小学音乐学科资源短缺调研报告

Ⅰ 中小学音乐教育现状分析

我国中小学音乐教育现状及改革思路 自改革开放以来，我国社会经济持续高速发展，人民生活水平稳步提高，整个教育事业步入了良性发展的轨道。正是在这种大背景下，中小学音乐教育获得了难得的良好发展机遇，受到了党和政府前所未有的重视，并取得了有目共睹的成绩。概括起来，这些成绩主要表现在以下这几个方面：第一，各级教育行政部门大都初步建立了中小学音乐教育的管理、咨询、教研机构，改变了过去一直无专门机构和无专人管理中小学音乐教育的那种自发状态；第二，制定了一系列指导中小学音乐教育工作的法规和文件，从根本上改变了我国中小学音乐教育无法可依的局面；第三，改变了中小学音乐教育长期存在着大面积空白的状况，中小学音乐课开课率稳步上升，特别是1994年高中开设艺术欣赏必修课，更是结束了自新中国成立以来高中不开设音乐课程的历史；第四，涌现了一大批中小学优秀音乐教师，积累了许多成功的中小学音乐教育教学经验，中小学音乐师资队伍建设初见成效；第五，开展了一系列有声有色的课外校外音乐活动，有效地推动了学校音乐教育事业的发展；第六，编写了一定数量和质量的中小学音乐教材，音乐教学器材配备在部分地区也已初具规模。 与此同时，我们也看到，由于我国中小学音乐教育基础差，底子薄，发展很不平衡，因此，尽管取得了上述这样的成绩，但存在的问题还很多，这些问题包括：中小学音乐教育的管理机构和管理队伍仍不健全；音乐课开课率不平衡，有的还很低，音乐师资缺额大，教师素质以及学历达标率和岗位合格率低，外流情况严重；对音乐教育的重视往往只停留在口头上，真正的投入少，整体上教学设备奇缺；对音乐教育的认识不科学全面；教学水平及教材质量不高等等。显然，这些问题中的大多数是只有依靠政府行为才有可能得以逐步解决的，而不是科研工作者和一个或几个科研课题所能驾驭和解决得了的。 在另一方面，我们也不难看到，中小学音乐教育目前所取得的成绩更多的还是一种量的壮大和硬件上的加强。当然，没有这些量上和硬件上的发展，就根本谈不上音乐教育的质的发展和飞跃。但音乐教育的质的提高，或者说要想使音乐教育能够可持续发展，除了要得到量和硬件这些外在条件的保证之外，还有一个十分关键的问题，那就是与此同时，我们应当更多地关注中小学音乐教育本身即中小学音乐教育内在的问题。因此，在20世纪行将结束，21世纪即将到来的时刻，认认真真地审视我们以往的中小学音乐教育，实实在在地回答中小学音乐教育自身所存在的问题，包括理论上模糊的问题和实践中出现的问题，对我们音乐教育的进一步发展是迫切的和不可回避的。 我们认为，目前我国中小学音乐课程本身存在着两个较为严重和突出的问题，一个是音乐教育的非艺术化的倾向，即中小学音乐教育没有很好地突出音乐艺术的特点；另一个是中小学教育的专业化倾向，即中小学音乐教育没有很好地突出中小学生的特点，以至于中小学音乐教育往往在实践中变成了非中小学的、非音乐的教育。上述问题可以说在中小学音乐教育的目的和任务、内容与形式、原则和方法等诸多方面都明显地表露出来。 对于中小学音乐教育的目的和任务的理解，目前主要存在着下面几种片面偏颇的观点，这些观点或者把专业音乐教育的目的和任务理解为是中小学音乐教育的目的和任务，或者把其他非音乐课程的目的和任务当作音乐教育的目的和任务来理解。一些人往往把教会学生掌握音乐教材上的知识技能看作是中小学音乐教育的目的本身，认为中小学音乐教育主要是为高一级专业音乐学院输送专业后备人才，因而培养音乐特长生是中小学音乐教育的主要目的；一些人则习惯把音乐教育看作是“饭后的甜食”，是学校教育的一种点缀，是学校其他方面教育的附庸；还有一些人则喜欢把整个学校教育的终极目标简单移植成音乐教育的目标，特别是在目前大家都在谈论素质教育的时候，很多人更是喜欢人为地、空洞地拔高音乐教育的地位和作用，把音乐教育当作了医治百病的良方。我们认为，上述对中小学音乐教育的各种片面理解主要是由于对中小学音乐教育本质特征认识不足所至。一方面，中小学音乐教育是一种面向全体学生的基本素质教育，而不是面向个别尖子的专业音乐教育或职业培训教育；另一方面，音乐教育是一种艺术的教育、美的教育，而主要不是一种科学的教育、真的教育甚至善的教育，而艺术教育、审美教育的主旨就是美化生活，提高人类的生存与生活质量。因此，中小学音乐教育应该是通过引导学生参与音乐活动，使学生享受成功的满足，获得审美愉悦体验，进而使学生喜爱音乐，激发学生进一步学习音乐的兴趣和欲望，并在此基础上，使学生具备进一步学习音乐的基础知识和能力，以及了解音乐文化发展的历史，为他们在音乐方面的可持续发展打下基础，同时达到潜移默化地促进学生素质的全面提高的目的。 在中小学音乐课程的教学原则和教学方法方面，目前存在的问题同样也比较严重。这首先表现于在具体的教学实践过程中，人们往往采用没有突出音乐艺术特点的、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学；在理论上，虽然近年来学者们也提出了许多音乐教学原则，但其中的一些原则也同样没有突出艺术的特点，因而很难对中小学音乐教学实践发挥出应有的指导作用。总之，目前中小学音乐教学过分知识化、理性化，重教师的讲授，轻学生的参与体验，重教学的结果，轻教学的愉悦过程，重知识技能的教学，轻音乐实践活动的开展，教学模式单一，教学效果不好。以至于普遍出现这样的情形：几乎所有的学生都喜欢音乐，但却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。我们认为，教师所采用的教学方法的非艺术性，必然地使音乐教育中掺杂了一些非音乐、非艺术的成分，其存在势必会影响到学生作为音乐欣赏、音乐表现和创作主体的那种主体地位。因此，音乐教学方法上的改进，归根到底就是要真正确立学生在音乐教学中的主体地位。音乐课是活动性、实践性课程，音乐教学活动实际上就是一种师生共同参与的音乐实践活动，因此，音乐教学的形式和方法也就必然不同于其他知识性、学术性的学科。对于音乐教学来说，学生的主体地位主要体现在学生是否真正成为了音乐教学，即音乐实践活动的主人。如果音乐教学的形式和方法照样是以教师讲授为主，那么学生的主体地位就不可能得到保证，音乐教学就不可能为学生提供足够的参与音乐活动的机会，就不可能使学生真正获得审美愉悦体验和成功的满足。因此，音乐教学的首要任务就是为学生创造主动参与音乐的机会，让学生真正成为音乐教学活动的主人。 在内容及要求方面，目前中小学音乐教育也存在着较为严重的专业化、成人化的倾向。总体上讲，现行中小学音乐教学大纲及据此编写的多种版本的音乐教材，无论在内容上、体例上，还是在要求上，受专业音乐艺术院校的相关影响比较深：内容与要求追求全面、系统，难度偏大，既超出中小学生的现有水平和接受能力，也超出中小学生在音乐方面发展的需要，许多知识和技能是一个非专业音乐工作者所无需掌握和不可能运用的；而在体例安排上，各类音乐知识往往成条块分割状态，没能够很好地将它们融合在一起，使它们以完整的音乐形象而不是以相互分离的知识点呈现在学生面前，致使学生接触到的往往只是一些孤立的知识点而不是真正的音乐。同时，教材编排过分强调自身严密的逻辑体系及时序安排，封闭单一，死板不活泼，没有给教师和学生留下多少创造的余地，与音乐学科本身的创造性格严重相悖。我们认为，要想有效解决这一问题，就必须充分尊重音乐课程自身的规律和特点，也必须充分遵循中小学生身心发展规律和中小学生音乐审美特点。 由于对中小学音乐教育的目的和任务存在着认识上的偏差，也由于目前我国中小学音乐教育实践水平不高，理论探讨不深入，因此，中小学音乐教学评价也相当落后并存在着严重的问题，可以说，目前我国还没有建立健全科学合理、具有统一标准的中小学音乐教学评价制度，以至于在实际工作中，一些合符中小学音乐教育规律的行为往往被人们认为是错误的，而一些违背中小学音乐教育规律、与中小学素质教育大目标相背离的行为，则往往被人们加以肯定并推广。因此，认真探讨并建立中小学音乐教育的评价标准，对我国中小学音乐教育的健康发展将具有十分重要的作用。 总之，目前我国的中小学音乐教育在发展，但与此同时也面临着诸多亟待解决的问题。应该说，我们在上面所指出的问题只是其中的几个主要问题而已，还有如学校音乐教育与社会、家庭音乐教育的脱节，音乐教育与其他学科教育的分离，学习国外音乐教育理论不能与我国具体实践相结合等等问题也较为严重。

Ⅱ 小学音乐课题研究可以有哪些

1、多感官参与音乐学习，实现音乐学习方式最优化。主要是指通过各种方式，对学生的包括听觉、视觉、运动、语言、感觉等各个感官的刺激，同时通过创设良好的教学情境，有效地调动学生的视、听、味、嗅、触觉，使学生的多感官（眼、耳、口、鼻、肢体）受到信息的刺激

2、音乐课堂（欣赏课）的有效提问研究<可分低中高年段进行>。欣赏教学就是要培养学生高尚的理想，养成正当的态度，培养正当的兴趣，以指导人生的行为。追求真理的精神和浓厚求知的兴趣。自然科学的精密学理或巧夺天工的发明创造，哲学上的深邃思想和逻辑论证，一皆来自研究的兴趣和对真理的无限欣赏。

3、多媒体课件在音乐课堂上的有效运用研究。多媒体课件，简单来说就是老师用来辅助教学的工具，创作人员根据自己的创意，先从总体上对信息进行分类组织，然后把文字、图形、图象、声音、动画、影像等多种媒体素材在时间和空间两方面进行集成。

4、（农村学校）小学生合唱能力的培养与研究。合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求单一声部音的高度统一，要求声部之间旋律的和谐，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。

5、小学音乐合唱课的实效性讲究。两组以上的歌唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲。分同声与混声两种：同声的由男声或女声单独组成；混声的由男声和女声混合组成。按声部的多少，可分二部合唱、三部合唱、四部合唱等。

(2)小学音乐学科资源短缺调研报告扩展阅读：

实施课题研究流程：实施课题研究，主要是搜集资料、整理资料、分析资料和概括结果。

1．认真搜集资料。一是围绕研究主题的指导思想，根据课题研究需要进行资料收集；二是设计科学、明确的搜集资料的工具；三是采用适当的科学方法广泛搜集资料；四是按计划进行收集和采集基础材料和原始数据；五是注重资料、数据的客观性。

2．制订调查计划。通过调查手段搜集资料，必须搞好调查计划设计。设计调查计划内容包括明确调查题目、阐明调查目的、选定调查单位、规定调查规模、研究调查对象、说明调查方法、编写调查提纲、拟定调查顺序和时间安排等等。

Ⅲ 浅谈怎样提高小学音乐课的教学质量

一、提高音乐课堂教学质量。首先要营造和谐、愉快、合作的教学氛围。
在开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系。教育心理学认为，如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处，接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地激发学生学习的主动性和创造的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、期望性、肯定性的语言，能树立学生进步的信心，让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。
二、提高音乐课堂教学质量。要激活学生对音乐学科的兴趣。
“兴趣是最好的老师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。教师在教学过程中随时要抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。
在学生学习过程中的各个阶段和每个具体环节，教师对学生的评价对于学生对这门科目的兴趣也是起到非常关键的作用，教师对学生所取得的点滴成绩及时给予肯定，能过极好的培养和提高学生的兴趣，在学生品味自己的歌声中，教师进行点评，起到了很好的鼓励作用，这时课堂气氛热烈，学生情绪高涨，产生了参与活动的强烈愿望。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，让学生全身心的投入音乐中去。
三、提高音乐课堂教学质量。离不开教师对音乐情感方向的把握。
音乐是感情艺术，是人们情感的凝聚，没有感情的作品不可能是一部好作品。音乐作品往往通过声情并茂的表现手法，具有强烈的情感感染性和情感陶冶性，因此，音乐课中的情感运用尤为重要。
音乐的情感是指作品本身对作者感情的流露和人们对作品意境的心理反应。因为音乐情感具有引动、定向、激励和强化的作用；直接影响学生对教学活动的参与及内化；是教学成功的催化剂。所以教师在教学过程中要充分调动学生的情感因素与教师的情感产生共鸣，通过师生之间的感情交流引导学生与作者情感的共鸣。
教学过程是师生情感的双向交流过程。教学过程充满热烈的情感和情绪，是产生良好课堂心理气氛的重要原因。作为音乐教师，上课时必须包含丰富的情感，以情动人，激发学生的学习情感。如果缺乏感情投入即使教师有过硬的演唱、演奏基本技能，也很难打动学生的心。如在范唱《大鹿》时，如果教师自己心灵上都没有感受到紧张而危急的气氛，学生又如何能感受到兔子被敌追赶的危急情感呢？教师只有用发自内心的真诚，以激动人心的情感投入，才能真正使学生产生心理共鸣。达到“以情激情”的效果。
任何作品或教学内容，都是通过教师的语言来传播给学生的。优美的语言具有丰富的感染力，是维系师生情感的纽带，是课堂教学的凝聚剂。假如教师用生动、悦耳的语言，情真意切的语感，抑扬顿挫的语调讲解时，就能把作品解释得引人入、胜；假如教师用动听悦耳的语言进行歌唱时，必定“字正腔圆”使学生动之以情，陶醉在美的享受之中。在教学中教师可以通过各种方法和利用先进的多媒体教学手段来创设教学情景，让学生有身临其境的感受从而生情。也可以在课堂中采用课堂表演的方式，让学生充分参与课堂教学“以演抒情”。既提高了效果又发展了学生的表演才能，还使学生更直接的受到艺术感染和激励，并产生一定要学好它的强烈愿望。
四、提高音乐课堂教学质量。就要提高教师的自身素质。
教师是音乐教学的实施者。在教学中，教师的情绪要热情饱满、精力充沛、举止大方；语言丰富、语气富于变化。要吃透教材内容，精心设计教法，全身心地投入到教学中去，既做“导演”，又做“演员”。以亲切、热情、真诚的教态来感染学生，用生动的范唱、范奏来打动学生的心，引起学生的注意力，激发学生学习音乐的兴趣。在音乐教学过程中，每个学生的兴趣爱好都不同，如：有的学生喜欢声乐，有的学生喜欢钢琴，有的学生喜欢舞蹈，有的学生喜欢音乐欣赏等等，对于不同的爱好，很多学生都会对老师提出各种各样的问题，但作为音乐教师，无论其音乐素质有多好，都不可能样样精通。因此，音乐教师要不断地进行进修，提高自己的知识面，掌握较全面的专业知识和技能，尽全力满足学生的求知欲，也只有这样，教师在教学过程中才能得心应手，才不会出现尴尬的场面，才能赢得学生们的信任和欢迎。
总之，音乐教学应该作为一种自由和欢乐来努力追求和尽情享受，在音乐教学过程中，要提高课程的教学质量，音乐老师就必须从学生的实际出发，激发学生学习的兴趣，同时还要不断提高自身的音乐素养，要从单纯的牧羊人角色变为牧羊人和领头羊的双重角色！

Ⅳ 如何提高小学音乐课堂的实效性

一、营造自然和谐的学习氛围，是提高音乐课堂教学实效性的必条件。

高尚的道德品质教育在音乐教育中，只有遵循音乐学科的规律，充分发挥学科特点，才能收到良好效果。思想品德教育，道德情操的培养不能离开音乐艺术形象进行空洞的说教，审美教育不需要对审美对象进行理性的说服教育，营造自然和谐的课堂学习氛围，这样学生在学习时才会保持主动，自然，愉快的心境，再辅以生动活泼的教学形式，让学生们在听听，唱唱，跳跳，奏奏中就接受了教育，它是音乐教育所特有的功能。如我在教唱《国旗，国旗真美丽》，启发学生重新编配动作，且歌且舞，以动激情，这样恰到好处地抓住了爱国主义这个结合点，在庄严的国歌声中学生对国旗崇敬，热爱的心情油然而生。
二、适时恰当的抒发情感，是提高音乐课堂教学实效性的有效手段 将音乐教育的重点着眼于引导学生对音乐情感的抒发。那么，怎样利用音乐手段达到情
感的抒发、让学生轻松愉快地投入到音乐中呢？关键是一个“爱”字，因为老师的感情对学生具有强大的感染力。在音乐教学中，注重师生之间情感的交流，努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛，以此来激发学生对音乐活动的兴趣。同时，还可以各种不同的身份与学生进行情感交流，在音乐课中，可以是老师，也可以是其他角色，如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、乌龟，通过扮演角色、逼真地表演，就把学生带入到音乐作品特定的意境之中。
在每一次音乐课前，对教材都要做详尽的研究和分析，领会每首歌所要表达的情感内容。根据歌词内容分析出歌曲所要表达的自豪、温柔、高兴、自信等几种感情。对教材的感情做了详尽的分析，并将这些感情充分表现在其中，所以使一首简单的歌曲有了丰富的情感体现。只有教师入“角色”情不自禁，学生随师“入境”亦情不自禁。当教师对某一作品以丰富的语言，真实的情感进行启迪、描述，并通过富于激情的范唱，指挥或弹奏，作品之情便会情不自禁地融进学生的心灵深处，歌曲的旋律、节奏、帮助学生有感情地歌唱，使学生在感受表现和再创作中进入角色，用自己的欢声打动自己。

Ⅳ 当前中小学音乐教师有哪些不足之处音乐课有哪些不尽人意的地方

首先、大拼盘式的课型结构。音乐新课标提出了“提倡学科综合”的基本理念，音乐课的综合是有条件有限制的，必须以音乐为本，以音乐中丰富的情感体验，绚丽多采的艺术表现形式为学生探究的主要目标。看到的现象：一节音乐课让你分不清是语文还是音乐课，还是地理课，简直是非牛非马的大拼盘。偏离音乐而在音乐的外围问题上做文章。例证《蜗牛和黄鹂鸟》一节课四十分钟，教师却用了二十分钟让学生了解蜗牛和黄鹂鸟的生活习性，真让人犯糊涂：这是音乐课还是自然课？
其次、为活动而进行的活动。如一节聆听的欣赏课，从一开始学生就用手拍着节拍来伴奏欣赏，紧接是敲击种种打击乐器的伴奏欣赏、再下来是用肢体的动作、舞蹈来表现音乐，学生一直手脚不停，言而无暇，忙得不亦乐乎，在如此地忙碌、频繁的活动中，如此这般，学生们能深入到音乐中去体验音乐的美吗？配合音乐课的各种活动，都只是辅助手段，其前提是服从和服务于音乐之美的需要。
其三、不需要创新的创新。音乐创造在音乐教学中，即兴创造和运用音乐材料来创作音乐的活动。这种创造是一种艺术感觉的发展，不拘形式，不重结果。在我们的课堂教学实践中，教师往往为了体现创新而创新，不管什么形式的歌曲，就安排编歌词等类似的环节，不管这节课的内容是否需要，似乎音乐课的创新只有通过创编歌词才叫创新。更甚者一些公开课上有的教师为了追求所谓的教学效果，在课前做了大量的准备，把深思熟虑的“创作”教给学生，让学生去表演、去展示……这样的创新还有意义吗，这样只会给教学带来负面的影响。
其四、为合作而合作的小组合作。课堂上的合作学习，使学生在学习过程中不自觉地发现他人的优势，学习他人，完善自己，学会与他人合作，形成一种情感同化的态度，为达到共同的目标而努力。但是在我们的课堂教学中，我们却看到不管问题合不合适搞合作分组，就硬实分组搞合作，于是就出现了这样的场景：有些小组的学生虽面对面坐在一起，却各忙各的事，有的甚者打闹在一起。音乐课上的合作学习同样也是为音乐而服务的，在教学中不能失去音乐课的“音乐性”这个标准，否则就导致偏离音乐轨道失去方向。
其五、无限制的创编活动。在课堂上听得最多的是老师充满柔情的鼓励话语：你想怎么做就怎么做！咋听起来似乎很注重学生的自主，尊重学生的个性发展，但小学生特别是低年级的学生，毕竟年纪小，知识水平有限，老师如果不给予指导，一味地任由学生自由地发展，那学生就不会进步。虽然学生在乱舞乱画中得到一定的快乐，但这种快乐是飘渺的，无意义的。例证《动物说话》中一个环节：当学生学完歌曲，老师问：同学们，你们想扮演小动物吗？……下面就让我们唱着歌曲尽情地跳起来吧！你们想表演什么动物就表演什么动物，想怎么表演就怎么表演！……这下教室里可热闹了，学生你推我、我拥你乱作一团，始终没听出一句学生的歌声……学生在这样的环节里有什么收获？这种自由的、没有正确引导的活动、表演，只是流于形式。老师在给予学生一定的思考空间的同时，一定给予适度的指导，才能做到活而不乱，有效地参与，才能真正发挥学生的主观能动性，才能行之有效发展学生的个性。

Ⅵ 如何培养小学生学习音乐的兴趣"调研报告范文

关于音乐教学的学习实践科学发展观调研报告

科学发展观不仅是在新的历史时期全面建设小康社会的指导纲领，也是推动科学、教育、文化等各项事业发展的指导纲领。教育科学发展观是在教育领域，破除传统的、被长期束缚的思想观念，树立起现代化的、科学的发展观。教育科学的发展观是有时代特色的、符合时代需要的发展理念。只有具有一流的发展观，才能办出一流的教育。

随着我县基础教育改革的深入发展、民歌民舞“五进活动”的大力推进，音乐教师队伍的不断充实，课内外艺术教育内容的逐步到位，学校音乐教育受到越来越多人们的重视，音乐学科正随着改革的步伐朝着素质教育的目标一步步迈进。然而我发现，人们重视更多的是城市学校音乐教育，在地域辽阔的广大农村地区，绝大多数地方的学校音乐教育未得到应有的重视和发展。教育理念提出了要以培养人的综合素质为目标的教育方针，而音乐教育在素质教育中有其他学科所不具备的独特功能。所以，呼吁全社会关注农村小学音乐教育，关注音乐教师，是一项具有重要意义的工作。如何提高音乐教育在农村学校及社会的地位，是很值得探讨的问题。

在农村小学中，没有专职的音 乐老师，音乐学科往往被认为是“副课”，一些老师认为音乐课不就是唱歌，不就是吼几嗓子，没有对音乐课有一个根本的认识。有些学校就把一些不大懂音乐、年龄偏大的教师“特殊照顾”安排教音乐，真正有音乐基础的教师往往所学非所用的去教数学、语文等主要学科。（我校除外）

再一点就是大部分农村小学学校音乐教学设备落后，所有的农村小学学校没有一架钢琴，连电子琴也不是每个学校都有。电子琴也是个摆设，没有教师会弹。一些小学上课必备的打击乐器、配套教学光盘也只有几家学校有。音乐教材也都只能循环使用，想让学生圈圈点点都成问题。在音乐学科师资配置上，农村学校目前还是缺乏尤其是小学，农村小学几乎都是兼职教师。有的农村小学一位老师要带语文、音乐、美术、体育、品德与生活五门课。此外有些学校还常以课时紧张为理由，利用音乐课的时间上其他课，致使学生无法学习掌握完整的音乐知识结构。针对上述实际情况，思考农村小学音乐教师应具备何种素质进行教育教学活动？应是我们所要研究的一个重要问题。