音乐课如何正确的演唱歌曲

㈠ 怎么上好音乐课呢

一、明确唱歌教学的三维目标: 音乐课重点是唱歌教学,要想成功的完成版唱歌教学这一环权节,应该突出三个方面:
1、我们把发展歌曲兴趣喜欢唱歌作为共同目标。
2、情感交流感受表达歌曲的情感,有感情有理解的唱歌。
3、学习音乐知识与技能感受歌曲的节奏、节拍及识谱发声等,知识和技能是手段。
二、会唱、唱好歌曲。 唱会歌曲,能正确的把歌曲的曲调,节奏,歌词掌握。

㈡ 如何在音乐课堂中进行有效的合唱

合唱音域宽广、音色丰富,有利于培养小学生的演唱兴趣,增强其演唱的自回信心,发掘其表演答潜能,因此,学习合唱对于小学生来说具有重要意义。但是在目前的小学音乐合唱教学中,还存在着诸如音准、和谐性等方面的问题,限制了合唱教学有效性的充分发挥。因此,如何提高小学音乐课堂合唱教学的有效性就成了广大小学音乐教师亟待解决的问题之一。一、小学音乐课堂合唱教学存在的问题(一)教师不愿教授合唱歌曲合唱教学对学生的音乐素质要求较高,教学难度较大,加之有的小学音乐教师常常是由其他科目任课教师兼任的,并未接受过专业的音乐训练,因而大多数教师都不愿教授合唱歌曲。(二)学生学习合唱歌曲有畏难情绪合唱不仅要求学生在演唱时一定要唱准每个音节,而且要求学生演唱不同的声部,只有这样,才能把一首合唱歌曲完美地演唱出来。合唱需要学生加强平日的苦练,如此日复一日的单调练习导致学生对合唱歌曲存有一定的畏难情绪。(三)教学方法单一,无法调动学生的积极性针对气息的控制、音准的掌握以及不同声部之间的配合等问题,教师需要采取不同的教学方法进行教学,才能使学生对之真正掌握。而在当前的教学环节中,一些教师既不考虑学生的实际情况,也不考虑不同的教学

㈢ 怎样上好音乐课

怎样上好音乐课

要上好一节音乐课，必须从三个方面入手：
一、在教学理念上突出五个关注点
1、要突出音乐学科的特点，以音乐审美为核心。那么如何体现音乐的特点呢？音乐之外的文学知识不能过多，它只起一个教学辅助作用，否则它就失去了音乐课的本身意义，当然音乐知识也不能没有，它只是在音乐教学过程不知不觉中顺带掌握。
2、要突出有效的实施双基教学，将其融入其他音乐教学之中。也就是说在音乐实践活动中融入音乐知识，我们平时说唱歌，而不是说喊歌，这些歌唱方法是不时的在音乐教学中慢慢积累起来的，轻声的唱，优美的唱。
3、要突出教学内容与形式有机结合于一体。“教什么比怎么教更重要”。我们目前存在的问题我感觉大家更关注的是形式上的问题，我个人认为我们应该关注“内容的选择，注意教学的方法”。形式手段要适度适量，突出音乐特点，重视综合能力的提高，对于如何使用教材，我们的音乐教师还没有从观念上真正得到转变，许多教师依然固守着“课本上的内容就是教学的任务和目标”这样一种观念，只知道“教教材”而不会“用教材教”，不能或不敢“变通教材”和“变活教材”，我们要把贴近学生音乐生活的最新音乐成果及时并灵活的引进课堂，这样学生一定会喜欢上音乐课。这是音乐教学中一个重要因素。
4、要突出学习方式的改变，主动参与探究和交流合作。我们现在的音乐课，大家总会设计一个拓展环节，但是我们要记住拓展之后我们还应该回归本课主题，我们拓展的目的也是为了更加深本节课的教学内容。
5、要突出恰当的使用现代教育技术手段。我们不要单纯的去追求多媒体，应该更多的关注音乐，多媒体用过了只会分散学生的注意力，反而会起到相反的作用。
基于此，我想我们音乐教师必须要吃透课程标准，要灵活把握教材，熟练地驾驭教材。
二、在教学过程上注意五个方面
1、注意导入。我们常说没有好的开始就没有好的结束。所谓好的开始，也就是指我们的课前整理、课前导入。良好的课前导入不但可以激发学生浓厚的学习兴趣，而且更能提高学生对本节课的求知欲望。
2、注意音乐课的学科特点。首先在音乐教学中，教学之外的东西绝不能太多，像音乐之外的文学知识、地理知识、自然现象等，它只是一个辅助，让学生了解一下就行，还是要以音乐的主线贯穿整个教学过程。一定要分清主次，把握不好会起到画蛇添足的效果；其次音乐课堂上教学重点、教学任务要明确，要清楚你本节课在干什么，教学以外的内容尽量少，尽量少添加教学设计内容以外的新知识，或一笔带过，一定要以本节课的教学内容为主。否则会使这堂音乐课显得支离破碎，看不清楚你本节课的教学内容到底是什么。
3、注意培养学生聆听音乐的习惯。让学生感受音乐时教师尽量少说话，让学生仔细的，认真的去体会音乐，感受音乐，理解音乐它所要表现的情感内容。
4、注意正确评价。对于要求我们微笑教学这一点，我认为，我们不能一味的去鼓励学生，即使学生错了，我们怕伤其自尊和兴致，不但不与指正，反而微笑的鼓励：“很好，很棒”！当学生对所欣赏乐曲的意境表达出错误的感受和理解时，老师怕打击其积极性，不但不予纠正或讲出处正确答案，反而却微笑的点头，以是肯定，并表扬学生大胆的想象和创新的见解。这样就使学生误把错误当正确了，对于提高学生的音乐审美和表现能力都极为不利。这是我们音乐教改中的一大误区。
5、注意课堂的调控。要和学生融为一体，不能跟演戏演节目一样，死板的来展示你的整个教学过程。教师要有很强的应变能力，教学是生成教学，随机应变性很大，铃声响了就应该下课，没讲完就没讲完，可以放在下节音乐课继续，绝不可占用学生课间一分钟，否则就是一堂失败的课(这点是在培训过程中专家专门强调的一点)
三、在唱歌教学上把握五个方向
（一）明确唱歌教学的三个目标
1、我们把发展歌曲兴趣（喜欢唱歌）作为共同目标。
2、情感交流（感受表达歌曲的情感，有感情有理解的唱歌）这是最重要的目标。
3、学习音乐知识与技能（识谱发声，没有知识与技能的学习不可能有感情的歌唱，知识和技能是手段）这是次要目标。
（二）尽快把歌曲唱会，唱好。
我们大家都知道唱会歌曲很容易，唱好歌曲却很难，唱好歌曲是我们音乐教师的责任。所谓唱会歌曲，就是能正确的把歌曲的曲调，节奏，歌词掌握。那么要把歌曲唱好就有点困难了，所谓的唱好歌曲，就是要正确的理解，感受，体验歌曲的情感，正确表达歌曲的情感风格。创造性的表达歌曲，也就是我们常说的对歌曲进行艺术处理。歌曲艺术处理，就是从对音乐的感受、表现、体验歌曲的情感这几方面进行处理。我们通常是先学技术再来表现，那是错误的。也就是说先唱会歌曲再来进行艺术处理。我们应该在唱歌曲的第一个音的时候就注意它的感情。歌曲的艺术处理要贯穿歌曲的始终，不要一味的根据歌词去处理，同时还要根据歌曲的旋律来对歌曲进行艺术处理，包括力度，速度，感情。学生每唱一次，老师都要提出不同的要求，让学生从歌曲的力度上，速度上，情感变化上分别进行讨论，进行体验。
（三）听唱和视唱相结合
从听唱法向视唱法过度，采用整体听唱和分句听唱。欣赏范唱是教学成功的关键，能给孩子一个整体的感受。那么在什么情况下可以进行视唱呢？这些应以学生情况而定。当学生能完整的唱完一个乐句时再采用视唱法，否则不能采用视唱法，这样反而会破坏学生对整个音乐的感受和对音乐学习兴趣。
（四）歌词和曲谱交替进行
怎样将唱歌词和唱曲谱结合起来？怎样相互交替？这些都要从学生的实际情况出发。在教学过程中，第一段先教歌词，第二段再要求学生唱歌谱，而且是带感情的唱歌谱，这样相互交替进行教学，不但让学生学会了歌曲，而且又培养了学生的识谱能力。
（五）创编与拓展
我们目前存在的一大误区就是：凡是遇到拓展这一环节，大都是创编歌词，或者是人物的改变，千篇一律，看不到什么新颖的东西。我们为什么不能对歌曲的风格进行创编呢？比如我们这堂课所学的歌曲如果是属于民歌类，那么我们可以把它改编成号子，让学生进行讨论，来体验他们的不同之处。也可以把它创编成山歌风格让大家进行讨论体验.体验回声的感觉，体验悠扬秀丽的感觉,体验豪放粗犷的感觉。当然这些大家都有他不同的处理方法。我们不寻求不主张学生在老师的指导下对歌曲进行创编或歌曲排练，而是要让学生主动性地、创造性的对歌曲进行创编处理的尝试，尽量发散学生的个人思维，让拓展这一环节有它重要的教学意义。
我认为新课改下一节成功的音乐课，既不能背离音乐的主题，也不能忽视音乐教学的终极目标；既要看课堂教学的效果，又要看教师的教学过程与教学方法；既要鼓励大胆实践和创新，但又要必须遵守音乐教学特殊的学科规律；既要体现新课改的精神，但又不能孤立对待教学的新理念等等。我相信只要我们在音乐教学上多用心，多动脑，多思考，我们的音乐课堂一定会更加的丰富多彩。音乐教学课改的路程一定会走的更加坚实通畅。
以上是我的一些感受，拿出来和大家共同探讨和学习。不妥之处恳请批评指正。

㈣ 小学音乐课堂上，教师应该怎样教歌曲，才能使学生把歌唱好

先把乐句分出来有几句，再把每个乐句的旋律唱熟练，可以用“啊~~、呜~~~”等发声词替代进去，接着把整个连起来唱，最后把唱歌词

㈤ 小学音乐课如何培养学生唱歌的兴趣

一、 首先让孩子们喜欢音乐老师
老师给学生的第一印象，往往对学生的影响是最深刻的，也是不易更改的。如果老师着装得体、大方，精神饱满，面带亲切的微笑，不卑不亢，学生会对这样的老师充满新奇，充满敬畏，他们会不由自主地集中注意力，对老师充满着期待，而老师开口说出标准，流利、富有感染力及儿童特点的普通话时，学生肯定会被老师的语言 深深的吸引，如果老师能再唱上几首拿手的歌曲，演奏一曲美妙娴熟的乐曲，用优美的歌声与乐曲去打动学生，感染学生，让学生有一种想和老师一起演唱或演奏的欲望，那么，他们肯定爱上这样的老师为他们上的音乐课。良好的开端是成功的一半。这样的老师一定会成功。试想，如果老师第一次与学生见面，服装不得体，面无表情，不能准确、优美的演唱，不用心与学生交流，那他在第一次与学生见面时，就已经失去了部分学生，还怎么能让学生喜欢他上的音乐课呢?
二、 用优美的音乐感染学生
音乐课，音乐是主旋律。我们教授的歌曲与聆听的音乐能否打动、感染学生，就成为学生是否喜爱音乐课的关键。许多调查研究表明：很多孩子只要走出校门就不再唱老师教的歌曲，这不能不说明我们的音乐课存在不足，学生不大爱唱老师教的歌，存在许多原因：如所教歌曲旋律过于复杂，歌曲内

㈥ 如何上好小学生音乐课

中小学音乐课的教学不外乎有三种课型，一是唱歌课、二是欣赏课、三是综合课，老师们都认为唱歌课很好上，但实际效果不令人满意。
音乐唱歌课的教学目的是，体验歌曲的音乐情感，学习与歌曲相关的音乐知识、歌唱技能以及音乐文化；提升感受音乐、用歌声自主表达音乐情感的能力。唱歌教学中，一般会把重点放在让学生唱准音调，准确把握旋律，有感情地唱好歌曲，其有感情地唱好歌曲也是教学的难点。
唱歌课究竟该怎样上，才能达到最佳效果？笔者认为还得从“唱会、唱熟、唱好”三个方面和“想唱、愿唱、学唱、能唱、会唱”五个环节（简称三唱五环节）着手，这也是歌曲教学“三唱五环节”的基本模式。
一、基本模式主体
（一）唱会
1、新歌感受欣赏。一首新的歌曲出现，首先要给学生在大脑中建立一个完整的音乐印象，让学生看着自己的教材，安静地欣赏感受音乐作品给他们带来的音乐美，激发良好的音乐学习兴趣，这也是一个“独学”，从中培养自己对音乐产生“愿唱”的情感。
2、跟着音频学唱。一旦学生产生了“愿唱”的良好情感，教师应立即抓住时机，立即进行歌曲学习教学。让学生跟着音频进行独学，从默唱、小声唱、中等音量唱、自然音量唱，逐步学习歌曲演唱。
3、学谱学词填唱。在“唱会”这一环节中，教师不可忽视学生的曲谱学习，只有学会了曲谱的演唱，学生以后才会独立地演唱歌曲。因此，教师应组织学生根据教材“一谱一词”的方法进行学唱。具体方法可以是教师谱学生词、学生谱教师词、男生谱女生词、女生谱男生词等，这种填词的方法有利于培养学生的视谱能力，尤其是对一字多腔的处理，其有关识谱的相关音乐知识在这一教学方式中随同学习、复习巩固。
4、跟随伴奏演唱。有了前面的基础，这时教师可以让学生随伴奏进行演唱，可以是伴奏音频，也可是教师钢琴伴奏。在钢琴伴奏过程中，伴奏要简洁明了，右手弹主旋律单音、左手宜弹简单的柱式和弦，整个伴奏不必要整得音响丰富多彩，影响学生的听觉，也不利于发现学生的演唱问题。一旦发现学生的演唱问题，要沉得住气，应沉下水去帮助学生解决困难。
通过以上四个环节，基本上学生达到唱会了歌曲。
（二）唱熟
1、组内填词学唱。要唱熟歌曲，教师必须首先安排在小组内采取填词学唱的方法，一谱一词的具体学唱方法由小组长分工处理。
2、组内对子演唱。当学到一定程度后，小组内可以对子间相互演唱，对小组内的部分学生的演唱出现错误时，由组内进行纠正处理。教师在这两个环节中要深入小组内，参与学习，指导学习，看学生的学习状态，听学生的演唱效果，帮助学生正确演唱。“对学”是解决学生学唱的最好方法，更是帮助学生唱熟歌曲的最好渠道。
3、抽查小组演唱。教师在全班抽部分小组进行学习效果展示，检查、纠正学生在演唱中的错误。
4、班级齐唱展示。为了巩固学习成果，教师必须组织全班齐唱展示。班级齐唱也就是“群学”的体现，也是教师检查学生是不是能够演唱的最好方式。对部分学生还存在演唱上的小问题，可以在群学的环节中自行纠正处理。教师发现较为典型的问题也可以集中纠正处理。
（三）唱好
唱好歌曲是唱歌教学的关键所在，更是本堂课的重点和难点所在，很多老师认为唱歌课好上，基本上就停留在此处，没有深入处理学生的演唱技巧。
1、教师情感范唱。在“唱会、唱熟”的基础上，怎样唱好歌曲，教师应在这个环节里给学生较为标准的示范演唱。具体在情感表达、情绪处理、力度速度变化等方面给学生很好地示范，让学生静观教师的表演，然后正确地模仿演唱。有必要时还可以在此时进行一定量的发声训练，让学生找到正确的歌唱状态，带入歌唱之中。
2、问题诊断纠唱。教师范唱后，然后就是由学生模仿演唱，注意情感表达，以及肢体语言的表达。按乐谱的顺序逐字逐句演唱，甚至是逐字逐句教唱（这里的教唱是带着情感地教唱，而不是让学生学会歌曲的教唱），在随伴奏演唱时，教师更应关注学生的情感表达，对表达不准、不好的乐句应及时停留下来，教师反复地局部示范，以达到学生能正确的情感歌唱为止。
3、音乐要素体现。当学生的演唱水平达到一定状态时，要强调音乐要素在具体的歌曲中的完美体现，包括音的高低、音的长短、音的强弱和音色，以及节奏、曲调、和声、力度、速度、调式、曲式、织体等音乐要素，根据具体的需要作出具体的要求。虽然中小学唱歌教学不是培养歌唱家，但必要的演唱技能就应让他们在中小学的歌唱教学中打好基础。也只有这样，学生的唱歌技巧才能达到“唱好”的最高目的。
4、学习效果展示。最后，教师随伴奏音乐让学生整齐地、有表情地进行汇报演唱，采取分小组小展示、班级大展示等方式，综合检查学生整体上的演唱技巧。也可以交小组讨论，用自己最喜欢的表现方式来表达歌曲的情感，然后小组展示，他人点评，教师补充评价。
二、“三唱五环”的完整模式
（一）激趣，情境导入（想唱）
唱会
（二）独学，感受音乐（愿唱）
（三）对学，小组解疑（学唱）
唱熟
（四）群学，巩固成果（能唱）
（五）展示，审美创新（会唱） 唱好
三、“三唱”的最终目标
“唱会”，是指学生能够按照歌曲中所蕴含的基本音乐要素的要求唱会歌曲；“唱熟”，是指学生在借助各种渠道能熟练地按歌曲的基本要求进行演唱；“唱好”，则是在教师引导下，有情感地、发自内心的动情地歌唱。“唱会”是初级目标、“唱熟”是中级目标、“唱好”是高级目标，只有通过“唱会、唱熟、唱好”三个有效环节，才能让学生最终实现“会唱”（在掌握了正确、有效的歌唱技巧后，自主、自信地、主动地演唱歌曲）的终极目标。

㈦ 在五年级音乐课上，学生大声喊唱歌曲，该如何调整他们的声音

把故意捣蛋的那几个抓出来单独培训，还有把那些声音听起来奇怪的单独抓出来培训。有时候要碰到5音不全的人是很麻烦的，其实有时候也不是他们大声喊，而是不知道该怎么唱，就乱唱，每个人都有每个人的声音极限，有些人声音响亮底气足很高的音都能唱，有些人气短，声音条件不好，高音唱不上去，就这样不在调上容易导致破音，如果没能及时停止，一直破音的唱下去，不仅容易让喉咙变沙哑，也容易导致声音变形，声带受损。小孩子还小没有正确的引导，他们只能用自己的方式，因为都不知道这些，平时父母也不会在意这些，既然有音乐课这个基本情况应该至少老师要给学生一些这方面的常识，概念。他们的大声喊唱歌曲也许是觉得那样有气氛，好玩，过瘾，可以产生互动，觉得这样大家才是一个集体的感觉，光把心放这上面了，就不管自己唱什么歌了都这样了。但却不知道其实这样也有不好的地方。那老师可以业余多教他们一些激奋的歌，互动比较好的就好，也要告诉他们什么样的歌要唱的有气势， 什么样的歌需要很安静，不能躁，演唱的方式也不一样啊。不同的音乐不同的风格，这个是很明显的，你老师要教学生基本认清这些歌曲的不同，节奏的快啊，慢的。当然，也要警告他们乱喊乱叫的乱唱不是真的唱歌，唱歌应该注意些什么，首先你要保护好自己，因为小孩子还没发育完，处在变声阶段，乱喊乱叫容易让声带发生变换，声音也许会发生变化，如果不注意控制养护，当变声期过，有些人的嗓子也许就是这个时期不注意保护就这样坏掉了。作为老师，你该从专业的角度告诉他们不可以这样，音乐是有它一定旋律的，大喊歌曲这样唱歌这样是没什么节奏的，是感觉不出那音乐的旋律的，因为很都一个调上。起伏不定。

㈧ 给中学生上音乐课应该选用什么样的歌曲

这些希望对你有用：
在中小学教学活动中，音乐教学对培养学生的审美判断能力起着不可替代的作用，长期以来，音乐课堂教学中存在着“注入才”的传统教学模式，老师与学生都形成了一种模式思维，（《音乐美报》2002.2.28》）调查数据中可看出，学生在音乐课上不仅领略不到音乐带给他们的欢乐，反而增加了他们的学习负担和心理压力，导致了厌学。

我们知道，在素质教育中，美育是其中的一个很重要的组成部分，而音乐又是实施美育的重要途径之一，音乐艺术它不仅深刻影响我们的精神世界、道德世界，甚至还给我们带来无穷的智慧和力量。然而100%的学生喜爱音乐，而80%的学生不喜欢音乐课。因此，音乐教师在教学方法上，应注意培养学生审美兴趣，如今音乐教改的新思想就是：“重视对学生音乐兴趣的激发，兴趣是最好的老师。”那么怎样让学生喜欢音乐课呢？为了解决这问题本人谈谈自己的看法：

一、教师在课堂上语言艺术的运用

课堂语言是教学活动中师生之间信息传递的桥梁，而音乐课又具有不同其他文化课的特点，音乐教师的课堂语言艺术也要有其特色。音乐教师的课堂语言准确规范，要有一口流利的普通话，再加上优质的音乐，只有这样它才会像磁铁一样吸引学生的注意力，从而加深对教学内容的印象，提高教学效果。

1、课堂语言是教师的一种表演艺术。它包括教师要讲究说话的表情、语气、语调以及伴随着手势、姿态等等。例如：要让学生把一首歌曲再演唱一遍，一般都会说：“请同学们把歌曲唱一遍，巩固一下。”而如果老师这样说：“同学们唱得真好听，老师想再听一遍，好吗？”后者更能调动学生的演唱的积极性，演唱效果也会更好。

2、在音乐教学中，用不同的感情朗读歌词，能为塑造艺术形象起推波助澜的作用。例如；用充满依依不舍，惆怅的语调朗读李叔同的《送别》可以把学生带入与友人分别时的情绪中。用自豪、轻快、明亮的声音朗读李幼容作词的《少年、少年、祖国的春天》，使学生感受到今天的幸福和对未来充满追求的渴望。用坚定、高昂、充满豪情的语调朗诵《保卫黄河》，使学生充分体会出黄河是中华民族的象征，给学生以万众一心，抵卸外敌的艺术形象激发学生爱国报国的壮志豪情。

3、音乐教师还要学会运用温和、亲切、机智、灵活的语言组织课堂教学，努力营造音乐美的氛围和课堂愉快的气氛。在唱歌教学中，有的学生会故意大声乱唱，教师可以从启发引导的语言说：“我希望听到每一位学生声音都是优美，动听的”等语言暗示鼓励学生，使学生乐意调节声音不唱反调。

总之，在音乐课上，尽量避免大声训斥学生，代之以机智、亲切的语方，必会收到意想不到的效果，让学生情感真切地流露。

二、教师艺术魅力，激发学生学习兴趣

音乐教师从第一课起，言行举止就要散发着艺术魅力，充满艺术激情，深深地吸引学生模仿、学习、追求和超越。要让学生自觉地投入到你的教学活动中来，你必须要具备主持人渲染气氛的能力，面对优美的音乐你要先感动，面对同学们的创作你也要先感动；面对同学们的一个个优秀金点子，你更应该有热烈的反应。那么，在教师精心营造的气氛里，同偿们怎能不感动、不投入？怎能不对音乐课感兴趣？

三、创设音乐氛围，激发学习兴趣

1、创建“舞台”，激发兴趣

兴趣是最好的老师，是深入学习的前提。兴趣又将会成为学生打开音乐圣殿的金钥匙。学生兴趣的产生和发展与学生的生活，学习环境是密切相关的，因此，在教学中，教师应当尝试着为学生创造良好的音乐环境，使学生在宽松、自由生动、和谐的课堂氛围中培养和发展音乐兴趣。每节课前我都会给学生5分钟的时间为他们搭建一个展示自我的小舞台，让他们在“音乐小舞台”、“快乐5分钟”、“我是小小音乐家（舞蹈家、歌唱家）”等活动中展示自己的才艺。同学们积极性特别高，总是盼着一周一节的音乐课。快乐5分钟有唱歌跳舞的，有用画面体现音乐的，有展示自己亲手制作的打击乐器的，那认真劲，别提有多棒，课堂上掌声阵阵，喝彩声声的。

2、师生互动，激发兴趣

课堂上我努力营造一种自由、和谐、双向交流的轻松而快乐的教学氛围，结合自己的专业特长，放开身心与孩子们一起唱，一起跳，使学生在参与表现中体现快乐，在实践中获得启迪。在教学中或快乐5分钟后，我常常会欢快地说：“今天老师也为大家表演一个节目。”节目的表演形式丰富多彩，有时是对所学新歌进行深情的范唱，有时是跳一般优美的舞蹈，有时师生互动做游戏等教师的快乐参与常常能得到学生们的阵阵喝彩。如教唱歌曲《青春舞曲》，我结合自己舞蹈功底好，我给同学们跳了一段优美，动感的舞蹈，同学们被我的舞蹈深深地吸引了。我刚跳完教室里响起一阵阵热烈的掌声，我问同学们说：“想学这首歌吗？”马上传来异口同声的回答“想”。接下来整节课同学们的学习积极性非常高，教学效果好极了。教师的“参与”，师生互动，使学生的热情更加高涨，兴趣更加盎然，既提高了学生的自信心与音乐学习的兴趣，又培养了学生的审美、鉴赏能力。

四、让流行音乐进课堂

学生都喜欢流行音乐，几首每一届学生都爱提及这个问题，希望老师能在课堂上适当教一些流行歌曲。因为流行音乐强劲的节奏和日新月异的变化，符合他们的生理和心理特点。所以学生喜爱流行音乐是正常现象。音乐教师不能错误地认为自己是学院派毕业生就鄙视一切流行音乐，更禁止学生唱，我认为：音乐也要提倡百花齐放，不拘一格。任何一种音乐形式都有其独到之处，比如流行音乐贴近生活，容易抒发情感，这些特点就是让广大青少年学生对其钟爱的原因，关键在于如何引导学生正确对待流行音乐。由此可见，对于广大音乐教师而言，首先自己要正确认识流行音乐，然后才能引导学生如何正确对待流行音乐，我是通过以下几方面让学生学习流行音乐的。

1、结合音乐课的内容选唱流行歌曲。例如；在学完《彩色的中国》后，我选择了《我的中国心》、《大中国》两首歌曲供学生听赏学唱，在学生中间引起了很大的反响，学生学习的积极性很高，课堂气氛活跃，无形之中增强了他的爱国情感。

2、结合有意义的节日选唱流行歌曲。例如：教师节前选唱《老师的目光》、《长大后我就成了你》，国庆节选唱《今天是你的生日，中国》、《祝福祖国》、《中华我的家》建军节选唱《打靶归来》、《当兵的人》等等，通过学唱这些歌曲，使学生对特殊的日子有特殊的理解，从而产生了特殊的感情。

3、结合央视台热播的节目选唱流行歌曲。倒如：在播完电视剧《康熙王朝》后，我教唱了《我的人间》，在热播《同一首歌》文艺节目时，我教唱了《同一首歌》等等。学生都非常喜欢这些歌曲，每首歌曲的旋律、歌词都那么好，本身对学生就是一种熏陶、潜移默化地提高了学生的审美意识。

并非所有的流行音乐都是不健康的，音乐课不应该回避流行音乐，我认为只要取其精华，去其糟粕，有选择地将流行歌曲引入课堂，把课内外联系起来，将会大大激发学生的兴趣，拓宽学生的艺术视野。

五、教学形式丰富多样，音乐魅力激发兴趣

1、以游戏化的方式，融知识技能的学习于审美体验活动中

音乐课强调活动性、实践性，教师必须创设灵活多变，形式多样，丰富多彩的教学方式，让学生参与音乐活动，有趣地、令人开心地掌握基本的音乐文化知识和技能。

2、竞赛与评价相结合，活跃课堂气氛，激发学习兴趣

课堂教学中，善于应用激励性评价，不仅可以增强学生荣誉感、自豪感，而且可以活跃课堂气氛，激发学习兴趣，在教完一首新歌时，我常用小组竞赛的方法来熟悉和巩固歌曲。在竞赛前，我要求学生认真聆听其他小组的演唱并提供评分标准，让学生自己担任评委相互评议。引导他们从歌曲的情感、音准、速度、力度等方面进行评价，最后评出一位最任评论员。这样，学生在欢乐激烈的气氛中不仅提高了音乐表现能力，语方表达能力，还知道了自己的优缺点，明确今后努力的方向，更让学生变被动为主动。

总之，要想成为一名合格的新世纪的音乐教师，除了提高自身的艺术修养和文学修养外，还应不断努力，大胆实践和探索。在音乐课堂教学中应着重转变教育观念，改进教学方法，努力把课教好，教生动，使学生乐意去学。教师还应善于发展学生开拓创新的优良品质。使学生在音乐课中切实感到美的享受，让学生喜欢音乐，更喜欢音乐课。

㈨ 怎么上好音乐课

一、明确唱歌教学的三维目标：

音乐课重点是唱歌教学，要想成功的完成唱歌教学这一环节，应该突出三个方面：

1、我们把发展歌曲兴趣喜欢唱歌作为共同目标。

2、情感交流感受表达歌曲的情感，有感情有理解的唱歌。

3、学习音乐知识与技能感受歌曲的节奏、节拍及识谱发声等，知识和技能是手段。

二、会唱、唱好歌曲。

唱会歌曲，能正确的把歌曲的曲调，节奏，歌词掌握。唱好歌曲，就是要正确的理解，感受，体验歌曲的情感，正确表达歌曲的情感风格。创造性的表达歌曲，就是我们常说的对歌曲进行艺术处理。我们根据新课标的理念，先唱会歌曲再来进行艺术处理。

我们应该在唱歌曲的第一个音的时候就注意它的感情。歌曲的艺术创编要贯穿歌曲的始终，不要一味的根据歌词去创编，同时还要根据歌曲的旋律来对歌曲进行艺术创编，包括力度，速度，感情。学生每唱一次，老师都要提出不同的要求，让学生从歌曲的力度上，速度上，情感变化上分别进行讨论，进行体验。

三、听唱和视唱相结合。

从听唱法向视唱法过度，采用整体听唱和分句听唱。欣赏范唱是教学成功的关键，能给孩子一个整体的感受。当学生能完整的唱完一个乐句时再采用视唱法，激发学生对整个音乐的感受和对音乐学习兴趣。

四、歌词和曲谱交替进行。

在教学过程中，第一段先教歌词，第二段再要求学生唱歌谱，而且是带感情的唱歌谱，这样相互交替进行教学，不但让学生学会了歌曲，而且又培养了学生的识谱能力。

五、创编与拓展。

我们遇到拓展这一环节，大都是创编歌词，或者是人物的改变，千篇一律。我们为什么不能对歌曲的风格进行创编呢?比如我们这堂课所学的歌曲如果是属于民歌类，那么我们可以把它改编成号子，让学生进行讨论，来体验他们的不同之处。

也可以把它创编成山歌风格让大家进行讨论体验.体验回声的感觉，体验悠扬秀丽的感觉,体验豪放粗犷的感觉。当然这些大家都有他不同的处理方法。我们不寻求不主张学生在老师的指导下对歌曲进行创编或歌曲排练，而是要让学生主动性地、创造性的对歌曲进行创编处理的尝试，极力发散学生的个人思维，让拓展成为学生创造力施展的平台。

(9)音乐课如何正确的演唱歌曲扩展阅读：

音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。在艺术类型中，音乐具有抽象性，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。

东方以中国汉族音乐为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。音乐让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。音乐能提高人的审美能力，净化人们的心灵，树立崇高的理想。我们通过音乐来抒发我们的情感，使我们的很多情绪得到释放。