1. 初中音乐教学论文 真是“双基”惹的祸吗关于中小学音乐“双基”教学的几点思考
真是“双基”惹的祸吗？——关于中小学音乐“双基”教学的几点思考【文章摘要】随着我国中小学音乐教育形势、教学观念的变化，以前倍受重视的音乐“双基”教学，在时下受到了诸多批评。文章由此引出了几点思考：
①为落实“双基”而教“双基”，导致喧宾夺主，教学中心偏移。
②以专业培养方式对待兴趣培养，导致定位过高，知识繁难。
③固守传统、死搬模式，导致教学方法单一，课堂收效低。
①准确定位，摆正“双基”在音乐教学中的位置。
②据实取材，合理选择教学内容。
③因势利导，合理设计教学方法。
【关键词音乐教学 双基 教学方法 教学内容提起“双基”教学，恐怕所有从事教育、教学工作的人都再清楚不过了。它是“基本知识”和“基本技能”教学的简称，其内容包括基础知识的传授和基本技能的训练两个方面。在已往的几十年中，它在中国教育教学活动中（尤其是基础教育阶段）倍受重视。音乐教学也不例外，基本乐理、视唱练耳、歌唱技巧等“双基”内容在教学中倍受“照顾”。然而，曾几何时，人们发现音乐课教学走进了一个令人迷惘的怪圈：音乐课得不到学生应有的喜爱和重视；喜欢音乐而不喜欢音乐课的现象普遍存在……尤其是新《中小学音乐教学课程标准》标颁布以来，人们开始反思音乐课教学中的种种弊端。于是“双基”教学又成了人们批评的主要对象：“双基”教学使音乐课的特色得不到突出；“双基”教学扼杀了学生学习音乐的兴趣；“双基”教学是现代中小学音乐教育的一大“误区”……等等文章、言论接踵而来。
关于“双基”，西南交通大学出版社出版的《现代教育学》中有这样一段陈述：基础知识是构成各门学科的基本事实及其相应的基本概念、原理及法则，它是一门学科的基本框架，有了这一框架，一门学科也就基本成形。技能，是指运用所掌握的知识去顺利完成某种实际任务的能力，每一门学科中，都包含着一些最主要、最常用的技能，这些就是基本技能。
中小学音乐教育属于基础教育范畴，而基础教育的目的就是让学生在这一阶段学习各门学科的基本常识并掌握一定的基本技能，为将来的工作、学习、生活打下一个坚实的基础，创造一个良好的基本条件。我们中小学音乐教育的目的是把学生培养成终身喜欢音乐的人，无可否认，我们中小学生长大后肯定大多数不会从事专业音乐工作，但是作为一个音乐爱好者也需要具备一些最起码的音乐常识和技能，就像一个足球迷，他连什么叫越位；什么叫角球；什么是犯规都不知道，就无法真切地欣赏足球比赛，也就不能算是一个真正的“球迷”。因此，掌握一定的音乐基本常识和基本技能是一个音乐爱好者的基本要求，也是实现中小学音乐教育最终目的的必备条件。如果没有让学生在基础教育阶段学到应有的基础知识和基本技能，那将会使他们遗憾终生。大学时我的老师曾给我们讲过这样一个故事：一个中国留学生到国外留学，一天，几个外国同学拿着一份乐谱对他说：你会唱这首歌吗？由于这位留学生一点都不会识谱，因此，他老实地说：我不会。这几个学生骤然大笑起来，然后轻蔑地对他说：这是你们中国的国歌！这个留学生顿时感到无比的羞辱和愤怒，却又无言以对……是呀！搞恶作剧的外国学生固然可恶，但是，如果这位留学生稍有一点识谱能力也不会出现这种难堪，这不仅是他个人的耻辱，也是中国音乐教育的遗憾！
另外，从学生发展的角度上看，青少年时期是人类大脑及神经系统发展的重要时期：脑重量迅速增加；脑功能迅速发展；神经系统进一步完善。这一时期也是人们学习的最佳时期。那么在这一时期把握好音乐的“双基”教学的话，很多知识很容易形成记忆，很多基本技能训练在这一时期也比成年后更容易掌握。这就像孩子们学语言、练习阅读一样，如果错过这一黄金时期，今后就是花上成倍的时间来补学，也不一定有好的效果。
由此可见，在中小学音乐教学中 “双基”教学是需要的，也是必要的。它对于完成音乐教学，实现音乐教育目标以及学生的个人发展都有着重要的意义。
任何教学内容，如果在教学中处理不当的话，即使其内容多么的好，意义多么的重要，都无法体现其真正的价值——音乐“双基”教学就是一个典型的例子。由于多年以来的教育观念、教学方法等诸多原因，“双基”教学确实在某些方面给音乐课堂教学带来了一些负面影响。初步归纳了下几个方面的问题：
①为落实“双基”而教“双基”，导致喧宾夺主，教学中心偏移；
音乐课是人文学科的一个重要领域，音乐教育的核心为审美。师生在音乐的“教”与“学”过程中共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美，并在潜移默化中培养学生美好的情操、健全的人格。然后，在这基础上再把音乐基础知识和基本技能（即“双基”）的学习有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。因此，教学的重点应放在音乐的审美上，教学过程中应更多的体现一些纯音乐的东西。
2. 关于怎么上好一节小学音乐课的论文或上
一、通过自然界丰富的音响世界，培养学生的认识能力与感受能力
音乐是一门听觉艺术，音乐形象通过节奏、节拍、曲调、调式、调性、和声、曲式等音乐要素来塑造音乐所表达出的思想感情，通过人的听觉器官而引起各种各样的情感反应。因此，对音响的感受是一切音乐活动的基础，通过不同形式与手段对学生进行音乐感受能力的培养尤为重要。大千世界的音响有着丰富的表现力，如风雨声、雷电声、鸟鸣、狗吠、马嘶、狮吼、涛声、流水声、机器马达的轰鸣声、战场上的枪炮声、抑扬顿挫的叫卖声……作曲家们为表现这些丰富音响和自身感受而创作了大量的音乐作品，来表现不同的音乐形象及情感，如《动物狂欢节》《雷电波尔卡》《骑兵进行曲》《十面埋伏》《野蜂飞舞》《百鸟朝凤》等中外名曲。教学中，有的音乐教师指导学生聆听这些作品，让学生感知音乐与大千世界的密切关系，感知大千世界丰富的音响和音乐所富有的特殊的表现力和感染力。在此基础上再引导学生打开想象的心窗，利用各种生活物品，自己动手制作模拟大千世界音响的“乐器”进行表演。在教师的启发、鼓励下，有的学生将塑料纸揉成团，放在掌心里揉搓，使其发出“刷刷刷”的声音，用来模拟潇潇细雨的声音；有的学生手握塑料饮料瓶发出“咔吧、咔吧”声，模拟雷声；有的拿来一节竹子做成竹哨，吹出美妙的鸟叫声；有的用空易拉罐装进沙粒，用胶布封口，代替沙罐摇出“沙沙”的节奏；还有学生用倒扣的小塑料桶或空蛋糕盒子来代替“架子鼓”敲击出不同的节奏；也有学生用碗或茶杯深浅不一地装上水，用筷子敲击出简单的乐句……这些信手拈来的普普通通的生活物品，被孩子们的想象力和创造力赋予了新的概念，虽然简单、没有固定音高，但却在孩子们的音乐启蒙中起到了“润物细无声”的作用。
二、引导学生欣赏音乐，启发他们丰富的想象力，培养学生语言表达能力
音乐具有“有声无形”的艺术特点，人们对音乐内涵的感知比较抽象。但是，音乐的各种要素组合起来，所表现的内容、塑造的形象、表达的情绪，总是能被人们所感知，这就是音乐的魅力。在这一方面，有的教师充分利用音乐的各种表现手段，启发学生利用想象力将所听到的音乐用语言描述出来，同时也描述出了自己对音乐的感受。
课例：欣赏《种海菜》（小学）。
《种海菜》是电影纪录片《潜海姑娘》的主题音乐。影片描写秀丽的南海风光、奇特的海底世界以及一群潜海姑娘紧张而愉快的生活情景，展现了潜海姑娘的精神风貌和高尚情操。
为检验学生的音乐感知力，教师在不告诉学生音乐背景、曲名的情况下，让学生先用心聆听这段音乐，听一听音乐中描绘出什么景象，展现出什么样的意境。听完音乐后，教师提问：在听音乐的过程中，你的脑海中曾经浮现出什么样的景像和意境？学生的回答五花八门：有大海、轮船、海鸥、大草原，有的说仿佛来到春天的田野里放风筝，还有的学生说看到了夜空里的星星和月亮……
接下来让学生翻开课本找到这一课，课本上有一幅儿童潜水的插图。教师介绍了音乐作品及作者之后，告诉学生这是电影的主题音乐，请同学们根据自己对音乐的感受，每人为这段音乐做一个标题。
学生兴致很高，除了意思重复或相近的，学生共为这段音乐“制作”了68个标题，其中与海有关的占95%。如：《遨游大海》《你好！大海》《海底世界多美丽》《五光十色海底世界》《海面上的海鸥》《海底世界真奇妙》；有一些标题极富想象力和诗意，如：《彩虹》《美丽的梦》《太阳下的跳跃》《我坐上了轮船》，等等。
教师对学生丰富的想象力和贴切的语言表达给予了充分的肯定，学生对老师给予的赞赏兴奋不已。这表明，只要细心引导，学生对音乐的感受能力是会得到发掘和提高的。同时，教师则需要尊重学生的纯真天性和独立感受，对学生敢于表达自己独特的审美体验给以鼓励。
三、结合各种不同的艺术表现形式，培养学生的音乐感受能力
音乐、舞蹈、诗歌、绘画是文学艺术范畴中的几种不同的艺术表现形式。它们各有其表现特征，但相互间又有着密切的内在联系，在审美意义、表现手法方面有着许多相同之处，其目的是一致的。音乐、诗歌有声无形，而绘画、舞蹈则有形无声，它们相互结合后的表现形式更加完美。
课例：欣赏《乘着歌声的翅膀》
该作品原是德国作曲家门德尔松以德国诗人海涅的诗为歌词而创作的一首艺术歌曲，作品富有诗意，充满了自由幻想的浪漫色彩，后被改编成管弦乐作品。
课堂上先是播放这段音乐，在乐曲声中，教师饱含深情地朗诵了海涅的诗，并踏着音乐的节奏轻盈地跳起了华尔兹，让学生直观感受音乐舞蹈与诗歌融合一体的完美与和谐，在有声有形中加深了对音乐表现内容的理解。
在教师的启发下，学生对音乐作品所表达的情绪和意境有了一定的理解。之后，挑选部分学生在教师带领下随着音乐即兴轻歌曼舞，有位女生还忘情地舞动起自己的纱巾，陶醉在美妙的音乐中。
在这次音乐活动中，教师给学生布置了一项课外作业：结合自己对音乐作品《乘着歌声的翅膀》的感受写一首小诗。有三分之二的学生完成了作业。随后，教师挑选出部分学生，在音乐课上伴随着音乐，朗诵他们自己创作的诗歌。他们用稚嫩的声音，朗诵他们稚嫩的作品，自豪和成就感写在脸上。一些没有交出作业的学生受到了强烈的感染，情不自禁地即兴创作，浓烈的艺术气氛弥漫在课堂上。
这情形印证了教育家卡亚尔所说的话：艺术感受体验总是要通过一种动态的而非静态的态度，无论是对艺术家本人还是对观赏者，我们不可能身处于艺术形式的王国中而不参与到这些形式的创造活动中去。这次观摩教学，令我们音乐系的学生感受到很大启发。一线任课教师形式新颖的音乐课，从某种意义上讲，较好地诠释了《音乐新课标》的基本内涵，做到了基础音乐教育应将对学生音乐感受能力的培养放在首位。
在对学生音乐感受能力的培养上，我认为，以下几点值得总结和借鉴。
一是教育者应重视每一受教育的个体。作为教师，对学生的音乐启蒙教育要有耐心，要从学生对音乐的最初的感知水平开始，因势利导，循序渐进，不否定任何一个学生。
二是教师应善于启发，让每个学生都有一双“感知音乐的耳朵”。让学生学会欣赏，是培养学生听觉、感受音乐的前提。过去曾片面认为，中小学音乐课就是教一首新歌、识几个音符，音乐欣赏不是这个年龄段所能感受的。事实证明：只要不断启发，学生还是能够懂得欣赏音乐的。学会欣赏，将带给学生音乐感知的快乐，在这一点上，教师的循循善诱尤为重要。
三是教师要善于利用综合艺术，通过各种艺术门类来引导学生感受音乐。教师在课堂上用肢体语言帮助诠释音乐，其教学手段变音乐的无形为有形，变抽象为形象、直观、鲜活，极易带动和感染学生参与亲身体验并获得感受。
四是鼓励学生参与音乐的创作过程。艺术教育的目标并不是让每个学生都成为艺术巨匠。挖掘学生的音乐潜质，鼓励学生参与音乐创作是培养学生对音乐的感知过程的重要方面，音乐教师要善于对学生的音乐创造给以鼓励和奖赏。
五是音乐教师自身应具备较高的音乐素质及综合素质，要有与时俱进的教育新理念。新的教育理念要求教师不仅要有扎实的专业功底，还必须顺应时代的发展，不断更新知识，要有独创性和知识包容性。
综上所述，帮助学生建立音乐与人的情感联系、培养学生对音乐的感知能力，应该说是基础音乐教育的最基本的目的。
3. 中小学音乐教学中怎样选择和运用音乐教学方法 论文
比较是人们常用的一种鉴别方法.在音乐教学中也可以用“比较法”来激发学生的学习兴趣,提高课堂教学效率.本文拟从视唱、欣赏教学及歌曲处理等几个方面探究比较法在 经过念、击、听的过程,学生就能领会它们之间的不同音乐教学中的运用.
4. 浅谈中小学音乐欣赏课中的人文式教育的论文怎么写
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谈音乐欣赏课对素质教育的影响
内容摘要：艺术教育是素质教育的重要内容。艺术教育中的音乐欣赏课对青年学生人生观、世界观的形成起着重要作用，同时也能激发学生的情感，提高审美素质，发展形象思维，启迪创新精神。要努力提高学生的音乐欣赏水平，促进其身心健康发展。
关 键 词：音乐欣赏课 素质教育 艺术教育
加强青年学生文化素质教育，是我国培养全面发展的高素质的现代化人才的需要，也是面向21世纪改革传统教育思想和人才培养模式，实现由应试教育转向素质教育的重要措施。那么，如何培养人才，培养什么样的人才以适应21世纪的人才需求呢？其共识是：在对学生进行理论技能教育的同时，还应注重对学生能力和素质的培养，使其成为既牢固掌握专业本领，又具有广博的人文社会科学知识和较高修养的高素质人才。基于上述认识，国家教育部在全国倡导开展学生文化素质教育，提出重视和加强学校美育和艺术教育，并把艺术教育作为“素质教育”的重要内容之一，把艺术教育摆到了一个相当重要的位置。这无疑是一个十分英明且具有深远意义的重大举措。
一、艺术教育是素质教育的重要内容之一
原因是多方面的，归纳起来主要有：第一，当前的教育状况是艺术教育没有得到应有的重视，许多学校甚至还没有开设艺术教育课程，这是造成学生素质发展不平衡的重要原因之一。第二，艺术教育，特别是音乐教育中的音乐欣赏课，以介绍音乐宝库中的精品为主要内容，最易于向“德、智、体”三方面渗透，并对“德、智、体”具有辅助和促进功能，使四育协调发展。它主要通过聆听和讲解的方式，如阅读分析总谱和介绍有关背景材料来帮助学生欣赏音乐，去感受音乐的美，理解音乐作品的内涵。它不仅能丰富学生的音乐文化知识，更重要的是增强学生的音乐感受能力，丰富他们的思想感情，陶冶高尚的情操，提高审美和创造美的能力。学会感受美、欣赏美，并进一步创造美，是每个人提高自身情操和文化修养的需要，也是衡量一个人综合素质的重要标志之一。第三，实践及有关科研成果证明：音乐对人的智力素质和非智力素质的获得与形成，有着极有成效并且不可替代的作用。智力是人才的首要标志。智力素质的重要性是不言而喻的。智力素质包含多种内容：感知、记忆、想象、专注、敏捷等等，而这些能力是可以通过音乐活动来帮助获得的。无论是科学家的发明创造，还是学生对知识技能的掌握，都是智力因素和非智力因素的综合反映。而非智力因素往往直接关系到科学家创造活动的效率、价值和成败。所以非智力素质的培养也是十分重要的。非智力素质包含多种内容，如意志、性格、理想、世界观、体质、美感等等。实践证明，音乐对这些素质的形成具有不可低估的作用。
二、音乐欣赏课对素质教育的影响主要体现在以下几个方面
原文地址（由于限制）：
http://www.govyi.com/lunwen/2009/200901/286889_2.shtml
参考文献
[1]科普兰．怎样欣赏音乐[M]．北京：人民音乐出版社，1984．
[2]上海音乐出版社．音乐欣赏手册[M]．上海：上海音乐出版社，2001．
[3]戴里克·柯克．音乐语言[M]．北京：人民音乐出版社，1981．
仅供参考，请自借鉴
希望对您有帮助
5. 浅谈如何上好一节音乐课 的论文怎么写，从什么角度去写，老师要求题目不能大
论文字数8千或1.2万字。
论文题目应该有个范围吧！
6. 谁知道<<浅谈音乐课的重要性>>这个论文的出处
浅谈小学音乐课识谱教学
识谱唱谱是音乐课课堂教学的重要内容之一，但课堂上能使孩子们兴高采烈的往往是唱歌、律动、游戏，一旦让他们识谱，顿感索然无味，课堂气氛也会出现冷场，音乐情感美的熏陶无从谈起。
音乐新《课标》指出：要求学生具有一定的识谱能力，规定了不同学段不同的要求。因此，识谱教学要符合音乐学习的规律，它是学习音乐的工具和手段，而不是音乐教育的目标。那么在音乐教学中如何有效的使用这个“工具”呢，我根据自己一些教学实践，反思如下：
一、用先唱歌后识谱的方法强化听觉
音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，识谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握音准的概念。所以，我提出先唱歌后识谱。
如：在一节唱歌课中，当学生走进音乐教室时，我用的音乐就是今天要学的歌曲，并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。然后，再通过对歌谱的视唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后识谱就是先让学生放下心理负担，让学生先唱唱歌，用自己的声音去表现音乐，从而激发学生的兴趣，让学生感到这节课是轻松愉快、有所“成就”的，而且有表现自我的空间。
一位学生这样讲到：“以前，老师总是对我们进行视唱练耳训练，班上仅有几位会乐器的同学唱还可以，其他人都不行，太难了，我对这一点儿也没兴趣，可是现在我们先唱歌后识谱，才上两节课，我就会唱《白杨和小河》这首歌的歌谱，我感到非常高兴。”
二、利用创编旋律来提高识谱能力
创造性能力的培养应该贯穿于音乐学习的各个环节，识谱教学也不例外。创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合，以即兴活动的方式给学生发挥创造想象的空间和机会。
例如：六年级上册歌曲《党的关怀亲亲的哩》。这首歌曲具有鲜明的民歌特点，所以在学唱新歌之前，我将乐曲中的旋律顺序打乱，以短小动机为单位排列在一起，先让同学们听每组动机的音高，在根据自己的感觉重新排列成流畅的旋律，并一起弹唱。这样，以听为先导，创编为手段，然后再让大家来听一听，唱一唱，这样不仅提高了学生的识谱能力，也大大调动了学生的学习积极性与主动性。
其实，创编旋律的形式可以多种多样。丰富的创编形式能让同学们在乐趣与自己的成就感之中学习简谱，并可以收到意想不到的效果。
三、乐器进课堂提高识谱兴趣
乐器进课堂是识谱教学的最佳实践活动，学习乐器演奏的过程同时也是识谱的过程。学生在这个学习过程中不仅能正确地演奏出各种音符的时值、音高，还可以通过反复的演奏达到听音训练的作用。在潜移默化中建立起准确的音高概念，有效的增强识谱的能力和兴趣。但目前这种方法在实施的过程中还是有一定难度的，需要在实践中进一步的完善，同时也需要学校、社会各个方面的配合与协调。
总之，在提高综合素质的今天，小学音乐教育对识谱的要求是：“立足课堂，面向全体。”根据学生的认知规律，把理性的识谱从感性入手来教，融入音乐实践活动，形象生动，深入浅出。利用识谱这个学习音乐的好工具，培养学生的音乐感知能力、表现能力、鉴赏能力、创造能力。让每个孩子真正的走入音乐，去寻找，去探索，去创造。