Ⅰ 浅谈如何进行中学音乐教学评价
如何改进初中音乐教学评价
一、在音乐课上，加入创编活动及自主评定
在预备年级学唱《哦，十分钟》时，我让学生自主分成若干小组创编情景表演。因为下课的十分钟不是学习的结束，是一种身心的放松，它犹如音乐中的休止符，不是音乐的结束，而是预示着音乐的继续。所以让同学们通过肢体语言，一边唱一边将下课的情景描绘出来。课下同学们经过构思分组排练，将各自的作品带到音乐课中展示，有的组是创编舞蹈，有的组是集体舞；有的组加入了课间同学们喜欢的小游戏，有的组还加入道具，如羽毛球，足球，踺子等，将轻松，活泼的样子展示出来。他们乐在其中，表演的同学和欣赏的同学形成了其乐融融的课堂氛围。所以，通过创设的音乐环境，使学生主动的参与教学活动，肢体的动作使学生获得自由舒展，使其对音乐的情感获得充分表达，做到了寓教于乐，既培养了学生的创造性，又使课堂气氛生动活泼。
每组表演后，同学们自主评定，学生互评，最终在老师的指导下，评出优胜组及优秀组，并给予鼓励。
在预备年级听赏表演《多来咪》时，观赏电影《音乐之声》中女教师玛丽亚教七个小孩学唱《多来咪》的片断请七位同学分别扮演剧中七小孩，音乐教师或一同学扮玛丽亚，即兴配乐表演《多来咪》。并进行师生简评。
在初二教学中，欣赏《对歌》后，根据原有的曲调，进行歌词创编，找出这一民歌的特点，一问一答式，我首先创编了一段歌词，如：我们班级谁最美哎，学习成绩错不了哎，帮助同学做好事哎，做完他（她）还不留名哎。唱给同学们，然后，同学们可以自主创编，再将自己创作的歌词唱出来，在唱与创编中了解民歌。
二、多媒体教学在音乐课上的应用，使同学们主动参与教学
我将多媒体教学在部分音乐课上的应用后，很大程度上激发了学生的学习兴趣，听觉与视觉的结合，既增强了课堂教学的容量，又丰富了教学内容，学生的学习主动性增强了，课堂氛围很好。教师要注意做好充分的资料收集和整理工作，充分发挥好现代媒体教学的功用，以优质的音乐感染、感动每一个学生。在八年级的音乐欣赏课中，在讲到《民歌》时，体会不同省份的《茉莉花》，了解不同地方民歌的特色。另外，让同学们自己寻找，民歌及民乐的要素在歌曲中的体现，有的同学找到了同一乐曲《彩云追月》的不同演绎风格的作品，有通俗的，民族器乐的，爵士乐的，然后同学们将做好的作业自我展示，师生共同分享，对比地感受到同一乐曲的不同风格。有的同学，还寻求到了流行音乐中，如《东风破》及《心中的日月》将二胡和琵琶的融入，增强了歌曲的民族韵味。另外，在预备年级的《亚洲采风》这一课的学习中，从听觉入手，学习印度的民歌时，从《喜玛拉亚星》中的几幅图片中，让同学们了解印度的风土人情和其中的瑜枷功，以此来了解印度的歌舞风格。在预备年级《银海乐波》这一课的学习中，请同学们将自己喜爱的，并已准备好做成课件的影视音乐推荐给全班同学共同分享。教师在上课前要把好预审关，教师可在作业布置时，给同学推荐一些经典的，或是现今比较热门的影视音乐。如获得过奥斯卡金像奖最佳电影音乐奖的歌曲，或热播中的韩国电视连续剧《大长今》中的几个主题曲的不同演唱版本等。当耳畔响起《大长今》的旋律，这时同学们会异口同声的把曲名说出来，而感受朝鲜的音乐。
三、通过音乐作品的扩展讲解，让同学们产生共鸣
在高一音乐课《贝多芬》这一课的学习中，从聆听《命运》入手，感受音乐，并产生一种听觉与心灵的强有力的震撼，通过他的创作，感受到作曲家为什么会创作出此部作品。在了解他的经历后不难体会到他的创作初衷了，他有个酗酒成性的父亲，强迫年少的贝多芬长时间的练习钢琴，直至他五十岁时，两耳失聪，但仍坚持创作。
在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬；同样，贝多芬代表着《命运》。《第五 “命运”交响曲》代表了贝多芬的精神、代表了人类永不向自身妥协的精神！并让同学们在聆听了《命运》后在课后结合自己的学习，生活，写出自己的感想，课上与同学们共同分享。
讲到音乐作品的音响再现时，我从帕瓦罗蒂的《我的太阳》入手，还以他宽宏包容的音乐态度、善良广博的爱心，介绍了这位世界高音之王。同样让同们了解其他两位世界男高音多明戈和卡雷拉斯。最为杰出的音乐大师们于 2001年6月23日，在北京紫禁城午门广场，为中国喝彩，为奥运放歌。经典歌剧的演唱与中国的古老的建筑，构成了中西合璧的艺术氛围。申奥史的过程中，也有着他们的足迹，北京的光荣也是他们的荣耀。
在《茉莉花》的学习中，我与学生共同探讨了在 04年的奥运会的闭幕式上，14名少女她们演绎的《茉莉花》，是民族与现代的结合，让世界以此了解中国。
四、音乐课中加入了才艺表演
我利用每节课的 3--5分钟，请一名同学，进行才艺表演，形式自主决定，可以伴随着伴奏音乐唱一首歌，可以跳一段舞蹈，没有艺术特长的同
Ⅱ 爵士（音乐课的啊）
《南部之子》是一首由路易斯／阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音乐。乐曲速度稍快，表达演奏者愉悦的心情。乐曲开始的前半部分和结尾部分是以小号为主的爵士乐队演奏，当中穿插一段演唱。歌词：在南部有位青年人，英俊潇洒，平时穿着打扮犹如国王一般，是当地女性崇拜的偶像。青年人热爱音乐，把音乐视为生命。人们都把他称为“南部之子”。
《不知为何》是一收由诺拉／琼斯演唱的爵士音乐。在以钢琴和大提琴为主的爵士乐队伴奏下，歌声徐缓、缠绵，曲调松弛、怡然、略带忧伤。散发着一种特有的民谣的清新韵律。诺拉／琼斯的演唱音色优美、清新亮丽。
路易斯／阿姆斯特朗（1901－1971）著名的美国黑人爵士音乐家，被称为“爵士乐之父”。表演热情洋溢、诙谐机智。
诺拉／琼斯（1979――）具有“爵士公主”之称，她的演唱融合了爵士音乐、乡村音乐、流行音乐等多种音乐风格。演唱专集《不知何故》曾在2003年第45届格莱美大奖上获8项提名，并获年度唱片、年度最佳单曲、年度最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行乐演唱专集、最佳非古典录音工程专集、年度古典制作人8项大奖。她史无前列地夺得了格莱美所有的四项最重要的奖项。
爵士乐（jazz）是19世纪末20世纪初兴起于美国南部路易斯安那州新奥尔良的黑人音乐，后来传入城市风靡美国，并成为世界性的流行音乐。爵士乐是美国最有代表性的一种民间音乐。独特的音乐语言、极具个性的灵活的音乐演奏，时而低沉忧伤，如泣如诉；时而强劲高亢，激动奔放，给人深刻的精神体验和心灵的喜悦。
爵士音乐来源于布鲁斯。布鲁斯是17――18世纪，黑奴怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌表达他们痛苦的心声，由于蓝色在美国被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，统称布鲁斯。
拉格泰姆钢琴音乐是爵士乐的另一个起源。它从非洲民间音乐发展而成。音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣。乔普林被人们誉为“拉格泰姆之王”。
迪克西兰爵士乐始于20世纪初，它吸收了“布鲁斯”音乐和“拉格泰姆”音乐的成分，形成一种由小号领奏的小乐队即兴演奏特色。最著名的代表就是路易斯／阿姆斯特朗。
自由爵士乐产生于20世纪60年代，它不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲地发挥。它强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不协和音，把非洲、印度、日本及阿拉伯等不同音乐融合到一起，采用印度的西塔尔琴、塔部拉双鼓、扩音“拇指钢琴”，以及大量的电子音响设备和打击乐器。它一出现，就受到广大爵士音乐家和爵士迷的喜爱。自由爵士乐队20世纪爵士乐的发展产生了深远的影响。
爵士乐在我国的历史。20世纪三四十年代的上海就曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。那时主要是为舞厅伴舞。80年代末以来，爵士乐在中国复兴，并赢得越来越大的发展空间。
Ⅲ 高中音乐歌唱教案
音乐公开课教案
授课教师： 王 鹏 时间：2011年5月
教学内容 学唱歌曲：
1、练声曲《幸福在那里》 2、歌曲《我和我的祖国》
教学目标 1、 学习训练假声技术，逐步拓宽音域，用正确的方法演唱歌曲。
2、 通过练声曲，歌曲的学习，加强学生对声乐作品旋律性歌唱的要求，同时获得圆润甜美的歌唱音色
教学重点
吐字清晰，连贯均匀的演唱歌曲
教学难点
在不同音色区保持相同的歌唱状态和匀称的呼吸
教学过程 1、回顾上周作业（学生视谱）
2、教师视奏乐谱
3、歌曲《我和我的祖国》简介
4、发声练习：
a、“哼鸣练习” 12 32 | 1 0 | |
嗯~ 嗯~ 嗯
b、“啊”字练习 13 53 | 1 0 | |
啊~ 啊~ 啊
c、“绿”字练习 12 34 | 54 32 | 1— | |
绿~ 绿~ 绿~ 绿~ 绿~
d、练声曲演唱
5、学生朗读歌词
6、干唱练习
7、师生合奏唱（教师注意分辨演唱中出现的问题及时改正）
小结 演唱时应注意的问题
1、 整首歌曲应突出旋律的连贯性，每个字要求保持竖立的感觉演唱，吸气、换气要自然；
2、 节奏要平稳，音符时值要唱到位，使得乐句完整。