初中音乐京剧教案

1. 初中新课程音乐优秀教学设计与案例的内容提要

第一部分基础音乐课程标准的价值与教学基本理念
(一)基础音乐课程的性质与回价值
(二)基础音乐答课程的教学基本理念
(三)基础音乐教育的目标和任务
(四)基础音乐教育教学应注意的几个问题
(五)音乐教学案例设计的要求
第二部分初中音乐优秀教学设计与案例
一、渴望春天
二、梁祝
三、印度音乐之旅
四、运动的旋律
五、送别
六、二泉映月
七、美妙的人声
八、春晓
九、如歌的行板
十、叫卖之声
十一、念故乡
十二、梅花三弄
十三、龙的传人
十四、茉莉花
十五、卡门序曲
十六、红色娘子军
十七、唱脸谱
十八、瑰丽的电声
十九、这里是歌舞的海洋
二十、长江两岸的歌
二十一、念故乡
二十二、步伐之歌
第三部分初中音乐教学案例与课例实录
一、京剧的行当
二、卡门序曲
三、非洲音乐之旅
四、旱天雷
五、歌唱美丽的家乡

2. 京剧大师梅兰芳教案

《京剧大师梅兰芳》 的教案

荣获浙江省教学设计一等奖

【总体设计思路及理论依据】

京剧艺术是中国的“国粹”，梅兰芳不只是京剧流派艺术的杰出代表，而更是中国传统民族文化的伟大象征一样，将梅大师搬上音乐课堂，也是中国人应然的艺术使命。作为中国京剧史上接触的有代表性的人物,梅兰芳一生的坎坷经历和艺术实践早已突破了个人生活的琐屑性而进入公共话语层面。但京剧离我们的学生不近，尤其是在流行音乐充斥市场的今天，我们的学生几乎不会去接触。本教学设计遵循新课程的核心理念——凸现了”以人为本”的价值观，以学生的现实生活和可能生活为依据，充分发挥学生在课堂实施中的主体性。以音乐审美为核心，结合梅兰芳经典作品，以梅兰芳大师“一个艺术家的抗战”的心史历程和动魄抗争为贯穿，勾勒出梅先生一代人杰的高风亮节。本教学设计着眼于“开放”、“创新”，合理安排课的内容，每个环节用梅派剧目的名称来命名，将梅兰芳的真实人物与他创造的艺术形象有机的统一在同一空间，将真实的现实情境与梅兰芳的心理空间巧妙地结合，使学生熟悉音乐作品、了解了大师，进一步走近京剧艺术。

【教材分析】

本课是《普通高中课程标准实验教科书音乐鉴赏》第四单元《国之瑰宝》第一节。本课选用《看大王在帐中和衣睡稳》与《海岛冰轮初转腾》两个作品，通过作品的赏析，感受京剧中南梆子和四平调的唱腔特征。京剧离学生不近，京剧的唱腔更甚。课中要求感受、体验南梆子和四平调的特点，没有好的引导学生可能无从下手，从而给京剧音乐的赏析带来困难。

课中还设置模唱唱段、念锣鼓经的联系，如能很好地解决这点，定能使学生很好地直接感受、体验、表现京剧音乐。课中还提供了京剧的视频，通过观看使学生更直观地感受、了解梅兰芳艺术生涯及梅派唱腔的风格特点。

【学情分析】

经过初中对京剧的行当，伴奏乐器等知识的学习，学生已经逐步了解了京剧.

学生通过自身的体验、电影、电视、广播、杂志、互联网等积累起来的京剧知识也为本课作好了必要的知识准备。

对于两百多年历史的国粹，学生只知其名而不原闻其声，仿佛离学生的距离太遥远，由于节奏缓慢等特点不能很快被学生所接受，部分学生对京剧依旧存在着偏见,，必须正确引导并结合生活培养对京剧的爱好，实进一步健全学生的审美观。

【教学目标】

1、 初步认识京剧产生、发展的简单历史，知道京剧艺术在世界戏剧舞台上的重要地位，认识了解京剧大师梅兰芳。（情感态度与价值观目标）

2、 聆听《看大王在帐中和衣睡稳》及《海岛冰轮初转腾》，感受、体验两个唱段的音乐特点及情感内涵。（过程与方法目标）

3、 初步认识和辨别细腻欢跃的南梆子和委婉缠绵的四平调的唱腔特点。（知识技能目标）

【重点难点】

重点：感受、体验两个唱段的音乐特点及情感内涵；了解梅兰芳大师。

难点：念、奏锣鼓经

【教学策略与手段】

1、本教学设计以人文主题为明线,知识技能为暗线，采用发现探究、开放生成式教学模式，即“创设情景、互动探究、开放生成”。

2、本教学设计充分发挥学生在课堂实施中的主体性，引导学生多渠道的参与体验。

3、着眼于“开放”、“创新”，启发学生通过观察分析、比较讨论、归纳等方法获取新知识。

【课前准备】

学生准备：分四组上网查询并收集组织梅兰芳有关资料，课上交流。

收集资料包括：梅兰芳生平（1组）

梅兰芳代表曲目“（2组）

抗战时期的梅兰芳（1组）

教师准备：对照新课标，明确教学理念与教学目标，设计合适的教学形式，

上网查询各类有关网站，为学生提供网址

上网查询并筛选京剧有关视频

精心制作课件

教学环境：多媒体教室，最好以四组半圆形摆放桌椅，方便小组合作学习

教学用具：钢琴，多媒体

【教学过程】

一、创设情景

课间播放影片《汉刘邦》片段，感受垓下大战，十面埋伏、霸王别姬的电影场面。

1、用通俗歌曲表达霸王项羽的感受，演唱（跟唱）屠洪刚《霸王别姬》片段

2、师表演《看大王在帐中和衣睡稳》

（1）何种表演形式？——京剧

（2）对比歌曲《霸王别姬》思考京剧唱段表现虞姬怎样情绪？——愁苦、忧闷

3、阅读课本P59了解四大徽班等有关京剧知识

京剧发展史上有一人物举足轻重，他就是梅兰芳（出示课题）

设计意图：通过跟唱通俗歌曲感受项羽“力拨山兮气盖世”的悲壮，京剧唱段的出现顺理成章，加上教师的表演，大大拉近了京剧与学生的距离，学生欣然接受，更易体会“虞姬虞姬奈若何”时离恨的悲苦，为第二部分《看大王在帐中和衣睡稳》的体验做情感铺垫。

二、互动探究——作品赏析

（一） 散花

情景：出示梅兰芳《天女散花》剧照，学生回答（简要汇报成果）——梅兰芳：名谰，字畹华，浣华，艺名兰芳，江苏泰州人。梅兰芳是“行天舞干戚，猛志故常在”的堂堂须眉，1894年出生于北京的京剧世家。

1、《天女散花》中梅兰芳饰演的是哪一行当（旦角）？

2、模仿《天女散花》手势

学生讨论回答，并模仿

3、梅兰芳有唱旦角的祖父、父亲和一个戏曲音乐才子伯父，所以当他呱呱坠地时，命运就已经为他铺就了一条艰辛却光辉的艺术之路，梅兰芳被喻为四大名旦之首，其他还有哪三位？

生答师补充：四大名旦：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生

设计意图：从《天女散花》作为了解梅兰芳的第一步，尝试简单模仿表演，使学生对大师的京剧表演有初步印象。

（二） 别姬

情景：学生代表简要汇报梅兰芳京剧代表作品，教师配合出示剧照，重点强调《霸王别姬》。

设计意图：了解梅兰芳创造的艺术形象：赤胆忠心的巾帼英雄、反抗压迫的渔家姑娘、被封建礼教所不容的弱女子……初步理解著名戏剧家欧阳予倩的赞誉：梅兰芳是“伟大的演员、美的化身”。

赏析：

1、结合曲谱思考唱段从哪些方面表现虞姬的忧闷愁苦情绪？

学生欣赏讨论：唱腔旋律慢速

2、用念白的形式念唱词一二两句，“看——大——王——在——帐——中——和衣——睡——稳……”。唱词有何特点？

唱词均为十字句

通过教师与学生的对话和实践，引出南梆子特点：结构为七、十字句三个词组首字为标志、抑扬格，只用于旦角与小生，擅长于表现细腻、欢悦耳的情绪。

3、跟唱片段，感受愁苦、忧闷的情绪。

4、尝试展开想像配上手势、眼神等表演，情绪

5、播放视频（李胜素），思考唱段如何结合表演表达情感的。记忆并模仿唱段中表演。

设计意图：由浅入深，循序渐进地通过欣赏、实践，感受南梆子唱腔的特点。培养对京剧艺术的爱好，能积极参与艺术时间的表演，张扬个性，从中得到成功的体验，并在体验中感受京剧的艺术表现力。

6、拓展

欣赏结合《看大王在长中和衣睡稳》唱段改编的舞蹈《江山美人》。

设计意图：经典唱腔与舞蹈相结合，极富感染力，使学生对作品的理解得以升华。且通过音乐作品构建起与其他艺术门类的联系。

（三）祭江

师：从梅兰芳自身而言，文化素养的提高早已使他的眼光放得更远而不再只局限于“走红”、“成名角儿”，他的理想也从做一个好演员、开拓京剧剧目、丰富京剧舞台而扩展为做一个文化使者、提升中国戏曲演员的地位、让中国京剧成为世界戏剧之一种，也将世界戏剧精华注入中国京剧。

1、出示梅兰芳与世界各名人交流图片

2、播放大型京剧交响诗剧《梅兰芳》《祭江》乐章视频片段

讨论：对于剧中的梅兰芳你有何看法？

学生结合作品回答：梅先生扮演的天女，在身着艳丽和服的日本女人的赞叹声包围中出现，而当舞台刻画梅兰芳惊闻南京大屠杀，我几十万同胞惨遭不幸，悲愤交加独自来到长江边祭奠冤魂。…表现出梅兰芳的爱国主义情怀。……

师补充：日寇挥起的屠刀不仅是对中国人民的蹂躏，更是对人类良知的荼毒，而梅兰芳的“祭江”，抒发出梅大师“一个艺术家的抗战”的动魄情怀。

设计意图：结合大型京剧交响剧诗《梅兰芳》，把交响乐的气势磅礴与京剧乐队的细腻婉转结合起来，最终通过舞台呈现达到一种诗的意境。使学生更深刻地体会梅兰芳大师崇高的民族气节。

3、练习锣鼓经（课后第3题）分组练习，学生代表合奏

设计意图：音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程，通过实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。

（四）蓄须

1、猜猜梅兰芳的学历——成为美国洛杉矶市波摩拿学院文学博士

设计意图：从“猜学历”感受梅兰芳先生对艺术不懈的追求，使之产生敬佩之情，课堂气氛轻松活跃。

2、观看梅兰芳蓄须照片，梅兰芳饰演的是旦角，但是这时的他为什么会蓄须？

学生回答（汇报成果）——抗日战争爆发后，梅兰芳身居沦陷区，严辞拒绝了褚民谊的威逼利诱和日本军阀的高压胁迫，并以自我打预防针发起高烧做至死抗争，依然蓄须明志，表现了崇高的民族气节。……

设计意图：蓄须图片使学生产生疑问和继续学习的强烈欲望，学生的成果汇报使之对梅先生的民族气节有深切的体会。

（五）醉酒

师：1945年8月8日，抗战胜利的消息一传出，梅兰芳高兴地当天就剃掉了胡须。没出两个月，他就在上海美琪大戏院重登舞台了，那时，他已经52岁了。

《海岛冰轮初转腾》赏析

1、出示剧照，了解剧情（学生汇报）

2、对比《看大王在帐中和衣睡稳》欣赏

唱段的情绪如何？杨玉环自怨自哀的惆怅心情

师：简介四平调有关知识。

3、播放四段京剧片段，辨别属于南梆子还是四平调？

设计意图：比较欣赏法,引导学生利用其直接审美经验和已有知识水平,聆听比较音乐的不同风格,引导他们探究音乐作品中的不同音乐风格主要通过音乐的基本要素(如音色、调式、旋律、节奏)表现出来，也是学习效果的及时反馈和巩固。

三、开放生成——梅花虽落 芳犹在

出示日本漫画《武神戏曲》。

师：日本漫画作家上田宏《武神戏曲》中，梅兰芳成为书中的灵魂人物。日本作家用读图时代最流行的方式，诠释了地道中国韵味的文化——国粹京剧，你有何感想？

思考讨论：以开火车形式每人用一句话概括。

设计意图:音乐教学内容向真实生活情境转化，联系学生的生活环境，增加与现代社会生活关系密切的联系，极利于教学目标的达成。且一反总归纳式的课堂常规，代之以采访式的交流心得体会，突显了学生主题,强调了自主学习，顺应了新课程的教育理念.在学生之间的相互交流中，一节课的教学内容被内化了，教学效果被拓展了，情感态度被延伸了，教学的潜效应被体现了。从学生的发言中，教学自然获得了教学反馈 。

结语：这世界上有这样一个梅兰芳，是因为这世界上有这样一个戏曲剧种——京剧。京剧成就了梅兰芳，梅兰芳光大了京剧。他这个人属于中国，而“梅兰芳”这个名字却属于全世界。

【知识结构或板书设计】

《京剧大师梅兰芳》的教学设计

【作业设计】

你认为梅兰芳对京剧艺术的主要贡献在于

（1）创新性 （2）继承性 （3）研究性 （4）其他

附上梅兰芳有关资料网址，同学们下课去找找，并以《我们与大师的距离有多远》写一篇心得体会。写一篇心得体会

【问题研讨】

1、 音乐鉴赏以音乐审美为核心，而本课课题《京剧大师梅兰芳》，仅让学生欣赏课本中两个作品，很难感受到“大师”两字的真正含义，故人文知识和欣赏的比例控制感到很困惑。

2、 从引入主题，到各个环节进行，由于学生的水平不一，课前准备也不同，常常无法在四十五分钟内完成以上全过程的教学任务，教学不够完整，影响教学目标达成。

【参考资料】

1、 普通高中音乐新课程实验学科教学指导意见 浙江教育出版社 2006

2、 教材处理与教学设计 温州市教育教学研究院
温州市普通高中新课程实验学科课前培训资料 温州市教育教学研究院

3. 记得初中音乐书中有首歌好像是唱脸谱，有一句外国人把那京剧叫北京奥破若，红脸的关公叫喳喳，求原版歌词

外国人把那京戏叫做Peking Opera,
没见过那五色的油彩楞往脸上画,
“四击头”一亮相,(哇……)
美极啦,妙极啦,简直OK 顶呱呱!

蓝脸的窦尔墩盗御马,
红脸的关公战长沙,
黄脸的典韦,
白脸的曹操,
黑脸的张飞叫喳喳!

外国人把那京戏叫做Peking Opera,
没见过那五色的油彩楞往脸上画,
“四击头”一亮相,(哇……)
美极啦,妙极啦,简直OK 顶呱呱!

紫色的天王托宝塔
绿色的魔鬼斗夜叉
金色的猴王
银色的妖怪
灰色的精灵 笑哈哈……

一幅幅鲜明的鸳鸯瓦
一群群生动的活菩萨
一滴滴勾描
一点点夸大
一张张脸谱 美佳佳……

4. 梅兰芳教学设计

《京剧大师梅兰芳》的教学设计
【总体设计思路及理论依据】
京剧艺术是中国的“国粹”，梅兰芳不只是京剧流派艺术的杰出代表，而更是中国传统民族文化的伟大象征一样，将梅大师搬上音乐课堂，也是中国人应然的艺术使命。作为中国京剧史上接触的有代表性的人物,梅兰芳一生的坎坷经历和艺术实践早已突破了个人生活的琐屑性而进入公共话语层面。但京剧离我们的学生不近，尤其是在流行音乐充斥市场的今天，我们的学生几乎不会去接触。本教学设计遵循新课程的核心理念——凸现了”以人为本”的价值观，以学生的现实生活和可能生活为依据，充分发挥学生在课堂实施中的主体性。以音乐审美为核心，结合梅兰芳经典作品，以梅兰芳大师“一个艺术家的抗战”的心史历程和动魄抗争为贯穿，勾勒出梅先生一代人杰的高风亮节。本教学设计着眼于“开放”、“创新”，合理安排课的内容，每个环节用梅派剧目的名称来命名，将梅兰芳的真实人物与他创造的艺术形象有机的统一在同一空间，将真实的现实情境与梅兰芳的心理空间巧妙地结合，使学生熟悉音乐作品、了解了大师，进一步走近京剧艺术。
【教材分析】
本课是《普通高中课程标准实验教科书音乐鉴赏》第四单元《国之瑰宝》第一节。本课选用《看大王在帐中和衣睡稳》与《海岛冰轮初转腾》两个作品，通过作品的赏析，感受京剧中南梆子和四平调的唱腔特征。京剧离学生不近，京剧的唱腔更甚。课中要求感受、体验南梆子和四平调的特点，没有好的引导学生可能无从下手，从而给京剧音乐的赏析带来困难。
课中还设置模唱唱段、念锣鼓经的联系，如能很好地解决这点，定能使学生很好地直接感受、体验、表现京剧音乐。课中还提供了京剧的视频，通过观看使学生更直观地感受、了解梅兰芳艺术生涯及梅派唱腔的风格特点。
【学情分析】
经过初中对京剧的行当，伴奏乐器等知识的学习，学生已经逐步了解了京剧.
学生通过自身的体验、电影、电视、广播、杂志、互联网等积累起来的京剧知识也为本课作好了必要的知识准备。
对于两百多年历史的国粹，学生只知其名而不原闻其声，仿佛离学生的距离太遥远，由于节奏缓慢等特点不能很快被学生所接受，部分学生对京剧依旧存在着偏见,，必须正确引导并结合生活培养对京剧的爱好，实进一步健全学生的审美观。
【教学目标】
1、 初步认识京剧产生、发展的简单历史，知道京剧艺术在世界戏剧舞台上的重要地位，认识了解京剧大师梅兰芳。（情感态度与价值观目标）
2、 聆听《看大王在帐中和衣睡稳》及《海岛冰轮初转腾》，感受、体验两个唱段的音乐特点及情感内涵。（过程与方法目标）
3、 初步认识和辨别细腻欢跃的南梆子和委婉缠绵的四平调的唱腔特点。（知识技能目标）
【重点难点】
重点：感受、体验两个唱段的音乐特点及情感内涵；了解梅兰芳大师。
难点：念、奏锣鼓经
【教学策略与手段】
1、本教学设计以人文主题为明线,知识技能为暗线，采用发现探究、开放生成式教学模式，即“创设情景、互动探究、开放生成”。
2、本教学设计充分发挥学生在课堂实施中的主体性，引导学生多渠道的参与体验。
3、着眼于“开放”、“创新”，启发学生通过观察分析、比较讨论、归纳等方法获取新知识。
【课前准备】
学生准备：分四组上网查询并收集组织梅兰芳有关资料，课上交流。
收集资料包括：梅兰芳生平（1组）
梅兰芳代表曲目“（2组）
抗战时期的梅兰芳（1组）
教师准备：对照新课标，明确教学理念与教学目标，设计合适的教学形式，
上网查询各类有关网站，为学生提供网址
上网查询并筛选京剧有关视频
精心制作课件
教学环境：多媒体教室，最好以四组半圆形摆放桌椅，方便小组合作学习
教学用具：钢琴，多媒体
【教学过程】
一、创设情景
课间播放影片《汉刘邦》片段，感受垓下大战，十面埋伏、霸王别姬的电影场面。
1、用通俗歌曲表达霸王项羽的感受，演唱（跟唱）屠洪刚《霸王别姬》片段
2、师表演《看大王在帐中和衣睡稳》
（1）何种表演形式？——京剧
（2）对比歌曲《霸王别姬》思考京剧唱段表现虞姬怎样情绪？——愁苦、忧闷
3、阅读课本P59了解四大徽班等有关京剧知识
京剧发展史上有一人物举足轻重，他就是梅兰芳（出示课题）
设计意图：通过跟唱通俗歌曲感受项羽“力拨山兮气盖世”的悲壮，京剧唱段的出现顺理成章，加上教师的表演，大大拉近了京剧与学生的距离，学生欣然接受，更易体会“虞姬虞姬奈若何”时离恨的悲苦，为第二部分《看大王在帐中和衣睡稳》的体验做情感铺垫。
二、互动探究——作品赏析
（一） 散花
情景：出示梅兰芳《天女散花》剧照，学生回答（简要汇报成果）——梅兰芳：名谰，字畹华，浣华，艺名兰芳，江苏泰州人。梅兰芳是“行天舞干戚，猛志故常在”的堂堂须眉，1894年出生于北京的京剧世家。
1、《天女散花》中梅兰芳饰演的是哪一行当（旦角）？
2、模仿《天女散花》手势
学生讨论回答，并模仿
3、梅兰芳有唱旦角的祖父、父亲和一个戏曲音乐才子伯父，所以当他呱呱坠地时，命运就已经为他铺就了一条艰辛却光辉的艺术之路，梅兰芳被喻为四大名旦之首，其他还有哪三位？
生答师补充：四大名旦：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生
设计意图：从《天女散花》作为了解梅兰芳的第一步，尝试简单模仿表演，使学生对大师的京剧表演有初步印象。
（二） 别姬
情景：学生代表简要汇报梅兰芳京剧代表作品，教师配合出示剧照，重点强调《霸王别姬》。
设计意图：了解梅兰芳创造的艺术形象：赤胆忠心的巾帼英雄、反抗压迫的渔家姑娘、被封建礼教所不容的弱女子……初步理解著名戏剧家欧阳予倩的赞誉：梅兰芳是“伟大的演员、美的化身”。
赏析：
1、结合曲谱思考唱段从哪些方面表现虞姬的忧闷愁苦情绪？
学生欣赏讨论：唱腔旋律慢速
2、用念白的形式念唱词一二两句，“看——大——王——在——帐——中——和衣——睡——稳……”。唱词有何特点？
唱词均为十字句
通过教师与学生的对话和实践，引出南梆子特点：结构为七、十字句三个词组首字为标志、抑扬格，只用于旦角与小生，擅长于表现细腻、欢悦耳的情绪。
3、跟唱片段，感受愁苦、忧闷的情绪。
4、尝试展开想像配上手势、眼神等表演，情绪
5、播放视频（李胜素），思考唱段如何结合表演表达情感的。记忆并模仿唱段中表演。
设计意图：由浅入深，循序渐进地通过欣赏、实践，感受南梆子唱腔的特点。培养对京剧艺术的爱好，能积极参与艺术时间的表演，张扬个性，从中得到成功的体验，并在体验中感受京剧的艺术表现力。
6、拓展
欣赏结合《看大王在长中和衣睡稳》唱段改编的舞蹈《江山美人》。
设计意图：经典唱腔与舞蹈相结合，极富感染力，使学生对作品的理解得以升华。且通过音乐作品构建起与其他艺术门类的联系。
（三）祭江
师：从梅兰芳自身而言，文化素养的提高早已使他的眼光放得更远而不再只局限于“走红”、“成名角儿”，他的理想也从做一个好演员、开拓京剧剧目、丰富京剧舞台而扩展为做一个文化使者、提升中国戏曲演员的地位、让中国京剧成为世界戏剧之一种，也将世界戏剧精华注入中国京剧。
1、出示梅兰芳与世界各名人交流图片
2、播放大型京剧交响诗剧《梅兰芳》《祭江》乐章视频片段
讨论：对于剧中的梅兰芳你有何看法？
学生结合作品回答：梅先生扮演的天女，在身着艳丽和服的日本女人的赞叹声包围中出现，而当舞台刻画梅兰芳惊闻南京大屠杀，我几十万同胞惨遭不幸，悲愤交加独自来到长江边祭奠冤魂。…表现出梅兰芳的爱国主义情怀。……
师补充：日寇挥起的屠刀不仅是对中国人民的蹂躏，更是对人类良知的荼毒，而梅兰芳的“祭江”，抒发出梅大师“一个艺术家的抗战”的动魄情怀。
设计意图：结合大型京剧交响剧诗《梅兰芳》，把交响乐的气势磅礴与京剧乐队的细腻婉转结合起来，最终通过舞台呈现达到一种诗的意境。使学生更深刻地体会梅兰芳大师崇高的民族气节。
3、练习锣鼓经（课后第3题）分组练习，学生代表合奏
设计意图：音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程，通过实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
（四）蓄须
1、猜猜梅兰芳的学历——成为美国洛杉矶市波摩拿学院文学博士
设计意图：从“猜学历”感受梅兰芳先生对艺术不懈的追求，使之产生敬佩之情，课堂气氛轻松活跃。
2、观看梅兰芳蓄须照片，梅兰芳饰演的是旦角，但是这时的他为什么会蓄须？
学生回答（汇报成果）——抗日战争爆发后，梅兰芳身居沦陷区，严辞拒绝了褚民谊的威逼利诱和日本军阀的高压胁迫，并以自我打预防针发起高烧做至死抗争，依然蓄须明志，表现了崇高的民族气节。……
设计意图：蓄须图片使学生产生疑问和继续学习的强烈欲望，学生的成果汇报使之对梅先生的民族气节有深切的体会。
（五）醉酒
师：1945年8月8日，抗战胜利的消息一传出，梅兰芳高兴地当天就剃掉了胡须。没出两个月，他就在上海美琪大戏院重登舞台了，那时，他已经52岁了。
《海岛冰轮初转腾》赏析
1、出示剧照，了解剧情（学生汇报）
2、对比《看大王在帐中和衣睡稳》欣赏
唱段的情绪如何？杨玉环自怨自哀的惆怅心情
师：简介四平调有关知识。
3、播放四段京剧片段，辨别属于南梆子还是四平调？
设计意图：比较欣赏法,引导学生利用其直接审美经验和已有知识水平,聆听比较音乐的不同风格,引导他们探究音乐作品中的不同音乐风格主要通过音乐的基本要素(如音色、调式、旋律、节奏)表现出来，也是学习效果的及时反馈和巩固。
三、开放生成——梅花虽落 芳犹在
出示日本漫画《武神戏曲》。
师：日本漫画作家上田宏《武神戏曲》中，梅兰芳成为书中的灵魂人物。日本作家用读图时代最流行的方式，诠释了地道中国韵味的文化——国粹京剧，你有何感想？
思考讨论：以开火车形式每人用一句话概括。
设计意图:音乐教学内容向真实生活情境转化，联系学生的生活环境，增加与现代社会生活关系密切的联系，极利于教学目标的达成。且一反总归纳式的课堂常规，代之以采访式的交流心得体会，突显了学生主题,强调了自主学习，顺应了新课程的教育理念.在学生之间的相互交流中，一节课的教学内容被内化了，教学效果被拓展了，情感态度被延伸了，教学的潜效应被体现了。从学生的发言中，教学自然获得了教学反馈 。
结语：这世界上有这样一个梅兰芳，是因为这世界上有这样一个戏曲剧种——京剧。京剧成就了梅兰芳，梅兰芳光大了京剧。他这个人属于中国，而“梅兰芳”这个名字却属于全世界。
【知识结构或板书设计】

【作业设计】
你认为梅兰芳对京剧艺术的主要贡献在于
（1）创新性 （2）继承性 （3）研究性 （4）其他
附上梅兰芳有关资料网址，同学们下课去找找，并以《我们与大师的距离有多远》写一篇心得体会。写一篇心得体会
【问题研讨】
1、 音乐鉴赏以音乐审美为核心，而本课课题《京剧大师梅兰芳》，仅让学生欣赏课本中两个作品，很难感受到“大师”两字的真正含义，故人文知识和欣赏的比例控制感到很困惑。
2、 从引入主题，到各个环节进行，由于学生的水平不一，课前准备也不同，常常无法在四十五分钟内完成以上全过程的教学任务，教学不够完整，影响教学目标达成。
【参考资料】
1、 普通高中音乐新课程实验学科教学指导意见 浙江教育出版社 2006
2、 教材处理与教学设计 温州市教育教学研究院
温州市普通高中新课程实验学科课前培训资料 温州市教育教学研究院

5. 谈京剧走进中小学音乐课堂

京剧进课堂之我见
今年3月至7月，教育部决定在全国10个省市的200家中小学校开展京剧进课堂试点工作，人们对这一举措褒贬不一，我认为，此举是教育课程的一大改革，应该引起我们对如何更好地保护和弘扬中国优秀传统文化的深沉思考。
京剧是国粹，是一种综合了“唱、念、做、打”的多元艺术，它蕴涵着丰富的文学、音乐、舞蹈、美术、历史以及社会学方面的知识,把京剧作为音乐教育的一部分，纳入国家课程体系，说明国家对传统文化的重视，是站在提高软实力的高度上推进课改，这对传播传统文化更加有利。多年来，我们一直强调素质教育，但在实践中却常常把素质教育理解得比较狭隘，认为就是给孩子们增加一些音、美、舞的内容，带着他们跳个舞、唱首歌、画幅画就是素质教育了。这只是素质教育的一部分。目前人们对艺术的认识走进一个更大的误区——每年春天高校相继举行的艺术考试，似乎成为某些家长送孩子进大学门的捷径。于是，孩子小小年纪便被剥夺了自由发展和自由玩耍的权利，钢琴、练功、素描成了孩子每天的必修课。在即将进入高考的时候，放眼看去，各色各样的考前辅导班、突击培训班、包拿统考证班风起云涌，据说生意也真的好得很。而这些孩子们满脑子想的都是“还珠格格”、超女、快男。这种快餐式的艺术培训导致他们对高雅艺术的漠不关心和传统文化的严重缺失。京剧进课堂是让孩子们通过接触经典作品、了解京剧常识、引导学生有欣赏戏曲的兴趣，体验戏曲艺术的魅力，感受京剧表演的神韵，引导学生进一步热爱、继承和发展民族的艺术文化，树立民族精神。使孩子们不能只知道周杰伦，也应该知道梅兰芳，知道京剧四大名旦。
京剧进课堂的意义，不仅仅在于让孩子欣赏到京剧的美，更是一种培养、一种认知，是转变单一的美育为全方位素质教育的一个实验。
长期以来，我国的艺术教育存在着一定程度的“异化”现象。一方面，普通学校的艺术教育缺少艺术的特点，艺术教育不艺术；另一方面，一些家长打着“素质教育”的旗号，为了考级、为了升学加分而让孩子学习艺术。艺术的本质是审美，同样，艺术教育在本质上是审美教育，其最主要的功能还是提高学生的审美修养。只有当艺术教育承载了人文内涵，使人感受到人生的美，激励人们去追求一种更有意义、更有价值的人生，这才是真正的“艺术教育”。
京剧作为音乐课程的重要内容走进中小学生课堂，是在教育界开展新课程改革、推进素质教育的大背景下进行的，大大丰富了中小学艺术课的内容。新课改提倡学生的学习应由单一学科向综合学科过渡，京剧作为一门综合性艺术形式，它的唱念做打、它的舞台服装等就蕴涵了多学科的内容，又属于美术课的内容。孩子们可以通过学习京剧接受品德教育、感受艺术之美，整个教学过程体现了寓教于乐。 京剧进课堂并不是“心血来潮”后“拍脑袋”的决定。就其现实背景来说，这是对传统文化回归的一种呼应，是针对当下作为“国粹”的京剧与青少年“渐行渐远”这一现实而采取的举措，其象征作用和实际意义理应得到肯定。
一个民族，学艺术的人越多，这个民族就越有活力；一个国家，自愿从事艺术事业的人越多，这个国家就越富于创造精神。据说在俄罗斯，每个家庭都有普希金的诗集。在欧美，歌剧十分普及。诗集与歌剧，都是他们的“国艺”。同样，京剧在中国的地位相当于西方的歌剧，它既是大雅的，也是大俗的。京剧进校园，应当会引发一连串关于艺术素质教育的积极反应,而不是匆忙地对此“棒喝”或否定。

6. 怎样在初中音乐课中进行戏曲教学

大家都知道，现在的中学生最喜欢流行音乐，有自己的偶像。所以要将他们带到音乐课本中，介绍民歌或欣赏音乐作品时，教师的引导很重要。而在戏曲教学中，怎样将古老而又陌生的传统戏曲介绍给学生，让他们产生兴趣，从被迫学习到主动学习它，作为音乐老师要下一番苦工。
下面我就将我在戏曲教学中的一些经验或感受与大家分享一下：
一、重视本土戏曲元素的挖掘教学
首先将戏曲教学的基础知识向大家做一个简单的介绍，我们在小学曾经发过一本戏曲简介，在课上我与学生一起温故知新，重新回忆书上的主要内容，让学生的记忆一下子回到从前，在共鸣中将知识长久保存。
环境可以影响人的一生，学生是在与周围环境主动、积极的互动之中成长的，环境对学生的成长起着很大的作用。所以如何创设具有本土戏曲文化气息的环境，是学生学习本土戏曲音乐的首要任务。我们应该重视设计环境、丰富环境、变化环境、利用环境对学生的熏陶，让学生充分感受本土戏曲之美。
首先，充分利用校园大环境的自然条件。学校是学生的第三个“家园”，几乎大部分的时间都在学校中度过，我们应该好好地利用这一自然条件，在学校的走廊、橱窗、音乐教室等公共场所，粘贴具有本土特色的图片，如郑板桥、梅兰芳等名家的图片；介绍本土音乐知识，如兴化的《茅山号子》等。校园广播更是一个传播本土音乐最有利的媒体，将本土音乐融入到校园环境中，让学生在潜移默化中受到本土戏曲音乐的熏陶。
其次，结合各种文艺活动，为本土戏曲音乐的展示提供平台。在各种文艺活动中，校艺术节、元旦会演、音乐课前5分钟等，让学生收集有关本土音乐的资料。如小戏、道情的图片和剧照，戏服、头饰、道具等进行展示或表演，使学生更深入地了解本土音乐的精华所在；动手制作道具、京剧脸谱，师生合作共同设计淮剧、京剧中的各种人物脸谱进行自编自演；在一些传统节日里，中秋、元宵等，可举行花灯比赛、十二月花名猜谜等，让学生置身于民间艺术海洋中，体会家乡的美，现代的音，传统的乐。
二、加强戏曲与生活的联系教学
如果一开始就讲传统戏剧，学生一定是不好接受的，太陌生，太遥远了。所以我先用他们熟悉的电视综艺节目《中国好声音》中一名选手的演唱激起他们的兴趣，而那名选手的成功是由于哪些原因呢？学生回答说音乐后半部分引用京剧的唱段以及歌手反串的表演等。用提问的方式引出戏曲与流行音乐结合的妙处。从而将学生的注意力渐渐集中到戏曲上来。
例如：兴化的《板桥道情》属于歌谣，歌词简单易懂、押韵，内容朴实贴近学生的生活，传唱性较强，学生比较喜欢这一类的作品；而“道情”更是泰州地方具有代表性的一种说唱曲艺浑朴抒情、风趣诙谐，曲调简单淳朴，表现力强，语言口语化，也有“即事道情”，将刚发生的事情或是新闻用地方语言随编随唱，创造性极强，对提高学生的创作能力也有很大的作用。在课堂中让学生模仿道情表演姿势（道情演唱方式简单，艺人怀抱长长的蒙着鼓皮的道筒，手持两片三、四尺长的简板，竹片不紧不慢地打节奏，忽紧忽慢地手拍道筒，并用方言来演唱自己创编的歌词），使学生充分感受本土戏曲音乐的魅力；还可以介绍一些道情艺人的故事，如：板桥先生表演道情，令学生引以为傲，从而喜欢本土音乐。
三、拓展音乐课外资源的戏曲教学
虽然我教的是初中的学生，但在我的眼中，他们还是一群孩子，活泼好动是他们的天性。在介绍戏曲时，让学生学一些简单的戏曲手势，眼神，舞台步伐等。让学生们动起来，增加他们对戏曲的感受力，同时与戏曲人物慢慢的靠近，试着体会人物性格特点，人物表现特色等。让戏剧的韵味在不知不觉中流入学生心田。例如《杨柳青》就是我们江苏的民歌，在拓展延伸中我们就可以引人泰州民间号子《打麦号子》，以此传扬我们本土戏曲；戏曲在课本上出现，可见戏曲这类民间传统剧目的地位之高。尤其戏剧中的京剧更是泰州本土音乐文化的代表，是国粹。因此，我们可以在每一个戏曲单元中借题发挥补充来介绍传统京剧，让学生了解更多家乡的音乐。
无论是文学作品还是音乐作品，创作的源泉都来源自生活，是创作者在生活中的感受与提炼。而人世间只有真情才可以打动人心，就拿我们唱歌来说，在掌握了演唱的节奏音准，技巧等之后，最终的目标是有用真挚情感去演唱。我记得南艺的一位老师说过，有感情的演唱才是歌唱者最终的目标。戏剧同样如此，那么怎样才能达到这个要求呢。我经常教育学生要有同理心，遇到任何事要理解，感同身受。在介绍每一出戏曲时，先要了解创作背景、创作源泉、故事情节、人物性格等。只有深刻了解作品的寓意，才能与故事中的人物同悲同喜。其实戏曲舞台也是人的生活的一个缩影，有时台上演的故事情节就像发生在我们身边一样。由此让学生对戏曲有了同理心，有了相同的感受，有了共鸣，也渐渐有了回应。
看书不能只看一遍，学习戏曲音乐同样如此。因此我告诉学生课上时间毕竟有限，我们平时要做一个有心人，我们老师可以利用一下地方资源，而我们这里经常有地方戏淮剧的演出，我们可以利用节假日等时间，一起去观看淮剧演出。让孩子们走到后台去，与演员们进行近距离的交流，采访。让他们身临其近，在现实生活中感受戏曲的魅力。
中华民族有五千多年的历史，悠久的历史创造了灿烂的文化，在这条文化长河中，戏剧音乐是人们智慧的结晶，以其独特的艺术魅力绽放着耀眼夺目的光彩，照耀着我们的精神生活和情感世界。让我们从孩子抓起，早早与戏剧相逢，学习与了解，继承与革新，让优秀文化诉说永远不老的奇迹！

7. 京剧歌曲，初中课本里有的或高中课本里容易学的。急求！

如果是生旦对唱的话可以选《梨花颂》，但是要求可能要高一些，《中国京剧》也很不错。。。《唱脸谱》前段的京剧原声不大好配 如果是京剧的话：《大登殿》（王宝钏低头用目看）这一段简单

8. 如何让中学生对京剧感兴趣,怎样上好一堂京剧课

我提几点意见：
第一：老师首先自己要学好，据我所知，现在国家搞京剧进中小学，是音乐老师来教，这些老师要先经过专业京剧演员的培训。遗憾的是，很多音乐老师自认为自己会唱歌，懂声乐，所以并没有认真去学，实际上，京剧作为舞台艺术，并不是只有唱一项，而是唱念做打乃至舞台布景等并重，即使单论唱，京剧的唱和西方声乐，民族声乐也有很大的差距的。我就见过某些老师，唱得那就叫四不像，但还是很自我陶醉，这样的老师去教，是上不好京剧课的。
第二：开始教，不要过多涉及理论，而是从一些简单易懂的段子入手，让学生听，听得喜欢了，再适当让学生唱，循序渐进的好，这些入门的段子有很多，有女起解，梨花颂，甘露寺，等等，一个经过培训的老师，应该有眼光挑选这些入门的段子才行。
第三：严格按照京剧的内在特点和艺术规律教，京剧是适合小规模教学的，适合心传口授的艺术，并不太合适大班上课，如果硬是要大班教学，也要让学生懂得什么是真正安的京剧，而不是几段样板戏了事，这个需要老师认真学习京剧的美学，多读关于京剧的书籍才行。只有这样做才能保证你教的是京剧，不是京歌之类的四不像，否则，你还不如不教。
第四：让学生自己参与，京剧的很多东西，只有自己登台了，才知道台下十年功，台上一分钟，你让学生自己做个水袖的动作，自己做个起霸的动作，这比干枯的讲一节课有效的多。
第五：实在不感兴趣的同学，不可以硬逼，可以让她们自己找京剧和流行歌手，流行歌曲的关系入手，但是找到之后，请务必要告知他们这不是真正的京剧，真正的京剧，是博大精深的，他有这深厚的中国文化特色，有着傲立于世界戏剧艺术的地位，作为一个中国人，可以不会唱京剧，但是不要让人知道你对自己国家国粹的了解居然只停留在流行歌曲的层面。这是很可惜的事情。