同学说要给歌曲加上一些很有意思的衬词，像“七不楞登噌那个八不楞登噌”、“龙个隆冬呛”等等，还有同学想用方言唱《对花》，下面我们给编好的歌曲加加花，把它变得更加丰富多彩，你们小组会怎么做？小组合作，教师指导，并且根据学生需要提供锣鼓等打击乐器。这时候有一组学生提问了：“老师，可不可以不对花，我们想对水果！”师：“当然可以，老师迫不及待地想听听你们地‘对水果’了，快试试吧！”汇报表演异彩纷呈，学生的投入为这堂课划上了圆满的句号。教师小结:劳动人民是勤劳智慧的。我们是劳动人民的后代，是花的儿女。今天我们学习探讨的只是中国民歌中很小很小的一部分，希望大家都做有心人，收集更多的资料，编出更多更好的对花，并且我们可以把自己编的歌曲装订成一本小册子，你们看，这是老师给你们准备的封面，下次跟其他班级比赛对歌好吗……（在歌声中结束）这堂课上过以后好长一段时间，都有学生反馈回来关于对花的信息，我想这样的活动已经慢慢在学生心中留下了省略号……[案例分析]1、创编活动前 “润物细无声”我们不能让学生凭空去进行所谓的创造，一切创编、创造都是以学生的知识储备为基础的，所以，要想让学生能在每一次的创造中发展自己、提高自己，就应在活动前进行相关知识的学习。本案例的创编前准备有：了解中国民歌；学习歌曲《对花》，并进行歌表演；各地《对花》的欣赏，感受丰富的表现形式；即兴对歌曲《对花》的改编等。通过这一系列的活动，学生已经对这种艺术形式有了多层次的了解，并且产生了“想试着编一编”的欲望，在这样的心理环境下进行创编活动，就有了“水到渠成”的效果。2、创编活动中“枝头春意闹”创编活动的过程，应该是一个教师充分信任学生、鼓励其进行音乐创造的过程。只要给他们一个舞台，学生的创造力是无限的。案例中，教师在做好铺垫后就放手让学生进行各种尝试与创造，并且有鼓励有不同的想法。最后展示出来的，是对歌曲进行了二度、三度、甚至四度创作之后的成果，可以说这些是属于学生自己的艺术作品了，这不仅满足了学生当时的求知欲与表现欲，从更大范围讲，是发掘了学生的音乐潜能，激发学习的兴趣，培养创造性思维。3、创编活动后“千树万树梨花开” 学生通过这些活动，又在自己的记忆库里填充了新的信息，如何让这些信息真正消化在学生的身体里，这需要一个较长的时间，做为教师，就有必要、也有义务给学生提供必要的途径和机会，让他们有机会去接触与运用这些信息。案例中教师的“装订成册、并和其他班进行对歌赛”的提议，就给学生提供了课外延伸的平台，课后学生的反馈，说明了学生已经接受了这些信息，并愿意去尝试它。希望可以有抛砖引玉的效果。阶段小结：灵性应该是一次次的灵感加上长期的全身心投入的结晶。时尚的精神，再加上灵性的运用，我想这就是我们的创编教学。[延伸]1、就教学内容而定是否该安排创编教学不是任何内容都适合运用创编的。有位老师在教完两声部合唱的第二声部后，要求学生即兴创编歌词，结果学生像在语文课中造句一样将乐句填满。虽然我们也提倡学课综合，但是合唱教学就是应该以让学生体会声部间的关系以及它们所产生的音响效果并且能掌握合唱技巧为主要教学目的的，教师应该运用各种媒体来激发学生对合唱艺术的兴趣，并且用新颖有效的方式来帮助学生较好的参与合唱。歌词创编在这里的运用是没有价值的。2、创编教学应体现在教学中的各个细节里苏霍姆林斯基说过：任何一种教育现象，孩子在其中越少感觉到教育者的意图，它的教育效果就越大。创编教学发展下去，应该是我们教学中无处不在的一种精神，它应该体现在教学的各个细节里。比如在上歌曲《过新年》的时候，对于最后乐句的难点解决，教师采用的策略是将这句话做为一个线索贯穿始终，用它的旋律即兴填词来提问，学生即兴用它来回答，在这个过程中不知不觉地把这个难点解决。又如在一年级学生在学习四分休止符的时候，教师安排了一个木头人的游戏：跟着音乐做动作，并且在每个乐句的结尾休止处，让学生即兴造型，看谁听得最准确、做得最丰富。学生在自己喜欢的游戏中做着各种造型，轻松的接受了这个知识点。[思考]1、在我们轰轰烈烈地进行音乐创造的同时，如何给学生营造一个安静的聆听与感受的空间，让学生从音乐作品的本身获得美的享受?2、创编教学所涉及的范围广，层次深，从知识涵盖面到教学机智都对教师提出了更高的要求。做为音乐教师该如何提高自身的素质来适应这一多元化的教学？[总结]有一位哲人说过：欢乐的名字是创造。我们的学生在创造中取得快乐，在快乐中创造着心中的梦想，在快乐与创造中发展着自己，丰富着自己。创编教学是这个高速发展的时代的产物，是适应社会需求的教学，更是符合学生天性的教学。通过案例的分析与探索，我们发现，合理有效的开展创编活动，不仅可以丰富课堂，增强所学知识的弹性，更可以激发学生的学习兴趣，发展学生的发散性、创造性思维。我们的教育是人的教育，学生的发展是我们共同的目标。愿通过我们的努力，我们的教学可以达到更优化，我们的学生可以更出色。
❹ 如何有效开展小学音乐综合实践活动
如何有效开展小学音乐综合实践活动
音乐是一门实践性很强的课程.学生的音乐素养除了在课堂学习中逐步形成外，在很大程度上还取决于综合实践活动，努力开发和积极利用课外学习资源,有效地开展音乐综合实践活动,是全面提高学生音乐素养的重要途径。
音乐是一门实践性很强的课程，音乐课应着重培养学生胡音乐实践能力，而培养这种能力的主要途径是音乐实践，那么，如何在小学音乐教学中有效地开展综合实践活动呢?
1 鼓励学生进行自主，合作，探究性的音乐实践活动
1.1 自主性音乐实践活动
《标准》中指出：“学生是学习和发展的主体，音乐课程必须根据学生的身心发展和音乐学习的特点，关注学生的个体差异和不同的学习需求，爱护学生的好奇心、求知欲，充分激发学生的主动意识和进取精神，提倡自主、合作、探究的学习方式。教学内容的确定、教学方法的选择、评价方式的设计，都应有助于这种学习方式的形成。”在音乐教学中，发挥学生主体性，发挥学生在教学中的主体作用，以学生为中心，开展多元化的教学活动，结合学生直接参与教学的机会，以实现学生自主的学，主动的学，创造性的学，使学生真正成为自主学习的主人，成为音乐课堂的主人。
1.2 合作性音乐实践活动
合作学习要求小组成员全员参与，合理地利用竞争机制，互相合作，扬长避短，增加信息交流量，拓展思维的深度和广度，使其资源得到共享。
叶圣陶学生指出：“什么是教育，简单一句话，就是要培养良好的习惯。”既然是合作，就是要心往一处想，劲往一处使。而不能各想各的，各干各的，更不能有与己无关的想法。为了有效地开展小组活动，增强小组合作的效果，教师应注重培养学生合作的习惯。例如二年级音乐欣赏《龟兔赛跑》。教师讲课时会安排音乐故事表演，这时就要合理安排分工合作。课本中给出了几个角色：小兔，乌龟，小熊，小猴子，小猫。除了这几个角色，教师还可以添加几个角色，使得人人有活干，人人有事做。小组分工时，教师要遵循“组间同质，组内异质，优势互补“的原则，把学优生学困生综合在一起，给每个人都留有机会。这样合作学习才能发挥其作用，达到了教师与学生之间，学生与学生之间相互支持，配合，促进了情感的交流。
1.3 探究性音乐实践活动
探究性学习把学习的主动权还给学生，更大程度上给学生以学习的自由，让学生学会自主学习。它有助于激发学生对音乐的学习兴趣,培养学生良好的学习习惯，逐步形成高尚的审美情趣，最终达到促进身心和谐发展、全面提高综合素质的目的。
教师在音乐教学中要善于引导，让学生自主探究，合作探究，实践探究，延伸探究。比如在一年级音乐课《小雨沙沙》中，学生在自主学习歌词之后，教师提问：大家都见过下雨，能说说大雨和小雨分别是什么样子的？下大雨前天空有什么变化？大家可以分组讨论，选派一位代表回答，小组之间进行比赛。这时，可以教学生合作学习歌曲，看谁学的好，看谁合作的好。歌曲学到一定时候，教师拿出各种乐器，让学生自由为歌曲配乐，进行实践探究，最后，歌曲圆满结束后，可以提问学生你都有哪些体会，可以说一说吗，孩子们会说出许多你想不到的话来，在这一节课中，学生的能力得到了充分的发展，真正实施了素质教育。
❺ 如何开展小学第二课堂活动
培养学生开展第二课堂活动的兴趣 小学生天生活泼，爱好广泛，极易想象，极易接受新鲜事物。他们渴望走向社会，认识生活，认识世界。因此，我们老师要根据学生的这一特点，及时有效地开展语文第二课堂活动
❻ 中小学校开展第二课堂有何意义和作用
第二课堂活动主要是针对第一课堂而言的，即作为数理化等基础性第一课堂活动的补充，与其一起实现教书育人的目标，意在培养学生的综合素养和竞争力。只有合理设置第二课堂活动，才能构建出科学的教育模式，最大限度发挥出学校这一教学体系的作用和功能。可以说，第二课堂活动在中小学教育工作中的作用十分巨大，对学生未来发展有着深远的意义和影响。
❼ 如何在小学音乐课堂中开展有效的合作学习
音乐课程标准中明确指出：“有效的音乐实践活动不能单纯地依赖模仿与记忆，自主探究与合作交流是学生学习音乐的重要方式。”因此，合作学习是新课程标准所提倡的一种学习方式，也是转变学生学习方式的重要策略。有效的小组合作学习可以在小组成员间形成开放、包容的学习氛围，使小组成员相互激励、相互促进，形成“组内成员合作，组内成员竞争”的新格局，实现评价主体多元化、评价方式多样化。随着音乐新课程改革的不断深入，自主、合作、探究学习正成为音乐课堂学习的主流。尤其是合作学习，正越来越多地运用于音乐课堂教学中。但我们也看到了教师在组织合作学习过程中碰到的一些问题，如：怕影响教学效果或拖延时间，不敢让困难学生发言；教师只重视每个小组的想法而不关心成员个体的学习情况，认为好学生能够代表其小组；任务太难，小组成员间的分工不明确，学生对学习内容有恐惧感等等。为了让小组合作学习开展有序、有效，我认为合作学习时要有明确的学习任务，教师要向学生说明学习的内容和目标、完成任务的方法、评价的标准等；合作时确定每个成员的分工，首次分组持续一段时间后，教师可根据实际情况再进行适当地调整，这样可以使学生有机会同别的同学进行合作，那些胆小被动的学困生也能积极参与到学习中来。如在《大家来劳动》一课中，我组织学生分组进行创编劳动的场面，由每组推选一名组长，由组长安排表演劳动的内容，组员按歌曲的节奏一起创编劳动的动作。孩子们的创作想象非常丰富，有的拍着节奏表演唱，有的干脆一半组员唱，一半组员演，有的一起热火朝天的边唱边演……当然老师也可以加入其中一组，让“组长”给老师安排一项“劳动工作”，老师的加入给也给本节课增添了许多的乐趣。孩子与同伴间的亲密接触、合作创编歌词，提高了学生创作歌词的兴趣，使学生能积极参与到音乐实践活动中。同时降低了编创难度，使课堂教学更具有开放性，更具有人文性。在轻松的学习氛围中，激活学生的表现欲望和创作冲动，在主动参与中展现了他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分地发挥。