二年级音乐课打节拍

㈠ 请问这是什么乐器！小时候，老师经常用来在音乐课上打拍子用的！

这个是古乐板，这个乐器是用上等的竹子制作而成。

㈡ 浅谈新课程下小学低年级音乐节奏的训练有哪些书

浅谈小学低年级音乐节奏的培养
摘要：节奏是音乐的脉搏，节奏是音乐的精髓，是组成音乐的核心要素之一,是音乐生命力的泉源，没有节奏就没有音乐。音乐本身是以听觉经验为基础的，让学生用耳朵去 听、去感知，学生生活在声音的世界中，节奏无处不有，让学生通过听音乐亲自去感受生活中各种各样的节奏 。
关键词：节奏要素、语言节奏、听力节奏
奥尔夫认为，“原始的音乐”是人类最本能的音乐，它是人类本能性自然、直接、即兴的流露。“原始的节奏”是人类脉搏跳动、呼吸及内心情绪起伏的体现。节奏是音乐的脉搏，节奏是音乐的精髓，是组成音乐的核心要素之一,是音乐生命力的泉源，没有节奏就没有音乐。所以培养孩子音乐节奏感时让节奏和歌曲结合在一起，既能提高孩子对歌曲速度的理解，也能加强了乐感的理解及体验。由此可见，在音乐课堂中培养孩子的节奏感，是十分有必要的。经过一段时间的教学实践，我摸索出了一套简单易行的方法，收到了一定的效果。
一、学习与掌握节奏要素
在刚开始的音乐教学中，我并没有把节奏要素单独拿出来让学生进行学习，我只是让他们学会一首歌。但是，不久之后我就发现，对于节奏简单的歌曲，学生学会唱没有任何问题，但一旦碰上节奏有些复杂的歌曲，大部分学生都没法将其准确唱出。我发现，这是由于学生不懂节奏，于是，在此之后，每节课中，我都教一些基本的节奏。在所教的人教版中，各个节奏型的认识与掌握，都由易到难的分布在了每册书中，如，第一册只要掌握Ⅹ ⅩⅩ Ⅹ-这三种节奏，第六册书中则需要掌握前十六、后十六节奏型及八分休止符、全音符等，而到了第十册书中需要掌握各种切分节奏。我遵循着这些规律，迈着小步子，由易至难，由抽象到形象，使学生没有负担的学习节奏，并且对节奏谱有了生动的认识。
一、打击乐器是节奏训练的有效学具
我们都知道，兴趣是最好的老师。相对于唱歌和表演来说，学习节奏无疑是枯燥的。那么这时，提起孩子们对节奏的兴趣，就成了重中之重。谈到节奏训练，很多教师会使用拍手、跺脚。但是，不难发现，很多学生前面一两遍还能表现的兴致勃勃，可是到了第三四次时，已经有点不耐烦了，再教下去，已经完全没兴趣了。这种方法不利于学生对音符时值的理解和记忆，往往会在教学中出现学生在节拍上多打几下或少打几下的现象，直接影响了教学质量。在这时，打击乐器显得尤为重要。打击乐器对学生有较强的吸引力，敲敲打打，本来就是学生的天性，特别是低年级学生，对打击乐器很陌生，当我将碰铃、三角铁、响板、木鱼、砂槌等各种打击乐器展现在他们眼前时，每个学生都好奇极了，都很想摸上一摸，玩上一玩，我及时捕捉他们这一份迫切，对他们进行各种打击乐器的节奏训练。但是，学校的打击乐器有限，无法做到人手一份，于是我鼓励学生自制打击乐器，可利用一些道具（如笔、尺子、文具盒等），去敲一敲，听一听，去创造自己的节奏。学生在玩的过程中，不仅学会了打节奏，还学会了使用各种乐器，并且在不知不觉中初步感受到各种乐器的音色，还懂得如何敲出特别好听的声音，可谓是一举多得。
二、重视语言节奏的训练
在我工作的第二年，由于学校语文老师缺乏，我便担任了低年级的语文教学工作。于是，我便融汇贯通，上语文课的时候，加点儿音乐课的味道，上音乐课的时候，又有点语文课的东西。我认为，歌曲中的节奏如果单独拿出来教，用“da”来念，学生总是很难接受，但是，如果结合一定的词组和语句去掌握一定的节奏型，就像语文课上有感情的朗读课文一样，使孩子边朗诵、边拍掌，边跺脚，那么孩子们就会很快就学会。有节奏的朗读歌词，也能提高学生的节奏感。在上某首歌曲时，让学生随钢琴伴奏或伴奏带进行朗读歌词，使学生熟悉这首歌曲的节奏、歌词，为学唱歌曲做好铺垫。如一年级的《你的名字叫什么》，一上课，我就用ⅩⅩ ⅩⅩ的节奏型进行自我介绍，然后要求孩子们也要向我一样介绍自己，孩子们只要一遍就学会了，这节课的难点轻而易举的就突破了。又如二年级的歌曲《我的好妈妈》，抓住节奏ⅩⅩ ⅩⅩ∣Ⅹ Ⅹ，让孩子们有节奏的念句子，“ 我会 洗衣 ∣ 服 呀”， 读着读着，我轻轻地弹起了钢琴，为他们伴起了奏。学生们读着读着，听着听着，不知不觉改读为唱，一首歌就这样在读中学会了。
三、重视听力节奏的训练
音乐本身是以听觉经验为基础的，让学生用耳朵去 听、去感知，学生生活在声音的世界中，节奏无处不有，让学生通过听音乐亲自去感受生活中各种各样的节奏 。节奏就存在于我们的周围生活中，如学生喜欢的动物的叫声（小鸡叫“叽叽叽、叽叽叽”等）、自然界的声音（流水声“哗啦哗啦”等）、交通工具的声音（汽车声“嘀嘀—嘀嘀”）等.让学生仔细聆听这些声音不仅能给学生一种美的享受和体验，更重要的是学生学会了倾听，然后将这些声音用音乐来代替，让学生听着音乐自由做各种动作，亲自感受各种各样的节奏，慢慢地学生就会发现这些声音在不停的变化，又有一定的规律性，从中体验了快乐，从而对节奏有更细致、全面、深刻的理解。
总之，学生学习节奏时，只要有老师的正确引导，从课堂各个细节入手，循序渐进，潜移默化，才能确切地提高学生的节奏感，学生的潜力也能够得到最大发挥。在教学的道路上，永无止境，我将摸索着一直前进，我相信，在我的努力下，学生的音乐素质和能力一定会得到更大的提高，那么学生的培养目标也就达到了.从而音乐艺术也得到了升华。

㈢ 如何在小学音乐教学中进行节奏训练

小学音乐教学节奏训练是小学音乐教学音乐素质培养的重要环节。节奏是音乐的脉搏，是组成音乐的基本要素之一，任何音乐都离不开鲜明的节奏。学生在唱歌、舞蹈、器乐等活动中，首先要面对的就是节奏，作为音乐教师我们深感到节奏掌握的好坏，直接影响到我们的音乐教学。
在音乐教学中，节奏是组成音乐的第一要素。它好像音乐的“骨骼”，没有节奏，旋律就不存在了。节奏更是学好唱歌的重要前提。因此，节奏训练比较枯燥，学生一般不感兴趣。如果此时不注意教学方法，吸引学生去听、去练、效果肯定不佳。
为了化解这一难点，我尝试多种教学方法，让学生能够快乐地参与节奏的训练中，而且对节奏训练逐渐产生兴趣。以下是我的几种教学方法的归纳总结。
一、 看图识节奏
首先在黑板用不同的颜色画出高高低低的一些方块儿，学生们一下就被吸引了。有的瞪大眼睛充满好奇，有的咧嘴微笑非常高兴，还有的一头雾水被这小方块儿深深地吸引……在这种状态下，让学生先认识了一个是一拍，方块儿里有一个字 ，这个字就读一拍。后面采用问答的形式，老师问方块儿里有两个字各读几拍？学生立刻回答“各读半拍”。一个字占两个方块儿读几拍？“读两拍”。学生注意力十分集中地将方块儿里的奥秘揭开了，而且非常明白。简单的几句话，学生就将二分音符、四分音符、八分音符的时值全理解了，兴趣非常的浓厚。
二、象声词模仿节奏
在过去的教学中，教师总是在黑板上写出几条节奏，让学生用
“da”的形式读，或者是用手拍一拍。如：2/4 × ×︳× ×︳×—‖ 其形式比较枯燥，学 da da ︳da da︱da—‖学生兴趣不大，处于被动学习状态。那么，怎样将这些乏味的知识，让学生乐于接受并且易于接受呢？
从学生真实的生活中去创造音乐，从中取材，这样才能吸引学生的兴趣与主动积极的学习欲望。因此，在节奏训练中，我让学生根据自己的经验，探索生活中声音的长与短，加以综合。不同的节奏用不同的学生熟悉的“象声词”读出、拍出，这种方法便于学生的记忆、理解。学生读节奏时，不同的节奏型用不同的读法，使学生必须动脑筋想“是什么音符”，应该“读什么”，不动脑筋则读不出音节。此法突出了读音的形象性，尽量做到读起来上口，降低了教学难度，例如基本节奏型与读法：
⑴ × × | × ×|| 读作：咚咚 咚 咚 （模仿心跳声）
⑵ ×× 读作：嘀嗒（模仿秒针走动的声音）
⑶ ××× 读作：哒哒哒（模仿马蹄声）
⑷ ××× 读作：咚咚咚（模仿敲门声）
⑸ ×××× 读作：沙沙沙沙（模仿下小雨的声音）
⑹ × ×· | × ×·|| 读作：嘀 嘀 嘀 嘀（模仿汽车喇叭的声音）
⑺ ×·× 读作：知·了（模仿知了鸣叫的声音）
低段是对节奏的感知和认识阶段，根据学生的生理特点，把所要求掌握的节奏与生活相联系，会比较简单一些。这些声音都是学生熟悉的声音，所以在模仿过程中，学生的兴趣一直很高，课堂气氛非常活跃。多次反复练习后，难的、复杂的节奏对他们来说就一点也不难了。渐渐的我发现这种方法虽然提高了学生的兴趣，活跃了课堂气氛，学生举手回答问题的积极性高了。
二、 儿歌法
把难记的基础乐理编成儿歌，让学生容易接受。首先无论是低段还是高段学生，都应该在一开始就让学生能认识几个最基本的音符单位。几个常用的时值由长到短分别是全音符、二分音符、四分音符、八分音符。接着再让学生明白它们之间的关联与不同。
如在区分四分音符、八分音符时值的教学中，我出示了这样一首儿歌：
音乐 妈妈 真粗 心，
取个 名字 调了 包。
又给 大家 添麻 烦，
请你 一定 记清 楚，
四分 音符 唱一 拍，
别看 八比 四要 大，
八分 音符 唱半 拍。
朗朗上口，易学易记。又如，用于区分附点四分音符与附点八分音符的时值时，用了这样一首儿歌：
四分 音符， 八分 音符。
加个 圆点要 记清 楚，
四分 音符 加圆 点，
等于 一拍 加半 拍。
八分 音符 加圆 点，
等于 半拍加 半半 拍。
当枯燥、单调的乐理知识化为一首首动听的儿歌并熟记于心时，学生会感觉音乐对他们而言不再是神秘。新鲜与好奇心主宰着他们的学习动机，学习也不再是被动。
四、划拍法，适合于中高年级。
在小学的学习过程中，由具体形象思维向以抽象逻辑思维为主要形式的思维方式的转变，一般认为是四年级。因此，在低段熟练掌握基本节奏后，可以在中高段尝试学习较复杂的节奏及其运用。
节奏练习时，可用“哒”字来念节奏，同时用手划拍，为了节奏正确，拍与拍之间的速度平均。我采用过渡的方法，先用低年级的读法读两遍，以后发展到用“哒”，让学生们习惯了这种方法后，再直接用“哒”读节奏。例如：
⑴ × × │×× ××│× ×│×─‖
走 走 嘀嗒 嘀嗒 走 走 慢走
哒 哒 哒哒 哒哒 哒 哒 哒─
⑵ ×·×│×·×│×× ××│× 0‖
知 了 知 了 嘀嗒 嘀嗒 走 空
哒 哒 哒 哒 哒哒 哒哒 哒
这种方法节拍感比较强，在音乐课中也是常用的方法。
五、用打击乐器创作节奏
用打击乐器按节奏伴奏时，在教师出示节奏时，学生早被乐器吸引了，兴致当然很高。
首先要让学生认识乐器，会正确演奏乐器，了解乐器的演奏特点。然后发挥学生的集体合作精神，创作想象力，用各种打击乐器创编节奏，为歌曲进行伴奏。利用各种打击乐器，根据节奏型进行合奏，或给小乐曲配上伴奏，培养学生的合奏能力。
六、创编节奏
在学生熟悉节奏的基础上，采用打击乐器或动作进行大胆地创编节奏，在这一创编的过程中，教师应放手，积极鼓励学生以个性的参与去创造节奏，每个学生都有自己的想法，他们能通过合作、讨论、大胆地进行尝试，教师都要给予表扬，不仅要表扬积极参与创编的学生，也要鼓励那些胆小，能力较弱的学生，发掘和保护他们的积极性和创造性。
通过课堂实践学生的学习兴趣不断高涨，而且对节奏掌握的也很好。在音乐教学实践中，把内容繁多的音乐知识归纳为简炼的内容，把高深的理论变成生动、形象的语言，用“活动的教学”调动学生亲自参与活动，在各种活动感受音乐、学习音乐、创造音乐，在乐于学的高昂情绪中学好节奏，打好节奏基础。
总之，学习节奏是小学唱歌、舞蹈、视唱、器乐、欣赏等诸多学科的支柱，学生学习节奏时，只要有老师的正确引导，从课堂各个细节入手，循序渐进，潜移默化，才能确切地提高学生的节奏感，学生的潜力也能够得到最大发挥。这些都是我在教学实践中的一些体会，在学生身上我看到了一些成功，但也存在着不足之处，我相信在新课程的指引下，只有不断地尝试新的教学样式和开拓新的教学领域，才能享受到创造带来的无穷乐趣。

㈣ 音乐里的拍子怎么打

1、先介绍最常见的4种节拍：全音符（共四拍），二分音符（共两拍），四分音符（一拍），八分音符（半拍）。

2、打节拍的基本方法：指挥的时候两手上不能超过肩，下不能低过腰。节拍的基本手势是：下左右上。

3、动作要领：大臂连着带动小臂，然后通过手腕连接，双脚不能动，需一前一后，指挥前双手先自然垂直于两脚侧边，预备的时候手不能太高，音乐节奏开始时右手打拍子。表演时目光一定要正视合唱队员，用余光去看伴奏。

(4)二年级音乐课打节拍扩展阅读

音乐总是由强拍和弱拍交替进行的，这种交替不能杂乱无章、任意安排，而是按照一定的规律构成最小的节拍组织一小节，然后以此为基础循环往复。

比如，当两个强拍之间只有一个弱拍时称作“二拍子”，2／4节拍就是这种类型；当两个强拍之间有二个弱拍时称作“三拍子”，象3／4和3／8；两个强拍之间有三个弱拍称“四拍子”，常见的是4／4。

两个小节之间用“小节线”隔开。小节线是一条与谱表垂直的细线，上顶五线，下接一线，正好将谱表切断，无论上、下加线离开谱表多么远，小节线都不能超出谱表之外。

作品的最后一个小节画两条小节线，并且右面的一条较粗一些，表示一部作品或一个段落的结束。小节线后面的那一拍一定是强拍，每个小节只有一个强拍，其余均为弱拍。

㈤ 如何打节拍

先介绍最常见的4种节拍：全音符（共四拍），二分音符（共两拍），四分音符（一拍），八分音符（半拍）。上音乐课时，用手打拍子的：2只收打开，合上击掌，再打开（回到原位），这“一合、一开”2个动作，就构成了一拍。用脚打拍子的原理是一样的。

先来介绍用脚打拍子的的预备姿势（也成原位），如下所示，脚跟着地，脚尖翘起。脚尖向下落地，为半拍；脚尖再抬起回到原位，亦为半拍；那脚尖向下落地再抬起回到原位，即为一拍。上面介绍了一拍和半拍的概念，那两拍和四拍就好理解了：脚尖向下落地再抬起回到原位2次，即为两拍；脚尖向下落地再抬起回到原位4次，即为四拍。

学会上面的最常用的基本节拍，就不怕那些不常规的节拍了，如三拍、一拍半等：脚尖向下落地、抬起回到原位、再次向下落地，即为一拍半。

(5)二年级音乐课打节拍扩展阅读：

拍子，指计算乐音历时长短的单位；在节拍中，众多的音符都是以一拍为单位的，（这也叫做“单位拍”），这一个重要的时间段 — 一拍，就是音乐的基础，用各种不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符等等，做为基础的一拍，有强有弱的循序渐进。

㈥ 音乐里面的1/4、2/4、3/4、4/4分别怎样用手打节拍

节拍具体在乐谱中指的是每一小节的音符总长度，常见的有2/4,3/4,4/4,6/8拍。每小节的长度是固定的，比如3/4拍是4分音符为一拍，每小节3拍，也就是说可以有3个4分音符，或者6个8分音符。一首乐曲的节拍是作曲时就固定的，不会改变。
节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，比如
2/4
强弱特性:
强
弱
3/4
强弱特性:
强
弱
弱
4/4
强弱特性:
强
弱
次强
弱
“强”与“弱”看似简单，但是人们可以根据这些简单的“强”与“弱”变化出很多种拍子来，从而形成各种情绪，各种不同风格的乐曲来。因此“节拍”是非常重要的，它等于是音乐大厦的基石，必须是有规律并且是有秩序的。

㈦ 如何在小学音乐课堂中进行节奏的训练

节奏是音乐的生命，小学生掌握准确的节奏和恰当的速度，才能更加深入生动的表达音乐，因此培养小学生良好的节奏感很重要。当我们看现场演唱的时候，当歌手唱到歌曲的高潮动情处，台下的观众就会情不自禁的随之拍手舞之蹈之，真情实感发自内心的流露出来。小学生在听到一首歌曲或乐曲时，当情感产生共鸣时，也会情不自禁的拍手。音乐节奏和生活有密切联系，人们在生活中的多种行为动作（如走路、劳动、舞蹈、划船等等）所特有的节奏韵律，在乐曲中往往有所反映，例如舞曲、进行曲、摇篮曲、船歌等。当小学生听到这些乐曲时，就应用引导的方式来启发他们的想象力，如练习进行曲时，引导他们联想解放军的队列行进；练习摇篮曲时，让他们做拍洋娃娃睡觉的动作等等，这样他们就能够较快地掌握住乐曲的音乐形象，更好地表达音乐当中所反映出来的思想感情。

㈧ 音乐里的节拍有几种怎样才能看出这首歌是几几拍

常见的有六种，分别是1/4拍、/4拍、3/4拍、4/4拍、3/8拍、6/8拍。

1、1/4拍：1/4拍是4分音符为一拍，每小节1拍。

2、2/4拍：2/4拍是4分音符为一拍，每小节2拍，可以有2个4分音符。强、弱。

3、3/4拍：3/4拍是4分音符为一拍，每小节3拍，可以有3个4分音符。强、弱、弱。

4、4/4拍：4/4拍是4分音符为一拍，每小节4拍，可以有4个4分音符。强、弱、次强、弱。

5、3/8拍：3/8拍是8分音符为一拍，每小节可以为一大拍，但是实现上有3拍。可以有3个8分音符。强、弱、弱。

6、6/8拍：6/8拍是8分音符为一拍，每个小节可以分为两大拍，但实际每小节6拍，可以有6个8分音符。强、弱、弱；次强、弱、弱。

音乐中的强拍与弱拍有规律地、周期性的反复出现就叫节拍。如重音与非重音，强拍与弱拍交替出现，或每个强拍要间隔两个弱拍再出现。每一拍所占的时值相等，被称为一拍。按照重音出现的规律辨别。

节拍具体在乐谱中指的是每一小节的音符总长度，每小节的长度是固定的，比如3/4拍是4分音符为一拍，每小节3拍，也就是说可以有3个4分音符，或者6个8分音符。一首乐曲的节拍是作曲时就固定的，不会改变。

每小节中强拍和弱拍的循环称二拍子；强拍、弱拍 、弱拍的循环称三拍子。表示每小节中基本单位拍的时值和数量的记号，称拍号。拍号的上方数字表示每小节的拍数，下方数字表示每拍的时值。

例如，2/4表示以4分音符为1拍 ，每小节有 2 拍。拍号中时值的实际时间，应视乐曲所标速度而定。在不同节拍类型中，每小节只有一个强拍的叫做单拍子，如2/4、2/8是单2拍子，3/4、3/8是单3拍子。每小节有一个强拍并有次强拍的叫做复拍子。

(8)二年级音乐课打节拍扩展阅读：

还有罕见的8/8、8/16拍，前者是以8分音符为一拍，后者则是以16分音符为一拍。

3/4拍子的多数是圆舞曲形式，2/4拍的特点是节奏强弱交替，快速时多表现欢快的场面4/4拍是四二拍的复合而把第二个重拍淡化，从而使歌曲更富有抒情性。在实际记谱中，有的拍子也用记号来标记，如4/4拍子用C来标记，4/2拍子用CC来标记等。

1、拍子

比如当乐曲的规定速度为每分钟 60 拍时，每拍占用的时间是一秒，半拍是二分之一 秒；当规定速度为每分钟 120 拍时，每拍的时间是半秒，半拍就是四分之一 秒，依此类推。拍子的基本时值确定之后，各种时值的音符就与拍子联系在一起。

例如，当以四分音符为一拍时，一个全音符相当于四拍，一个二分音符相当于两拍， 八分音符相当于半拍，十六分音符相当于四分之一拍；如果以八分音符做为 一拍，则全音符相当于八拍，二分音符是四拍，四分音符是两拍，十六分音符是半拍。

2、拍号

拍号是一个分数，写在乐曲开始的地方（第一行谱表的左端，跟在谱号 之后，如果有调号，则顺序为谱号→调号→拍号）。分母表示拍子的基本时值，也就是说以几分音符做为一拍，分子表示每小节中有几拍。

例如：2/4 表示以四分音符为一拍，每小节有两拍；3/4 表示以四分音符为一拍，每小 节有三拍；3/8 表示以八分音符为一拍，每小节有三拍。拍号的分母部分只有 2、4、8 三种，也就是说，用二分音符、四分音符和八分音符作为拍子的 基本时值。

3、小节

当两个强拍之间只有一个弱拍时称作“二拍子”，2/4 节拍就是这种类型；当两个强拍之间有二个弱拍时称作“三拍子”，象 3/4 和 3/8； 两个强拍之间有三个弱拍称“四拍子”，常见的是 4/4。两个小节之间用“小节线”隔开。

小节线是一条与谱表垂直的细线，上顶五线，下接一线，正好将谱表切断，无论上、下加线离开谱表多么远，小节线都不能超出谱表之外。作品的最后一个小节画两条小节线，并且右面的 一条较粗一些，表示一部作品或一个段落的结束。

4、单拍子和复拍子

所有的二拍子和三拍子都属于单拍子，如 2/2（强—弱）、2/4（强—弱）、3/4（强—弱— 弱）、3/8（强—弱—弱）等。如果一小节中包含两个以上同种类的单拍子， 出现两个以上的重音，就称为“复合拍子”或“复拍子”。

小节线后面的那一拍当然是重音，仍然叫做强拍，第二个重音位置在力度上稍弱一些， 称为“次强拍”。最常见的复拍子是 4/4（2/4+2/4），其节奏感觉是强—弱—次强—弱。

复拍子中还有九拍子和十二拍 子，值得注意的是，除了四拍子（如 4/4）之外，复拍子的重音位置都是以 三拍子为基础的，即每隔两个弱拍出现一个强拍。