音乐课小乐器节奏

⑴ 小学音乐课什么乐器适合进入课堂

器乐进课堂是中小学音乐教学改革的重要内容之一,呢?我认为必须符合以下这几个条件:一是要有统一调高的乐器,便于集体演奏;二是要价格便宜,经济实惠;三是要音质好,音色美能引起学生的兴趣;四是技术要求不高,简单易学。在竖笛、口琴、口风琴这三种乐器中,竖笛最便宜,携带方便,它是学音乐的入门乐器,不像竹笛大部分小学生都吹不响,又要笛膜。竖笛小学生一吹就响,容易掌握,只要老师教学得法,小学生很快就可掌握,一定能激发他们学音乐的兴趣。口琴也体积小,携带方便,缺点是音孔不能直观,低音区和高音区音阶又不按顺序排列,吹吸音也难记学生较难掌握,但只要能下功夫苦练,它确实是一件很好的乐器,它不但音色优美,还是一件和声乐器,能独奏、伴奏、合奏,各年级学生都适用。这三件乐器中,我认为口风琴最好,它是键盘乐器,键盘有利于学习音乐的基础知识,口风琴音量大,音色美,它能吹奏双音、和弦、能转调。学会口风琴后,再学钢琴、电子琴、风琴、手风琴,就很省事。口风琴有十三键的、二十四键的、三十二键的,其中十三键的没有黑键,不能变调,低年级初学者可选它。

⑵ 请问这是什么乐器！小时候，老师经常用来在音乐课上打拍子用的！

这个是古乐板，这个乐器是用上等的竹子制作而成。

⑶ 音乐教育中孩子音乐节奏感，到底应该如何培养

想热能宝宝成为KTV的麦霸吗？想让宝宝成为音乐课上的佼佼者吗？那你就得培养下宝宝的节奏感。

用乐器训练节奏。成人为孩子准备一些打击乐器，如小铃、铃鼓、沙球、双响木等。例：锣声哐哐；鼓声咚咚，咚咚；小铃声叮叮，叮叮，叮叮，叮叮。在听了二拍、四拍、三拍的乐曲后，让孩子边听边敲打，边敲打边唱歌，为自己伴奏，并通过对小乐器的操作应用，了解各乐器不同敲法所产生的音响效果。

“拍节奏”游戏。比如，成人用乐器敲出一个简单节奏，让孩子用手拍出来。或成人用手拍节奏，孩子用乐器敲出来。另外幼儿早期阅读，有利於幼儿获得语言、提高阅读能力和概括能力。蘇霍姆林斯基曾说过：“凡是没有学会流利地、有理解地阅读的人，是不可能顺利地掌握知识的”。兴趣是人们力求认识、探究某种事物的心理倾向，是推动个体活动的内在动机。在幼儿早期培养其对阅读的兴趣将有助於幼儿成长为对阅读充满热情渴望并能有效阅读的人,我家闺女从三岁开始接触汉字，现在用了一年认字300多个勒，基本上都是软件里面学来的，里面动画故事超多，宝宝特喜欢看，还有游戏可以玩（游戏是巩固识字的哟），开始我还担心玩太长时间对宝宝眼睛不太好，然后发现里面竟然有个设置功能，可以设置学习时间，和使用时间自动关闭，超赞。用的久了还锻炼了宝宝的用眼习惯。猫（什么）学汉字，答案是小帅，现在学的字多了，故事听多了，我下班回来还会跑过来给我讲故事，超暖心的（虽然讲的断断续续的，但是超可爱的哟）。

⑷ 如何在小学音乐教学中进行节奏训练

小学音乐教学节奏训练是小学音乐教学音乐素质培养的重要环节。节奏是音乐的脉搏，是组成音乐的基本要素之一，任何音乐都离不开鲜明的节奏。学生在唱歌、舞蹈、器乐等活动中，首先要面对的就是节奏，作为音乐教师我们深感到节奏掌握的好坏，直接影响到我们的音乐教学。
在音乐教学中，节奏是组成音乐的第一要素。它好像音乐的“骨骼”，没有节奏，旋律就不存在了。节奏更是学好唱歌的重要前提。因此，节奏训练比较枯燥，学生一般不感兴趣。如果此时不注意教学方法，吸引学生去听、去练、效果肯定不佳。
为了化解这一难点，我尝试多种教学方法，让学生能够快乐地参与节奏的训练中，而且对节奏训练逐渐产生兴趣。以下是我的几种教学方法的归纳总结。
一、 看图识节奏
首先在黑板用不同的颜色画出高高低低的一些方块儿，学生们一下就被吸引了。有的瞪大眼睛充满好奇，有的咧嘴微笑非常高兴，还有的一头雾水被这小方块儿深深地吸引……在这种状态下，让学生先认识了一个是一拍，方块儿里有一个字 ，这个字就读一拍。后面采用问答的形式，老师问方块儿里有两个字各读几拍？学生立刻回答“各读半拍”。一个字占两个方块儿读几拍？“读两拍”。学生注意力十分集中地将方块儿里的奥秘揭开了，而且非常明白。简单的几句话，学生就将二分音符、四分音符、八分音符的时值全理解了，兴趣非常的浓厚。
二、象声词模仿节奏
在过去的教学中，教师总是在黑板上写出几条节奏，让学生用
“da”的形式读，或者是用手拍一拍。如：2/4 × ×︳× ×︳×—‖ 其形式比较枯燥，学 da da ︳da da︱da—‖学生兴趣不大，处于被动学习状态。那么，怎样将这些乏味的知识，让学生乐于接受并且易于接受呢？
从学生真实的生活中去创造音乐，从中取材，这样才能吸引学生的兴趣与主动积极的学习欲望。因此，在节奏训练中，我让学生根据自己的经验，探索生活中声音的长与短，加以综合。不同的节奏用不同的学生熟悉的“象声词”读出、拍出，这种方法便于学生的记忆、理解。学生读节奏时，不同的节奏型用不同的读法，使学生必须动脑筋想“是什么音符”，应该“读什么”，不动脑筋则读不出音节。此法突出了读音的形象性，尽量做到读起来上口，降低了教学难度，例如基本节奏型与读法：
⑴ × × | × ×|| 读作：咚咚 咚 咚 （模仿心跳声）
⑵ ×× 读作：嘀嗒（模仿秒针走动的声音）
⑶ ××× 读作：哒哒哒（模仿马蹄声）
⑷ ××× 读作：咚咚咚（模仿敲门声）
⑸ ×××× 读作：沙沙沙沙（模仿下小雨的声音）
⑹ × ×· | × ×·|| 读作：嘀 嘀 嘀 嘀（模仿汽车喇叭的声音）
⑺ ×·× 读作：知·了（模仿知了鸣叫的声音）
低段是对节奏的感知和认识阶段，根据学生的生理特点，把所要求掌握的节奏与生活相联系，会比较简单一些。这些声音都是学生熟悉的声音，所以在模仿过程中，学生的兴趣一直很高，课堂气氛非常活跃。多次反复练习后，难的、复杂的节奏对他们来说就一点也不难了。渐渐的我发现这种方法虽然提高了学生的兴趣，活跃了课堂气氛，学生举手回答问题的积极性高了。
二、 儿歌法
把难记的基础乐理编成儿歌，让学生容易接受。首先无论是低段还是高段学生，都应该在一开始就让学生能认识几个最基本的音符单位。几个常用的时值由长到短分别是全音符、二分音符、四分音符、八分音符。接着再让学生明白它们之间的关联与不同。
如在区分四分音符、八分音符时值的教学中，我出示了这样一首儿歌：
音乐 妈妈 真粗 心，
取个 名字 调了 包。
又给 大家 添麻 烦，
请你 一定 记清 楚，
四分 音符 唱一 拍，
别看 八比 四要 大，
八分 音符 唱半 拍。
朗朗上口，易学易记。又如，用于区分附点四分音符与附点八分音符的时值时，用了这样一首儿歌：
四分 音符， 八分 音符。
加个 圆点要 记清 楚，
四分 音符 加圆 点，
等于 一拍 加半 拍。
八分 音符 加圆 点，
等于 半拍加 半半 拍。
当枯燥、单调的乐理知识化为一首首动听的儿歌并熟记于心时，学生会感觉音乐对他们而言不再是神秘。新鲜与好奇心主宰着他们的学习动机，学习也不再是被动。
四、划拍法，适合于中高年级。
在小学的学习过程中，由具体形象思维向以抽象逻辑思维为主要形式的思维方式的转变，一般认为是四年级。因此，在低段熟练掌握基本节奏后，可以在中高段尝试学习较复杂的节奏及其运用。
节奏练习时，可用“哒”字来念节奏，同时用手划拍，为了节奏正确，拍与拍之间的速度平均。我采用过渡的方法，先用低年级的读法读两遍，以后发展到用“哒”，让学生们习惯了这种方法后，再直接用“哒”读节奏。例如：
⑴ × × │×× ××│× ×│×─‖
走 走 嘀嗒 嘀嗒 走 走 慢走
哒 哒 哒哒 哒哒 哒 哒 哒─
⑵ ×·×│×·×│×× ××│× 0‖
知 了 知 了 嘀嗒 嘀嗒 走 空
哒 哒 哒 哒 哒哒 哒哒 哒
这种方法节拍感比较强，在音乐课中也是常用的方法。
五、用打击乐器创作节奏
用打击乐器按节奏伴奏时，在教师出示节奏时，学生早被乐器吸引了，兴致当然很高。
首先要让学生认识乐器，会正确演奏乐器，了解乐器的演奏特点。然后发挥学生的集体合作精神，创作想象力，用各种打击乐器创编节奏，为歌曲进行伴奏。利用各种打击乐器，根据节奏型进行合奏，或给小乐曲配上伴奏，培养学生的合奏能力。
六、创编节奏
在学生熟悉节奏的基础上，采用打击乐器或动作进行大胆地创编节奏，在这一创编的过程中，教师应放手，积极鼓励学生以个性的参与去创造节奏，每个学生都有自己的想法，他们能通过合作、讨论、大胆地进行尝试，教师都要给予表扬，不仅要表扬积极参与创编的学生，也要鼓励那些胆小，能力较弱的学生，发掘和保护他们的积极性和创造性。
通过课堂实践学生的学习兴趣不断高涨，而且对节奏掌握的也很好。在音乐教学实践中，把内容繁多的音乐知识归纳为简炼的内容，把高深的理论变成生动、形象的语言，用“活动的教学”调动学生亲自参与活动，在各种活动感受音乐、学习音乐、创造音乐，在乐于学的高昂情绪中学好节奏，打好节奏基础。
总之，学习节奏是小学唱歌、舞蹈、视唱、器乐、欣赏等诸多学科的支柱，学生学习节奏时，只要有老师的正确引导，从课堂各个细节入手，循序渐进，潜移默化，才能确切地提高学生的节奏感，学生的潜力也能够得到最大发挥。这些都是我在教学实践中的一些体会，在学生身上我看到了一些成功，但也存在着不足之处，我相信在新课程的指引下，只有不断地尝试新的教学样式和开拓新的教学领域，才能享受到创造带来的无穷乐趣。

⑸ 怎么掌握音乐的节奏

1、单手握小棍，轻敲桌面，分别用中速、快速、慢速三种速度练习，打出非常均匀、准确、无轻重音的点子。

2、同样的方法，加上轻重音，即2/4的强、弱，3/4的强、弱、弱，4/4的强、弱、次强、弱，以及其他种节拍强弱关系。

3、双手握棍，一只手一拍打一下，另一只手同时每拍均匀打两下，再练习每拍均匀打四下，均匀打三下。开始不管节拍，只求均匀，然后再加上节拍。

4、速度也可适当改变，但每拍四下的速度不宜太快。这些练习并不复杂，但如能熟练掌握，将能有效地为初学者打下良好的拍感和节奏感的基础。

5、学习能力强的，还可进一步练习2对3的拍子，即：一只手每拍打出平均的两下，另一只手同时打出平均的三下，再两手交换。

(5)音乐课小乐器节奏扩展阅读

音乐节奏的分类

一、1/4拍：1/4拍是4分音符为一拍，每小节1拍。

二、2/4拍：2/4拍是4分音符为一拍，每小节2拍，可以有2个4分音符。强、弱。

三、3/4拍：3/4拍是4分音符为一拍，每小节3拍，可以有3个4分音符。强、弱、弱。

四、4/4拍：4/4拍是4分音符为一拍，每小节4拍，可以有4个4分音符。强、弱、次强、弱。

五、3/8拍：3/8拍是8分音符为一拍，每小节可以为一大拍，但是实现上有3拍。可以有3个8分音符。强、弱、弱。

六、6/8拍：6/8拍是8分音符为一拍，每个小节可以分为两大拍，但实际每小节6拍，可以有6个8分音符。强、弱、弱；次强、弱、弱。

七、还有罕见的8/8、8/16拍，前者是以8分音符为一拍，后者则是以16分音符为一拍。

⑹ 如何在小学音乐课堂有效开展节奏训练

一、开展课堂游戏训练节奏
现代教育心理学表明，只有让学生在学习中不断参与体验、身心投入活动中，才能使学生学习状态达到最佳。处于小学学习阶段的儿童，其身心特征表现为喜欢表现自我，活泼，爱动，对未知的事物表现很强的兴趣。从小学音乐教材中音乐节奏教学任务来看，其表现为节奏结构简单、生活化、常识化、场景化，且充满律动感。
所以，小学音乐教学中节奏的训练应该充分把握小学生这些身心特征，充分分析音乐教材，了解小学音乐教材中节奏教学的特点、任务，把节奏与生活场景相结合，让学生在课堂上尽可能地联系生活实际，使理论化的节奏知识变成非常生动和形象的东西。
比如，教师可以带着学生玩律动方面的游戏，通过肢体有节奏的运动，调动学生积极参与，满足学生活泼爱动、表现自我、好玩等等这些的特点，也就达到训练学生音乐节奏的目的。
比如，教师可以采用奥尔夫教学法，将学生几人分为一组，让他们随着节奏摇摆身体，或者拍手、跺脚等等。
也可以让学生排成一排或者围成一圈，进行手的舒展和前后的踏步。再如，将全班学生以6人为一组、分别扮演时针、分针、秒针，模拟时钟走动的快慢来感受节奏。还可以由教师自创一些节奏，由学生根据节奏通过肢体语言摹仿表演出来。甚至由学生自己打出一些即兴节奏，由其他同学来模仿表演等等方式，都能有效加强小学生节奏训练。
二、运用诗歌朗诵训练节奏
诗词不仅词句优美，而且饱含深情，还能够使人产生丰富的想象。对诗词的朗诵，本身就必须把握一定的节奏，所以小学音乐中节奏的训练还可以用朗诵诗词这一方法。教师可以找一些学生熟知的诗词，饱含深情地朗读或者带读，增强学生对歌曲的感受力。
要注意的是，在朗读诗词中，教师可以让学生随着朗读的节奏，用手拍打出节奏，让学生更形象、更直观的感受到节奏。
比如：

学生在朗读自己熟悉的诗词中，不仅强化了学生对节奏的形象把握，又提高了学生学习音乐的兴趣，还培养了学生良好的协调能力。
三、模仿生活场景训练节奏
从学生真实的生活中去创造音乐，从中取材，以自然声音、现象、场景等为启发元素，经过教师的即兴创作，把节奏融合生活中，将生活化的元素融入节奏教学中，使学生形象的理解节奏，掌握节奏。通过模仿生活场景训练节奏，能够使学生在轻松自如的心态中来学习节奏，把生活场景融入节奏教学不仅能充分调动学生学习节奏的积极性，更有利于学生直观明了的学会掌握节奏知识，加深了学生对节奏的记忆和理解。比如，在教学生如何认识音符时，可以让学生先找出生活中一些动物的走路姿态，然后根据动物走路的节拍把音符形象化表现出来。引导学生模仿公鸡走“咔、咔、咔、咔”，马驹跑“嗒嗒嗒嗒、嗒嗒嗒嗒、嗒嗒嗒嗒”等。教师再根据学生模仿的节拍在器乐上弹奏出来。教师还可以从生活中不断挖掘哪些声音长与短不同的律动，引导学生用熟悉的“象声词”读出来、拍出来。
如：
（1） × × | × ×||读作：咚咚咚咚（模仿心跳声）

（2）××读作：嘀嗒（模仿秒针走动的声音）

（3）×××读作：咚咚咚（模仿敲门声）

四、使用各种乐器训练节奏
用乐器训练节奏首先要让学生了解乐器，懂得乐器的一般特性，会使用乐器。在课堂上，让多名学生拿不同的乐器，让一个学生模仿或即兴拍打节奏，然后由不同的学生用器乐演奏出来。或者由学生用器乐演奏一组节奏，然后由其他学生用手拍打出来。或者，一部分同学朗诵诗词，由另一部分同学用器乐演奏配音。为了活跃课堂气氛，可以用同一种器乐将声音长短和变化的节奏即兴演奏出来，然后由学生现场模仿。还可以利用器乐，结合生活场景，由教师弹奏不同音符构成的音乐，然后学生根据音乐，模拟各种动物的叫声或者动作，这样既活跃了气氛，又调动了学生的积极性，还提高了学生的动作反映能力，更重要的是，也收到了良好的学习效果。
总之，在教学中，教师要根据儿童的心理特征，采用灵活多样的教学方式，把理论性较强、专业性较强的音乐节奏知识演变成生活化、趣味化、形象化的形式，把纯知识性的东西通过表演、模仿、游戏等形式表现出来，用“动”的东西表现“静”的知识，让学生在游戏中学，在轻松自如的环境中学。只有调动学生参与，在各种活动游戏中感受节奏、学习节奏、创造节奏，才能学好节奏，打好节奏基础，提高学生对音乐的感知和创作能力，丰富他们的想象力，激发学生学习音乐的兴趣。

⑺ 音乐的节奏怎样掌握

节奏是构成音乐的三大要素（节奏、旋律、和声）之一，没有节奏就没有音乐。一切音乐活动离不开节奏，节奏感是音乐能力的重要组成部分。对幼儿进行节奏感的培养是十分必要的。

那么如何在音乐活动中来培养幼儿的节奏感呢？我们的方法是根据幼儿的基础水平，从感受音乐入手，结合语言节奏和动作节奏，培养幼儿的节奏感，提高幼儿的音乐素质和能力。

一、激发幼儿对节奏活动的兴趣。

兴趣是最好的老师，如果幼儿对某一项活动毫无兴趣可言，那么我们很难让幼儿掌握这方面的能力，所以，首先我们要做的就是激发幼儿在节奏方面的兴趣，具体方法：

1、游戏化的手段和方法培养幼儿的节奏感。事实证明孩子在幼儿期最感兴趣的活动就是游戏，所以把培养幼儿的节奏感融入到游戏当中来势必会激发幼儿的兴趣，效果自然要更好一些。就是普通的节奏谱也可以加上有趣的情节和动作来表示以更好的吸引孩子们的兴趣。例如：前十六后八的节奏型（××× ×××）如果用枯燥的视谱演奏的方法来练习效果肯定不会太好，如果我们以母鸡下蛋的声音（咯咯哒 咯咯哒）来形象的比喻，相信孩子们掌握起来就会很容易。生活中这样的例子很多，如果留心的话，那么我们就会把节奏课变成有趣的游戏课，孩子们的兴趣一定会很大。

2、进行节奏感培养时要具有音乐性，绝不能只让幼儿机械的打拍子，要引导幼儿感受节奏的美，最突出的例子就是三拍子的强弱弱规律，能让幼儿充分的感受三拍子起伏的特点，让幼儿获得审美的体验。

二、从感受音乐入手，结合语言节奏和动作节奏，培养幼儿的节奏感。

（一）语言节奏训练：音乐节奏的主要来源之一是人类的语言，语言本身含有丰富、生动、微妙的节奏。幼儿从出生后，时时处处都在接触语言，生活在语言环境当中，从小让幼儿从语言节奏出发来掌握节奏，不仅容易而且富有生命力。

1、结合词组、短句，用游戏的方法进行训练，让幼儿掌握一定的节奏型，探索语言节奏的规律。例如：附点节奏我们可以利用儿歌《知了》来掌握：

河边 | 杨柳 | 梢， 知了 | 声声 | 叫，
（×· × ×· ×）
知· 了 知· 了，夏天 已来 到。

2、学习歌曲时按照音乐的节拍、节奏、速度、力度念歌词，以便更好的掌握音乐的节拍、节奏、速度、力度。

（二）动作节奏训练：通过身体的动作，来感受音乐的节奏。动作在幼儿的认识活动中，有着重要的作用。音乐主要靠声音的高低、快慢、强弱等表现手段来表达。要使幼儿感受这些表现手段所表达的内容，单靠听觉是难以完成的，因此，在培养幼儿的节奏感时，需要有动作的参与，一定要让幼儿在活动中，加深对音乐的体验和感受，来训练幼儿运动神经感受的反映和身体动作的协调。

动是符合幼儿的生理、心理特点的，这个动强调的不是动作的优美程度，幼儿的注意力也不主要表现在动作上，而是以音乐刺激听觉、产生印象，再以身体的动作来表现音乐，把音乐的情绪、速度、力度表现出来，听音乐多，老师讲的少，发挥幼儿学习音乐的积极性和创造性，强调创造力的培养。

三、培养方法：

1、听音乐拍手，启发幼儿想想还可以做什么动作，培养幼儿的创造性，幼儿会想出很多，如拍腿、跺脚、拍脸、拍肚、……启发幼儿逐个动作做出，动作要符合音乐的节拍。

2、做各种不同节奏的小游戏活动。

3、分辨旋律、乐句的节奏型。如听音乐找节奏型：训练思维的敏捷性，增强记忆，发展幼儿的有意注意，从明显的节奏型对比开始。

4、声势练习即用“人体乐器”拍手、拍腿、跺脚、捻指所发出的不同音响来组合成各种节奏型联系，培养幼儿对节奏反应的灵敏性和内心节奏的感受进行思维能力的训练。

5、打击乐器的运用：演奏打击乐是幼儿非常喜欢的一种活动，不同音色的乐器可以表达不同的音乐形象，可以更好的表达音乐的内容，各种乐器演奏不同的节奏型，多声部进行配合，会有很丰满的音响效果，同时幼儿间的相互倾听协调配合，也能更好的促进同伴间的幼儿相互合作，培养幼儿的成就感。

有目的、有计划、有科学依据的进行训练，坚持不懈的进行练习，时间长了音乐素质和能力自然而然的就提高了，那么教师的培养目标也就达到了。

⑻ 浅谈新课程下小学低年级音乐节奏的训练有哪些书

浅谈小学低年级音乐节奏的培养
摘要：节奏是音乐的脉搏，节奏是音乐的精髓，是组成音乐的核心要素之一,是音乐生命力的泉源，没有节奏就没有音乐。音乐本身是以听觉经验为基础的，让学生用耳朵去 听、去感知，学生生活在声音的世界中，节奏无处不有，让学生通过听音乐亲自去感受生活中各种各样的节奏 。
关键词：节奏要素、语言节奏、听力节奏
奥尔夫认为，“原始的音乐”是人类最本能的音乐，它是人类本能性自然、直接、即兴的流露。“原始的节奏”是人类脉搏跳动、呼吸及内心情绪起伏的体现。节奏是音乐的脉搏，节奏是音乐的精髓，是组成音乐的核心要素之一,是音乐生命力的泉源，没有节奏就没有音乐。所以培养孩子音乐节奏感时让节奏和歌曲结合在一起，既能提高孩子对歌曲速度的理解，也能加强了乐感的理解及体验。由此可见，在音乐课堂中培养孩子的节奏感，是十分有必要的。经过一段时间的教学实践，我摸索出了一套简单易行的方法，收到了一定的效果。
一、学习与掌握节奏要素
在刚开始的音乐教学中，我并没有把节奏要素单独拿出来让学生进行学习，我只是让他们学会一首歌。但是，不久之后我就发现，对于节奏简单的歌曲，学生学会唱没有任何问题，但一旦碰上节奏有些复杂的歌曲，大部分学生都没法将其准确唱出。我发现，这是由于学生不懂节奏，于是，在此之后，每节课中，我都教一些基本的节奏。在所教的人教版中，各个节奏型的认识与掌握，都由易到难的分布在了每册书中，如，第一册只要掌握Ⅹ ⅩⅩ Ⅹ-这三种节奏，第六册书中则需要掌握前十六、后十六节奏型及八分休止符、全音符等，而到了第十册书中需要掌握各种切分节奏。我遵循着这些规律，迈着小步子，由易至难，由抽象到形象，使学生没有负担的学习节奏，并且对节奏谱有了生动的认识。
一、打击乐器是节奏训练的有效学具
我们都知道，兴趣是最好的老师。相对于唱歌和表演来说，学习节奏无疑是枯燥的。那么这时，提起孩子们对节奏的兴趣，就成了重中之重。谈到节奏训练，很多教师会使用拍手、跺脚。但是，不难发现，很多学生前面一两遍还能表现的兴致勃勃，可是到了第三四次时，已经有点不耐烦了，再教下去，已经完全没兴趣了。这种方法不利于学生对音符时值的理解和记忆，往往会在教学中出现学生在节拍上多打几下或少打几下的现象，直接影响了教学质量。在这时，打击乐器显得尤为重要。打击乐器对学生有较强的吸引力，敲敲打打，本来就是学生的天性，特别是低年级学生，对打击乐器很陌生，当我将碰铃、三角铁、响板、木鱼、砂槌等各种打击乐器展现在他们眼前时，每个学生都好奇极了，都很想摸上一摸，玩上一玩，我及时捕捉他们这一份迫切，对他们进行各种打击乐器的节奏训练。但是，学校的打击乐器有限，无法做到人手一份，于是我鼓励学生自制打击乐器，可利用一些道具（如笔、尺子、文具盒等），去敲一敲，听一听，去创造自己的节奏。学生在玩的过程中，不仅学会了打节奏，还学会了使用各种乐器，并且在不知不觉中初步感受到各种乐器的音色，还懂得如何敲出特别好听的声音，可谓是一举多得。
二、重视语言节奏的训练
在我工作的第二年，由于学校语文老师缺乏，我便担任了低年级的语文教学工作。于是，我便融汇贯通，上语文课的时候，加点儿音乐课的味道，上音乐课的时候，又有点语文课的东西。我认为，歌曲中的节奏如果单独拿出来教，用“da”来念，学生总是很难接受，但是，如果结合一定的词组和语句去掌握一定的节奏型，就像语文课上有感情的朗读课文一样，使孩子边朗诵、边拍掌，边跺脚，那么孩子们就会很快就学会。有节奏的朗读歌词，也能提高学生的节奏感。在上某首歌曲时，让学生随钢琴伴奏或伴奏带进行朗读歌词，使学生熟悉这首歌曲的节奏、歌词，为学唱歌曲做好铺垫。如一年级的《你的名字叫什么》，一上课，我就用ⅩⅩ ⅩⅩ的节奏型进行自我介绍，然后要求孩子们也要向我一样介绍自己，孩子们只要一遍就学会了，这节课的难点轻而易举的就突破了。又如二年级的歌曲《我的好妈妈》，抓住节奏ⅩⅩ ⅩⅩ∣Ⅹ Ⅹ，让孩子们有节奏的念句子，“ 我会 洗衣 ∣ 服 呀”， 读着读着，我轻轻地弹起了钢琴，为他们伴起了奏。学生们读着读着，听着听着，不知不觉改读为唱，一首歌就这样在读中学会了。
三、重视听力节奏的训练
音乐本身是以听觉经验为基础的，让学生用耳朵去 听、去感知，学生生活在声音的世界中，节奏无处不有，让学生通过听音乐亲自去感受生活中各种各样的节奏 。节奏就存在于我们的周围生活中，如学生喜欢的动物的叫声（小鸡叫“叽叽叽、叽叽叽”等）、自然界的声音（流水声“哗啦哗啦”等）、交通工具的声音（汽车声“嘀嘀—嘀嘀”）等.让学生仔细聆听这些声音不仅能给学生一种美的享受和体验，更重要的是学生学会了倾听，然后将这些声音用音乐来代替，让学生听着音乐自由做各种动作，亲自感受各种各样的节奏，慢慢地学生就会发现这些声音在不停的变化，又有一定的规律性，从中体验了快乐，从而对节奏有更细致、全面、深刻的理解。
总之，学生学习节奏时，只要有老师的正确引导，从课堂各个细节入手，循序渐进，潜移默化，才能确切地提高学生的节奏感，学生的潜力也能够得到最大发挥。在教学的道路上，永无止境，我将摸索着一直前进，我相信，在我的努力下，学生的音乐素质和能力一定会得到更大的提高，那么学生的培养目标也就达到了.从而音乐艺术也得到了升华。